Para a maioria das pessoas que conseguiram superar uma doença grave, o caminho para a saúde do corpo passava pela cura da alma com a ajuda Arte terapia(Arte terapia). Para muitos, este tratamento provou ser um meio indispensável para restaurar a paz e a harmonia consigo mesmo.

Ao mesmo tempo, muitas vezes nos deparamos com um fenômeno tal que, quando o termo “arteterapia” é mencionado, os pacientes imaginam visitar teatros, museus e vários lugares memoráveis. E também apenas fazer artesanato, educação física recreativa, bordar, cantar ou alguma outra atividade amadora.

Na verdade, o exposto acima é apenas um dos componentes das diversas atividades terapêuticas em uma clínica privada. No entanto, nenhum dos passatempos mencionados em si é arteterapia.

A arteterapia como forma de autoexpressão e ganho de confiança. A razão para o uso da arteterapia em clínicas oncológicas em Moscou

Qualquer pessoa doente é perfeitamente capaz de influenciar tanto o seu bem-estar pessoal como a supressão de uma doença adquirida (incluindo a oncologia). E na medicina, durante muito tempo, a ligação direta entre o bem-estar do paciente e o seu humor não diminuiu.

Essa técnica pode muito bem ser considerada uma das formas mais antigas de ajustar o estado emocional do paciente. É usado para eliminar o estresse mental acumulado, para se concentrar e para encontrar a paz interior.

Então, como as emoções afetam o corpo humano? Isto não é conhecido ao certo. No entanto a cura do câncer é muito mais bem-sucedida no caso em que o paciente consegue superar sua constrição emocional, eliminando a influência do estresse resultante.

A expressão criativa dá aos pacientes a oportunidade de demonstrar plenamente:

• sentimentos;
• emoções;
• a riqueza do mundo interior.

Esta abordagem dá ao médico a oportunidade de estabelecer as origens dos problemas mentais do paciente e ajuda a resolvê-los. À medida que o tratamento avança, o estado mental das vítimas normaliza significativamente, os pacientes encontram a confiança e a força interior tão necessárias para derrotar a doença manifestada.

É muito útil no tratamento de pacientes com câncer, pois ajuda os pacientes a sobreviver a um período muito difícil de suas vidas. Dá-lhe a oportunidade não de mergulhar na doença, mas de criar, viver e realizar-se mesmo em circunstâncias difíceis.

Hoje em dia, durante os procedimentos, os pacientes podem concentrar-se totalmente no seu trabalho artístico, melhorando o seu estado psicoemocional.

Arteterapia eficaz em clínica privada. Tratamento oncológico em Moscou

Para ajudar os pacientes com cancro a ganhar fé na sua saúde e força corporal, e para ajudá-los a superar a crise, a clínica privada “120 to 80” em Moscovo realiza regularmente reuniões com psicólogos especializados.

Em relação ao câncer arteterapia não tem contra-indicações ou qualquer estrutura. Essa abordagem sempre pode ser praticada por pacientes de todas as faixas etárias em qualquer local das lesões. O próprio método de arteterapia em oncologia pode ser chamado com segurança de criatividade de cura.

Estudos médicos demonstraram que mesmo pacientes com câncer em estado grave, que já haviam tentado todos os métodos clássicos de tratamento possíveis, começaram a se recuperar com o uso do método de imagem.

Os resultados desse tratamento foram ainda mais impressionantes quando as pessoas não apenas visualizaram sua cura, mas também tentaram transmiti-la por meio de belas-artes e criatividade.

Atenção: a participação dos pacientes nas sessões de arteterapia não exclui em caso algum o tratamento medicamentoso simultâneo da oncologia, o diagnóstico e a consulta paralela com médicos especialistas!

Em nosso centro médico multidisciplinar em Moscou, cada paciente encontrará sua própria maneira de liberar totalmente seu potencial interior por meio de aulas individuais e em grupo, sob a orientação de médicos de confiança.

PREÇOS PARA AULAS DE ARTETERAPIA

ROOI "Parceria Criativa" implementa o projeto de terapia da criatividade em oncologia pediátrica "VAMOS DAR O CALOR DOS NOSSOS CORAÇÕES" desde 2004.

Temos certeza de que é a criatividade que dá às pessoas a oportunidade de se sentirem iguais e felizes.

Durante nosso trabalho, acumulamos uma vasta experiência na criação e desenvolvimento de projetos de terapia criativa em hospitais infantis. Compartilhamos nas páginas do nosso site http://www.art-p.ru Em 2006, foi publicado nosso livro “Espaço da Alegria”, que contém técnicas interessantes de arteterapia, musicoterapia e terapia de contos de fadas. Tem havido muitas histórias na TV sobre nossos eventos: um leilão de caridade na Câmara Pública da Federação Russa, uma exposição de obras infantis na Galeria Tsereteli, eventos na Embaixada da Alemanha, eventos anuais em 1º de junho, etc. ano imprimimos um Calendário de Datas Inusitadas, este é um álbum de obras infantis Boas festas incríveis.

Em colaboração com o Instituto de Pesquisa Científica de Cães, Centro Russo de Pesquisa do Câncer que leva seu nome. Blokhin, criamos uma enciclopédia única sobre oncologia pediátrica: sitewww. luka - lukich. ru

Local de implementação: Moscou, Instituto de Pesquisa de Oncologia e Hematologia Pediátrica, Centro Russo de Pesquisa do Câncer em homenagem. N.N. Blokhin RAMS. Hospital Clínico Infantil Morozov.

AA RT-terapia não consiste apenas em desenhar aulas, mas em criatividade livre, usando diversas técnicas, técnicas, materiais que ajudam as crianças a se livrarem de seus medos, emoções, aliviarem tensões, ansiedade e criarem seus próprios símbolos de cura.

Um desenho pode dizer muito mais sobre o que se passa na alma de um pequeno artista do que suas palavras.

