นักประวัติศาสตร์ศิลปะมักเพิกเฉยต่อยุคก่อนโรมาเนสก์ (476-1000) ในประวัติศาสตร์ศิลปะยุคกลางของยุโรปตะวันตก และละเลยไปโดยเปล่าประโยชน์ ท้ายที่สุดในเวลานี้เองที่เป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะต่าง ๆ รวมถึงเครื่องประดับได้รับการพัฒนาในเวลาต่อมา

เครื่องประดับและวัฒนธรรมยุคกลาง

เชื่อกันว่ายุคกลางเริ่มด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี 476 ชนชาติอนารยชนจำนวนมากที่ตั้งถิ่นฐานในดินแดนของอดีตจักรวรรดิโรมันตะวันตก - ชาวแฟรงค์ แซ็กซอน ลอมบาร์ด แองเกิลส์ วิซิกอธ และออสโตรกอธ ไม่ใช่คนป่าเถื่อนในแง่ที่เราให้คำนี้ในปัจจุบัน พวกเขามีงานศิลปะดั้งเดิมของตัวเอง รวมถึงเครื่องประดับด้วย และหลังจากที่ชนชาติเหล่านี้เริ่มคุ้นเคยกับมรดกโบราณ ประเพณีไบแซนไทน์ และเซลติก ก็เริ่มมีการพัฒนาอย่างเข้มข้นเป็นพิเศษ

วัตถุประเภทใดที่เป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องประดับยุโรปตะวันตกในยุคก่อนโรมาเนสก์? แน่นอนว่าก่อนอื่นสิ่งเหล่านี้คือของตกแต่ง ไม่เพียงแต่พวกเขาจะเป็นสัญลักษณ์ของสถานะและบ่งบอกถึงสถานะทางสังคมของเจ้าของเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมอีกด้วย

ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นจี้ทองหรือเงินที่ตกแต่งด้วยหินมีค่า, เข็มกลัดทรงกลมที่มีลวดลายนกอินทรีที่ชื่นชอบกางปีก, แหวนต่าง ๆ - อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่เพียงสวมใส่โดยผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังสวมใส่โดยเด็กด้วย

ในเวลานั้นทักษะของช่างอัญมณีและช่างทำปืนชาวยุโรปตะวันตกก็ก้าวไปสู่ระดับสูง แม้แต่ชาวไวกิ้งที่บุกโจมตีอังกฤษหรือแฟรงเกีย หรือไปเยือนยุโรปเพื่อการค้าขาย ก็ยังให้ความสำคัญกับดาบที่ทำโดยชาวแฟรงกิชเป็นส่วนใหญ่

เป็นที่น่าสนใจที่ของใช้ส่วนตัวยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ไม่เท่ากับวัตถุทางศาสนา - ไม้กางเขน, วัตถุโบราณ, วัตถุโบราณ, ถ้วยศีลมหาสนิท, ปกหนังสือของโบสถ์ สิ่งนี้เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ เนื่องจากยุคกลางในยุโรปเป็นยุคที่ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของศาสนาคริสต์เป็นหลัก และแม้ว่าคริสต์ศักราชในยุโรปจะค่อนข้างยาวนานและเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ถึงศตวรรษที่ 10

สิ่งที่นักอัญมณีชาวยุโรปในยุคกลางมอบให้กับโลก

ศิลปะแห่งเครื่องประดับถูกครอบงำโดยสิ่งที่เรียกว่าสไตล์โพลีโครม ซึ่งแพร่หลายในยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 5 และจนถึงปลายศตวรรษที่ 8 มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออก - ฉากการล่าสัตว์และการต่อสู้ระหว่างสัตว์ซึ่งเป็นที่รักของนักอัญมณีนั้นถูกนำเสนออย่างแสดงออกและมีชีวิตชีวา ในส่วนนี้คุณจะเห็นมรดกของลักษณะ "สไตล์สัตว์" ของชนเผ่าเร่ร่อน โดยเฉพาะชาวไซเธียนและซาร์มาเทียน นอกเหนือจากคุณสมบัติที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว สไตล์โพลีโครมยังมีแนวโน้มที่จะมีสไตล์และการตกแต่งอีกด้วย

