กลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของการนำเสนอ หากสนใจงานนี้กรุณาดาวน์โหลดฉบับเต็ม

วรรณกรรมและศิลปะ: การบูรณาการบทเรียนในโรงเรียนเป็นแนวทางในการพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์ของนักเรียน

จะดึงดูดความสนใจของนักเรียนต่อบทเรียนวรรณกรรมได้อย่างไร? จะสอนให้มองเห็นและสัมผัสถึงความงามได้อย่างไรให้ชื่นชมความงามของคำพูดและความเบาของความคิด? สำหรับฉันในฐานะครูรุ่นเยาว์ ปัญหาเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญยิ่ง

ความสามารถในการให้เหตุผล คิด สรุป - นี่คือผลลัพธ์หลักของการศึกษาวรรณกรรม แต่เราไม่ควรลืมว่าบทเรียนวรรณกรรมมีภาระทางศีลธรรมและสุนทรียะมากมาย ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องสอนให้เด็กคิดวิเคราะห์และสรุปเท่านั้น แต่ยังต้องชื่นชมความงามของโลกผ่านการทำความรู้จักกับศิลปะของคำเพื่อจดจำตนเองและพัฒนาตนเอง

เพื่อดึงดูดความสนใจของนักเรียนในเรื่องของพวกเขา ครูมักจะหันไปใช้บทเรียนแบบบูรณาการ การบูรณาการระหว่างวิชาด้านมนุษยธรรมและสุนทรียภาพทางศิลปะช่วยให้มองเห็นความหลากหลายของโลก ความสมบูรณ์ และความงดงามของมัน นักเรียนจะได้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะในบทเรียนการวาดภาพ ดนตรี และวรรณกรรม แต่วัตถุแต่ละชิ้นที่แยกจากกันไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์ของโลกแห่งศิลปะ ส่วนการศึกษาเพิ่มเติมตลอดจนบทเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลกสามารถช่วยที่ดีสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียภาพ แต่ในหลายโรงเรียน นักเรียนจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวินัยนี้เฉพาะในชั้นเรียนเฉพาะทางระดับสูงเท่านั้น และการศึกษาเพิ่มเติมอาจไม่มีให้สำหรับเด็กนักเรียนทุกคน ดังนั้นผมจึงเห็นว่าเป็นการสมควรที่จะบูรณาการบทเรียนวรรณกรรมเข้ากับศิลปะ

ประสบการณ์การสอนของฉันสั้น แต่ฉันได้สะสมแนวคิดหลายประการเกี่ยวกับการบูรณาการวรรณกรรมและศิลปะ ฉันเสนอให้พวกเขาในรูปแบบของบันทึกย่อเล็ก ๆ

บทเรียนในเกรด 8

ตามแผน หัวข้อ “เพลงประวัติศาสตร์และตำนาน” เป็นเรื่องที่น่าเบื่อสำหรับนักเรียน ในตำราเรียน V.Ya. Korovina – การทำสำเนาภาพวาดขาวดำโดย V.A. Surikov "พิชิตไซบีเรียโดย Ermak" คำถามที่น่าสนใจจากนักเรียนคนหนึ่ง: “ภาพนี้ใหญ่จริงหรือ?” คำถามเล็กๆ น้อยๆ นี้นำไปสู่แนวคิดในการจัดงานโต๊ะกลม "ประวัติศาสตร์นิยมในจิตรกรรมและวรรณกรรม" ซึ่งเปิดโอกาสให้นักเรียนได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินไม่เพียงเท่านั้น (V.A. Surikov มีบทบาทสำคัญในการวาดภาพประวัติศาสตร์) แต่ รวมถึงลักษณะเฉพาะของตัวละครประจำชาติด้วย

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 เดียวกัน

เราสรุปการศึกษาวรรณกรรมสมัยศตวรรษที่ 19 ในหัวข้อ "กวีนิพนธ์แห่งธรรมชาติพื้นเมือง" โอกาสอันยอดเยี่ยมในการนำเสนอแก่นักเรียนถึงภูมิประเทศที่ละเอียดอ่อนสวยงามและสมบูรณ์แบบของ Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Arkhip Kuindzhi การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของบทเพลงของภาพวาดแต่ละภาพและแนวที่งดงามของ Evgeny Baratynsky, Apollo Maykov, Fyodor Tyutchev และกวีคนอื่น ๆ

บทเรียนในเกรด 10

“แสงแห่งแสงสว่างในอาณาจักรอันมืดมน” เป็นหัวข้อที่ทุกคนคุ้นเคย มากระจายการศึกษาในหัวข้อ “The Play by A.N. “พายุฝนฟ้าคะนอง” ของ Ostrovsky: ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ การแนะนำตัวละคร” พร้อมการนำเสนอภาพร่างสำหรับการผลิตละคร ผลงานของ Sergei Gerasimov, Boris Kustodiev การตกแต่งและการออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Alexander Golovin เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแสดงให้นักเรียนเห็นถึงคุณสมบัติของเครื่องแต่งกายของตัวแทนของชนชั้นพ่อค้าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และผลงานของ Golovin จะเตือนนักเรียนว่าประการแรกมีจุดประสงค์เพื่อจัดละคร

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 เดียวกัน - พบกับความโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมจากภาพยนตร์เรื่อง "Cruel Romance" เอกสารเพิ่มเติมสำหรับการศึกษาเรื่องสินสอดทองหมั้น

ฉันได้อธิบายแนวคิดบางประการสำหรับบทเรียนบูรณาการโดยย่อ สื่อประกอบหลักสำหรับพวกเขาคือการนำเสนอทางอิเล็กทรอนิกส์ นี่เป็นเพราะความต้องการดูและฟังงานศิลปะ มิฉะนั้น วัตถุประสงค์ทางการศึกษาของบทเรียนจะสูญหายไป ความคิดทั้งหมดนี้ฉันนำไปปฏิบัติ สิ่งนี้ทำให้สามารถตรวจสอบเป็นการส่วนตัวว่าบทเรียนรูปแบบต่าง ๆ สามารถดึงดูดนักเรียนพัฒนากิจกรรมทางจิตและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเขาได้

ฉันอยากจะนำเสนอรายละเอียดโดยสรุปของบทเรียนบูรณาการในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 "ศิลปิน - นักวาดภาพประกอบนิทานรัสเซีย" ฉันสอนบทเรียนนี้ในชั้นเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 มากกว่าหนึ่งชั้น นักเรียนอายุ 10-12 ปีเป็นกลุ่มที่มีความกระตือรือร้นและยอมรับทุกสิ่งที่แปลกใหม่ได้อย่างง่ายดาย และการที่บทเรียนนี้จัดขึ้นในเดือนกันยายน (ศึกษาหัวข้อ "ศิลปะพื้นบ้านช่องปาก") ช่วยให้นักเรียนมุ่งเน้นไปที่งานสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นตลอดทั้งปีการศึกษา

บทเรียนนี้ช่วยให้คุณ:

• สรุปเนื้อหาที่ศึกษาก่อนหน้านี้ในหัวข้อ "นิทานพื้นบ้าน", "เทพนิยายเป็นประเภทของศิลปะพื้นบ้าน";
• ค้นหาว่าเด็ก ๆ รู้จักเนื้อหาของนิทานประเภทต่าง ๆ ได้ดีเพียงใด (เวทมนตร์, ทุกวัน, นิทานเกี่ยวกับสัตว์)
• ทบทวนภาพประกอบนิทานโดยละเอียดกับเด็ก ๆ
• แนะนำนักเรียนให้รู้จักชื่อใหม่
• ประเมินความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน

แผนการสอนแบบบูรณาการ

หัวข้อ: "ศิลปิน - นักวาดภาพประกอบนิทานรัสเซีย"

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1) สรุปความรู้ที่ได้รับก่อนหน้านี้เกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับผลงานของนักวาดภาพประกอบชาวรัสเซีย

2) พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน

3) ปลูกฝังความสนใจในการวาดภาพของรัสเซีย

ประเภทบทเรียน:บทเรียนในการสรุปความรู้และรับข้อมูลใหม่

อุปกรณ์: นิทรรศการภาพวาดโดยนักเรียน การนำเสนอ "ศิลปิน - นักวาดภาพประกอบเทพนิยายรัสเซีย" หนังสือเรียน

ความคืบหน้าของบทเรียน

1. การทำซ้ำเนื้อหาทางทฤษฎีการกำหนดหัวข้อ

- สวัสดีพวกคุณนั่งลง ในบทเรียนก่อนหน้านี้ คุณได้เรียนรู้สิ่งใหม่มากมาย ทำความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า โดยเฉพาะเทพนิยาย พวกเราจำกันว่าเทพนิยายคืออะไร?

(คำตอบโดยประมาณ - เทพนิยายเป็นงานเกี่ยวกับเหตุการณ์สมมติซึ่งส่วนใหญ่มักจะจบลงอย่างมีความสุข)

คุณรู้จักเทพนิยายประเภทใดบ้าง?

(คำตอบโดยประมาณ – นิทาน นิทาน นิทานในชีวิตประจำวัน เกี่ยวกับสัตว์)

คุณคงรู้ว่าเทพนิยายถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร?

(คำตอบโดยประมาณ - คำพูด, จุดเริ่มต้น, ส่วนหลัก, ตอนจบ)

ฉันเห็นว่าคุณรู้เรื่องเทพนิยายมาก คุณรู้ไหมว่ามีศิลปินที่แปลนิทานต่าง ๆ ให้เป็นภาพวาดและภาพวาด?

(คำตอบโดยประมาณ - ใช่)

ภาพวาดสำหรับงานดังกล่าวเรียกว่าภาพประกอบ คุณเคยเห็นภาพประกอบบางส่วนในหนังสือเรียนของคุณในชุดเทพนิยาย วันนี้เราจะพูดถึงนักวาดภาพประกอบ มาเขียนหัวข้อบทเรียนลงในสมุดบันทึก

(สไลด์ชื่อเรื่อง; เขียนในสมุดบันทึก).

2. ทำความรู้จักกับผลงานของ I.Ya. บิลิบิน่า; วี.เอ็ม. วาสเนตโซวา.

พวกคุณเปิดหนังสือเรียนของคุณแล้วดูภาพประกอบนิทานทั้งหมด ภาพไหนที่คุณชอบที่สุด?

(คำตอบของนักเรียน)

ในหนังสือเรียนของคุณมีผลงานของศิลปินที่ฉันอยากเล่าให้คุณฟัง เหล่านี้คือ Ivan Yakovlevich Bilibin และ Viktor Mikhailovich Vasnetsov

(เลื่อนพร้อมคำบรรยาย“ เทพนิยาย! ใครไม่รักพวกเขาในมาตุภูมิ!”).

พวกคุณชอบเทพนิยายไหม? ทุกคนคงชอบเทพนิยาย ความรักในเทพนิยายเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพประกอบ - ภาพที่อธิบายหรือเสริมงาน ศิลปินที่จะพูดคุยกันในวันนี้ไม่เพียงแต่อธิบายคำอธิบายของเทพนิยายเท่านั้น ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นงานศิลปะอิสระ

มาทำความรู้จักกับผลงานของ Ivan Bilibin กันดีกว่า

(สไลด์ – ภาพเหมือนของศิลปิน ปีแห่งชีวิต พ.ศ. 2419 – 2485รายการสมุดบันทึก)

Ivan Yakovlevich Bilibin เริ่มวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ และภาพร่างทิวทัศน์แรก ๆ - อุ้งเท้าขนาดใหญ่ของต้นสนเก่า, เห็ดเห็ดบิน, งานแกะสลักไม้บนกระท่อม - นำศิลปินไปสู่แนวคิดในการแสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ศิลปินสามารถพัฒนาสไตล์ "บิลิบินสกี้" ของตัวเองได้ทีละน้อย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful", "The Frog Princess", "Marya Morevna"

(สไลด์พร้อมภาพประกอบนิทานเหล่านี้)

พวกคุณดูภาพอย่างระมัดระวัง คุณสามารถเน้นย้ำคุณลักษณะใดของสไตล์ "Bilibino" ได้?

(คำตอบโดยประมาณ - คุณสมบัติของสไตล์คือ สีสดใส เครื่องประดับรัสเซียที่สลับซับซ้อน สีสัน การตกแต่ง)

มาจดคุณสมบัติของ "สไตล์ Bilibino" ลงในสมุดบันทึกรวมถึงชื่อของเทพนิยายที่ Ivan Yakovlevich สร้างภาพประกอบ

คุณชอบภาพประกอบของ Bilibin หรือไม่? แล้วทำไมล่ะ?

(ความคิดเห็นของนักเรียน)

ตอนนี้เราจะมาทำความรู้จักกับผลงานของ Viktor Mikhailovich Vasnetsov

(สไลด์ – ภาพเหมือนของศิลปิน ปีแห่งชีวิต พ.ศ. 2391 – 2469; รายการสมุดบันทึก)

เพื่อนๆ คุณคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปินคนนี้บ้างไหม?

(คำตอบของนักเรียน)

ภาพวาดหลายชิ้นของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าแม้ในวัยเด็ก Viktor Mikhailovich ตกหลุมรักเทพนิยายเรื่องราวของพ่อของเขาเกี่ยวกับชีวิตของชาวนา ศิลปินสนใจนิทานพื้นบ้าน มหากาพย์ และประวัติศาสตร์ของดินแดนรัสเซีย ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา

มาดูภาพประกอบที่น่าสนใจที่สุดโดย Vasnetsov

(สไลด์พร้อมภาพประกอบ - "The Frog Princess", "Snow Maiden", "Alyonushka")

คุณสามารถสังเกตคุณสมบัติของงานเหล่านี้ได้หรือไม่?

(คำตอบโดยประมาณ - มีตัวละครไม่กี่ตัวในภาพวาดเหล่านี้ ธรรมชาติแสดงได้อย่างแม่นยำและงดงาม)

แท้จริงแล้วเพื่อที่จะถ่ายทอดจิตวิญญาณพื้นบ้านของรัสเซีย Vasnetsov ไม่จำเป็นต้องบรรยายถึงฮีโร่จำนวนมากหรือทำให้ภาพมีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ก็เพียงพอแล้วสำหรับศิลปินที่จะเน้นย้ำธรรมชาติและความกลมกลืนของมนุษย์กับโลกโดยรอบอย่างละเอียด

เราจะเขียนคุณสมบัติของภาพวาดของ Vasnetsov ลงในสมุดบันทึกด้วย

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Vasnetsov ยังวาดภาพตามหัวข้อของมหากาพย์ด้วย พวกคุณรู้ไหมว่ามหากาพย์คืออะไร?