Exercícios especiais (“Talking Face”, “Mood Ball”, “Wet Technique”, “Plasticine Joy”, “Finger Painting”) são desenvolvidos e adaptados tendo em conta as características das crianças. São fáceis de executar e as crianças lidam com eles com facilidade, o que aumenta a confiança nas próprias capacidades e nos bons resultados, não só no papel, mas também na vida.

As aulas são ministradas pela artista Irina Evdokimova, arteterapeuta do programa “Vamos dar o calor dos nossos corações”, que tem vasta experiência no trabalho com crianças e cria seus próprios programas de arteterapia adaptados.

As crianças sempre desenham com interesse, fazem pássaros da felicidade, esculpem homenzinhos engraçados e fazem amuletos com colhedores de milho, trigo sarraceno e farinha.

Os rostos alegres das crianças e os seus sorrisos são um resultado positivo das nossas aulas.

TERAPIA MUSICAL. A música sempre nos influencia, tanto crianças quanto adultos. Calmamente! Alegrar! Ou anime-se! As emoções vêm à tona. Esta é uma criatividade livre e feliz. Pais e filhos, médicos e professores estão por perto - e todos estão prontos para fazer barulho e ouvir a alegria. Envolver a família e os amigos da criança é muito importante para a musicoterapia! ZAs aulas de musicoterapia são uma atividade em grupo da qual participam as crianças e seus pais.

O arsenal do nosso músico inclui uma coleção de instrumentos de ruído, cordas e étnicos, o que permite que as aulas sejam uma viagem emocionante e divertida ao mundo da música, na qual as crianças e os pais participam ativamente - cantando, tocando vários instrumentos

A música é uma ferramenta poderosa que pode influenciar profundamente o nosso humor (acalmando ou, pelo contrário, motivando-nos à ação), evocar memórias e evocar diversas experiências. A abordagem terapêutica envolve usar o poder da música para melhorar o humor, estimular a atividade física e mental e liberar emoções, se necessário.

O repertório de aulas inclui:

1. Músicas de boas-vindas.

2. Músicas que incluem determinados movimentos.

3. Músicas que desenvolvem habilidades de acompanhamento instrumental.

4. Música ao vivo, apresentação de diversos estilos musicais.

5. Criação de composições de grupos livres em processo de inclusão gradativa no jogo.

Para os adolescentes que desejam aprender a tocar violão, a musicoterapeuta Elena Slonimskaya dá aulas individuais.

E como em todas as nossas aulas, cada vez são oferecidos às crianças vários contos de fadas, e elas mesmas decidem o que vão brincar hoje. Eles também escolhem seus heróis e descobrem como incorporá-los. Isso lhes dá o mais amplo espaço para imaginação e criatividade. Muitas vezes, o mesmo conto de fadas é encenado várias vezes, e as crianças têm a oportunidade de experimentar vários papéis - desde uma raposa astuta ou um lobo malvado até crianças gentis e confiantes. As atrizes Olesya Turko e Natalya Shevchenko interpretam com entusiasmo um conto de fadas, e as crianças se tornam seus participantes.

Um dos pontos principais da aula é que nossos contos de fadas sempre têm um bom final, isso prepara as crianças para a vitória e lhes dá a confiança de que tudo ficará bem.

PALHAÇO MÉDICO. Palhaçada no hospital... o que é? como organizar uma pequena apresentação de circo em uma sala separada? assim como em um único país! Também! Não tenha pressa e abra-se para uma criança que o aceitará como você é. Bem, se você também se vestiu de palhaço, aprendeu um monte de truques, malabarismos, contos de fadas, canções, danças, toca um instrumento musical, ama muito as crianças e geralmente deseja sinceramente aliviar o tédio do hospital - então você é simplesmente uma estrela do hospital... as crianças estão maravilhadas, os pais estão maravilhados, Os médicos estão chocados - cada um com a sua!

No corredor, durante apresentações divertidas com o Palhaço, você pode fazer muito barulho, gritar, puxar o nariz dele, atirar balões nele e cantar músicas estranhas.

Essas atuações, quando o ambiente nas enfermarias do hospital é repleto de humor e risos, têm um efeito benéfico no estado mental e físico das crianças e até as ajudam a superar o medo de procedimentos médicos.

O Palhaço tem outra tarefa importante - ajudar a alimentar uma criança que não quer comer.

Na Europa Ocidental, nos EUA e na Austrália, os palhaços terapêuticos têm sido parte integrante do programa de bem-estar dos grandes hospitais há 20 anos.

A terapia de fantoches é um trabalho baseado em um programa de apoio psicológico para crianças de um autor único por um participante, que é uma boneca grande, do tamanho de uma criança e abertamente controlável, representando um engraçado e gentil médico PALHAÇO, que foi desenvolvida por A. Gref especificamente para o correção psicológica do comportamento de crianças gravemente enfermas com doenças oncológicas em hospitais e hospícios.

Aumentar a motivação para a recuperação, aliviar o stress durante a primeira visita ao hospital, durante a espera e no final de procedimentos difíceis, aumentar o apetite e reduzir a agressividade em pacientes jovens submetidos a tratamento traumático, compensar a comunicação insuficiente durante o isolamento prolongado, apoio emocional para mães (e famílias de uma criança doente) , - esses são os principais problemas que se resolvem no processo de formação com o boneco médico.

Yulia Klepcha junto com o Doutor Kuzma são os favoritos e grandes amigos de todos os filhos.

Uma grande boneca de mímica controlada abertamente por um ator tem duas características que a distinguem significativamente de outras ferramentas de psicoterapia:

1. Permite combinar de uma nova forma as técnicas de vários tipos de arteterapia (clownoterapia, fantoches, musicoterapia, ludoterapia, etc.)

2. A criança percebe a boneca como uma criatura igual a ela. Como consequência disso, o Boneco Doutor pode se tornar objeto de afeto muito forte, capaz de romper o círculo de solidão forçada em que o doente está imerso.

