Comitê de Administração do Distrito de Kosikhinsky para Educação

Orçamento municipal instituição educacional

"Média Nalobikhinskaya escola compreensiva eles. A. I. Skurlatova"

"Considerado"

em reunião da associação metodológica de professores

Protocolo Nº___

de "___" 20 de setembro

Chefe da associação metodológica ____________

A etapa 2 foi aberta a parceiros. Preços especiais de ingressos para o Concurso Coreográfico de Madrid e outros eventos que organizamos. Descontos em nossas taxas de workshop. Convite para a festa final da Competição. Seu nome está na seção de membros do nosso site.

Acesso a eventos especiais para membros. A satisfação de saber que apoia jovens autores em Espanha. Rua Imperial, 3, 2° à esquerda. Dançar reduz o estresse e traz muito prazer, comentou a jovem, que estuda balé, dança moderna e jazz desde os três anos. No teste prático de quarta-feira, ela disse que se divertiu muito.

"Acordado"

Deputado Diretor de RV

____________________

"___" setembro de 200__

"Aprovado"

Professor cabeça

____________________

"___" setembro de 200__


« Programa de trabalho associações

Educação adicional"Coreografia"

Período de implementação 1 ano

Compilado por: Kazantseva L.V.

professor classes primárias

Aos 16 anos, Karmem é treinador. Ela disse que não poderia perder a oportunidade de se preparar melhor para o vestibular. Teve as primeiras notícias sobre a Universidade de Campinas através de sua professora de balé e ficou muito interessado.

Na sua opinião, teve um bom desempenho nas provas, embora tenha tido alguma dificuldade em teste teórico. Segundo a professora Graciela Rodriguez, coordenadora da bancada de dança, os testes práticos foram baseados em abordagens interligadas.


As provas de técnica e criatividade foram bem integradas nas diversas áreas do curso de Dança, que eram gratuitas no país. Os espetáculos contaram com obras da compositora Nana Vasconcelos, falecida no ano passado.

Compilado por:

Professora primária Kazantseva Larisa Vladimirovna


Nalobikha

Ano letivo 2014-2015 ano

Nota explicativa

Programa atividades extracurriculares“Coreografia” é baseada no programa de L.N. Mikheeva “Programas exemplares de atividades extracurriculares”, ed. V.A. Gorsky.

Alvo O programa proposto é dar às crianças a oportunidade de se expressarem e de se expressarem de forma criativa no campo da coreografia.

Com essa proposta, os candidatos deveriam criar uma coreografia que não pudesse ultrapassar três minutos, e alguns deles utilizavam figurinos que combinassem com o tema e a técnica. “Para nós, o corpo do candidato é a sua própria pasta”, disse Graciela. A prova desse ambiente foi o trabalho em equipe. De vez em quando era dado um movimento, outros propostos e outros até criados. A prova foi minuciosa e contou com o acompanhamento de seis professores de casa. A ideia é selecionar candidatos com melhores condições para se manter informado.

No futuro, poderão atuar como professores, bailarinos, coreógrafos, pesquisadores, teatro, agentes culturais, etc.


Segundo ela, a carreira é glamorosa, mas exige do candidato vocação e perseverança para superar os desafios que certamente surgirão.

Tarefas:

    desenvolver inclinações e habilidades naturais que ajudem a alcançar o sucesso em uma determinada forma de arte;

    ensinar habilidades executivas;

    ensinar a ouvir, ver, compreender e analisar obras de arte;

    ensinar como usar os termos corretamente, formular definições de conceitos utilizados na experiência dos mestres da arte.

    Arquitetura caprichada e conhecimentos prévios de desenho. A linguagem do desenho como percepção gráfica deverá fazer parte do conteúdo mínimo.


    Temos sempre uma prova matinal relacionada com a compreensão do espaço geométrico de um arquitecto e uma prova vespertina relacionada com expressão, memória e criatividade. Esse formato foi muito produtivo”, garantiu o coordenador. Este ano, pela primeira vez, foi feita uma ponte entre as provas da manhã e da tarde. Pela manhã, os alunos tiveram que fotografar quatro perspectivas a partir de dados fornecidos na fábrica.