(คำตอบโดยประมาณ - มหากาพย์เป็นเพลงพื้นบ้านของรัสเซียเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของฮีโร่)

คุณรู้จักฮีโร่คนไหน?

(นักเรียนควรจำไว้ - Alyosha Popovich, Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich)

ดังนั้นบางทีภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vasnetsov ก็คือ "Bogatyrs"

(สไลด์พร้อมภาพ)

หลายๆคนคงคุ้นเคยกับภาพนี้ สังเกตว่าศิลปินวาดภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ของผู้พิทักษ์ดินแดนรัสเซียโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์แห่งชาติอย่างไร เหล่าฮีโร่ดูกลมกลืนกับฉากหลังของทุ่งหญ้าสเตปป์ ป่าอันมืดมิด และท้องฟ้าที่งดงาม อย่างไรก็ตาม ชื่อเต็มของภาพคือ “วีรบุรุษรัสเซียที่ด่านหน้าของผู้กล้า คอยดูว่ามีศัตรูอยู่ที่ไหนสักแห่ง ถ้าใครกำลังรุกรานชาวออร์โธดอกซ์”

3. แบบทดสอบ “เดาสิ”

– เพื่อรวบรวมความรู้ที่ได้รับเกี่ยวกับเทพนิยายรวมถึงนักวาดภาพประกอบ เราจะดำเนินการ "Guess-Ku" งานของคุณคือ: 1) เดาประเภทของเทพนิยาย - มหัศจรรย์ทุกวันเกี่ยวกับสัตว์; 2) เดาชื่อเทพนิยาย 3) ถ้าเป็นไปได้ ให้เดาชื่อศิลปิน

(สไลด์พร้อมภาพประกอบนิทาน:

1 “วาซิลิซาผู้งดงาม”;

2 “สุนัขจิ้งจอกกับหมาป่า”;

3 “โจ๊กจากขวาน”;

4 “ตามคำสั่งของหอก”;

5 “ น้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka”;

6 “ เจ้าหญิงกบ”;

7 “ Ivan Tsarevich และหมาป่าสีเทา”;

8 “ มาชากับหมี”;

9 “นกกระเรียนและนกกระสา”)

4. การวาดคำ

พวกคุณตอนนี้คุณมีงานอีกหนึ่งอย่าง คุณแต่ละคนอาจมีเทพนิยายที่ชื่นชอบ ดังนั้นฉันขอแนะนำให้คุณเป็นศิลปินตัวน้อยและวาดภาพประกอบด้วยวาจาสำหรับเทพนิยายที่คุณชื่นชอบ เลือกหนึ่งตอน จินตนาการสิ่งที่คุณต้องการวาดและบอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้

(คำตอบของนักเรียน)

5. สรุป.

บทเรียนของเราใกล้จะสิ้นสุดแล้ว และฉันขอให้คุณตอบคำถามบางข้อ

• วันนี้เราเจอศิลปินคนไหนบ้าง?
• คุณลักษณะใดในภาพเทพนิยายที่สามารถสังเกตได้ใน Ivan Yakovlevich Bilibin? วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช วาสเน็ตซอฟ?
• คุณชอบภาพประกอบใดมากที่สุด เพราะเหตุใด
• คุณมีความปรารถนาที่จะเป็นศิลปิน-นักวาดภาพประกอบหรือไม่?

ทีนี้ ดูนิทรรศการภาพวาดของเรา เอาโทเค็นเล็กๆ เหล่านี้ไป (แจกกระดาษสีสี่เหลี่ยมจัตุรัส)และแนบไปกับภาพประกอบที่คุณชอบที่สุด พูดตามตรงนะ คุณไม่สามารถลงคะแนนให้กับงานของคุณเองได้

(ฉันให้คะแนนนักเรียนที่ตอบรับอย่างกระตือรือร้นระหว่างบทเรียน)

6.หลังบ้าน.

วันนี้เราได้พบกับนักวาดภาพประกอบสองคน แต่ก็มีอีกหลายคน ที่บ้านคุณจะต้องเตรียมรายงานสั้น ๆ เกี่ยวกับนักวาดภาพประกอบนิทานรัสเซียคนอื่น ๆ (เช่น Mikhail Vrubel, Evgeny Rachev)

ผลลัพธ์บางอย่าง

การสาธิตภาพวาดในบทเรียนวรรณกรรมมีส่วนช่วยในการพัฒนาไม่เพียงแต่รสนิยมทางสุนทรีย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของนักเรียนด้วย ขอบเขตอันไกลโพ้นพัฒนาขึ้น ความปรารถนาที่จะศึกษาเนื้อหาใหม่ปรากฏขึ้น และทักษะในการประเมินผลงานศิลปะก็เกิดขึ้น ทั้งหมดนี้จำเป็นต่อการสร้างโลกทัศน์ของนักเรียนแต่ละคน

• สรุปบทเรียนที่นำเสนอยืนยันความคิดเหล่านี้:
• ความคุ้นเคยกับภาพวาด - รสนิยมทางสุนทรียภาพ
• นิทรรศการภาพวาด การลงคะแนนเสียง - ความคิดสร้างสรรค์
• ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน - ความปรารถนาที่จะศึกษาเนื้อหาเพิ่มเติมอย่างอิสระ
• การระบุลักษณะเฉพาะของสไตล์ศิลปิน - การประเมินผลงานศิลปะ
• บทเรียนแบบบูรณาการให้ความช่วยเหลือที่ดีแก่ครูและรักษาความสนใจของนักเรียนไว้

โครงการวิจัย ศิลปิน - นักวาดภาพประกอบนิทาน เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนระดับ 5 "A" Evgenia Pushkareva หัวหน้าฝ่ายวิทยาศาสตร์ Svetlana Ivanovna Kovaleva ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย โรงเรียนมัธยม MBOU 14 ของหมู่บ้าน Yaroslavl การก่อตัวของเทศบาล เขต Mostovsky 2012

คำถามพื้นฐาน: เหตุใดศิลปินจึงวาดภาพไม่เพียงแค่อธิบายข้อความในเทพนิยายเท่านั้น แต่ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นผลงานอิสระที่สวยงามซึ่งเสริมสร้างงานศิลปะรัสเซียและโลก คำถามปัญหา: 1. ภาพประกอบคืออะไร? 2. ใครคือนักวาดภาพประกอบ?

เราได้ชี้แจงแล้ว... ภาพประกอบไม่ได้เป็นเพียงส่วนเสริมของข้อความ แต่เป็นงานศิลปะในยุคนั้น นักวาดภาพประกอบคือศิลปินที่วาดภาพประกอบสำหรับหนังสือ ช่วยให้เข้าใจเนื้อหาของหนังสือ จินตนาการถึงตัวละคร ลักษณะที่ปรากฏ ตัวละคร การกระทำ และสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่ได้ดียิ่งขึ้น

คำแนะนำของเรา: พวกคุณที่รัก อ่านนิทานแม้ว่าจะเป็นนิยายบทกวี แต่จิตวิญญาณของชาติก็แสดงออกมาด้วยความลึกซึ้งและความแข็งแกร่งเป็นพิเศษนี่คือสารานุกรมที่แท้จริงของชีวิตของชาวรัสเซียพวกเขามีอุดมคติที่มีมาหลายศตวรรษสะท้อนถึง วิถีชีวิตชาติที่หลากหลายและหลากหลาย!