TERAPIA BRINCADEIRA - afinal, brincar é a forma mais natural e eficaz de trabalhar com crianças, sendo terapia no processo. E outro elemento importante na aprendizagem. Quebra-cabeças, rebuses, diversos jogos educativos e educativos ajudam a manter o interesse das crianças na aquisição de conhecimentos, a desenvolver a inteligência e o potencial criativo das crianças para que não fiquem atrás dos seus pares.

Terapia lúdica - a forma mais natural e eficaz de trabalhar com crianças, a terapia durante a brincadeira. A criança tem a oportunidade de trabalhar sua ansiedade, hostilidade, medo ou sentimentos de insegurança de forma lúdica.

Em condições de internação prolongada, surge outro problema. A criança é “arrancada” do ambiente natural, que a molda e a desenvolve como indivíduo.

O processo educacional padrão na forma de aulas e sessões de treinamento para crianças em idade pré-escolar é um problema complexo em relação a crianças gravemente doentes.

SOBRE o final das orientações do programa “Vamos dar o calor dos nossos corações” - TERAPIA DE FÉRIAS : no departamento de oncologia do Instituto de Investigação Científica dos Cães, realizam-se noites literárias dedicadas à obra de poetas e escritores da Idade de Prata, noites de canções de bardos, celebrações de Maslenitsa, 8 de março, Dia da Mentira. Além disso, sempre comemoramos feriados incomuns como o Dia do Palhaço dos Ossos, o Dia dos Atos Espontâneos de Bondade, o Dia das Palmas Pintadas, o Dia dos Biscoitos Caseiros, o Dia de Escrever Pensamentos Aleatórios, o Dia das Surpresas de Chocolate e muitos, muitos outros! Este é o segundo ano que lançamos catálogos-calendários de trabalhos infantis, repletos dessas férias maravilhosas que colorem o mundo que nos rodeia.

Nas férias, as crianças tornam-se não apenas espectadores, mas participantes ativos da ação.

Como em todas as aulas, o princípio fundamental é o princípio da inclusão.

COM BASE NOS MATERIAIS DE UM ARTIGO DA REVISTA "HOLIDAY"

A. Motskuvene

Nos últimos vinte anos, os cientistas começaram a prestar especial atenção ao papel da imaginação criativa e de vários meios expressivos na cura de doenças graves, incluindo o cancro e a leucemia. Sabe-se também que, desde a antiguidade, as pessoas utilizam imagens visuais no processo de realização de práticas de cura. O fenómeno da cura espiritual existe em diferentes tradições culturais e baseia-se na interação direta ou indireta do destinatário (em particular, o paciente) com recursos energéticos externos ou internos (psicofisiológicos), cuja atração lhe permite recuperar de um grave doença (Benson, 1996).

Nos últimos anos, foram desenvolvidos métodos especiais associados à visualização de imagens para ajudar a curar várias doenças somáticas (Anand, Anand, 1999; Gabriels, 1999), incluindo o cancro (Baron, 1989; Hiltebrand, 1999). Vários estudos realizados em diferentes países produziram resultados fenomenais. Pessoas cuja condição foi avaliada como extremamente grave e que não eram mais ajudadas por nenhum método tradicional de tratamento, por meio da visualização, de repente começaram a se recuperar.

Alguns estudos, por exemplo, o trabalho de K. Simonton (Simonton, Simonton, 1998), mostraram que os resultados do tratamento

foram especialmente impressionantes quando pacientes com câncer não apenas visualizaram imagens de cura, mas também tentaram transmiti-las por meio das belas-artes. Embora a profissão médica ainda esteja hesitante quanto à aplicação prática dos métodos propostos por estes investigadores, um número crescente de hospitais e centros médicos está a começar a introduzir programas de tratamento adicionais que incluem elementos de visualização e artes expressivas.

Como a arteterapia tem impacto nas funções e sintomas somáticos, pode ser considerada uma forma de intervenção psicossomática (Malchiodi, 2006). Como observa K. Malchiodi, recentemente a pesquisa em arteterapia começou a fornecer algumas evidências de que a psicoterapia artística pode de fato ser usada como um método de tratamento de doenças somáticas (Malchiodi, 1999a, b). Vários investigadores demonstraram que as artes visuais podem ser utilizadas em combinação com outras formas de tratamento para ajudar a aliviar os sintomas de doenças físicas e stress (Lusebrink, 1990).

Embora a psicoterapia artística seja atualmente utilizada com pacientes com cancro na Rússia (Gnezdilov, 2002) e em alguns países ocidentais, ainda não foi utilizada nesta área na Lituânia. Em Klaipeda, está actualmente a ser construído um centro de reabilitação para pacientes com cancro, financiado pela Igreja Protestante. Está prevista a realização de aulas de arteterapia neste centro. Neste artigo, descreverei alguns dos resultados de um estudo piloto utilizando arteterapia com um pequeno grupo de pacientes com câncer. A atenção principal será dada à forma como as sessões de arteterapia influenciaram o estado emocional dos pacientes e a sua autoimagem. Para estudar a dinâmica do estado emocional e da autoimagem dos pacientes, técnicas como o teste “Desenhe uma História” (Kopytin, 2003), foi utilizado o teste “Autorretrato”, comparação das características do conteúdo dos produtos visuais criados com base em diversas tarefas temáticas e avaliação das prioridades de vida.

A. Motskuvene

Características dos membros do grupo. Forma e condições das aulas

Neste artigo descreverei observações que fiz durante um curso de oito semanas de trabalho em arteterapia com um grupo de pacientes. Foram realizadas 28 sessões de arteterapia em grupo. Eram duas aulas por dia. O grupo inicialmente incluía oito mulheres, mas após duas sessões restaram apenas quatro participantes. Todas as mulheres encaminhadas para arteterapia visitam o Centro de Informação e Assistência para Pacientes com Câncer da Lituânia Ocidental. Abaixo estão breves informações apenas sobre os pacientes que completaram todo o curso de arteterapia.

