Evgeny Baratynsky foi considerado pelos seus contemporâneos o maior poeta da Rússia. Suas elegias e epigramas foram lidas em salões literários. Seus colegas poetas admiravam suas descrições da natureza e das letras de amor. Por razões desconhecidas, ele foi relegado a segundo plano, mas continua sendo uma figura significativa na poesia russa do século XIX.

Infância e juventude

Evgeny Abramovich Baratynsky nasceu em 19 de fevereiro de 1800 na família do tenente-general aposentado Abram Andreevich Baratynsky e Alexandra Fedorovna, nascida Cherepanova. Ambos os cônjuges pertenciam à mais alta nobreza. Abram Andreevich era membro da comitiva do Regimento de Granadeiros da Guarda Vida. Alexandra Feodorovna foi educada no Instituto Smolny para Donzelas Nobres e serviu à Imperatriz.

Por seu serviço fiel aos irmãos Abrão e Bogdan, o imperador presenteou a propriedade Vyazhlya na província de Tambov, onde nasceu Evgeniy, o filho mais velho entre oito filhos. Em 1804, os proprietários dividiram a propriedade e a família de Abram Andreevich mudou-se para os arredores de Vyazhlya, onde uma nova propriedade senhorial, Mara, foi construída à beira de uma pitoresca ravina. O poeta passou ali a primeira infância. A elegia “Desolação”, dedicada às memórias, foi escrita em Mara.

O professor de Evgeniy e seus irmãos foi o italiano Giacinto Borghese, a cuja memória o poeta dedicou o poema “Ao Tio Italiano” pouco antes de sua morte. A família falava francês, e as primeiras cartas que o menino enviou do internato de São Petersburgo para casa foram escritas em francês. Aos oito anos, Baratynsky começou a aprender alemão em um internato particular e aos doze ingressou no Corpo de Pajens.

Em 1810, seu pai morreu repentinamente e a família voltou de São Petersburgo para a propriedade. Sua mãe supervisionou a preparação do filho para admissão na instituição de maior prestígio do Império Russo. Pelas cartas à mãe, os biógrafos do poeta conhecem seu estado de espírito naquela época. O adolescente tinha um pensamento sombrio, lia tratados filosóficos, mas se preparava para o serviço na Marinha.

Os planos não estavam destinados a se tornar realidade. Na primavera de 1814, o jovem foi deixado para o segundo ano por falta de diligência nos estudos. A companhia dos amigos de Evgeniy dedicava a maior parte do tempo não às aulas, mas às travessuras. A autodenominada “Sociedade dos Vingadores” atormentava professores não amados com piadas cruéis. A diversão acabou mal - amigos roubaram uma caixa de rapé de tartaruga com moldura dourada junto com dinheiro do pai de um dos meninos.

Como resultado, a empresa, por ordem pessoal do General Zakrevsky, foi expulsa do Corpo por roubo sem direito de ingresso em outras instituições de ensino. Só era possível servir com a patente de soldado. Esta história mudou o destino de Baratynsky. Voltou para a propriedade, pensou muito e começou a escrever poesia.

O irmão do poeta, Irakli Abramovich Baratynsky, que se formou com sucesso no Corpo de Pajens, ascendeu ao posto de tenente-general. Ele serviu como governador de Yaroslavl, depois de Kazan, e sentou-se no Senado.

Literatura

Em 1819, suas criações começaram a ser publicadas em revistas. Os contemporâneos valorizaram o trabalho de Baratynsky pela sua profundidade de emoção, tragédia e histeria. O estilo elegante e o entrelaçamento de rendas verbais, a originalidade do estilo foram elogiados pelos amigos do poeta, que foram os primeiros críticos.

Anton Delvig foi o primeiro a apreciar o seu extraordinário talento e publicou um dos poemas de Baratynsky sem o conhecimento do autor. Pyotr Pletnev, Nikolai Gnedich, admirava a obra do jovem poeta.

Baratynsky escreveu seus famosos poemas líricos e o poema “Eda” enquanto servia na Finlândia, onde passou cinco anos como suboficial. O poeta foi inspirado pela beleza da natureza selvagem do norte e pela adorável condessa Agrafena Zakrevskaya, esposa do governador-geral da Finlândia, Arseny Zakrevsky. Natureza e emoção estão entrelaçadas na imagem de um riacho no poema “Cachoeira”.