ฉันชอบฟังนิทาน ฉันอธิษฐานกับแม่ในตอนเย็น: อ่านนิทานเหล่านี้ให้ฉันฟัง แล้วฉันจะหลับตา ฉันจะฝันในความฝัน ราวกับขี่ม้าที่ห้าวหาญ ฉันกำลังควบม้าไป ต่อสู้กับ Koshchei หรือกับงูสามหัว ฉันพิชิตความชั่วร้ายในเทพนิยาย ฉันทำดีต่อผู้คน ผู้ชายทุกคนรู้สิ่งนี้ - เทพนิยายช่วยชีวิต: ซื่อสัตย์เสมอ, อย่ากลัว, ช่วยเหลือผู้อ่อนแอไปพร้อมกัน, ไปหาคนที่มีน้ำใจ

เราใช้: Afanasyev A.N. ในอาณาจักรอันห่างไกล: ชุดเทพนิยาย / บาร์นาอูล: INIS, – 491 หน้า อาฟานาซีฟ เอ.เอ็น. นิทานเกี่ยวกับสัตว์: ชุดนิทาน / M.: Omega, – 20 p. Bykova M.G. หนังสืออ้างอิงของเด็กนักเรียน: ข้อความ / M.: Prosveshchenie, - จาก Ivanova E.I. ห้องสมุดนิทานพื้นบ้านรัสเซีย: เทพนิยาย / ม.: โซเวียตรัสเซีย - จากวิกิพีเดีย

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

โรงเรียนพื้นฐาน Mikhailovskaya เขต Demidovsky ภูมิภาค Smolensk

นักวาดภาพประกอบนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

โครงการส่วนรวม

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

ปีการศึกษา 2559-2560 ปี

เป้าหมายโครงการ:

ขยายความรู้เกี่ยวกับการทำงานของนักวาดภาพประกอบ

งาน:

ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักวาดภาพประกอบ V.M. Vasnetsov, Yu.A. Vasnetsov, E.M. Rachev, T.A. V. Lebedeva;

ชมเทคนิคและวิธีการวาดภาพสัตว์และคนที่น่าสนใจ

แสดงอารมณ์เชิงบวกต่อคำพูดเชิงศิลปะ

พัฒนาทัศนคติด้านสุนทรียภาพต่องานศิลปะพื้นบ้านความสามารถในการเปรียบเทียบวิธีการแสดงออกของศิลปิน

ทำภาพประกอบของคุณเองสำหรับเทพนิยายที่คุณอ่าน จัดนิทรรศการผลงานของคุณ

คำถามพื้นฐาน:

เหตุใดนักวาดภาพประกอบไม่เพียงแค่วาดคำอธิบายสำหรับเนื้อเรื่องในเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานอิสระที่สวยงามซึ่งช่วยเสริมคุณค่าศิลปะรัสเซียและโลกอีกด้วย

ประเด็นปัญหา:

ภาพประกอบคืออะไร?

ศิลปิน-นักวาดภาพประกอบคือใคร?

สาขาวิชา:วรรณคดี วิจิตรศิลป์ ภาษารัสเซีย

ในขณะที่ทำงานในโครงการนี้เราได้ทำความคุ้นเคยกับข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติและคุณลักษณะของผลงานของศิลปินบางคน - นักวาดภาพประกอบนิทานพื้นบ้านรัสเซียและพบว่าเหตุใดผู้เขียนจึงไม่เพียงแค่อธิบายคำอธิบายของเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานอิสระที่สวยงาม นั่นทำให้ศิลปะรัสเซียและโลกสมบูรณ์ยิ่งขึ้นเหรอ?

ภาพประกอบ - นี่ไม่ได้เป็นเพียงส่วนเสริมของข้อความ แต่เป็นงานศิลปะในยุคนั้น

นักวาดภาพประกอบ - เป็นศิลปินที่วาดภาพประกอบสำหรับหนังสือ ช่วยให้เข้าใจเนื้อหาของงาน จินตนาการถึงตัวละคร รูปลักษณ์ ตัวละคร การกระทำ และสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่ได้ดียิ่งขึ้น

วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช วาสเนตซอฟ (1848-1926)

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียกลุ่มแรกๆ ที่ก้าวข้ามขอบเขตของแนวเพลงทั่วไปและแสดงให้เห็นโลกแห่งเทพนิยายที่ส่องสว่างด้วยจินตนาการเชิงกวีของผู้คน

ชะตากรรมของเขาพัฒนาราวกับว่าเขาถูกกำหนดล่วงหน้าให้เป็นนักร้องในเทพนิยายรัสเซีย เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในภูมิภาค Vyatka ที่งดงามและโหดร้าย พ่อครัวช่างพูดที่เล่านิทานให้เด็กๆ ฟังและเรื่องราวของผู้คนเร่ร่อนที่ได้พบเจอมามากมายในชีวิต ตามที่ศิลปินบอกเองว่า “ทำให้ฉันตกหลุมรักผู้คนในอดีตและปัจจุบันไปตลอดชีวิต และกำหนดเส้นทางของฉันเป็นส่วนใหญ่”

หมู่บ้าน Ryabovo ที่ซึ่ง Vasnetsovs อาศัยอยู่ตั้งอยู่บนแม่น้ำ Ryabovka ที่งดงามล้อมรอบด้วยป่าสนหนาทึบซึ่งมีตลิ่งที่เป็นเนินเขาสามารถมองเห็นเส้นขอบฟ้าที่ทอดยาวหลายสิบไมล์ไปยังเทือกเขาอูราล ภูมิภาค Vyatka ที่มีธรรมชาติที่รุนแรงและงดงามซึ่งเป็นวิถีชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์ที่รักษารากฐานของอดีตอันไกลโพ้นด้วยความเชื่อพื้นบ้านโบราณ เพลงโบราณ เทพนิยายและมหากาพย์ กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของความประทับใจในชีวิตในวัยเด็กของ Vasnetsov

วิกเตอร์ใช้เวลาเก้าปีใน Vyatka แต่ไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องรับใช้คริสตจักร เขาทุ่มเทเวลาในการวาดภาพมากขึ้นเรื่อยๆ ในวันอาทิตย์เขาจะไปในเมือง ไปตลาด เพื่อวาด "แบบ" และศึกษาตัวละคร สมุดบันทึกสัมมนาของเขาเต็มไปด้วยภาพร่างจากความทรงจำ

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2410 ด้วยพรของบิดา Viktor Vasnetsov ออกจากวิทยาลัยหนึ่งปีครึ่งก่อนสำเร็จการศึกษา และด้วยเงินที่ได้จากลอตเตอรี จึงไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าเรียนที่ Academy of Arts

Viktor Mikhailovich Vasnetsov มีชีวิตที่ยืนยาวสวยงามและยากลำบาก หนึ่งในศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 เขารู้จักความชื่นชมอย่างกระตือรือร้นและการควบคุมอย่างเย็นชาจนถึงจุดที่ถูกปฏิเสธโดยสิ้นเชิงทัศนคติต่องานของเขาความสำเร็จมหาศาลและการวิจารณ์ผลงานของเขาอย่างรุนแรงซึ่งมีขอบเขตเป็นการดูหมิ่นศาสนา

