Apresentação do nível celular de organização da vida. Nível celular. Nível molecular de organização

...Vamos deixar isso para os italianos

Ouropel vazio com seu falso brilho.

O mais importante é o significado, mas para chegar até ele,

Teremos que superar obstáculos e caminhos,

Siga estritamente o caminho designado:

Às vezes a mente tem apenas um caminho...

Você precisa pensar no significado e só então escrever!

I.Boileau. “Arte Poética”. Tradução de V. Linetskaya

arquitetura barroca classicismo

Foi assim que um dos principais ideólogos do classicismo, o poeta Nicolas Boileau (1636-1711), ensinou aos seus contemporâneos. As regras estritas do classicismo foram incorporadas nas tragédias de Corneille e Racine, nas comédias de Molière e nas sátiras de La Fontaine, na música de Lully e na pintura de Poussin, na arquitetura e decoração dos palácios e conjuntos de Paris...

O classicismo manifestou-se mais claramente em obras de arquitetura focadas nas melhores conquistas da cultura antiga - o sistema de ordem, simetria estrita, clara proporcionalidade das partes da composição e sua subordinação ao plano geral. O “estilo estrito” da arquitetura do classicismo parecia projetado para incorporar visualmente sua fórmula ideal de “simplicidade nobre e grandeza calma”. As estruturas arquitetônicas do classicismo foram dominadas por: formas simples e claras, calma harmonia de proporções. Foi dada preferência às linhas retas, decoração discreta, repetindo o contorno do objeto. Simplicidade e nobreza de decoração, praticidade e conveniência estavam evidentes em tudo.

Com base nas ideias dos arquitetos renascentistas sobre a “cidade ideal”, os arquitetos do classicismo criaram um novo tipo de grandioso palácio e conjunto de parques, estritamente subordinados a um único plano geométrico. Uma das estruturas arquitetônicas marcantes dessa época foi a residência dos reis franceses nos arredores de Paris - o Palácio de Versalhes.

"Sonho de conto de fadas" de Versalhes

Mark Twain, que visitou Versalhes em meados do século XIX, escreveu: “Repreendi Luís XIV, que gastou 200 milhões de dólares em Versalhes quando as pessoas não tinham pão suficiente, mas agora perdoei-o. É incrivelmente lindo! Você olha, olha e tenta entender que está na terra, e não nos Jardins do Éden, e está quase pronto para acreditar que isso é uma farsa, apenas um sonho de conto de fadas.”

Com efeito, o “sonho de conto de fadas” de Versalhes ainda hoje surpreende pela escala do seu traçado regular, pelo magnífico esplendor das fachadas e pelo brilho da decoração decorativa dos interiores. Versalhes tornou-se a personificação visível da arquitetura cerimonial oficial do classicismo, expressando a ideia de um modelo de mundo racionalmente organizado.

Cem hectares de terra em pouquíssimo tempo (1666-1680) transformaram-se num paraíso destinado à aristocracia francesa. Os arquitetos Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) e André Le Nôtre (1013-1700) participaram da criação do aspecto arquitetônico de Versalhes. Ao longo de vários anos, reconstruíram e alteraram muito a sua arquitetura, de modo que atualmente é uma fusão complexa de várias camadas arquitetónicas, absorvendo os traços característicos do classicismo.

O centro de Versalhes é o Grande Palácio, ao qual conduzem três avenidas de acesso convergentes. Situado numa certa elevação, o palácio ocupa uma posição dominante sobre a área. Os seus idealizadores dividiram o comprimento de quase meio quilómetro da fachada numa parte central e duas alas laterais do risalit, conferindo-lhe uma solenidade especial. A fachada é representada por três pisos. O primeiro, servindo de base maciça, é decorado com rusticação seguindo o exemplo dos palácios palazzo italianos do Renascimento. Na segunda, frontal, estão os altos; janelas em arco ladeadas por colunas e pilastras jônicas. A camada que coroa o edifício confere ao palácio um aspecto monumental: é encurtada e termina com grupos escultóricos, conferindo ao edifício uma elegância e leveza especiais. O ritmo das janelas, pilastras e colunas da fachada enfatiza sua severidade e esplendor clássicos. Não é por acaso que Molière disse sobre o Grande Palácio de Versalhes: “A decoração artística do palácio está tão em harmonia com a perfeição que a natureza lhe confere que pode muito bem ser chamado de castelo mágico”.