O programa ajudará a resolver vários objetivos de aprendizado: domínio das regras básicas da imagem pelas crianças; domínio de materiais e ferramentas de atividade visual; desenvolvimento do desejo de comunicação com a arte; tarefas educacionais: formação de uma atitude estética perante a beleza do mundo envolvente; desenvolver a capacidade de comunicação com colegas em atividades criativas;

Eles tiveram que fazer isso geometricamente.


Essa afirmação partiu da história de um cidadão que estava viajando e foi ao pavilhão de artes com a esposa. Lá ele tirou fotos e quando voltou para casa elas não estavam boas porque faltavam partes da paisagem. A tarefa era pedir ao candidato que os preenchesse, com alguns dados geométricos para verificar o que faltava.

O evento da tarde destacou o exemplo do renomado artista chinês Ai Wei Wei, que abriu caminho para instalações de arte na China, incluindo um parque na pequena cidade de Jinhua, a sudoeste de Xangai. Os alunos tiveram que desenvolver novo pavilhão.

criar um sentimento de alegria pelos resultados das atividades individuais e coletivas; tarefas criativas: a capacidade de usar conscientemente meios figurativos e expressivos para resolver um problema criativo; desenvolvimento do desejo de autorrealização criativa através da atividade artística.

As aulas são ministradas no salão de festas.

A segunda pergunta era sobre uma citação do cientista Carl Sagan sobre o planeta Terra. Os alunos tiveram que criar uma capa de revista que apresentasse este planeta como foco. Quanto à dificuldade da prova, segundo Evandro, um candidato minimamente preparado conseguirá concluí-la. E uma dica do professor para os alunos que pedirem esse curso: saia da cidade com um esboço e desenhe tudo que lhe interessa. “A linguagem do desenho não é difícil, mas deve ser implementada”, alertou. E o problema é esse: o aluno precisa melhorar seu desempenho para poder entrar na faculdade e “nadar”.

O programa “Coreografia” foi desenvolvido para trabalhar com crianças do ensino fundamental.

A duração das aulas é baseada em 68 horas (duas horas semanais).

Durante as aulas, os alunos discutem as características das habilidades performáticas dos profissionais, conhecem literatura especial que revela os segredos do trabalho criativo no campo da arte de artistas, compositores e atores de destaque.

Caso contrário, você perderá muito tempo se envolvendo no conteúdo daquilo que realmente será o assunto principal. Esta é uma boa profissão no país, que está inteira para construir e melhorar. Nossas cidades e espaços precisam ser otimizados. Temos que pensar na questão ambiental, na legislação e na acessibilidade. Temos muitos prédios antigos que precisam ser adaptados. Temos que pensar também na questão do conforto, da iluminação, do patrimônio”, disse Evandro.

Quando começamos a planejar algum tipo de atividade física, não esquecemos de praticar algum tipo de esporte, e por isso muitas pessoas que não estão atletas comuns, não são incentivados. Mas você sabia que dançar é uma forma fantástica de se exercitar e se sentir bem? Embora seja uma atividade que costumamos associar a momentos de diversão, quando dançamos não só envolvemos o nosso corpo, mas também a nossa mente.

Os resultados das aulas serão resumidos em forma de concerto de reportagem a convite dos pais das crianças, amigos dos professores locais instituições educacionais perfil artístico, estético e teatral.

Justificativa da relevância do programa.

Cada época exige um trabalho ativo e proposital com as gerações mais jovens, exige novas formas e métodos de educação e formação, que correspondam à atualidade.

Independentemente do tipo de dança, que é todos os estilos de dança, é saudável atividade física. E também o nível de destreza, idade, tipo de corpo ou número que você carrega, então você pratica, não é muito importante. A dança tem um efeito muito positivo na nossa saúde e no nosso humor, especialmente se a praticarmos regularmente. Destacamos alguns dos mais importantes.