ในช่วงเริ่มต้นของงาน เขาได้สร้างภาพประกอบจำนวนหนึ่งสำหรับ "The Little Humpbacked Horse" และ "The Firebird"

เจ้าหญิงเนสเมยานาทรงประดับพระองค์เองในราชสำนัก ในพระราชวังของเจ้าชาย ในหอคอยสูง เธอมีชีวิตมีอิสระ ช่างหรูหราจริงๆ! มีทุกสิ่งมากมาย ทุกสิ่งที่จิตวิญญาณต้องการ แต่เธอไม่เคยยิ้ม ไม่เคยหัวเราะ ราวกับว่าหัวใจของเธอไม่มีความสุขกับสิ่งใดเลย

"เจ้าหญิงกบ"

Vasnetsov ในภาพของเขาไม่ได้เน้นรายละเอียด แต่สื่อถึงการเคลื่อนไหวของ Vasilisa ซึ่งเป็นความกระตือรือร้นของนักดนตรีได้อย่างสมบูรณ์แบบซึ่งดูเหมือนจะกระทืบเท้าตามจังหวะของเพลงเต้นรำ เราเดาได้เลยว่าเพลงที่ Vasilisa เต้นนั้นร่าเริงและซุกซน เมื่อคุณดูภาพนี้คุณจะรู้สึกถึงตัวละครในเทพนิยาย

อีวาน ยาโคฟเลวิช บิลิบิน (2419-2485)

นักวาดภาพประกอบที่โดดเด่นคนหนึ่งคือ Ivan Yakovlevich Bilibin ภาพประกอบของเขาช่วยสร้างหนังสือเด็กที่หรูหราและเข้าถึงได้

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยนิทรรศการของศิลปินมอสโกในปี พ.ศ. 2442 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง I. Bilibin ได้เห็นภาพวาด "Bogatyrs" โดย V. Vasnetsov เติบโตมาในสภาพแวดล้อมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งห่างไกลจากความหลงใหลในอดีตชาติ ศิลปินแสดงความสนใจในสมัยโบราณของรัสเซีย เทพนิยาย และศิลปะพื้นบ้านโดยไม่คาดคิด ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน Bilibin ไปที่หมู่บ้าน Egny จังหวัดตเวียร์เพื่อชมป่าทึบ แม่น้ำใส กระท่อมไม้ และฟังนิทานและเพลง ภาพวาดจากนิทรรศการของ Viktor Vasnetsov มีชีวิตขึ้นมาในจินตนาการ ศิลปิน Ivan Bilibin เริ่มวาดภาพนิทานพื้นบ้านรัสเซียจากคอลเลคชันของ Afanasyev

ตลอดระยะเวลา 4 ปีที่ผ่านมา Bilibin ได้แสดงนิทานเจ็ดเรื่อง: "น้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka", "เป็ดขาว", "เจ้าหญิงกบ", "Marya Morevna", "เรื่องราวของ Ivan Tsarevich, Firebird และหมาป่าสีเทา ” , “ขนนก Finist Yasna-Falcon”, “Vasilisa the Beautiful”

เทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" (2443)

“ เรื่องราวของอีวานซาเรวิชนกไฟและหมาป่าสีเทา”, (2442)

ในปี พ.ศ. 2464 I.Ya. Bilibin ออกจากรัสเซีย อาศัยอยู่ในอียิปต์ ซึ่งเขาทำงานอย่างแข็งขันในอเล็กซานเดรีย เดินทางไปทั่วตะวันออกกลาง ศึกษามรดกทางศิลปะของอารยธรรมโบราณ และจักรวรรดิไบแซนไทน์ที่นับถือศาสนาคริสต์ ในปี 1925 เขาตั้งรกรากในฝรั่งเศส: ผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมารวมถึงการออกแบบนิตยสาร "Firebird", "กวีนิพนธ์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย" หนังสือของ Ivan Bunin, Sasha Cherny รวมถึงภาพวาดของวิหารรัสเซียใน ปราก ทัศนียภาพ และเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่ารัสเซีย "เทพนิยาย" เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน" (1929), "เจ้าสาวของซาร์" (1930), "The Legend of the City of Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, “เจ้าชายอิกอร์” โดย A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" โดย M.P. Mussorgsky (1931) สู่บัลเล่ต์ "The Firebird" โดย I.F. สตราวินสกี (1931)

เยฟเจนีย์ มิคาอิโลวิช ราเชฟ(พ.ศ. 2449-2540)

Evgeniy Mikhailovich Rachev ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ศิลปินสัตว์โซเวียตที่ยอดเยี่ยม

เขาเป็นที่รู้จักจากผลงานกราฟิกหนังสือมากมาย และกิจกรรมหลักของเขาคือภาพประกอบนิทานรัสเซีย

ศิลปินชื่อดังเกิดในปี 1906 ในเมือง Tomsk สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะ Kuban และศึกษาที่สถาบันศิลปะเคียฟ ในปี 1930 เขาเริ่มอาชีพนักวาดภาพประกอบ

ภาพวาดเทพนิยายและนิทานรัสเซียของ Rachev กลายเป็นอาชีพของเขา ผลงานดังกล่าวมีความใกล้ชิดกับศิลปินเป็นพิเศษ

โดยที่ตัวละครมีเพียงสัตว์เท่านั้น

Rachev ศึกษานิสัยของสัตว์และสามารถแสดงคุณสมบัติของพวกเขาได้อย่างละเอียด ภาพประกอบเทพนิยายรัสเซียของเขาเต็มไปด้วยสัตว์ที่มีลักษณะเป็นมนุษย์

สัตว์ต่างๆ ของ Rachev แต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายและรายล้อมไปด้วยสิ่งของและของตกแต่งในชีวิตประจำวัน

หนังสือของ Rachev ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับใหญ่ แฟนตาซี, สิ่งประดิษฐ์, การแสดงออกของวีรบุรุษในเทพนิยาย, ความสามารถในการเข้าสู่วัฒนธรรมพื้นบ้าน, อารมณ์ขัน, ความเมตตาที่มาจากภาพวาดและแน่นอนว่าทักษะด้านกราฟิกสูง - ทั้งหมดนี้กระตุ้นความสนใจของผู้ใหญ่และความรักของคนหนุ่มสาว ผู้อ่าน

Rachev ได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์จากสภาระหว่างประเทศว่าด้วยวรรณกรรมเด็กและเยาวชนของ UNESCO (IBBY) ซึ่งมอบรางวัล International Hans Christian Andersen Prize เขาได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย และได้รับรางวัลแห่งรัฐแห่งรัสเซีย ในปี 1996 งานหลายปีของ E.M. Racheva ได้รับรางวัลผู้ชม - "กุญแจทอง"

มาฟรินา ทัตยานา อเล็กเซเยฟนา (2443-2539)

Mavrina Tatyana (1900-1996) อาศัยอยู่ในโลกนี้มาเกือบศตวรรษ

กว่าเจ็ดสิบปีแห่งการวาดภาพและภาพประกอบหนังสือ เธอได้สร้างแกลเลอรีภาพวรรณกรรมที่สวยงามและน่าจดจำมากมาย หนังสือ "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights" ออกแบบโดย Tatyana Alekseevna ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1949 ประเทศนี้ได้เรียนรู้และจดจำรูปแบบการเขียนที่ใกล้เคียงกับลัทธิดั้งเดิม รัสเซียโบราณ และศิลปะพื้นบ้าน