Existem vários fatos interessantes sobre Baratynsky que normalmente não são ensinados nas aulas de literatura. Por exemplo, sobre o monstruoso analfabetismo do poeta. Fluente em italiano, francês e alemão, o poeta não conhecia a gramática e a pontuação da língua russa. O único sinal de pontuação que ele reconheceu foi a vírgula. Antes da publicação, entreguei os poemas a Delvig para edição.

Ele entregou o manuscrito a sua esposa, Sofya Mikhailovna, com um pedido para reescrevê-lo direto ao ponto. Mas não houve pontos finais - os poemas terminavam com vírgulas. Evgeniy até escreveu seu próprio sobrenome de forma diferente. Ele assinou os primeiros poemas: “Evgeny Abramov, filho de Baratynskaya”. Na publicação das obras e na última coleção foi utilizada a variante “Boratynsky”.

O sobrenome da família vem do nome do castelo Boratyn, na Galiza. A variante com a letra O está gravada na lápide, e a grafia com a letra A foi fixada na biografia graças às cartas de Pushkin, que, falando sobre as obras de um amigo, o chamou de “Baratynsky”.

A poesia de Yevgeny Baratynsky foi criticada sob diversos pontos de vista. Os dezembristas censuraram o poeta pela falta de posição cívica e pela excessiva influência do classicismo. Havia muito romantismo nos textos para os críticos, mas não o suficiente para os frequentadores de salões literários. No final da vida, o próprio autor editou suas primeiras obras, retirando-lhes o lirismo e o estilo formal, o que também não encontrou compreensão entre os fãs do talento.

Vida pessoal

O poeta era casado com Anastasia Lvovna Engelhardt, filha de um major-general. Como dote para sua esposa, Evgeniy recebeu uma posição forte na sociedade secular e em propriedades ricas, em particular Muranovo, localizada perto de Moscou, que se tornou o ninho familiar de uma grande família e, mais tarde, um museu com o nome. Ainda existe uma casa construída sob a liderança de Baratynsky, e a floresta que ele plantou está crescendo.

Os jovens se casaram em 9 de junho de 1826. Porém, para os padrões do século XIX, aos 22 anos, Anastasia já era considerada uma pessoa completamente madura. Ela tinha fama de inteligente, mas feia, e se distinguia por seu delicado gosto literário e caráter nervoso. O casamento gerou nove filhos.

O jovem marido abandonou seus sonhos e começou a organizar sua vida. Segundo cartas, Baratynsky dos anos trinta parece ser um proprietário e pai zeloso. Os poemas “Primavera, primavera! quão limpo é o ar!”, em que o poeta simplesmente aproveita a vida, e “Uma cidade maravilhosa às vezes se fundirá”, em que ele observa que “criaturas instantâneas de um sonho poético desaparecem do sopro da vaidade estranha”.

Morte

A última coleção de poemas, Crepúsculo, foi severamente criticada pela crítica. Ele se destacou especialmente, com quem Baratynsky discutiu até sua morte. Segundo Belinsky, ele é culpado pela morte precoce de Baratynsky, pois feriu a alma sensível do poeta com tom desdenhoso e comparações ofensivas.

No outono de 1843, Baratynsky e sua esposa embarcaram em uma viagem à Europa. Visita as principais cidades da Alemanha, mora seis meses em Paris. Na primavera de 1844, os viajantes navegaram de Marselha para Nápoles. À noite, o poeta escreveu o poema profético “Piroskaf”, no qual expressava sua disposição para morrer.

Em Nápoles, Anastasia Lvovna teve uma convulsão que afetou muito o marido. As dores de cabeça que há muito atormentavam Baratynsky se intensificaram. No dia seguinte, 29 de junho de 1844, o poeta faleceu. A causa oficial da morte foi declarada como ruptura cardíaca. Em agosto de 1845, o corpo do poeta retornou à sua terra natal, São Petersburgo. Evgeny Baratynsky foi enterrado no cemitério Novo-Lazarevskoye, localizado no território do mosteiro.