มีเหตุผลที่ทำให้เชื่อได้ว่าความรักในเครื่องประดับที่เป็นนามธรรมนั้นปลูกฝังอยู่ในคนป่าเถื่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยชาวเคลต์ซึ่งเป็นเพื่อนบ้านของชาวโรมันในดินแดนของพวกเขาก่อนการอพยพครั้งใหญ่ด้วยซ้ำ คนป่าเถื่อนชอบ "ร่ำรวยกว่านี้" ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมงานจิวเวลรี่ในยุคกลางตอนต้นจึงโดดเด่นด้วยทองคำจำนวนมากและการเจียระไนขนาดใหญ่ - พวกเขายังไม่รู้ว่าจะเจียรอย่างไร - หินมีค่าและคาโบชอง

พวกเขาชอบโกเมนและทับทิมสีเลือดที่สดใสเป็นพิเศษ มรกตที่เปล่งประกายและโทปาซ และตัวอย่างเช่นในผลิตภัณฑ์ของศตวรรษที่ 9 ในเวลาเดียวกันก็พบทอง เครื่องลงยา ไข่มุก หินมีค่า และแก้วสี ใช่ ใช่ พวกเขาไม่ลังเลเลยที่จะสลับทับทิมและโกเมนด้วยแก้วสีแดง มรกตกับสีเขียว และแซฟไฟร์ตามลำดับด้วยสีน้ำเงิน

สิ่งสำคัญคือในยุโรปตะวันตกในสมัยก่อนโรมาเนสก์ พวกเขารู้เทคนิคการทำเครื่องประดับที่หลากหลาย เช่น การไล่ ลวดลายเป็นเส้น และการทำแกรนูล ฉันอยากจะพูดแยกกันเกี่ยวกับเคลือบฟันทึบแสงและหลากสีส่องแสงไม่เลวร้ายไปกว่าอัญมณีล้ำค่า

จากชาวเคลต์ ชนเผ่าอนารยชนได้เรียนรู้เครื่องเคลือบชองพลีเว เมื่อสร้างไอเท็มโดยใช้เทคนิคที่คล้ายกัน ขั้นแรกผู้เชี่ยวชาญจะตัดแผ่นฐานโลหะด้วยเครื่องมือพิเศษ จากนั้นจึงเติมส่วนที่ปิดภาคเรียนที่ว่างเปล่าด้วยองค์ประกอบแก้วทึบแสง อย่างไรก็ตาม การเคลือบแบบคลาสสิกนั้นถือว่าไม่ใช่ champlevé แต่เป็น cloisonné ซึ่งมาจากยุโรปจาก Byzantium การออกแบบเคลือบฟันดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นจากความช่วยเหลือของรอยบาก แต่อย่างที่คุณอาจเดาได้โดยใช้พาร์ติชั่น (โดยปกติจะเป็นทองแดง) ที่ติดอยู่กับฐาน เป็นที่น่าสนใจว่าการเคลือบ Cloisonné มีอยู่แล้วในงาน Gallic ของยุค Merovingian (ศตวรรษที่ V-VIII) และเมื่อใช้ร่วมกับจี้โบราณซึ่งบ่งบอกถึงอิทธิพลอย่างต่อเนื่องของสมัยโบราณที่มีต่อศิลปะของยุคกลาง

ตัวอย่างการตกแต่งด้วยอีนาเมล cloisonné

เชื่อกันว่าในศตวรรษที่ 7 ในรัชสมัยของกษัตริย์ Dagobert แห่งแฟรงก์ ศิลปะแห่งเครื่องประดับได้รับการพัฒนาใหม่ มงกุฎของผู้ปกครองในยุคนั้นเป็นที่รู้จัก เช่นเดียวกับไม้กางเขนต่างๆ ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ คลัง และมหาวิหารหลายแห่งทั่วยุโรป

ความมั่งคั่งครั้งต่อไปเกิดขึ้นในสมัยของราชวงศ์การอแล็งเฌียง ในงานศิลปะที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียง"

ดังนั้นเราจึงสามารถระบุลักษณะบางอย่างของศิลปะจิวเวลรี่ของยุโรปตะวันตกในยุคก่อนโรมาเนสก์ได้อย่างชัดเจน ประการแรกนี่คือความรักในการตกแต่งและการประดับประดาควบคู่ไปกับความสว่างและหลากสีของสไตล์โพลีโครม นอกจากนี้ยังรวมถึงการผสมผสานระหว่างคาโบชองขนาดใหญ่กับทองคำ ไข่มุก แก้วสี และอีนาเมล ตลอดจนการใช้เทคนิคใหม่ๆ ที่เรียนรู้จากปรมาจารย์ในสมัยโบราณ ชาวเซลติก และไบแซนไทน์

หากคุณพบข้อผิดพลาด โปรดเน้นข้อความและคลิก Ctrl+ป้อน.