Composição do grupo:

Aiste, 45 anos, foi diagnosticada com câncer de mama em 2000,

e em 2003 - “câncer uterino”. Migle, 60 anos, com diagnóstico de câncer de mama desde 1999, câncer desde 2002

útero. Asta, de 44 anos, foi diagnosticada com câncer de mama em 2003. Silva, 53 anos, com diagnóstico de câncer de mama desde 2003, câncer desde 2004

Todas as mulheres concordaram em participar de sessões de arteterapia com o objetivo de restaurar seu bem-estar emocional. Eles também esperavam que as atividades melhorassem sua condição física. No caso de três mulheres, o tratamento médico levou duas vezes a remissões temporárias, mas depois a situação piorou novamente.

Para trabalhar com esse grupo, criei um programa baseado no trabalho de Barbara Ganim, psicoterapeuta que trata pacientes com câncer com o auxílio das artes plásticas a partir de uma abordagem holística. Meu trabalho assumiu a forma de arteterapia em grupo temático. O local para as aulas foi cedido pelo hospital psiquiátrico de Klaipeda. As aulas foram ministradas no

O uso da arteterapia no trabalho com pacientes com câncer

Sábados e domingos de 7 de janeiro a 26 de fevereiro de 2006, 4 horas por dia. No total, o curso de arteterapia teve carga horária de 56 horas. As mulheres vinham para as aulas das cidades vizinhas.

Programa de trabalho

O trabalho foi realizado com base em um programa que determinava os temas de cada aula. O plano temático é apresentado na Tabela 1.

Juntamente com várias tarefas visuais criativas e exercícios de relaxamento e visualização, também utilizei uma abordagem psicoeducacional. Parte do tempo de aula foi dedicado a fornecer às mulheres informações específicas que lhes permitissem compreender melhor a sua condição e situação de vida. Também foram utilizadas técnicas separadas de dança-movimento e terapia dramática (trabalho com bonecos, máscaras, performance).

Descrição das sessões de arteterapia

Quarta lição. Visualização e trabalhos artísticos sobre o tema “Vida e Morte”

Este exercício teve como objetivo ajudar os membros do grupo a fazer uma espécie de “revisão de vida” e ver as coisas importantes que já fizeram e ainda podem fazer. Depois de completar a visualização e criar os desenhos, Silva e Asta admitiram que “experimentaram” de forma muito dolorosa a sua morte na fantasia, temendo principalmente pelos seus familiares. Todos admitiram surpresos, olhando para o passado, que não queriam mudar nada nele - exceto talvez sua profissão. Os pacientes admitiram que não tinham sonhos. Porém, durante a discussão, as mulheres se permitiram sonhar um pouco. Eu indiquei a eles que eles ainda têm tempo

A. Motskuvene Tabela 1

Plano temático para aulas de arteterapia

O uso da arteterapia no trabalho com pacientes com câncer

para mudar algo em sua vida. Fantasiando sobre o que gostariam de ser se tivessem a oportunidade de nascer de novo, não mudaram nada, nem sequer se visualizaram como saudáveis.

Depois de completarem este exercício, as mulheres pensaram nas suas vidas e no seu futuro. É possível restaurar a saúde se você não se permite ser saudável mesmo na visualização? Eles perceberam que a eficácia de qualquer tratamento depende em grande parte da própria pessoa, de seu desejo de curar e tornar-se saudável.

Durante a criação dos desenhos, todas as mulheres se retrataram no céu (Figura 1). Chamei a atenção deles para isso: parecia-me que tais imagens poderiam refletir defesas psicológicas, a necessidade dos membros do grupo escaparem do “encontro” com experiências corporais desagradáveis ​​e situações relacionadas à sua vida cotidiana. Ao mesmo tempo, isso não permite que as mulheres percebam adequadamente as informações sobre o que está acontecendo em seu corpo, no relacionamento com as pessoas, etc.

Arroz. 1. O desenho que Aiste faz de si mesma no céu

O trabalho adicional nesta lição foi realizado com uma caneta. As mulheres ouviam a música e tentavam acompanhá-la, dançando junto com a pena. Eles então transmitiram suas impressões sobre esse exercício em um desenho.

A. Motskuvene

Sexta lição. Visualização e desenho de uma imagem associada a uma mentalidade de recuperação. Visualização sobre o tema “Encontro com o mentor interno”

No início da sessão, perguntei às mulheres como elas estavam se sentindo e como sua condição havia mudado desde o início da arteterapia. Os pacientes admitiram que não é fácil trabalhar consigo mesmos, mas ainda sentem que estão ocorrendo pequenas mudanças. Era importante para mim que eles estivessem determinados. Lembrei que a cura é sempre uma escolha em favor da saúde, é impossível sem um desejo ativo de mudança. Conversamos sobre o que é uma mentalidade de cura consciente. Ao mesmo tempo, observei que tal atitude nos permite conciliar mente e corpo e unir esforços em prol de um objetivo comum - a recuperação.

O trabalho começou com uma visualização guiada, durante a qual as mulheres estabeleceram contato com a parte do seu ser que precisava de cura. Eles “viajaram” pelo corpo, imaginando-se como uma pequena gota de luz. Aiste estava passando por dificuldades. As estações apareciam constantemente em sua imaginação. Silva viu uma linda casa com canteiros de rosas. Migle imediatamente viu o olho. Todos admitiram que a tarefa era difícil, mas interessante.

Lembrei às mulheres que elas poderiam passar três minutos por dia meditando nos desenhos que criaram com uma mentalidade curativa, imaginando como esse processo poderia ajudar a baixar a pressão arterial, relaxar os músculos tensos, aumentar o metabolismo celular e melhorar o tônus ​​do sistema imunológico.

Ao fazerem uma visualização sobre o encontro com seu mentor interior, as mulheres o imaginaram lhes dando flores. Após finalizar a visualização, eles criaram desenhos. Aiste admitiu que foi difícil para ela aceitar uma rosa com grandes espinhos de seu “mentor”. Durante a discussão, descobriu-se que isso se devia aos seus sentimentos negativos em relação aos homens.