Bibliografia

• 1826 – poema “Eda”
• 1826 – poema “Festas”
• 1827 – coleção de poemas
• 1828 – poema “Bola”
• 1831 – poema “A Concubina” (título original “Cigana”)
• 1831 – história “O Anel”
• 1835 – coleção de poemas em duas partes
• 1842 – coleção de poemas “Crepúsculo”
• 1844 – “Pirocap”

E o famoso poeta russo da Idade de Ouro nasceu em uma família nobre. Seu pai era proprietário de terras, tenente-general aposentado. Quando criança, Boratynsky estudou em um internato particular alemão em São Petersburgo e, aos 12 anos, foi enviado para o Corpo de Pajens. No entanto, as brincadeiras e a recusa em obedecer às ordens do corpo fizeram com que dois anos depois fosse expulso de lá com proibição de ingressar no serviço militar, exceto como soldado raso.

Depois disso, o jovem viveu vários anos nas propriedades de seus parentes e começou a escrever poesia. No início de 1819, Boratynsky finalmente decidiu seguir os passos de seus ancestrais e ingressou no Regimento Jaeger de Guardas da Vida como soldado raso. Instalou-se no mesmo apartamento de Delvig, tornou-se amigo de Pushkin, Kuchelbecker, Gnedich e começou a publicar. Em 1820, Boratynsky recebeu o posto de suboficial e foi transferido para o regimento de seu parente estacionado na Finlândia. A dureza da natureza nórdica causou grande impressão neste poeta romântico. Em 1824, foi nomeado para o quartel-general do general Zakrevsky, onde se interessou por sua esposa, “Copper Venus” Pushkin. No ano seguinte foi promovido a oficial. Em 1826, devido à doença de sua mãe, Boratynsky aposentou-se e estabeleceu-se em Moscou, casando-se com Anastasia Engelhardt, prima da esposa de Denis Davydov.

Após a publicação dos poemas “Eda” e “Festas” em 1826, a opinião pública colocou-o entre os melhores poetas do seu tempo. De 1828 a 1831, Boratynsky esteve no serviço público, principalmente como secretário provincial. Após sua aposentadoria, Boratynsky entrou na vida privada, organizando o dote de sua esposa - a propriedade Muranovo (mais tarde - o Museu Tyutchev, parente dos Engelhardts).

Em 1843, Boratynsky fez uma viagem ao exterior com sua esposa e três de seus nove filhos. Em Nápoles, ele morreu de coração partido.

Junto com a escrita do sobrenome através de O - Boratynsky, a variante com a letra A foi mais comum por muito tempo. Foi arraigado em enciclopédias e dicionários, e um papel importante na resolução desse problema foi desempenhado pelo fato de Pushkin, falando. sobre a poesia de seu amigo, escreveu sobre ele "Baratynsky".

Enquanto isso, a grafia do sobrenome com O domina a crítica literária desde a década de 1990 e é confirmada por informações biográficas. Assim, o sobrenome da família Boratynsky, conforme consta na obra do sobrinho do poeta, vem do nome do castelo Boratyn, na Galiza. Depois que um dos representantes da família se tornou cidadão russo, devido às peculiaridades do novo idioma, a letra A passou a predominar na grafia. Sabe-se que a versão dupla do sobrenome causou muitos problemas quando surgiu. aos documentos oficiais. Assim, foi preservada uma carta do filho do poeta, Nikolai Evgenievich Boratynsky, na qual ele aponta um erro nos papéis e explica sua origem: “...deixe-me chamar a atenção para o fato de que nos documentos apresentados meu sobrenome está escrito Ba-, e não Boratynsky, enquanto a grafia nativa é Boratynsky...<...>A letra alienígena originou-se do hábito russo de pronunciar O como A, mas nas letras muitas vezes pode-se confundir esta letra com a segunda..."

O próprio Boratynsky assinou os primeiros versos como “Evgeniy Abramov, filho de Baratynskaya”. Porém, na publicação oficial de suas obras e em sua última coleção, utilizou uma opção diferente na assinatura - “Boratynsky”. Além disso - através de O - seu sobrenome está imortalizado na lápide do poeta na Alexander Nevsky Lavra.