เมื่อชาวโรมันออกจากยุโรปเหนือและยุโรปตะวันตกภายใต้การโจมตีของชนเผ่าที่ชอบทำสงคราม รูปแบบการผลิตเครื่องประดับทองแบบเดียวกันของโรมันซึ่งมีอยู่ทั่วจักรวรรดิก็หายไป ในสถานที่ของพวกเขาการตกแต่งที่น่าประทับใจไม่แพ้กันของชาวแอกซอน, ชาวเยอรมัน, แฟรงค์, อลันและชนชาติอื่น ๆ

ในเวลานี้ เนื่องจากเส้นทางการค้าและการเชื่อมต่อของโรมันเก่าถูกทำลายลง โลกยุคกลางตอนต้นจึงเริ่มประสบปัญหาการขาดแคลนทองคำสำหรับการผลิตเครื่องประดับ ซึ่งเป็นความต้องการที่ยังคงอยู่ในระดับสูง ทองคำไม่ได้ถูกขุดอีกต่อไป แต่ส่วนใหญ่ถูกส่งมาจากไบแซนเทียม ซึ่งยากและอันตรายในสภาวะของการทำลายล้างและความโกลาหล ด้วยเหตุนี้เครื่องประดับในยุคนี้จึงมักเป็นโลหะผสมของทองคำและมีเงินอยู่เป็นจำนวนมาก เมื่อชาวไวกิ้งเริ่มเปลี่ยนแปลงแผนที่ของยุโรป เครื่องประดับทองคำนั้นหายากมากและส่วนใหญ่ทำจากเงินหรือโลหะพื้นฐาน ทองแดง และเหล็ก

Votive (มงกุฎชนิดพิเศษที่มอบให้กับคริสตจักร) มงกุฎของกษัตริย์ Visigoth Reccesvint ทองคำอัญมณีล้ำค่า ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 7

เครื่องประดับทองคำในสมัยอิสลาม

การเกิดขึ้นของศาสนาอิสลามในศตวรรษที่ 7 มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจากการสวมเครื่องประดับทองอย่างโอ้อวดในภาคตะวันออก เชื่อกันว่าความมั่งคั่งจะถูกนำไปใช้ในการสร้างมัสยิดและจัดหาเงินทุนสำหรับการพิชิตครั้งใหม่จะดีกว่า เครื่องประดับทองคำจำนวนน้อยมากที่มีอายุระหว่าง 650 ถึง 1,000 ชิ้นยังคงหลงเหลืออยู่

หลังจากศตวรรษที่ 10 เครื่องประดับก็เลิกหายาก และการฟื้นฟูการผลิตที่ค่อนข้างสม่ำเสมอเริ่มต้นจากโลกอิสลามทางตะวันออกไปจนถึงอังกฤษทางตะวันตก แม้ว่าเหตุผลของการฟื้นฟูนี้ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ แต่ก็น่าประหลาดใจที่เทคนิคการทำทองที่ซับซ้อนได้ฟื้นขึ้นมาอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่งานลวดละเอียดและงานทองคำที่เป็นเม็ดของหัวหน้าศาสนาอิสลามแห่งฟาติมิด ไปจนถึงเครื่องประดับทองลงยาของยุโรปตะวันตก ทองคำกลายเป็นสินค้าการค้าหลักในโลกอิสลาม โดยขุดในเหมืองตั้งแต่แอฟริกาไปจนถึงอัฟกานิสถาน และแม้แต่สุสานโบราณในอียิปต์ก็ถูกปล้นในช่วงเวลานี้

จี้ทองคำประดับด้วยอีนาเมลแทรก ราชวงศ์ฟาติมิด อียิปต์ ศตวรรษที่ 11

ศิลปะทองคำแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความสุขครั้งใหม่ของการเป็นเจ้าของเครื่องประดับส่วนตัวมาถึงผู้คนตั้งแต่เริ่มต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคเรอเนซองส์นำมาซึ่งความสนใจทางศิลปะ รวมถึงเครื่องประดับ จากศาสนาสู่ตัวมนุษย์เอง นี่เป็นความคล้ายคลึงกับศิลปะโบราณ โดยมีการแสดงภาพผู้คนและธรรมชาติอย่างสมจริง ศิลปินในผลงานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์สมัยโบราณ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมีชีวิตขึ้นมาอีกครั้ง ด้วยเหตุนี้ยุคนี้จึงเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ช่างทำอัญมณีระดับปรมาจารย์ในยุคเรอเนซองส์อย่าง Caradosso และ Cellini ได้รับเกียรติและเกียรติยศเทียบเท่ากับศิลปินและประติมากรที่โดดเด่นในยุคนั้น