Benefícios físicos e psicológicos

Fortalece o seu sistema muscular: Melhora a postura e reduz dores nas costas e aumenta a flexibilidade. Dependendo do tipo de dança que você pratica, isso fortalecerá Vários tipos músculos e articulações. Dançar regularmente reduz a probabilidade de desenvolver osteoporose: Dançar também fortalece os ossos e melhora a postura. Muitos estilos de dança exigem movimentos que fortalecem ossos como canelas, fíbulas e fêmures. Sem dúvida: praticar essa rotina saudável é uma das formas mais divertidas de manter o corpo em forma. Mantém o cérebro em boa condição: Dançar também ajuda a manter o cérebro em forma. Ao aprender novas coreografias de dança, melhora a memória e a capacidade de realizar múltiplas tarefas ao mesmo tempo. Melhora a autoestima e a confiança: a dança dá a oportunidade de se expressar. Ele permite que você se conecte com seu corpo e alma. Ajuda você a se sentir mais confortável com seu condicionamento físico. Reduz o estresse e mantém a depressão sob controle. Ajuda na comunicação: A dança costuma ser uma atividade praticada por casais ou grupos. Cada vez que pratica coreografia de dança, ele dá centenas de passos. . Agora que você conhece os benefícios mais importantes da dança, o que está esperando para começar a praticá-la?

É exatamente a isso que a educação complementar moderna presta atenção hoje. Consequentemente, surgiu a necessidade de desenvolver um programa de “Coreografia” que una e integre coreografia, teatro, artes visuais, música e expressão artística num único todo.

Sobre palco moderno desenvolvimento, a sociedade russa percebeu a necessidade de um renascimento espiritual, moral e estético da Rússia através do fortalecimento do papel da educação estética da geração mais jovem, o que levou a um aumento do interesse na criação e implementação de programas focados no estudo da cultura, história e arte, o estudo da arte popular e a proteção da saúde das crianças.

Inscreva-se em aulas com seu parceiro, amigos ou até mesmo sozinho para conhecer novas pessoas. Lembre-se de que isso é benéfico para todas as idades. Saia e dance, você vai se divertir enquanto seu corpo e mente ficam em forma. Na minha escola eram ministradas 2 horas de educação física em 2 horas de aula, mais 2 horas de participação obrigatória em disciplinas eletivas relacionadas a diversas modalidades esportivas. atividade física. Os pressupostos centrais do programa são a interação do aluno com a música, o movimento e a dança.

A música sempre foi e é elemento importante, que afeta criativamente a psique e o corpo. Através da dança, o aluno desenvolve senso de ritmo, audição, liberdade e fluência nos movimentos, além de melhorar a concentração e a coordenação. Após o programa, os alunos estudam as principais etapas e elementos da aeróbica, aprendem várias formas movimento e aeróbica.

O conteúdo do programa é desenvolvido de acordo com as exigências dos programas de nova geração, o que permite construir rota individual desenvolvimento de cada aluno, o que permeará as mais diversas áreas educacionais.

Aulas do programa de aquisição de conhecimentos e habilidades em um ambiente descontraído, o esforço excessivo e o cansaço são aliviados com a mudança para uma variedade de atividades durante a aula

A participação nas aulas de aeróbica é voluntária e a função do professor é manter os alunos interessados ​​e motivados na ginástica motivacional e rítmica através de:. curiosidade atraente escolha interessante de repertório motivação emocional apropriada criando uma atmosfera agradável que desenvolve o amor e a iniciativa criativa. Desenvolvimento da atividade física. Mostrando a importância do trânsito na manutenção da saúde. Promover o desenvolvimento psicofísico harmonioso dos alunos. Fortalecendo o corpo, adaptando-se às condições difíceis, desenvolvendo uma pró-saúde adequada.

Esse programa abrangente implementa as principais ideias e objetivos do sistema de educação complementar para crianças:

    desenvolver a motivação das crianças para o conhecimento e a criatividade;

    promover a autodeterminação pessoal e profissional dos alunos, a sua adaptação a uma sociedade moderna e dinâmica;

    apresentar à geração mais jovem os valores da cultura e da arte mundial;

    Formação de atitudes pró-ecológicas e sensibilização para as belezas da natureza. Mostre ideias prontas para organizar o tempo livre. São mostrados padrões culturais de um estilo de vida saudável. Integrando o trabalho em equipe e melhorando a comunicação mútua. Formar atitudes em relação à atividade física ao longo da vida. Promover um estilo de vida saudável. Os alunos têm a oportunidade de executar passos e números básicos de dança e coreografia. Formação e desenvolvimento de habilidades de dança rítmica, harmonia e beleza dos movimentos.