Ortografia do sobrenome

A maioria das publicações em revistas literárias e publicações individuais das décadas de 1820 a 1830 são assinadas com o sobrenome Baratynsky. Porém, o último livro de poemas preparado pelo poeta para publicação - “Crepúsculo” - está assinado com um “o”: “Crepúsculo. Ensaio de Evgeniy Boratynsky.” No início do século XX, prevalecia na época soviética a grafia do sobrenome do poeta com “o”; Nas décadas de 1990-2000, a grafia Boratynsky começou a ser usada ativamente novamente; é assim que seu sobrenome está escrito nas Obras Completas editadas por A. M. Peskov e na Grande Enciclopédia Russa.

Biografia

Infância e juventude

Depois de deixar o corpo de pajens, Evgeny Baratynsky viveu vários anos, em parte com sua mãe na província de Tambov, em parte com seu tio, irmão de seu pai, o vice-almirante aposentado Bogdan Andreevich Baratynsky, na província de Smolensk, na vila de Podvoisky. Enquanto morava na aldeia, Baratynsky começou a escrever poesia. Como muitas outras pessoas da época, ele escreveu dísticos em francês de boa vontade. Desde 1817, a poesia russa chegou até nós, embora muito fraca. Mas já em 1819, Baratynsky dominava completamente a técnica, e os seus versos começaram a adquirir aquela “expressão não geral”, que ele próprio mais tarde reconheceu como a principal vantagem da sua poesia. Na aldeia de seu tio, Baratynsky encontrou uma pequena sociedade de jovens que tentavam levar uma vida alegre e se deixou levar pela diversão.

Serviço militar

E. Baratynsky

Em Moscou

Em Moscou, Baratynsky conheceu um círculo de escritores moscovitas Ivan Kireevsky, Nikolai Yazykov, Alexei Khomyakov, Sergei Sobolevsky, Nikolai Pavlov.

Em Moscou, em 9 de junho de 1826, Baratynsky casou-se com Nastasya Lvovna Engelhard (o casamento ocorreu na Igreja Kharitonia em Ogorodniki); Ao mesmo tempo, ingressou no Serviço de Fronteiras, mas logo se aposentou. Sua esposa não era bonita, mas se distinguia pela inteligência e pelo gosto delicado. Seu caráter inquieto causou muito sofrimento ao próprio Baratynsky e influenciou o fato de muitos de seus amigos se afastarem dele. Em uma vida familiar pacífica, tudo o que era violento e rebelde em Baratynsky foi gradualmente suavizado; ele mesmo confessou: “Fechei a porta para os rapazes alegres, estou farto de sua felicidade exuberante e agora a substituí por uma voluptuosidade decente e silenciosa”.

A fama de Baratynsky como poeta começou após a publicação, em 1826, de seus poemas "" e "" (em um só livro, com interessante prefácio do autor) e, em 1827, da primeira coletânea de poemas líricos - fruto da primeira metade de seu trabalho. Em 1828 apareceu o poema “” (juntamente com “Conde Nulin” de Pushkin), em 1831 - “” (“Cigano”), em 1835 - a segunda edição de pequenos poemas (em duas partes), com um retrato.

Exteriormente, sua vida transcorreu sem choques visíveis. Mas a partir dos poemas de 1835 fica claro que naquela época ele experimentou algum tipo de novo amor, que ele chama de “o escurecimento de sua alma dolorosa”. Às vezes ele tenta se convencer de que permaneceu o mesmo, exclamando: “Eu sirvo meu copo, eu sirvo como eu servi!” Por fim, é notável o poema “Vidro”, no qual Baratynsky fala daquelas “orgias” que organizou sozinho consigo mesmo, quando o vinho voltou a despertar nele “revelações do submundo”. Ele morava às vezes em Moscou, às vezes em sua propriedade, na aldeia de Muranovo (não muito longe de Talits, perto da Trinity-Sergius Lavra), às vezes em Kazan, fazia muitos trabalhos domésticos, às vezes viajava para São Petersburgo, onde em 1839 conheceu Mikhail Lermontov, na sociedade foi avaliado como um conversador interessante e às vezes brilhante e trabalhou em seus poemas, chegando finalmente à convicção de que “não há nada mais útil no mundo do que a poesia”.