ลูกค้าชาวอิตาลีผู้มั่งคั่งเริ่มค้นพบงานศิลปะและเครื่องประดับโบราณ เช่นเดียวกับที่สเปนค้นพบแหล่งทองคำแห่งใหม่ในอเมริกาใต้ อย่างไรก็ตาม ทองคำที่ถูกส่งไปยังสเปนในศตวรรษที่ 15 และ 16 ส่วนใหญ่เป็นผลิตภัณฑ์ของช่างอัญมณีชาวอินเดีย ซึ่งถูกหลอมละลายเป็นแท่งอย่างไร้ความปรานี ในศตวรรษที่ 17 ความนิยมในเครื่องประดับทองซึ่งเกิดขึ้นในช่วงรุ่งเรืองของยุคเรอเนซองส์เริ่มลดลง สถานที่ของพวกเขาต้องขอบคุณการพัฒนาเทคนิคการตัดและขัดเงาซึ่งถูกยึดครองโดยอัญมณีล้ำค่าซึ่งการไหลไปยังลอนดอนและอัมสเตอร์ดัมจากอินเดียเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญหลังจากการก่อตั้ง บริษัท อินเดียตะวันออกของอังกฤษและดัตช์ ทองคำเริ่มใช้เป็นสถานที่สำหรับหินอีกครั้ง

เบนเวนูโต เซลลินี. Saliera (เครื่องปั่นเกลือ) ทองเคลือบฟัน 1540-1543.

อารยธรรมก่อนโคลัมเบีย: ทองคำอินคาและอีกมากมาย

คำว่า "เครื่องประดับยุคพรีโคลัมเบียน" หมายถึงเครื่องประดับและเครื่องประดับทองที่ผลิตโดยช่างฝีมือชาวอเมริกาใต้ที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ซึ่งปัจจุบันคือโคลอมเบียและเปรู ก่อนที่โคลัมบัสจะค้นพบอเมริกา จนถึงศตวรรษที่ 19 สิ่งของที่เป็นทองคำทั้งหมดที่เกิดขึ้นก่อนการพิชิตของสเปนโดยทั่วไปมีสาเหตุมาจากผลงานของอารยธรรมอินคา

อย่างไรก็ตาม ตอนนี้เรารู้แล้วว่าศิลปะของช่างอัญมณีมีทักษะขั้นสูงเร็วกว่ามาก ประมาณ 1,200 ปีก่อนคริสตกาล Chavin ปรมาจารย์แห่งอารยธรรมเปรูอันยิ่งใหญ่แห่งแรกๆ ได้สร้างเครื่องประดับทองคำโดยการตีและนูนแผ่นทองคำบางๆ เทคนิคการหล่อทองคำได้รับการพัฒนาเมื่อประมาณ 500 ปีก่อนคริสตกาล ชนเผ่า Nazca ซึ่งอาศัยอยู่ในพื้นที่ทะเลทรายทางตอนใต้ของเปรู

การพัฒนาทักษะทางเทคนิคถึงจุดสูงสุดระหว่างปีคริสตศักราช 1150 ถึง 1450 ในวัฒนธรรมชิมูทางตอนเหนือของเปรู ร้านขายอัญมณีของ Chimu รู้ดีถึงเทคนิคการหล่อด้วยขี้ผึ้ง การเชื่อมทองคำ การสร้างโลหะผสม และมีความรู้เป็นอย่างดีในด้านเทคโนโลยีการตกแต่งวัตถุด้วยทองคำ พวกเขายังเชี่ยวชาญเทคนิคลวดลายเป็นเส้น โดยทำลวดเส้นเล็กด้วยการดึงทองคำ

ต่างจากผลิตภัณฑ์จากอียิปต์ กรีซ และโรม เครื่องประดับยุคพรีโคลัมเบียนส่วนใหญ่ผลิตขึ้นโดยใช้เทคนิคการหล่อ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ทองคำจะถูกผสมกับทองแดง - ทองแดงจะลดจุดหลอมเหลวและทำให้โลหะผสมเหมาะสำหรับการหล่อที่ซับซ้อนมากขึ้น ปริมาณทองแดงที่สูงยังทำให้ทองคำมีสีชมพูเล็กน้อย ร้านขายอัญมณีในอเมริกาใต้เคลือบวัตถุด้วยโลหะผสมทองคำ 30% และทองแดง 70% จากนั้นจึงรักษาพื้นผิวด้วยกรดที่สกัดจากน้ำนมพืช เป็นผลให้เกิดคอปเปอร์ออกไซด์ซึ่งสามารถกำจัดออกได้และมีชั้นทองคำบริสุทธิ์บาง ๆ ยังคงอยู่บนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์