    Acostumando-se a passar o tempo ativamente. Desenvolvimento de interesses individuais. Desenvolver a capacidade de usar formas de dança como forma de lidar com o estresse. Ganhe a capacidade de superar a timidez e a paixão enquanto se apresenta no palco. Melhor aptidão física. Promover a aeróbica como forma de desporto e eventos de entretenimento para atividades de lazer. Melhore a sua aptidão física, aeróbica e os efeitos do exercício regular em seu corpo.

    preservação e proteção da saúde das crianças.

Critérios para avaliar o desempenho das crianças.

O principal especialista na avaliação do crescimento pessoal e criativo dos alunos, claro, deve ser o próprio líder, utilizando o método de observação e o método de inclusão das crianças nas atividades coreográficas.

O mecanismo de avaliação do crescimento e ascensão é: “feedback” do aluno e do professor; o nível de tarefas que o aluno e a equipa se propõem: bem como as conquistas não só de carácter criativo, mas também de carácter pessoal.

Exercícios e exercícios que constroem senso de ritmo Exercícios que aprimoram elementos da técnica de movimento ao ritmo da música: engrenagens, saltos, giros, giros Exercícios que modelam braços, pernas, tronco e pescoço. Exercícios de ritmo. Passos deslizantes usados ​​em coreografia, apresentação de passos, pirâmide. O trabalho aeróbico é uma coreografia curta baseada em passos deslizantes. Criação de pequenos eventos de dança. Faça exercícios aeróbicos conforme invenção do professor. Aeróbica - criação de um sistema de exercícios de acordo com a invenção dos alunos.

Se o “feedback” de um participante transmite vontade de continuar treinando, estudando, participando, e isso se expressa em trabalho e perseverança, e ao mesmo tempo o nível de aspirações de uma pessoa cresce de acordo com as conquistas, então está tudo bem com o pessoa, ela está crescendo e se desenvolvendo.

E como a dança é uma criatividade coletiva, e se a equipe trabalha e descansa com prazer, então a sua comunicação profissional e informal é “saudável”. Se o espectador se esforça para assistir às apresentações de um grupo de dança, significa que o organismo criativo vive e se desenvolve com sucesso.

A formação da atividade avaliativa nas crianças de um grupo de dança ocorre em duas direções.

Em primeiro lugar, graças ao estudo do trabalho dos Mestres e, em segundo lugar, em comparação com a forma como os resultados, passados ​​e presentes, mudaram. Não é costume compararmos e contrastarmos o “talento” do trabalho dos pares. Isto pode causar fenômeno negativo- perda do desejo da criança de subir a um nível mais elevado de conhecimentos e habilidades. Na minha opinião, a rivalidade e a competição dentro grupo infantil são destrutivos, porque em vez da criatividade, o trabalho começa pela primazia, pelo sucesso.

Métodos e formas de trabalho:

    heurística;

    pesquisar;

    incentivos;

    integração;

    jogo;

    conversas

Resultados esperados.

Aumentar o número de crianças que participam em actividades de lazer organizadas; promover uma atitude respeitosa em relação à aldeia e à escola; incutir tolerância e habilidades de estilo de vida saudável nas crianças; formação de sentido de cidadania e patriotismo, cultura jurídica, atitude consciente face à autodeterminação profissional; desenvolvimento cultura social os alunos através do sistema de autogoverno estudantil e a implementação, em última instância, do objetivo principal do programa - os alunos alcançando a experiência social necessária à vida em sociedade e a formação neles de um sistema de valores aceito pela sociedade.