ศิลปิน Tatyana Mavrina ทิ้งมรดกอันยาวนาน: เธอออกแบบหนังสือมากกว่า 200 เล่มด้วยมาตรฐานสูงสุด ส่วนใหญ่เป็น "Mavrinskaya Pushkiniana" จำเด็กผู้หญิงสามคนใต้หน้าต่างที่หมุนวนในตอนเย็น Baba Babarikha ผู้จับคู่ของพวกเขา และตัวละครสีสันสดใสอื่นๆ ใน "The Tale of Tsar Saltan"

หรือแมวที่สง่างามและเรียนรู้บนโซ่สีทองใกล้กับต้นโอ๊กที่แผ่กิ่งก้านสาขา... ศิลปินได้สร้างโลกที่พิเศษ: การแสดงความเคารพ ปลุกจินตนาการ การผลักดันให้ใคร่ครวญ มีข้อมูลที่ Mavrina Tatyana Alekseevna ใฝ่ฝันที่จะเขียนภาพประกอบนิทานของพุชกินในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ แม้ว่าสงครามจะถูกทำลายล้าง แต่เธอก็เห็นภาพเทพนิยายทุกที่

คุ้นเคยกับผลงานคลาสสิกตั้งแต่อายุยังน้อยบนยอดแหลมโบราณของอาคารสีชมพู Zagorsk (Zagorsk ถูกเรียกว่า Sergiev Posad ตั้งแต่ปี 1930 ถึง 1991) ศิลปินวาดภาพ Golden Cockerel จากเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันทางจิตใจ อย่างไรก็ตามศิลปินกราฟิกตัดสินใจมีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการวาดภาพประกอบผลงานของพุชกินหลังจากชัยชนะครั้งยิ่งใหญ่เท่านั้น

Mavrina Tatyana Alekseevna เรียกงานของเธอว่าอะไร? "เทพนิยายเอบีซี" ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้หญิงที่มีความสามารถคนนี้ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากโลกที่ทุกสิ่งเป็นเรื่องโกหกและมีคำใบ้อยู่ในนั้นซึ่งเป็นบทเรียนสำหรับลูก ๆ ที่รัก ศิลปินสร้างลวดลายที่ซับซ้อนจากเทพนิยายหลายเรื่องโดยระบายสีตัวอักษร

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนพิพิธภัณฑ์

ภาพตั้งแต่สมัยเด็กๆ

คำแนะนำเกี่ยวกับโลกแห่งวรรณกรรมเด็กด้วยเหตุนี้บรรทัดที่ผู้อ่านตัวน้อยยังเข้าใจไม่ได้จึงได้รับภาพที่สดใสและมีมนต์ขลัง ตามกฎแล้วนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่เลือกเส้นทางนี้จะยังคงซื่อสัตย์ต่อเส้นทางนี้ตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของพวกเขา และผู้อ่านของพวกเขาเมื่อโตขึ้นยังคงยึดติดกับรูปภาพจากวัยเด็กที่ถดถอยมากขึ้น Natalya Letnikova จดจำผลงานของนักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียที่โดดเด่น.

อีวาน บิลิบิน

อีวาน บิลิบิน. "ไฟร์เบิร์ด". ภาพประกอบสำหรับ "เรื่องราวของ Ivan Tsarevich นกไฟและหมาป่าสีเทา" พ.ศ. 2442

บอริส คุสโตดีเยฟ. ภาพเหมือนของอีวาน บิลิบิน พ.ศ. 2444 ของสะสมส่วนตัว

อีวาน บิลิบิน. "ผู้ตาย Ivan Tsarevich และหมาป่าสีเทา" ภาพประกอบสำหรับ "เรื่องราวของ Ivan Tsarevich นกไฟและหมาป่าสีเทา" พ.ศ. 2442

บิลิบินเป็นนักออกแบบละครและอาจารย์ที่ Academy of Arts ได้สร้างสไตล์ของนักเขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "บิลิบินสกี้" ผลงานของศิลปินโดดเด่นด้วยเครื่องประดับและลวดลายมากมาย ภาพที่สวยงาม ขณะเดียวกันก็ติดตามรูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายรัสเซียและของใช้ในครัวเรือนอย่างเคร่งครัด Bilibin ดึงภาพประกอบแรกของเขากลับมาในปี 1899 สำหรับ “The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf” เป็นเวลาสี่สิบปีที่ศิลปินหันไปหานิทานพื้นบ้านและมหากาพย์ของรัสเซีย ภาพวาดของเขาปรากฏบนหน้าหนังสือเด็กและบนเวทีละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปราก และปารีส

บอริส เดคเทเรฟ

บอริส เดคเทเรฟ. ภาพประกอบสำหรับงาน “Puss in Boots” พ.ศ. 2492 ภาพถ่าย: kids-pix.blogspot.ru

บอริส เดคเทเรฟ. ไม่ทราบปี. ภาพถ่าย: “artpanorama.su”

บอริส เดคเทเรฟ. ภาพประกอบผลงาน “หนูน้อยหมวกแดง” พ.ศ. 2492 รูปถ่าย: fairyroom.ru

ซินเดอเรลล่าและหนูน้อยหมวกแดง, Puss in Boots และ Little Thumb วีรบุรุษในเทพนิยายของ Alexander Pushkin ได้รับภาพสีน้ำจากแปรงแสงของ Boris Dekhterev นักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงได้สร้างสรรค์ “รูปลักษณ์ที่เข้มงวดและสง่างามของหนังสือเด็ก” ศาสตราจารย์ที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม Surikov อุทิศชีวิตสร้างสรรค์ของเขาเป็นเวลาสามสิบปีไม่เพียง แต่สอนนักเรียนเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินหลักในสำนักพิมพ์วรรณกรรมเด็กและเปิดประตูสู่โลกแห่งเทพนิยายมาหลายชั่วอายุคน ผู้อ่านรุ่นเยาว์

วลาดิเมียร์ ซูทีเยฟ

วลาดิมีร์ ซูทีเยฟ. ภาพประกอบผลงาน “Who Said Meow” พ.ศ. 2505 ภาพถ่าย: wordpress.com

วลาดิมีร์ ซูทีเยฟ. ไม่ทราบปี. รูปถ่าย: Subscribe.ru

วลาดิมีร์ ซูทีเยฟ. ภาพประกอบผลงาน “กระสอบแอปเปิ้ล” พ.ศ. 2517 ภาพถ่าย: llibre.ru

ภาพประกอบนี้คล้ายกับเฟรมจากการ์ตูนที่แช่แข็งบนหน้าหนังสือ สร้างขึ้นโดย Vladimir Suteev หนึ่งในผู้กำกับแอนิเมชันคนแรกๆ ของสหภาพโซเวียต Suteev ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์ภาพที่งดงามสำหรับคลาสสิกเท่านั้น - เทพนิยายของ Korney Chukovsky, Samuell Marshak, Sergei Mikhalkov - แต่ยังรวมถึงเรื่องราวของเขาเองด้วย ในขณะที่ทำงานในสำนักพิมพ์สำหรับเด็ก Suteev เขียนเกี่ยวกับเทพนิยายที่ให้คำแนะนำและมีไหวพริบสี่สิบเรื่อง: "ใครพูดว่า Meow?", "กระสอบแอปเปิ้ล", "ไม้กายสิทธิ์" หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสือที่เด็ก ๆ หลายชั่วอายุคนชื่นชอบ ซึ่งในวัยเด็กมีรูปภาพมากกว่าข้อความตามที่คุณต้องการในวัยเด็ก