สัตว์ นก และพืชทองคำอันงดงามได้มาถึงเราแล้ว - ตัวอย่างเช่น ทำข้าวโพดสีทองด้วยใบเงินอย่างชำนาญ หลังจากที่ชาวอินคาพิชิตชิมา พวกเขายังคงใช้ช่างอัญมณีต่อไป ซึ่งผลงานของชาวอินคามีคุณค่าสูง—ทองคำคือ “เหงื่อของดวงอาทิตย์” และเงิน “น้ำตาแห่งพระจันทร์” อย่างไรก็ตาม ประเพณีการทำเครื่องประดับเหล่านี้สูญหายไปหลังจากการรุกรานของสเปน เมื่อในปี 1532 ผู้พิชิต Francisco Pizarro ได้ยึดครองจักรวรรดิอินคา และจับกุมผู้ปกครอง Atahualpa (Supreme Inca) และเรียกร้องค่าไถ่ให้เขา ค่าไถ่นี้ถือเป็นหนึ่งในโจรที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์การทหาร มันมีจำนวนทองคำแท่งประมาณแปดตัน ซึ่งถลุงจากสิ่งของทองคำที่รวบรวมได้ทั่วอาณาจักรที่พ่ายแพ้ สิ่งที่ปรมาจารย์สร้างขึ้นเมื่อกว่า 2,500 ปีก็ถูกทำลายเกือบทั้งหมด คอลเลกชันที่ดีที่สุดของสิ่งประดิษฐ์ทองคำก่อนโคลัมเบียนที่ยังมีชีวิตอยู่จัดแสดงอยู่ที่ Museo del Oro ในเมืองโบโกตา ประเทศโคลอมเบีย

สร้อยคอ (ชิ้นส่วน) อารยธรรมชิมุ ทองเทอร์ควอยซ์ 1,000-1400 ปี

โกลด์โคสต์แอฟริกาตะวันตก

ในแอฟริกา ศิลปะการทำเครื่องประดับทองมีความเจริญรุ่งเรืองบน “โกลด์โคสต์” บนชายฝั่งแอฟริกาตะวันตก ในพื้นที่ซึ่งปัจจุบันคือกานา โกลด์โคสต์เป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่เป็นแหล่งทองคำหลักจากแอฟริกาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 19 เท่านั้น แต่ยังเป็นตัวอย่างของงานทองแอฟริกันที่สร้างขึ้นโดยชาว Ashanti ที่อาศัยอยู่ที่นั่น อย่างไรก็ตาม ผลิตภัณฑ์ของพวกเขาไม่ได้อยู่ในความรู้สึกที่แท้จริงของการตกแต่ง เนื่องจากใช้เพื่อระบุตำแหน่งในชนชั้นปกครอง

แผ่นดิสก์หน้าอก หล่อทอง. Ashanti ประเทศกานา ประมาณปี 1870

เครื่องประดับทองคำในยุโรปศตวรรษที่ 19

เมื่อถึงศตวรรษที่ 19 การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในยุโรป ซึ่งนำไปสู่ความนิยมและความต้องการเครื่องประดับทองที่เพิ่มขึ้น การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้รับแรงผลักดันจากกลไกบางส่วนของการดำเนินการที่ซับซ้อน เช่น การถักโซ่ทอง และโดยการเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในอุปทานของทองคำที่เกิดจากการค้นพบแหล่งสะสมทองคำในแคลิฟอร์เนีย ออสเตรเลีย และแอฟริกาใต้ สิ่งที่เคยเป็นโลหะที่หายากมากซึ่งหาได้เฉพาะคนร่ำรวยและมีเกียรติเท่านั้น ทันใดนั้นก็เริ่มปรากฏในปริมาณที่เพียงพอ การก้าวกระโดดครั้งสุดท้ายในประเพณีของช่างทองที่ทำงานเพื่อผลประโยชน์ของราชวงศ์ได้รับการได้ยินจากผลงานของ Carl Faberge ที่สร้างขึ้นสำหรับจักรพรรดิรัสเซีย ต่อมาชนชั้นกลางทางอุตสาหกรรมที่เพิ่มขึ้นของยุโรปและอเมริกากลายเป็นตลาดหลักสำหรับผู้ค้าอัญมณี ในเวลานี้ แหวนแต่งงานสีทองถือเป็นเรื่องปกติเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์