Como resultado do treinamento, as crianças devem dominar as habilidades de comunicação, perceber sua importância na equipe, devem

saber:

    nomes de movimentos clássicos;

    informações primárias sobre a arte da coreografia.

    posições de mãos e pés

ser capaz de:

    perceber o movimento como um símbolo de uma forma bela e livre de autoexpressão;

    combinar movimentos individuais em uma composição coreográfica;

    realizar movimentos de natureza clássica; demonstrar performances coreográficas simples.

Plano educativo e temático

p/p

Temas

Número de horas

Total

Teoria

Prática

Introdução. Termos dança clássica. O conceito de movimentos básicos de dança

O conceito de coordenação de movimentos, posição e posição de braços e pernas. Dança clássica

Noções básicas de dança folclórica

Esboços de dança. Dança de variedades

Performance de dança. Praticando números

Reportar concerto

Total

Conteúdo do curso

1. Introdução. Termos de dança clássica. O conceito de movimentos básicos de dança

O lugar da coreografia na arte mundial contemporânea. Assistindo vídeos sobre o trabalho de grandes dançarinos. Conceito de meios expressivos danças clássicas e folclóricas. Dominar a terminologia do dançarino. Periódicos sobre coreografia. Compilação de um dicionário ilustrado de termos de dança. Informações sobre escolas coreográficas.

ABC da natureza do movimento musical. Configurando o corpo. Posições das pernas, braços, cabeça. Exercícios para a cabeça (giros, curvas). Exercícios para o núcleo (inclinação para frente, para trás, para os lados, movimentos circulares). Instruções sobre como realizar exercícios e movimentos de dança com segurança. Conceito de doenças ocupacionais dançarino

Trabalho prático: dominar várias posições de dança e exercícios para cabeça, tronco, braços e pernas.

2. O conceito de coordenação dos movimentos, posição e posição dos braços e pernas. Dança clássica

O conceito de exercício. Posições das pernas. Exercícios para pernas. Poses de dança clássica. Passos básicos de dança. Pulando. Elementos de dança. Meio agachamento e agachamento completo. Levantamento de meio dedo do pé. Passos com prefixo em todas as direções, em várias combinações. Saltar sobre duas pernas, sobre uma perna, com pernas alternadas, com movimento para frente, para trás, com giros de "/ 4 círculos. Exercício de calcanhar. Pequenos arremessos com o pé. Círculo com o pé no chão. Saltar e balançar as pernas. Preparação para a corda. Batidas fracionadas.Aprender algumas danças características.

O conceito de características corporais, temperamento, senso de ritmo, ouvido para música e coordenação de movimentos.

Trabalho prático: dominar as poses e movimentos da dança clássica.

3. Noções básicas de dança folclórica

Movimentos de dança russa: simples, variáveis, com batidas, fracionárias. Elementos da dança russa: mover o pé para a frente no calcanhar, para o lado, frações em "/ 8, acordeão, espinha de peixe. Trabalho em esboços (esboço ucraniano, esboço bielorrusso, esboço caucasiano). Danças infantis (flocos de neve, dança redonda com flocos de neve). , bonecos de nidificação, coelhinhos dançantes do sol).Exercícios para fortalecer os músculos dos braços, pernas, costas e pescoço.O conceito de rotina diária de uma dançarina e um estilo de vida saudável.

O conceito de inclinações naturais que contribuem para o sucesso na arte da dança e as formas do seu desenvolvimento. O conceito das peculiaridades do sistema musculoesquelético de uma jovem bailarina. O conceito de habilidade profissional de um dançarino. Regras de etiqueta de dança.

Trabalho prático: dominar as poses e movimentos das danças folclóricas.

4. Esboços de dança. Dança de variedades

Aquecimento de dança. Finalidade funcional E
Características dos principais tipos de aquecimento: sentado, deitado, em pé. Técnicas de salto e giro. Dança italiana. Dança espanhola. Danças do Báltico. Dominar exercícios para corrigir deficiências do sistema músculo-esquelético. Tipos de treinamento de core, quadris, diafragma, expressões faciais em frente ao espelho, passos de dança, giros básicos, etc.
Trabalho prático: dominar poses e movimentos característicos da dança pop; trabalho individual com os alunos mais avançados (superdotados).