Asta recebeu um narciso de presente - ela entendeu isso como um chamado para amar e se aceitar. Silva recebeu um botão de rosa laranja e Migle recebeu tulipas. Todas as mulheres conseguiram ver o “mentor”, para algumas era um homem, e para outras era uma mulher com um lindo manto.

O uso da arteterapia no trabalho com pacientes com câncer

Graças a este exercício, as mulheres compreenderam como estabelecer contacto com um mentor interior, recorrendo a quem poderiam receber informações e conselhos valiosos, que muitas vezes aparecem em forma de imagens e não de fala. Enfatizei que a comunicação com um mentor interior é outra oportunidade que pode ser aproveitada em benefício da sua saúde.

Falando sobre sua experiência de visualização, Aiste disse que recebeu uma rosa com grandes espinhos. Ela queria mudar mentalmente para outra coisa, mas essa imagem estava diante de seus olhos. Ela não queria pegar, mas pegou mesmo assim. Estava muito bonito ao redor, tudo estava cheio de luz prateada, mas o presente de uma rosa deixou as costas de Aiste dormentes. Ela deu ao seu mentor o nome de um homem em sua vida.

Asta disse que seu mentor foi muito frívolo e a elogiou. Ele disse que iria até ela se ela ligasse para ele. Sua visualização era muito brilhante e cheia de luz. Depois de completar esta tarefa, ela até mudou de aparência - suas bochechas ficaram vermelhas, seus olhos brilharam e um sorriso apareceu em seu rosto.

Imagens muito bonitas apareceram para Silva. O mentor acabou por ser um jovem. Ele a abraçou, como se a consolasse, e disse que tudo ficaria bem. A mentora de Migle era uma mulher muito bonita. Ela disse a ela que definitivamente conseguiria o que queria. Percebi que a visualização começou a ser muito boa para as mulheres.

Sétima lição. Estudo do estado emocional por meio de imagens visuais

Trabalho arteterapêutico com emoções associadas à comunicação com homens. Trabalhando com bonecas

Ao desenhar sobre o tema exposto, Aiste transmitiu medo e incerteza (Figura 2), dizendo que “estava frio no corpo todo... parece que não tem saída. Estou em uma pirâmide de gelo e, se sair dela, estará igualmente frio lá fora... assustador e frio. E depois do desenho senti um resfriado no corpo.”

Silva transmitiu raiva e ódio no desenho: “Voltei à infância. A relação com meu pai veio à tona. Ele bebia, xingava e batia na mãe, e as crianças sofriam com ele. Ele não gostou deles." Enquanto desenhava, Silva chorou e tossiu.

A. Motskuvene

Discutindo sobre o desenho, ela disse que não sabia que estava sofrendo tanto por causa disso: “Agora só mantenho um relacionamento formal com ele e pensei que eles não me incomodavam mais. Quando comecei a trabalhar, não esperava encontrar esse problema.”

Arroz. 2. Desenho de Aiste, refletindo medo e incerteza

Asta retratou o desespero (Figura 3), cujo motivo, segundo ela, é o comportamento do marido e a relação com os filhos (são adolescentes). Ele não se comunica com eles, apenas os repreende sem entender a situação. Ela disse que nesses casos se sente como uma água-viva. Ela não pode protegê-los ou a si mesma.

Arroz. 3. O desenho do desespero de Asta

O desenho de Migle transmitia seu ódio ao álcool e ao marido, já que ele é alcoólatra. Ela criou duas obras. Ela comentou sobre eles com muita emoção.

As mulheres foram então solicitadas a criar novos desenhos que refletissem o estado que gostariam de alcançar. Isso teve um efeito positivo, a partir do qual o grupo passou a trabalhar com bonecos. Cada membro do grupo escolheu um ou mais

O uso da arteterapia no trabalho com pacientes com câncer

às bonecas que associam a si mesmas. Durante a discussão, eles conversaram sobre qual foi o motivo da escolha desta ou daquela boneca.

Décima lição. Usando a sabedoria do corpo para a cura

Nas sessões anteriores, as mulheres aprenderam como os seus corpos utilizam disfunções físicas, desde arrepios até doenças potencialmente fatais, para expressar uma necessidade emocional específica que têm vindo a suprimir. Embora com dificuldade, os participantes avançaram com maior otimismo.

Durante a décima sessão, utilizando técnicas de visualização e foco consciente em seus corpos, as mulheres foram convidadas a explorar atitudes ou circunstâncias negativas que precederam a doença e que gostariam de mudar. Eles tiveram que questionar seu corpo e então tentar encontrar um caminho para a cura.

Os seios de uma mulher podem ser vistos como uma metáfora de cuidado e ternura, portanto, quando um cisto ou tumor se desenvolve, pode ser um sinal para os pacientes, através do qual o corpo está tentando comunicar que eles estão suprimindo sua necessidade interna de atenção e cuidado consigo mesmos. , inclusive com lados de outras pessoas. Descobrir esta necessidade geralmente não é fácil, porque para a maioria das mulheres, parte do sistema habitual de crenças incutidas juntamente com a cultura e os costumes de uma determinada sociedade é a crença na sua responsabilidade de cuidar dos outros. Os participantes do meu grupo também confirmaram que sofrem da “síndrome do cuidador”, o que significa que têm uma necessidade premente de cuidar dos outros, geralmente à custa de si próprios. Mas também admitiram conter os sentimentos de raiva porque as suas necessidades tendem a passar despercebidas pelas famílias e não prestam atenção suficiente a si próprios.

Comentando seu desenho, Aiste disse que sua mãe se suicidou porque seu pai a traiu: “Não consegui derramar uma lágrima... E aí desenvolvi um relacionamento ruim com minha amiga. A incapacidade de dizer “não” e também o senso de dever, me senti arrasado

A. Motskuvene

Lennoy... Depois da primeira operação pensei que iria começar a viver de forma diferente. Mas ela assumiu um fardo ainda maior. E agora – a segunda operação...”