ไข่ "ปีเตอร์มหาราช" ด้านในเป็นอนุสาวรีย์ Bronze Horseman ขนาดจิ๋ว คาร์ล ฟาเบอร์เก้. 2446

และอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับศตวรรษที่ 20 และปัจจุบัน

ประวัติศาสตร์ของเครื่องประดับในศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นถึงการเกิดขึ้นและการพัฒนาของตลาดเครื่องประดับทองขนาดใหญ่ ซึ่งก่อนหน้านี้มีจำหน่ายเฉพาะกับคนในวงแคบเท่านั้น นอกจากนี้เรายังสามารถสังเกตการสูญเสียหน้าที่ทางการเงินของทองคำในศตวรรษที่ 20 - เหรียญเริ่มผลิตขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์เกี่ยวกับเหรียญหรือการลงทุนเท่านั้น

จุดเริ่มต้นของบทความ “ประวัติความเป็นมาของเครื่องประดับทอง”: .

เครื่องประดับยังถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในอารยธรรมยุคแรกๆ อีกด้วย ตัวอย่างเช่น มีการกล่าวถึงอัญมณีล้ำค่าหลายรายการในตำราของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ ชาวกรีกและโรมันชื่นชอบเครื่องประดับทองที่ประดับแล้ว แต่ไม่ค่อยสนใจอัญมณีมากนัก แม้ว่าหินแกะสลักเป็นรูปจี้จะได้รับความนิยมในหมู่ชาวโรมันก็ตาม พวกเขาเป็นคนแรกที่ใช้เพชร ในช่วงที่เรียกว่า "ยุคมืด" เครื่องประดับที่สวยงามจำนวนหนึ่งได้ถูกสร้างขึ้น เช่น ไม้กางเขน เข็มกลัด หวี ตกแต่งด้วยหินหลากหลายชนิด เครื่องประดับมีอยู่ในอารยธรรมที่รู้จักทั้งหมด และรูปแบบดั้งเดิมเกิดขึ้น เช่น จากชาวแอซเท็กในเม็กซิโก อินคาในเปรู ชาวจีนในสมัยราชวงศ์ฮั่น และชาวอาชานติสและบรรพบุรุษในแอฟริกาตะวันตก อย่างไรก็ตามควรกล่าวว่าจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ไม่มีความสำเร็จที่เห็นได้ชัดเจนในการผลิตหินเทียมใหม่

หินเจียระไนถูกนำมาใช้ครั้งแรกในยุโรปในศตวรรษที่ 16 และสิ่งนี้ค่อยๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่าหินไม่มีสีซึ่งค่อนข้างไม่โดดเด่นเมื่อแปรรูปในรูปแบบของคาโบชองไร้ใบหน้าเริ่มได้รับความนิยม คำว่า "หลังเบี้ย" ย้อนกลับไปที่หัวหลังเบี้ยฝรั่งเศสเก่า แม้ว่าหินที่มีสีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสีแดงจะยังคงคุณค่าไว้ แต่เพชรก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 16 อาจเป็นช่วงรัชสมัยของพระเจ้าเฮนรีที่ 8

ในยุคกลาง อัญมณีมีค่ามีคุณสมบัติที่เกือบจะเป็นเวทย์มนตร์ ในเรียงความอันงดงามของเขาเกี่ยวกับแหล่งกำเนิดและคุณสมบัติของหินซึ่งเขียนขึ้นในปี 1672 โรเบิร์ต บอยล์กล่าวว่า “เป็นที่แน่นอนว่าความหายาก ความยิ่งใหญ่ และคุณค่าของหินได้ทำให้พวกเขาถูกมองว่าเป็นสิ่งสวยงามและวิจิตรงดงามที่สุดตลอดเวลา สิ่งมีชีวิตในธรรมชาติ”