A crítica moderna reagiu aos poemas de Baratynsky de maneira bastante superficial, e os inimigos literários do círculo de Pushkin (a revista “Blagonamerenny” e outros) atacaram diligentemente seu “romantismo” supostamente exagerado. Mas a autoridade do próprio Pushkin, que valorizava muito o talento de Baratynsky, ainda era tão alta que, apesar dessas vozes dos críticos, Baratynsky foi reconhecido pelo consentimento tácito geral como um dos melhores poetas de seu tempo e tornou-se um colaborador bem-vindo de tudo de melhor. revistas e almanaques. Baratynsky escreveu pouco, trabalhando muito em seus poemas e muitas vezes alterando radicalmente os já publicados. Embora fosse um verdadeiro poeta, ele não era um escritor; para escrever outra coisa que não poesia, ele precisava de uma razão externa. Assim, por exemplo, por amizade com o jovem Alexander Muravyov, ele escreveu uma excelente análise da coleção de seus poemas “Tavrida”, provando que poderia se tornar um crítico interessante. Afetado pelas críticas ao seu poema “A Concubina”, escreveu uma “anticrítica”, um tanto seca, mas na qual há reflexões maravilhosas sobre a poesia e a arte em geral.

A notícia da morte de Pushkin encontrou Baratynsky em Moscou precisamente na época em que ele trabalhava em “Outono”. Baratynsky abandonou o poema e este permaneceu inacabado.

"Crepúsculo"

Jornais e revistas mal responderam à sua morte. Belinsky disse então sobre o falecido poeta: “Uma pessoa que pensa sempre relê os poemas de Baratynsky com prazer, porque sempre encontrará neles uma pessoa - um assunto eternamente interessante para uma pessoa”.

As obras de Baratynsky em poesia e prosa foram publicadas por seus filhos em 1884.

Biografia criativa

Baratynsky começou a escrever poesia ainda jovem, morando em São Petersburgo e se preparando para ingressar no regimento; nesta época aproximou-se de Delvig, Pushkin, Gnedich, Pletnev e outros jovens escritores, cuja sociedade influenciou o desenvolvimento e o direcionamento de seu talento: com suas obras líricas logo conquistou um lugar de destaque entre os poetas do círculo de Pushkin , os poetas “românticos”.

Em seus primeiros poemas, Baratynsky desenvolve a visão de mundo pessimista que desenvolveu desde a infância. Sua posição principal é que “nesta vida” não se pode encontrar “bem-aventurança direta”: “os deuses celestiais não a compartilham com os filhos terrenos de Prometeu”. De acordo com isso, Baratynsky vê duas partes na vida: “ou esperança e excitação (preocupações dolorosas), ou desesperança e paz” (calma). Portanto, a Verdade o convida a ensiná-lo, apaixonado, “gratificante desapego”. Por isso, escreve um hino à morte, também a chama de “agradável”, reconhece a insensibilidade dos mortos como “bem-aventurada” e por fim glorifica a “Última Morte”, que acalmará toda a existência. Desenvolvendo essas ideias, Baratynsky gradualmente chegou à conclusão sobre a equivalência de todas as manifestações da vida terrena. Começa a parecer-lhe que não apenas os deuses deram “a mesma asa à alegria e à tristeza” (número duplo = asas), mas que o bem e o mal são iguais.

Uma longa estadia na Finlândia, longe da sociedade inteligente, entre a natureza agreste e selvagem, por um lado, fortaleceu o caráter romântico da poesia de Baratynsky e, por outro, conferiu-lhe aquele clima elegíaco e concentrado que permeia a maior parte de suas obras. As impressões da vida finlandesa, além de uma série de pequenos poemas por eles evocados, foram refletidas com particular vivacidade no primeiro poema de Baratynsky, “Eda” (), que Pushkin saudou como “uma obra notável por sua simplicidade original, o charme de a história, a vivacidade das cores e o contorno dos personagens, levemente, mas magistralmente designados." Seguindo este poema vieram “Ball”, “Feasts” e “Gypsy”, em que o jovem poeta sucumbiu visivelmente à influência de Pushkin e ainda mais à influência do “governante dos pensamentos” de sua geração contemporânea - Byron. Distinguidos por seu notável domínio da forma e pela expressividade de seus versos elegantes, que muitas vezes não são inferiores aos de Pushkin, esses poemas geralmente ainda são classificados abaixo dos poemas líricos de Pushkin.