Asta, explicando seu desenho (Figura 4), disse que “o mais importante é a carga insuportável de trabalho (trabalha como contadora em seis lugares) e o desespero porque não consigo viver ricamente, ainda não tenho dinheiro suficiente. Mas aceitei humildemente esta situação. É assim que deve ser. Agora, quando olho para essas correntes, é assustador. Um trabalho seria suficiente.”

Arroz. 4. Desenho de Asta mostrando sua dependência do trabalho

Migle disse o seguinte sobre seu desenho: “Meus pais morreram um após o outro, eu mesmo trabalhei como oficial de justiça. À noite, muitas vezes tive pesadelos. E durante o dia ouvi apenas maldições das pessoas. Eu escondi todas as minhas emoções. Ela ria de tudo, mas por dentro havia remorso, raiva pela injustiça no trabalho. Agora eu não me importo."

Olhando para os seus desenhos, as mulheres mais uma vez receberam a confirmação de quão precisamente o desenho refletia a sua condição. Em seguida, os pacientes foram convidados a criar um símbolo de recuperação. Foi um trabalho agradável para todos os participantes. Através do símbolo eles se encheram de força e se sentiram mais confiantes.

Décima primeira lição. Renascimento do eu superior Visualização e transmissão de energia espiritual no desenho

No início da sessão, as mulheres utilizaram a visualização, imaginando um fluxo de energia espiritual passando por todo o corpo. Eles foram então solicitados a criar uma imagem de seu corpo em

O uso da arteterapia no trabalho com pacientes com câncer

todo o crescimento, tentando transmitir as sensações e imagens que surgiram durante a visualização (Figura 5).

“Parecia um raio-x”, brincaram. Asta admitiu: “Há uma lâmpada, mas é impossível conectá-la à energia. Toda a energia vai para o solo e desaparece na região pélvica.”

Graças a esta atividade, todas as mulheres puderam prestar atenção às áreas do corpo onde sentiam obstáculos à passagem da energia espiritual. Os pacientes perceberam que estavam se limitando - não atraíam suficientemente as forças naturais e espirituais para o tratamento, nunca recorreram a elas internamente.

Arroz. 5. Desenho de Aiste representando uma nota de energia espiritual

Décima segunda lição. Visualização e transmissão da imagem de uma meta espiritual em um desenho

Ao convidar as mulheres a transmitirem o seu propósito espiritual através do desenho, tentei ajudá-las a determinar o motivo pelo qual querem viver. Ao canalizarem os seus recursos emocionais, intelectuais e físicos para um comportamento de afirmação da vida, poderiam então utilizá-los para atingir este objectivo. A vontade de viver torna-se mais forte quando a pessoa tem algo pelo que viver.

A. Motskuvene

Silva criou a imagem de uma concha de pérola. Ela decifrou isso como a necessidade de transmitir amor e carinho à família e aos netos, bem como às velhinhas solitárias que vivem em sua vila de pescadores.

Aiste desenhou um coração vermelho. Olhando para ele, todos sentiram que estava pulsando fortemente. Para a autora, o coração era um símbolo do amor e da vida familiar (ela quer tanto e tem tanto medo).

Asta viu e fingiu ser uma boneca. Essa imagem a assustou e a intrigou. Mas então ela percebeu que aparentemente precisava aceitar a vida como um jogo e não se esconder atrás de obrigações e trabalho, dando-se tempo para “apenas viver”.

Convidei as mulheres a levarem estes desenhos para casa para meditarem sobre eles e pensarem sobre o seu significado - talvez pudessem compreender algo mais sobre os propósitos das suas almas.

Última lição. Resumindo o trabalho

Trabalhar consigo mesmo é muito difícil, e o fato de que de oito pessoas, apenas quatro permaneceram após duas aulas confirma isso. As pessoas não querem cuidar de si mesmas. Eles estão acostumados a serem tratados por médicos.

Durante o trabalho, surgiram sintomas físicos da doença, mas aos poucos foram ficando menos pronunciados. A “pedra no pescoço”, como disseram alguns pacientes, desapareceu. No último encontro, as mulheres disseram que não sentiam mais o “fardo”, se sentiam à vontade. Migle brincou: “Eu tenho pescoço, mas só tinha cabeça e ombros”. As mulheres admitiram que ao trabalhar com imagens aprenderam a sentir bem o seu corpo, a compreendê-lo e aceitá-lo, e também a ouvir os seus “conselhos”.

Aiste disse que a mulher nela havia despertado e que ela estava pronta para deixar um homem entrar em sua vida com cuidado. Asta aprendeu

O uso da arteterapia no trabalho com pacientes com câncer

Encontrando tempo livre, Silva descongelou e um sentimento de amor despertou nela. Migle percebeu que não precisava se esconder atrás de piadas, que já poderia viver sem elas.

As mulheres perceberam que a libertação de mágoas ocultas e outros sentimentos reprimidos pode ocorrer através da atividade da imaginação, e a criação de imagens é uma forma de ver a natureza profunda de velhas feridas e libertar-se dos seus efeitos destrutivos. A julgar pelas impressões subjetivas dos próprios participantes, graças ao trabalho realizado, o desejo de suprimir e negar as emoções diminuiu. Eles adquiriram a capacidade de expressar sentimentos de forma mais adequada e agora são menos propensos a sentir estresse e medo.

Aiste, por exemplo, conseguiu responder “não” a um cliente no trabalho e não se sentir deprimida como antes. Migle contou à amiga o que ela não gostava no relacionamento deles e, embora a amiga tenha ficado ofendida, Migle conseguiu lidar com a situação - o relacionamento entre eles não parou, mas agora a amizade deles assumiu uma qualidade diferente.

Silva teve grandes problemas em sua família. Na hora de ingressar na arteterapia, ela pensou que se divorciaria do marido. Trabalhando no seu problema, Silva mudou e mudou a situação da casa. Ela está muito feliz porque agora está tudo bem na família.