5. Apresentação de dança. Praticando números

Praticar posições de braços, pernas, corpo, cabeça na dança clássica. Praticando dança vocal pop. Formação em dança moderna. Desenvolvimento de técnicas performáticas de salto e giro, realizando habilidades no ritmo de valsa, tango, cha-cha-cha. Preparação de trajes de dança. Conceito de maquiagem. Criando maquiagem de palco.

Trabalho prático: dominar as habilidades performáticas de um dançarino.

6. Reportar concerto

Preparação de cartões de convite para o concerto anual. Praticar o ritual de receber convidados. Preparação das instalações para recepção de convidados. Decoração do salão e palco. Preparação do apresentador do concerto. Ensaios. Preparação de vídeo e fotografia. Análise dos resultados do concerto de reportagem.

Conversa final com alunos e seus pais sobre as perspectivas de continuação das aulas e continuação da formação coreográfica de crianças que demonstraram capacidade e vontade de dominar as competências profissionais de bailarino.

LITERATURA

Zakharov V. M. Danças dos povos do mundo / V. M. Zakharov. Em 2 volumes - M., 2001.

Kostrovitskaya V. 100 aulas de dança clássica / V. Kostrovitskaya. - M., 1981.

Complexo cultural e educacional: escola - escola coreográfica - universidade - teatro. - M., 2008.

Mikheeva L. N. Teatro amador juvenil: realidade e perspectivas: Um manual para professores de educação complementar / L. N. Mikheeva. - M., 2006.

Nikitin V. Moderno - dança jazz: início da formação / V. Nikitin. - M., 1988.

S. P. Sevryukov Desenvolvimento metodológico em dança jazz / S. P. Sevryukov. - M., 1992.

Calendário - plano temático

n\n

№ Lição

Tópico da lição

data

3 aulas

data

4 aulas

Número de horas

Número de horas

teoria

prática

1. Introdução. Termos de dança clássica. Compreendendo movimentos básicos de dança (4 horas)

1.1

O conceito de meios expressivos de danças clássicas e folclóricas. Posições das pernas, braços, cabeça. Exercícios para o núcleo.

1.2

Instruções sobre como realizar exercícios com segurança e passos de dança. Dominando posições de dança

1.3

Exercícios para o núcleo. Exercícios para cabeça, tronco, braços e pernas.

1.4

Dominar posições de dança, exercícios para cabeça, tronco, braços e pernas.

2. O conceito de coordenação dos movimentos, posição e posição dos braços e pernas. Dança Clássica (14 horas)

2.1

Posições das pernas. Exercícios para pernas. Poses de dança clássica. Estudo de algumas danças características.

2.2

O conceito de temperamento, o senso de ritmo. Passos básicos de dança. Pulando. Elementos de dança.

2.3

Posições das pernas. Meio agachamento e agachamento completo. Poses de dança clássica. Estudo de algumas danças características.

2.4

Levantamento de meio dedo do pé. Passos com anexo. Saltar sobre duas pernas, sobre uma perna, com troca de pernas, com avanço, com giros.

2.5

Exercícios de calcanhar. Pequenos chutes. Circule os pés no chão. Pulando e balançando as pernas.

2.6

Poses de dança clássica. Preparando-se para a corda.

2.7

Exercícios para pernas. Batidas fracionárias. Exercício de calcanhar. Circule os pés no chão.

2.8

Elementos de dança. Estudo de algumas danças características.

2.9

O conceito de características corporais, temperamento, senso de ritmo, ouvido para música e coordenação de dança. O conceito de exercício. Vendo videos.

2.10

Passos com prefixo em todas as direções em várias combinações. Meio agachamento e agachamento completo.

2.11

Batidas fracionárias. Exercício de calcanhar. Estudo de algumas danças características.

2.12

Saltar sobre duas pernas, sobre uma, com troca de pernas, avançando, para trás, com voltas em 1/4 de círculo. Passos básicos de dança.

2.13

Dominar as poses e movimentos da dança clássica. Posições das pernas. Preparando-se para a corda. Pequenos chutes. Estudo de algumas danças características.