บอยล์มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าหินสามารถรักษาโรคได้: “ตัวฉันเองไม่เคยต้องสังเกตการสำแดงพลังของหินที่แข็งและมีราคาแพงเหล่านี้ (เพชร ทับทิม ไพลิน) ซึ่งมักจะสวมแหวน แต่เมื่อพิจารณาว่าหมอรักษามานานหลายศตวรรษได้เพิ่มชิ้นส่วนของอัญมณีให้กับยาที่ดีที่สุดสำหรับโรคหัวใจ และตัวแทนที่มีชื่อเสียงหลายคนในอาชีพนี้ รวมถึงผู้ที่รู้จักฉันเป็นการส่วนตัวได้เขียนหรือพูด สำหรับฉันเกี่ยวกับความอัศจรรย์ของหินบางชนิด (โดยเฉพาะคริสตัล") ซึ่งพวกเขาได้เห็น... ฉันไม่สามารถปฏิเสธคุณสมบัติการรักษาทั้งหมดที่ประเพณีและผู้คนถือว่ามาจากแร่ธาตุอันสูงส่งเหล่านี้ได้ในทันที”

บอยล์เชื่อว่าหินบดที่เติมลงในยาอาจมีผลดี และด้วยการเติมแร่ธาตุในปริมาณเล็กน้อยลงในของเหลว ก็จะสามารถสร้าง "น้ำ" แร่ได้ คล้ายกับน้ำจากแหล่งธรรมชาติ สมมติฐานนี้ไม่ถือว่าไม่มีมูลความจริง บอยล์เป็นหนึ่งในนักเคมีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา และเป็นคนแรกที่ค้นพบว่าหินในธรรมชาตินั้นก่อตัวขึ้นจากของเหลว และสีของพวกมันก็เนื่องมาจากโลหะเจือปนในปริมาณเล็กน้อย เขาอธิบายหินครั้งแรก วัดความหนาแน่น และยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าทับทิมและไพลินมีคุณสมบัติคล้ายกัน ยกเว้นสี บอยล์ยังระบุลักษณะรูปร่างตามธรรมชาติหรือ "ถิ่นอาศัย" ของผลึก และหยิบยกทฤษฎีที่ว่ารูปร่างปกติของผลึกเกิดขึ้นจากการจัดเรียง "คอร์พัสเคิล" ตามปกติ ซึ่งเป็นสมมติฐานอีกข้อหนึ่งซึ่งอยู่ไม่ไกลจากความจริงมากนัก “เรียงความ” ยังมีคำอธิบายการทดลองเกี่ยวกับการผลิตอัญมณีด้วย แต่เนื่องจากกระบวนการบังคับของการทดลองแต่ละครั้งคือการละลายในน้ำ “หิน” ที่เกิดขึ้นจึงมีอายุสั้นมาก

ยุคกลางเป็นยุครุ่งเรืองของการเล่นแร่แปรธาตุ เป็นไปได้ว่านักเล่นแร่แปรธาตุพยายามปลูกอัญมณีจากส่วนผสมของแร่ธาตุหรือสารประกอบเคมีโดยการให้ความร้อนในเตาเผา ภาษาในรายงานในกรณีส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุอย่างชัดเจนว่าพวกเขาทำอะไรหรือตั้งใจจะทำอะไร ไม่มีบันทึกโดยตรงของการสังเคราะห์วัสดุอันมีค่า แน่นอนว่าความกังวลหลักของนักเล่นแร่แปรธาตุคือการได้รับทองคำจากโลหะธรรมดา และอาจสันนิษฐานได้ว่าพวกเขาพยายามที่จะได้ทับทิม เพชร แซฟไฟร์ และอัญมณีล้ำค่าอื่นๆ ด้วย

ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของการสร้างอัญมณีเทียมเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2380 เมื่อนักเคมีชาวฝรั่งเศส Marc Gaudin โดยการหลอมรวมเกลือสองชนิด ได้แก่ สารส้ม (โพแทสเซียมและอะลูมิเนียมซัลเฟต) และโพแทสเซียมโครเมต ได้ผลึกทับทิมที่มีน้ำหนักประมาณ 1 กะรัต (0.2 กรัม) f 16]. การทดลองของ Godea เป็นความต่อเนื่องของการศึกษาที่คล้ายกันจำนวนหนึ่งซึ่งดำเนินการโดยนักแร่วิทยาที่พยายามสร้างหรือจำลองการตกผลึกตามธรรมชาติในหิน เร็วที่สุดของ

การทดลองดังกล่าวดำเนินการในอังกฤษโดย Hall และ Watt ซึ่งศึกษาการตกผลึกของลาวาในบริเวณใกล้เคียงกับเอดินบะระ เช่นเดียวกับใน Aetia และ Vesuvius