Um dos problemas de Asta dizia respeito ao relacionamento com os filhos adolescentes. Ao olhar a situação pelo prisma do desenho, ela conseguiu encontrar a chave para normalizar as relações.

Através da arteterapia, as mulheres aprenderam que, para aceitar o comportamento do outro, precisam observar com muito cuidado as suas próprias ações. A superação de sentimentos negativos ocultos não apenas libertou os membros do grupo do estresse: à medida que sua percepção dos acontecimentos mudou, surgiu uma sensação de conclusão de algo importante. Deixando de ser vítimas dos seus próprios erros, ganharam um novo sentido de liberdade e capacidade de controlar as suas vidas. Ao canalizar a energia que antes era consumida pelo ressentimento para a resolução construtiva de problemas, eles deram um passo em direção a levar a vida que desejam. Isto, por sua vez, fortalece a capacidade do corpo de combater o câncer e melhora a qualidade de vida.

A. Motskuvene

Avaliando a dinâmica do estado emocional

Resultados do teste “Desenhe uma História”

Ao comparar os resultados do primeiro e do segundo testes, verificou-se que as pontuações de três participantes em ambas as escalas aumentaram. Na Migle eles eram inicialmente máximos e permaneceram os mesmos. Um aumento nas avaliações indica uma estabilização do estado emocional dos membros do grupo, a formação de uma visão positiva e otimista do mundo e de suas capacidades.

Resultados da utilização do teste de desenho “Autorretrato”

Ao realizar este teste, os membros do grupo tiveram que criar um autorretrato gráfico e atribuir-se dez características verbais. Este teste, assim como o teste “Desenhe uma História”, foi realizado por eles duas vezes - no início e no final do curso de arteterapia.

Comparando as características atribuídas por Aista a si mesma no início e no final do curso de arteterapia, nota-se que há avaliações mais positivas. Ao realizar seu primeiro autorretrato, ela desenhou apenas o rosto. Apaguei e corrigi muito o desenho. Os olhos do retrato são expressivos, verdes, mas “vazios”, pois ela não desenhou as pupilas. Sem ouvidos.

No segundo autorretrato, ela se pintou em altura total: cabelos longos, cílios acentuados, decote profundo, guirlanda na cabeça, flores nas mãos. Esta imagem não corresponde à realidade, mas é assim que ela se sente por dentro. Ela sente que saudará esta primavera como mulher e se permitirá sonhar.

Comparando as características verbais atribuídas por Migle a si mesma no início e no final do curso, nota-se também que elas se tornaram mais positivas. Na segunda vez, ela disse apenas coisas boas sobre si mesma, incluindo o amor pela família. Isso é muito importante, por exemplo, ela teve desentendimentos com o marido e no processo de trabalho o relacionamento esquentou.

O uso da arteterapia no trabalho com pacientes com câncer

Pela primeira vez, no início da aula, ela se desenhou de perfil. Usei apenas um lápis simples. Muitos detalhes do rosto não foram desenhados. No final da aula, assim como Aiste, ela se retratou em altura total. Em algum momento, ela não gostou de como desenhou as palmas das mãos e “colocou” as mãos nos bolsos. As pernas também estão escondidas na grama porque Migle não conseguiu desenhá-las, mas parece que ela já está no chão. A mulher se retratou com uma expressão séria, mais magra do que é. Isso é muito importante para ela. Havia um desejo de viver para mim mesmo.

O retrato verbal de Asta mudou pouco como resultado da arteterapia. Vale ressaltar, porém, que ela começou a atrair atenção para si mesma, como evidencia a afirmação: “Estou me tornando interessante para mim mesma”. No retrato pictórico feito no início da obra, apenas a cabeça é visível. O cabelo ocupa mais espaço. Há um sorriso no rosto, mas o retrato é triste.

No segundo desenho, ela se retratou como uma nobre senhora. Apareceram detalhes como chapéu e flor. Os olhos são acentuados. Assim como na primeira foto, ela parece muito séria. Comparando o retrato verbal e gráfico do Self de Asta no início e no final da arteterapia, nota-se que na segunda versão ela passou mais tempo consigo mesma e se vestiu. Isso se tornou importante para ela.

Ao comparar as características verbais de sua autoimagem, podemos notar as mudanças que ocorreram nela. O eu estrito se transformou em um eu gentil e voador. Em seu primeiro autorretrato, ela se retratou de preto, focando nos olhos com cílios e pupilas. O segundo retrato também foca nos olhos, mas agora eles são azuis, não tão assustados. A imagem é bem mais suave, não há borda brilhante entre o corpo e a cabeça, como na primeira foto. Há mais cabelo, força e maturidade.

Uma comparação entre imagens verbais e pictóricas do eu de Silva mostra que ela mudou. Ela deixou de ser exigente, passando a ser paciente e atenciosa.

Pode-se notar também que todas as mulheres associaram as autoimagens que criaram principalmente às suas características reflexivas e físicas, e não espirituais, embora durante o curso da arteterapia tenhamos tocado no conceito do eu espiritual e “divino” em homem. O primeiro retrato de todos incluía apenas uma imagem da cabeça. No segundo retrato, os dois participantes retrataram a figura inteira.

A. Motskuvene

Análise das descrições verbais dos desenhos pelos membros do grupo

Mudanças significativas foram notadas nas descrições verbais dos desenhos feitas pelos membros do grupo. Ao final do curso de arteterapia com desenho, passaram a investir um conteúdo emocional diferente nas obras: na primeira fase era negativo, depois aos poucos as descrições dos desenhos foram adquirindo um caráter positivo, que passou a predominar por o final do curso.

Avaliando as prioridades da vida

Outra ferramenta para avaliar a dinâmica do estado e dos interesses dos membros do grupo foi um teste de classificação de 12 conceitos que denotam diversos fenômenos da vida. As mulheres tiveram que escrever as palavras em uma determinada ordem: em primeiro lugar deveriam colocar a palavra que denotasse o fenômeno mais importante para elas, etc.