2.14

Elementos de dança. Estudo de algumas danças características.

3. Noções básicas de dança folclórica (12 horas)

3.1

O conceito de rotina diária de um dançarino e um estilo de vida saudável. O conceito de inclinações naturais que contribuem para o sucesso na arte da dança e as formas do seu desenvolvimento.

3.2

Movimentos de dança russa: simples, variáveis, com batidas, fracionárias.

3.3

Elementos da dança russa: movimento do calcanhar para frente, para o lado, frações de 1/8, acordeão, espinha de peixe.

3.4

Trabalhe em esboços (esboço ucraniano, esboço bielorrusso, esboço caucasiano)

3.5

Dança infantil “Flocos de neve”, “Dança redonda com flocos de neve”

3.6

Exercícios para fortalecer os músculos dos braços, pernas, costas e pescoço.

3.7

O conceito das peculiaridades do sistema musculoesquelético de uma jovem bailarina. O conceito de habilidade profissional de um dançarino. Regras de etiqueta de dança.

3.8

Movimentos de dança russa: simples, variáveis, com batidas, fracionárias. Danças infantis “Matryoshka”, “Dança dos raios de sol”.

3.9

Trabalhe em esboços (esboço ucraniano, esboço bielorrusso, esboço caucasiano).

3.10

Repetição de danças aprendidas.

3.11

Elementos da dança russa: avanço do pé sobre o calcanhar, para o lado, frações de 1/8, acordeão, espinha de peixe.

3.12

Dominar as poses e movimentos das danças folclóricas.

4. Esboços de dança. Dança de variedades (16 horas)

4.1

Aquecimento de dança.

4.2

4.3

Técnica de salto e giro

4.4

Técnica de salto e giro

4.5

Dança italiana.

4.6

Dança espanhola.

4.7

Dominar exercícios para corrigir deficiências do sistema músculo-esquelético.

4.8

Finalidade funcional e características dos principais tipos de aquecimento: sentado, deitado, em pé.

4.9

Dança italiana.

4.10

Dança do Báltico.

4.11

Finalidade funcional e características dos principais tipos de aquecimento: sentado, deitado, em pé

4.12

Tipos de treinamento de core, quadris, diafragma, expressões faciais em frente ao espelho, passos de dança, giros básicos, etc.

4.13

Dominar as poses e movimentos característicos da dança pop.

4.14

4.15

Dança espanhola

4.16

Técnicas de salto e giro.

5. Encenação de danças. Praticando rotinas (19 horas)

5.1

Praticar posições de braços, pernas, corpo, cabeça na dança clássica.

5.2

Praticando dança vocal pop.

5.3

5.4

Formação em dança moderna.

5.5

Praticar a técnica executiva de saltar e girar.

5.6

Execução de habilidades no ritmo de valsa, tango, cha-cha-cha

5.7

Execução de habilidades em ritmo de valsa.

5.8

Executando habilidades no ritmo do tango

5.9

Execução de habilidades no ritmo de cha-cha-cha.

5.10

Preparação de trajes de dança. Conceito de maquiagem. Criando maquiagem de palco.

5.11

Aprendendo elementos e padrões de dança.

5.12

Consolidação do material musical e rítmico do jogo.

5.13

Trabalho individual com alunos superdotados

5.14

"Valsa lenta"

5.15

treino clássico: demi-plie na 6ª posição, batman tandyu para o lado, para frente, cruzado para trás, refogado.

5.16

Estudos plásticos para imitar plantas e animais. Participação da equipe em eventos festivos, dedicação. Dia da vitória.

5.17

Discussão do evento. Ouvir composições clássicas, brincar com as crianças.

5.18

Preparação para o concerto de reportagem. Pratique todas as danças aprendidas.

5.19

Sincronicidade de movimentos. Praticar clareza e ritmo de movimentos.

6. Reportagem do concerto (3 horas)

6.1

Preparação de cartões de convite para o concerto de reportagem. Decoração do salão e palco. Ensaios.

6.2

Conversa final sobre a continuação da educação coreográfica infantil.

6.3

Reportar concerto

TOTAL: Total - 68 horas,