วิกเตอร์ ชิซิคอฟ

วิกเตอร์ ชิซิคอฟ ภาพประกอบสำหรับงาน “หมอไอโบลิท” พ.ศ. 2519 รูปถ่าย: fairyroom.ru

วิกเตอร์ ชิซิคอฟ ไม่ทราบปี. รูปถ่าย: dic.academic.ru

วิกเตอร์ ชิซิคอฟ ภาพประกอบสำหรับงาน "The Adventures of Cippolino" พ.ศ. 2525 รูปถ่าย: planetaskazok.ru

มีเพียงผู้เชี่ยวชาญในการสร้างภาพที่ประทับใจสำหรับหนังสือเด็กเท่านั้นที่สามารถทำให้ทั้งสนามกีฬาต้องน้ำตาไหล นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Viktor Chizhikov ผู้วาดหมีโอลิมปิกในปี 1980 และยังเป็นผู้เขียนภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็กหลายร้อยเล่ม: Viktor Dragunsky, Mikhail Plyatskovsky, Boris Zakhoder, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเด็กของรัสเซียที่มีการตีพิมพ์คอลเลกชันหนังสือพร้อมภาพประกอบของศิลปิน รวมถึงชุดที่ยี่สิบเล่ม "Visiting V. Chizhikov" “ฉันมีความสุขเสมอที่ได้วาดหนังสือเด็ก”, - ศิลปินกล่าวเอง

Evgeny Charushin

Evgeny Charushin. ภาพประกอบสำหรับงาน "Wolf" พ.ศ. 2474 ภาพถ่าย: weebly.com

Evgeny Charushin. พ.ศ. 2479 รูปถ่าย: lib.ru

Evgeny Charushin. ภาพประกอบผลงาน "เด็กในกรง" 2478 ภาพถ่าย: wordpress.com

Charushin อ่านหนังสือเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ มาตั้งแต่เด็ก และเรื่องโปรดของเขาคือ “The Life of Animals” โดย Alfred Brehm ศิลปินในอนาคตอ่านซ้ำหลายครั้ง และเมื่ออายุมากขึ้นเขาได้ไปเวิร์คช็อปตุ๊กตาสัตว์ใกล้บ้านเพื่อวาดภาพจากชีวิต ดังนั้นจึงเกิดเป็นศิลปินเกี่ยวกับสัตว์ซึ่งหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts แล้วได้อุทิศงานของเขาในการออกแบบเรื่องราวของเด็กเกี่ยวกับสัตว์ ภาพประกอบที่โดดเด่นของ Charushin สำหรับหนังสือของ Vitaly Bianchi ยังได้รับจาก Tretyakov Gallery ด้วยซ้ำ และในขณะที่ทำงานร่วมกับ Samuel Marshak ในหนังสือ "Children in a Cage" ตามคำยืนกรานของนักเขียน Charushin ก็พยายามเขียน นี่คือลักษณะที่เรื่องราวของเขา "Tomka", "Wolf" และเรื่องอื่น ๆ ปรากฏขึ้น

อีวาน เซเมนอฟ

อีวาน เซเมนอฟ. ภาพประกอบสำหรับงาน “คนช่างฝัน” พ.ศ. 2503 รูปถ่าย: planetaskazok.ru

อีวาน เซเมนอฟ. ไม่ทราบปี. รูปถ่าย: colory.ru

อีวาน เซเมนอฟ. ภาพประกอบผลงาน “หมวกมีชีวิต” พ.ศ. 2505 รูปถ่าย: planetaskazok.ru

ผู้สร้างดินสอชื่อดังและนิตยสารเด็กเรื่อง "รูปภาพตลก" เริ่มต้นด้วยภาพล้อเลียน เพื่อสิ่งที่เขารัก เขาต้องลาออกจากสถาบันการแพทย์ เนื่องจากเขาไม่มีเวลาวาดรูปเนื่องจากเรียนอยู่ การรับรู้ครั้งแรกของศิลปินจากเด็ก ๆ มาจากภาพประกอบสำหรับเรื่องราวตลกของ Nikolai Nosov เรื่อง "Dreamers" และ "The Living Hat" และการจำหน่ายหนังสือ "Bobik Visiting Barbos" พร้อมภาพประกอบของ Semenov เกินสามล้านเล่ม ในปี 1962 Ivan Semenov ร่วมกับ Agnia Barto ได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการหนังสือเด็กของโซเวียตทั่วอังกฤษ เมื่อถึงเวลานั้นศิลปินเป็นหัวหน้ากองบรรณาธิการของ "รูปภาพตลก" และรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับวรรณกรรมเด็กและชีวิตของเด็กโซเวียตอย่างแท้จริง

หนังสือมีประโยชน์อย่างไร อลิซคิด

– ถ้าไม่มีรูปภาพหรือบทสนทนาอยู่ในนั้น?

"การผจญภัยของอลิซในแดนมหัศจรรย์"

น่าแปลกที่ภาพประกอบสำหรับเด็กจากรัสเซีย (สหภาพโซเวียต) มีปีเกิดที่แน่นอน - พ.ศ. 2468 ในปีนี้แผนกวรรณกรรมสำหรับเด็กได้ก่อตั้งขึ้นที่สำนักพิมพ์แห่งรัฐเลนินกราด (GIZ) ก่อนหน้านี้ หนังสือที่มีภาพประกอบยังไม่มีการตีพิมพ์สำหรับเด็กโดยเฉพาะ ศิลปินหลายคนวาดภาพโดยใช้ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า: มหากาพย์, นิทาน, เพลง

ค้นหา จำ บอกลูก ๆ ของคุณ

วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช วาสเนตซอฟ

(1848-1926) –

หนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียกลุ่มแรก ๆ ที่

ผลักดันขอบเขตของแนวเพลงทั่วไปและแสดงให้เห็น

โลกแห่งเทพนิยายที่สว่างไสวด้วยจินตนาการแห่งบทกวี

ประชากร.

Vasnetsov เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียกลุ่มแรกๆ

หันมาสร้างภาพนิทานพื้นบ้านขึ้นมาใหม่

และมหากาพย์ในการวาดภาพ

เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในภูมิภาค Vyatka ที่งดงามและโหดร้าย พ่อครัวช่างพูดที่เล่านิทานให้เด็กๆ ฟัง เรื่องราวของคนเร่ร่อนที่ได้พบเจอมามากมายในชีวิต ตามที่ศิลปินบอกเองว่า “ทำให้ฉันหลงรักอดีตและปัจจุบันของคนของฉันไปตลอดชีวิต” และกำหนดเส้นทางของฉันในหลาย ๆ ด้าน” ในช่วงเริ่มต้นของงาน เขาได้สร้างภาพประกอบจำนวนหนึ่งสำหรับม้าหลังค่อมตัวน้อยและ “The Firebird” นอกจากเทพนิยายแล้ว เขายังมีผลงานที่อุทิศให้กับภาพที่กล้าหาญของมหากาพย์อีกด้วย “อัศวินแห่งทางแยก”, “สามวีรบุรุษ” ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" เขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเสียงและแพร่หลายที่สุดเรื่องหนึ่งซึ่งทำซ้ำในรูปแบบภาพพิมพ์ยอดนิยมของศตวรรษที่ 18

อีวาน ยาโคฟเลวิช บิลิบิน

(พ.ศ. 2419-2485 เลนินกราด)

ศิลปิน นักวาดภาพประกอบหนังสือ และละครชาวรัสเซีย

นักออกแบบแรล บิลิบินแสดงไว้

เทพนิยายจำนวนมากรวมถึง A.S.