Os últimos anos de Baratynsky foram marcados por uma crescente solidão na literatura, um conflito tanto com oponentes de longa data do círculo de Pushkin (literadores como Polevoy e Bulgarin) quanto com ocidentais emergentes e eslavófilos (os editores de “Moskvityanin”; Baratynsky dedicou epigramas a ambos) . Em Baratynsky publicou sua última e mais poderosa coleção de poemas - “Crepúsculo. Ensaio de Evgeny Baratynsky." Este livro é frequentemente denominado o primeiro “livro de poesia” ou “ciclo do autor” na literatura russa num novo sentido, que será característico da poesia do início do século XX.

Nota

Pushkin, que valorizava muito Baratynsky, disse o seguinte sobre ele: “Ele é original conosco - porque pensa. Ele seria original em todos os lugares, porque pensa à sua maneira, de forma correta e independente, enquanto sente forte e profundamente.”

Os contemporâneos viam em Baratynsky um poeta talentoso, mas principalmente um poeta da escola Pushkin; Os críticos não aceitaram seu trabalho posterior. Os estudos literários da segunda metade do século XIX consideravam-no um autor menor e excessivamente racional. Essa reputação foi influenciada por avaliações contraditórias (às vezes do mesmo poema) e igualmente categóricas de Belinsky. Assim, na ESBE (edição literária de Semyon Vengerov) ele é avaliado da seguinte forma: “Como poeta, ele não sucumbe quase completamente ao impulso inspirado da criatividade; como pensador, ele é desprovido de uma visão de mundo definida, plena e firmemente estabelecida; Estas propriedades da sua poesia são a razão pela qual não causa uma forte impressão, apesar dos méritos indiscutíveis da forma externa e muitas vezes da profundidade do conteúdo ... ”

Uma revisão da reputação de Baratynsky foi iniciada no início do século 20 pelos simbolistas russos. Ele começou a ser visto como um grande letrista-filósofo independente, no mesmo nível de Tyutchev; em Baratynsky, foram enfatizadas características próximas aos próprios simbolistas. Quase todos os principais poetas russos do século 20 falaram calorosamente sobre Baratynsky.

Citar

Meu presente é pobre e minha voz não é alta,
Mas eu vivo, e a terra é minha
A existência é gentil com alguém:
Meu descendente distante irá encontrá-lo
Nos meus poemas; quem sabe? minha alma
Encontrar-se-á em relações sexuais com a sua alma,
E como encontrei um amigo em uma geração,
Encontrarei um leitor na posteridade.

Bibliografia

• Coleção de poemas Baratynsky publicado pela primeira vez em 1827 (2ª ed., Moscou, 1835; 3ª - 1869 e 4ª - 1884, Kazan).

Literatura

• Dmitry Golubkov A doença da existência. - M.: Escritor soviético, 1974. - 400 p.

Notas

Ligações

Como os chamados comuns da vida,
Como os hobbies da vaidade,
Você entende os impulsos das paixões
E a promessa dos sonhos;
Todas as respirações são claras para você,
Que no mar da existência
Nosso barco é obediente.
Eu trago músicas para você,
Onde minha vida está refletida?
Cheio de profunda melancolia,
Contradições, cegueira
E enquanto isso, grande amor,
Amor, bondade e beleza.

Feliz filho da solidão,
Onde estão os sonhos ventosos dos corações?
E os pensamentos são aspirações ociosas
Razoavelmente fui colocado para dormir;
Onde, amigo da paz e da liberdade,
Nem à fortuna, nem à moda,
Não preciso de boatos;
Onde eu perdoei a loucura, a malícia
E eu esqueci, como se estivesse em um túmulo,
Mas voluntariamente, luz barulhenta, -
Eu ainda saio às vezes
Eu sou Letu, criado por mim,
E eu vôo pelas estepes do mundo
Com melancolia, quente e viva.
Estou te procurando, procurando: o que há de errado com você?
Onde você foi jogado pelo destino?
Você que me iluminou
E amizade com raios suaves,
E à luz do fogo mais alto?
O que a Providência lhe dá?
Como o céu está testando você?
E levanto uma voz suplicante:
Que seu arrebatamento dure,
Sim, a hora dolorosa logo passará!

Estrela de uma galáxia dispersa!
Então, do meu deserto eu me esforço
Eu olho para você com olhares carinhosos,
Eu oro a você pela maior bondade.
Para distrair o destino cruel de você
Eu quero golpes terríveis,
Embora eu lhe conte a prosa postal
Presto preguiçosamente minha homenagem.