Ao completar esta tarefa na primeira aula, a maioria dos membros do grupo atribuiu-se um dos últimos lugares. Como resultado da última lição, o seu Eu tornou-se muito mais importante para eles.

Conclusão

Os resultados da aplicação de um conjunto de técnicas de avaliação, como o teste “Desenhe uma História”, um autorretrato verbal e gráfico, bem como uma análise significativa dos desenhos, indicam mudanças positivas no estado emocional dos participantes do grupo que ocorreu durante o período de aulas.

Pode-se afirmar que as autoimagens dos participantes do grupo também mudaram: ao final do curso de arteterapia, características positivas passaram a predominar neles. Todas as mulheres tiveram um maior senso de autoconfiança e autoestima. E embora realizado

O uso da arteterapia no trabalho com pacientes com câncer

O curso de arteterapia que fiz foi relativamente curto, este estudo confirma a eficácia terapêutica desse trabalho.

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Neste artigo, gostaria de falar sobre a técnica meditativa de autoajuda arteterapêutica - uma arteterapia baseada na atenção plena (MBAT).

Essa técnica foi usada pela primeira vez em 2010 no Abramson Cancer Treatment Center do Hospital da Pensilvânia, na Filadélfia. A autora da técnica, Caroline Peterson (arteterapeuta certificada que conduz programas de apoio para pacientes com câncer), adaptou a técnica com base no modelo conceitual de caminhada, incluindo atividade visual e exploração.

A autoajuda arteterapêutica é realizada ao ar livre; durante a caminhada, o cliente contempla o ambiente externo e interno, tira fotos digitais da natureza, de si mesmo e de outros objetos, pessoas, animais, tudo o que deseja atualmente salvar em uma foto.

Técnicas para conduzir autoajuda arteterapêutica meditativa

Para realizar a autoajuda arteterapêutica meditativa, basta ter vontade de sair para a natureza com um arteterapeuta, em grupo ou individualmente, levar consigo aquelas pessoas com quem deseja estar (parentes, amigos, animais preferidos) , uma câmera ou telefone com câmera e é só caminhar.

Ouça a si mesmo, seus pensamentos, fantasias, desejos.
Observe o mundo ao seu redor e veja-se nele.
Se você quiser fotografar o mundo ao seu redor, você mesmo.

Após a caminhada, as aulas continuam na secretaria. Os participantes são convidados a fazer uma colagem a partir da filmagem. A colagem é feita por cada participante separadamente, mas se o grupo desejar fazer uma colagem comum, não há motivo para recusar, mas será necessária uma colagem individual.

Para fazer colagens, tira-se uma foto como base, mas o uso de ferramentas adicionais (trapos, miçangas, conchas, tintas, giz de cera, revista e muito mais) é sempre bem-vindo. Para pessoas com modalidade tátil predominante, o uso de diferentes texturas em uma colagem (areia, pedrinhas, grãos com superfícies diferentes) terá muita influência. O material é escolhido pelo próprio participante.

O arteterapeuta e demais membros do grupo não interferem na produção de uma colagem individual. Em todos os casos, o arteterapeuta é um observador externo e intervém no processo apenas em momentos extremos de necessidade. Nos momentos de discussão, o arteterapeuta participa do processo.

Um ponto muito importante na hora de criar uma colagem é que a própria pessoa escolha os materiais, a base da colagem e os métodos de fixação de objetos e fotografias a partir dela. Graças a esta abordagem o processo criativo apoia a autonomia do autor, o que contribui para a formação da autoconfiança e da capacidade de controle do processo. Na verdade, na realidade, para os pacientes com cancro, perde-se o controlo do processo.

Após a criação da colagem, se os participantes concordarem, você pode se oferecer para compor uma história a partir da colagem e dos sentimentos que surgem nos diferentes momentos de sua criação. Nesse caso, a imagem visual é verbalizada e, assim, ainda mais fortalecida no subconsciente.

Peterson Caroline, a partir de sua própria experiência no trabalho com pacientes oncológicos, viu que pessoas com interesse adquirem novos conhecimentos e novas experiências, utilizando as ferramentas da criatividade arteterapêutica para interagir com o ambiente externo e interno.

Uma pessoa com câncer tem muitas dúvidas sobre sua condição e seu lugar no futuro. Em tal situação, segundo Mezirow (2000), é necessária uma reestruturação radical dos mecanismos de processamento da informação. A autoajuda arte-terapêutica meditativa ajuda você a ir além dos estereótipos estabelecidos de ideias sobre você, o mundo ao seu redor e as pessoas ao seu redor. Ajuda a expandir os horizontes da visão de mundo, a mudar suas reações emocionais aos eventos que acontecem ao seu redor e a abordar uma percepção mais holística da realidade.

Comprovação científica da eficácia da técnica descrita

A pesquisa sobre a eficácia dos programas de arte-terapia de meditação financiados pelos cuidados de saúde foi conduzida por dois institutos de pesquisa americanos.

A Universidade Tom Jefferson realizou o estudo seguindo dados obtidos por Caroline Peterson em 2000. Em seguida, a eficácia do método foi estudada em homens com câncer de próstata. Os resultados de todos os estudos indicam uma série de efeitos positivos e em amostras diferentes.

Peterson Caroline analisou o trabalho visual de aproximadamente 250 pacientes. Ela notou tendências em representações mais frequentes de luz solar, céu azul, vegetação, riachos, florestas e água nas paisagens. Peterson Caroline chama a atenção para o fato de que a natureza é um recurso importante para a saúde. Nos trabalhos de pacientes que não usavam arteterapia meditativa, havia muitas representações de ansiedade, confusão, escuridão e solidão.

Com base nos dados obtidos, concluiu-se que a qualidade de vida e condição dos pacientes podem ser otimizadas com a inclusão da prática paisagística no programa na forma de caminhadas e coleta de material para posterior utilização pelos participantes do programa.

P.S. Na preparação deste artigo, utilizamos material publicado na revista internacional de arteterapia “Healing Art” (nº 1, inverno de 2016).