พุชกิน พัฒนาสไตล์ของเขาเอง - "บิลิบินสกี้"

การแสดงกราฟิกโดยคำนึงถึงประเพณี

รัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้านอย่างระมัดระวัง

โครงร่างลวดลายที่ลากเส้นและละเอียด -

การวาดภาพระบายสีด้วยสีน้ำ สไตล์

สไตล์ของ Bilibin ได้รับความนิยมและเขาก็เริ่มทำ

เลียนแบบ

สำหรับหลาย ๆ คน เทพนิยาย มหากาพย์ และภาพของมาตุภูมิโบราณมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพประกอบของบิลิบินมานานแล้ว

วลาดิมีร์ อเลกเซวิช มิลาเชฟสกี

(พ.ศ. 2436 ซาราตอฟ - พ.ศ. 2519 มอสโก)

เขาวาดภาพและออกแบบหนังสือสำหรับเด็กและเยาวชนประมาณ 100 เล่ม แต่ Milashevsky ไม่เคยเป็นของศิลปินที่เรียกว่า "เด็ก" ด้วยความสำเร็จแบบเดียวกันเขาได้แสดงผลงานวรรณกรรมคลาสสิกของโลกและนักเขียนโซเวียต เป็นการยากที่จะแสดงรายการทุกสิ่งที่เขาทำ - ความคิดสร้างสรรค์ของเขากว้างมาก

เคล็ดลับความสำเร็จของเขาในหมู่เด็กและเยาวชนคืออะไร? พูดอย่างเคร่งครัดไม่มีความลับ เขาเพียงแต่ปฏิบัติตามกฎเสมอ:ทุกสิ่งทุกอย่างจำเป็นต้องทำทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่และดียิ่งกว่านั้นด้วย. เขาไม่เคยเข้ากับเด็กได้ ไม่พูดไม่จา ไม่เลียนแบบภาพวาดของเด็ก ไม่พยายามพูดกับพวกเขาด้วยภาษา "แบบเด็ก" พิเศษที่พวกเขาควรจะเข้าใจ เมื่อวาดภาพหนังสือเด็ก ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม เขาก็ทุ่มเททุกอย่างลงในภาพวาด รู้สึกหลงใหลในตัวมันอย่างแท้จริง และทำให้ผู้อ่านรุ่นเยาว์หลงใหล และนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเด็กและเยาวชนถึงชอบหนังสือที่เขาแสดงมาก

สีสันอันงดงามของ Vladimir Milashevsky

วลาดิมีร์ กริกอรีวิช ซูทีเยฟ

(พ.ศ. 2446-2536 มอสโก)

นักเขียน นักวาดภาพประกอบ และนักสร้างแอนิเมชั่นสำหรับเด็ก รูปภาพที่ใจดีและร่าเริงของเขาดูเหมือนภาพนิ่งจากการ์ตูน ภาพวาดของ Suteev เปลี่ยนเทพนิยายหลายเรื่องให้กลายเป็นผลงานชิ้นเอก

ตัวอย่างเช่น ผู้ปกครองบางคนไม่ถือว่าผลงานของ Korney Chukovsky เป็นงานคลาสสิกที่จำเป็น และส่วนใหญ่ไม่คิดว่าผลงานของเขามีพรสวรรค์ แต่ฉันอยากจะถือเทพนิยายของ Chukovsky ซึ่งวาดโดย Vladimir Suteev ไว้ในมือของฉันแล้วอ่านให้เด็กฟัง

บอริส อเล็กซานโดรวิช เดคเทเรฟ

(2451-2536 คาลูกา มอสโก) –

ศิลปินประชาชน, ศิลปินกราฟิกโซเวียต, นักวาดภาพประกอบ เขาทำงานหลักในการวาดภาพด้วยดินสอและเทคนิคสีน้ำ ภาพประกอบเก่าที่ดีของ Dekhterev นั้นเป็นยุคสมัยทั้งหมดในประวัติศาสตร์ภาพประกอบของเด็ก นักวาดภาพประกอบหลายคนเรียกอาจารย์ของพวกเขาว่า Boris Alexandrovich

Dekhterev วาดภาพนิทานสำหรับเด็กโดย Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault และ Hans Christian Andersen เช่นเดียวกับผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียและนักคลาสสิกระดับโลกคนอื่น ๆ เช่น Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare

นิโคไล อเล็กซานโดรวิช อุสตินอฟ

(เกิด พ.ศ. 2480 มอสโก)

ครูของเขาคือ Dekhterev และนักวาดภาพประกอบสมัยใหม่หลายคนถือว่า Ustinov เป็นครูของพวกเขาอยู่แล้ว

เทพนิยายพร้อมภาพประกอบของเขาไม่เพียงตีพิมพ์ในรัสเซีย (สหภาพโซเวียต) เท่านั้น แต่ยังตีพิมพ์ในญี่ปุ่น เยอรมนี เกาหลี และประเทศอื่น ๆ ด้วย ศิลปินชื่อดังจากสำนักพิมพ์เด็กของสหภาพโซเวียตแสดงผลงานเกือบสามร้อยชิ้นและเขาทำงานในนิตยสาร Murzilka ภาพประกอบของ Ustinov สำหรับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "The Three Bears", "Masha and the Bear", "Little Fox Sister", "The Frog Princess", "Geese-Swans" และอื่น ๆ อีกมากมายยังคงเป็นที่รักของเด็ก ๆ มากที่สุด

ยูริ อเล็กเซวิช วาสเนตซอฟ

(1900-1973, วยัตกา, เลนินกราด) –

ศิลปินและนักวาดภาพประกอบของประชาชน ของเขา

รูปภาพเพลงลูกทุ่งน่าขบขัน

เด็กทุกคนชอบกล้องและเรื่องตลก

(Ladushki, Rainbow-arc). เขาอธิบาย

นิทานพื้นบ้านนิทานของลีโอตอลสตอย

เปตรา เออร์โชวา, ซามูเอล มาร์ชัค, วิตาลี

Bianchi และวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกอื่น ๆ

“ฉันชอบที่จะจดจำวัยเด็กของฉันมาก เมื่อฉันเขียน วาดภาพ ฉันใช้ชีวิตทุกสิ่งที่ฉันจำได้และเห็นในวัยเด็ก” ยูริ Alekseevich Vasnetsov กล่าว

เมื่อซื้อหนังสือเด็กที่มีภาพประกอบโดย Yuri Vasnetsov ตรวจสอบให้แน่ใจว่ารูปภาพมีความชัดเจนและสว่างปานกลาง เมื่อเร็ว ๆ นี้หนังสือมักจะตีพิมพ์โดยใช้ชื่อของศิลปินที่มีชื่อเสียงโดยมีการสแกนภาพวาดที่ไม่ชัดเจนหรือมีความสว่างและคอนทราสต์ที่ไม่เป็นธรรมชาติเพิ่มขึ้นซึ่งไม่ดีต่อสายตาของเด็ก