Notas

Publicado pela primeira vez no Sovremennik em 1836, vol. IV, pp. 216-218, sob o título “Ao Príncipe P. A. Vyazemsky” e assinado por E. Baratynsky. Este poema, em itálico, abriu a coleção “Crepúsculo” (pp. 5-13) (originalmente chamada de “O Sonho de uma Noite Terrestre” pelo poeta), que foi dedicada ao “Príncipe Peter Andreevich Vyazemsky”.

O poema foi atribuído pelos editores ao período 1835-1842. (na verdade, foi escrito o mais tardar em 1836), e esta incerteza, bem como o facto de ser uma dedicatória a “Crepúsculo”, levou muitos a considerá-lo uma expressão dos sentimentos de Boratynsky numa época em que ele permanecia “o estrela das Plêiades dispersas”, isto é, após a morte do Barão Delvig, Pushkin, etc., enquanto Pushkin ainda estava vivo. Além disso, Boratynsky chama de “a estrela das Plêiades dispersas” nem mesmo a si mesmo, mas ao Príncipe P. A. Vyazemsky, que ainda pertencia à velha geração.

Enviando sua coleção ao Príncipe P. A. Vyazemsky, Boratynsky escreveu: “Esta pequena coleção de poemas foi dedicada à gravação em relevo quase, senão exclusivamente, para aproveitar sua permissão para imprimir a dedicatória. Aceite ambos com a habitual boa vontade para com o autor” (“Antiguidade e Novidade”, livro 5, p. 55).

Príncipe Pyotr Andreevich Vyazemsky (nascido em 12 de julho de 1792, falecido em 10 de novembro de 1878) - famoso crítico e poeta; de acordo com P. A. Pletnev

(Works. vol. I, pp. 547-572, artigo publicado no Sovremennik em 1844, vol. XXXV, pp. 298-329 - “Evgeniy Abramovich Baratynsky”), “ele apreciava plenamente o talento de Baratynsky e amava sua mente maravilhosa e sutil . Os seus repetidos encontros em Moscovo estabeleceram uma amizade baseada no respeito espiritual mútuo. Dois talentos, tão famosos entre nós pela sua inteligência, bom gosto, educação, melhor tom, ludicidade e força de estilo, alheios à rivalidade mesquinha, comunicavam alegremente um ao outro as suas opiniões sobre assuntos que ocupavam a sua curiosidade.” E o livro. Vyazemsky manteve esse sentimento amigável para com Boratynsky até o fim de seus dias e em 1869 acolheu cordialmente a publicação das obras de seu amigo, cujo talento poético ele apreciava muito (Obras. Vyazemsky, ed. gr. S. D. Sheremetev, São Petersburgo 1882 , vol. VII, pp. 268-269).

Veja também as resenhas do Príncipe Vyazemsky sobre Boratynsky no Arquivo Ostafyevsky e as cartas de Boratynsky no livro 5 de “Antiguidade e Novidade”.

Em 1828, apareceu o almanaque “Northern Flowers” ​​(publicado por Pushkin e Delvig) Poema de Baratynsky sob um título expressivo "A Última Morte". Mais tarde, analisando este poema, Belinsky o chamará de “apoteose” de toda a poesia de Baratynsky.

Composicionalmente, o poema é dividido em 3 partes - três visões aparecem diante do autor, reforçando as imagens aterrorizantes da morte de todos os seres vivos, como resultado natural do domínio da tecnologia. Três visões - três eras históricas de maior desenvolvimento da humanidade. O primeiro cativa pela sua grandiosidade:

Primeiro o mundo me mostrou um jardim maravilhoso;
Em todo lugar há arte, abundância de signos;
A cidade inteira está próxima e o granizo está próximo,
Existem palácios, teatros, canhões de água por toda parte.

Mas esta era do “mundo brilhante” deve seu apogeu à subjugação dos elementos naturais - surge uma lacuna entre o homem e a natureza:

Há pessoas em todos os lugares, e sua própria lei astuta
Ele forçou os elementos a admitir tudo.
Ele já é o mar dos abismos rebeldes
Nas ilhas de assentamentos artificiais,
Já cortando as planícies celestiais...