การสังเคราะห์ที่ประสบความสำเร็จของ Gaudin ได้รับการจำลองโดยนักเคมีชาวฝรั่งเศสและเยอรมันอีกจำนวนหนึ่งที่ทดลองเกลือต่างๆ เป็นส่วนประกอบเพื่อให้ได้ทับทิม งานในสมัยนั้นได้วางรากฐานสำหรับวิธีการได้มาซึ่งผลึก ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อการเติบโตของฟลักซ์ หรือในศัพท์เฉพาะของผู้เชี่ยวชาญ การตกผลึกจากสารละลายในการหลอมละลาย วิธีการนี้อาศัยการละลายวัสดุที่มีจุดหลอมเหลวสูงในตัวทำละลายหรือ "ฟลักซ์" ซึ่งมีจุดหลอมเหลวต่ำกว่าอย่างมีนัยสำคัญ ผลึกของส่วนประกอบทนไฟได้มาจากการทำให้สารละลายละลายเย็นลงหรือโดยการระเหยตัวทำละลายในลักษณะเดียวกับที่ผลึกคอปเปอร์ซัลเฟตเกิดขึ้นจากสารละลายที่เป็นน้ำ การได้รับผลึกทับทิมนั้นเป็นไปได้เพียงเพราะทราบกันดีอยู่แล้วว่าทับทิมประกอบด้วยอลูมิเนียมออกไซด์และส่วนผสมของโครเมียมออกไซด์ซึ่งทำให้เป็นสีแดง

ในเวลาเดียวกันกับที่เขาพยายามก้าวหน้าในการได้รับผลึกทับทิมขนาดใหญ่ J. Ebelman กำลังมองหาวิธีที่จะได้ผลึกมรกต เขาละลายมรกตคุณภาพต่ำในโบรอนออกไซด์หลอมเหลว B^O3 ดังนั้นในการทดลองของเขาจึงตกผลึกใหม่ แทนที่จะสังเคราะห์เกิดขึ้น กล่าวคือ ผลึกถูกสร้างขึ้นจากส่วนประกอบทางเคมีของมันเอง Ebelman ล้มเหลวในการได้รับมรกตคุณภาพอัญมณี และการสังเคราะห์แร่นี้สำเร็จครั้งแรกต้องรออีก 40 ปี - จนถึงปี 1888 เมื่อ Hautefel และ Perret แนะนำตัวทำละลายใหม่ - ลิเธียมโมลิบเดต U2MO2O7 และลิเธียมวานาเดต L1VO3 ผลึกมรกตที่เกิดขึ้นมีขนาดเล็กมาก แต่ต่อมาการปรับเปลี่ยนวิธีนี้ก็ประสบความสำเร็จในการนำไปใช้ในการผลิตเครื่องประดับมรกตทางอุตสาหกรรม ซึ่งมีการอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมในบทที่ 3.

การทดลองครั้งแรกมักดำเนินการโดยใช้ตับของโรงงานขนาดใหญ่ ไฟฟ้าสำหรับเตาเผาเป็นนวัตกรรมในช่วงเวลาที่มีการใช้ก๊าซหรือเชื้อเพลิงแข็งอย่างแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น การทดลองของ Ebelmsne ดำเนินการที่โรงงานเครื่องเคลือบดินเผาของฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่ Sèvres และโรงงานแก้วที่ Saint-Gobain เป็นที่ตั้งของการทดลองที่มีชื่อเสียงอีกชุดหนึ่งของ Edmond Frémy และนักเรียนของเขา เฟรมีทำงานเฉพาะกับทับทิม ซึ่งเป็น “แร่ธาตุที่อาจมากกว่าแร่อื่นๆ ที่ทดสอบความฉลาดและความฉลาดของนักเคมี” ในปี พ.ศ. 2420 Fremy และ Feil บรรยายถึงการทดลองโดยให้สารละลายอลูมิเนียมออกไซด์ 20-30 กิโลกรัมในตะกั่วออกไซด์หลอมเหลวถูกให้ความร้อนเป็นเวลา 20 วันในภาชนะพอร์ซเลนขนาดใหญ่ การตกผลึกเป็นผลมาจากกระบวนการพร้อมกันของการระเหยของตัวทำละลายและปฏิกิริยาทางเคมีกับผนังของถังและก๊าซในเตาเผา เช่น ไอน้ำ แม้ว่าการหลอมเหลวจะมีปริมาณมาก แต่ขนาดของผลึกก็เล็กมาก ซึ่งอธิบายได้จากการควบคุมอุณหภูมิเตาเผาที่ไม่ดี คริสตัลของ Fremy ถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติในปารีส เค. แนสซอ และ เจ. แนสซอ)