Ao subjugar os “elementos celestiais”, obrigando os “ventos, chuvas, calor e frio” a servirem, e destruindo a fome, o homem perturbou o equilíbrio invisível que sempre existe na natureza:

...e a ​​besta predadora desapareceu
Na escuridão das florestas e nas alturas dos céus,
E no abismo da água, derrubado pelo homem.

Mas tudo ainda parece inabalável neste reino da razão, fervilhante e fervilhante de vitalidade:

Tudo na terra respirava movimento,
Tudo na terra parecia regozijar-se.

Séculos passam e outra era começa. A humanidade mudou irreconhecível - pensamentos e paixões desapareceram, os desejos terrenos desapareceram e o reino da fantasia ilimitada chegou:

A fantasia tomou conta de sua existência,
E cedeu à natureza mental
A natureza corporal entre eles:
Levou-os para o empíreo e para o caos
Um pensamento vivo em suas asas...

As pessoas se condenaram ao desaparecimento total, à extinção:

Mas eles caminharam no chão com dificuldade,
E seus casamentos foram infrutíferos.

A terceira era é a era da destruição e da morte:

As últimas famílias estavam em decadência;
As cidades ficaram em ruínas...
Parece que o tempo voltou:
E na púrpura selvagem dos anos antigos:
A natureza soberana se vestiu.

O progresso técnico levou ao desaparecimento das pessoas, mas a natureza é eterna, porque é mais forte que o homem:

Majestoso e triste foi a vergonha
Águas desertas, florestas, vales e montanhas.
Ainda assim, dando vida à natureza,
A luminária do dia subiu ao céu,
Mas na terra não há nada para a sua ascensão
Não havia como dizer olá.
Uma névoa acima dela, ficando azul, enrolada
E o sacrifício purificador estava fumegando.

O domínio ilimitado da razão, as conquistas técnicas da era do “iluminismo” preparam a humanidade para a “morte final”, pois violam a harmonia eterna nas relações estabelecidas e estabelecidas entre o homem e a natureza, está convencido Baratynsky. A harmonia entre a vida espiritual da sociedade e o progresso tecnológico é impossível, impensável (assim como os interesses espirituais e os interesses materiais são incompatíveis). “A vida como presa da morte, a razão como inimiga do sentimento, a verdade como destruidora da felicidade” - é daí que vem o tom elegíaco da poesia de Baratynsky. Neste poema, o “ceticismo anti-iluminista” de Baratynsky manifestou-se com particular força, enfatiza I.M. Semenko, - e ele é duplamente cético em relação aos ideais dos sábios.”

Talvez não seja coincidência que entre os motivos elegíacos recorrentes da poesia de Baratynsky das décadas de 1830-1840. há um anseio pela beleza, pela fusão da alma do poeta com o mundo natural:

O que há de errado com ela, o que há de errado com minha alma?
Com um riacho ela é um riacho
E com um pássaro, um pássaro! murmurando com ele,
Voando no céu com ela!

Então a deixa tão feliz
E sol e primavera!
Ela se alegra, como a filha dos elementos,
Ela está na festa deles?

O que precisa! feliz é quem está nele
Esquecimento das bebidas do pensamento,
Quem está longe dela
Ele, maravilhoso, vai tirar isso!

"Primavera, Primavera", 1834

O poeta prefere minutos de comunicação alegre com o mundo natural às tentações da vaidade mundana, da fama e até mesmo dos “sonhos de liberdade”.

1 Baratynsky expressará esses pensamentos sobre a inimizade entre o progresso e a vida espiritual em seu poema “Sinais” (1839):

Até que o homem da natureza fosse torturado
Cadinho, balança e medida,
Mas quando criança eu ouvia as transmissões da natureza
Eu peguei seus sinais com fé,
Enquanto ele amou a natureza, ela
Ela respondeu-lhe com amor.

A humanidade floresceu - o homem e a natureza eram um:

Ele está cheio de preocupação amigável
Encontrei uma linguagem para ele.

Mas o irreparável aconteceu; porque uma pessoa:

Mas, desprezando o sentimento, ele confiou em sua mente;
Me perdi na correria da pesquisa...
E o coração da natureza se fechou para ele,
E não há profecias na terra.