Os interiores do Grande Palácio são decorados em estilo barroco: estão repletos de decorações escultóricas, rica decoração em forma de molduras e esculturas em estuque dourado, muitos espelhos e móveis requintados. As paredes e tetos são revestidos com lajes de mármore coloridas com padrões geométricos claros: quadrados, retângulos e círculos. Painéis pitorescos e tapeçarias sobre temas mitológicos glorificam o rei Luís XIV. Enormes lustres de bronze com dourado completam a impressão de riqueza e luxo.

Os salões do palácio (são cerca de 700) formam intermináveis enfileiras e destinam-se à passagem, procissões cerimoniais e magníficas. celebrações e bailes de máscaras. No maior salão principal do palácio - a Galeria dos Espelhos (73 m de comprimento) - fica claramente demonstrada a procura de novos efeitos espaciais e luminosos. As janelas de um lado do corredor correspondiam aos espelhos do outro. Sob luz solar ou artificial, quatrocentos espelhos criavam um efeito espacial excepcional, transmitindo um jogo mágico de reflexos.

As composições decorativas de Charles Lebrun (1619-1690) em Versalhes e no Louvre foram impressionantes em sua pompa cerimonial. Seu proclamado “método de representar paixões”, que envolvia elogios pomposos a pessoas de alto escalão, trouxe ao artista um sucesso vertiginoso. Em 1662, tornou-se o primeiro pintor do rei e depois diretor da manufatura real de tapeçarias (tapetes tecidos à mão ou tapeçarias) e diretor de todos os trabalhos decorativos do Palácio de Versalhes. Na Galeria dos Espelhos do palácio, Lebrun pintou um teto dourado com muitas composições alegóricas sobre temas mitológicos, glorificando o reinado do “Rei Sol” Luís XIV. As alegorias e atributos pictóricos empilhados, as cores vivas e os efeitos decorativos do Barroco contrastavam claramente com a arquitetura do classicismo.

O quarto do rei está localizado na parte central do palácio e fica de frente para o sol nascente. Era daqui que se avistavam três rodovias divergindo de um mesmo ponto, o que lembrava simbolicamente o foco principal do poder estatal. Da varanda, o rei podia ver toda a beleza do Parque de Versalhes.

Seu principal criador, Andre Le Nôtre, conseguiu combinar elementos de arquitetura e arte paisagística. Ao contrário dos parques paisagísticos (ingleses), que expressavam a ideia de unidade com a natureza, os parques regulares (franceses) subordinavam a natureza à vontade e aos planos do artista. O Parque de Versalhes surpreende pela clareza e organização racional do espaço, seu desenho foi verificado com precisão pelo arquiteto por meio de compasso e régua.

As vielas do parque são percebidas como uma continuação dos corredores do palácio, cada uma delas terminando com um lago. Muitas piscinas têm formato geométrico regular. Nas horas que antecedem o pôr do sol, os espelhos d'água lisos refletem os raios do sol e as sombras bizarras projetadas por arbustos e árvores, recortados em forma de cubo, cone, cilindro ou bola. A vegetação forma paredes sólidas e impenetráveis ou amplas galerias, em nichos artificiais onde se colocam composições escultóricas, hermas (pilares tetraédricos encimados por cabeça ou busto) e numerosos vasos com cascatas de finos riachos de água. A escultura alegórica das fontes, realizada por mestres famosos, pretende glorificar o reinado do monarca absoluto. O “Rei Sol” apareceu neles sob a forma do deus Apolo ou Netuno, saindo da água em uma carruagem ou descansando entre as ninfas em uma gruta fresca.

Os tapetes lisos dos gramados surpreendem pelas cores vivas e variadas com intrincados padrões de flores. Os vasos (eram cerca de 150 mil) continham flores frescas, que foram trocadas de forma que Versalhes florescesse constantemente em qualquer época do ano. Os caminhos do parque são salpicados de areia colorida. Alguns deles eram revestidos com lascas de porcelana brilhando ao sol. Todo este esplendor e exuberância da natureza foi complementado pelos cheiros de amêndoa, jasmim, romã e limão, que se espalham pelas estufas.

ELES. Karamzin (1706-1826), que visitou Versalhes em 1790, falou sobre suas impressões em “Cartas de um Viajante Russo”;

“Enorme”, harmonia perfeita das partes, ação do todo: é isso que nem um pintor consegue retratar de forma bonita!

Queen's House - Queen's House, 1616-1636) em Greenwich. Arquiteto Inigo Jones

Chegou a hora, e o alto misticismo do gótico, tendo passado pelas provações do Renascimento, dá lugar a novas ideias baseadas nas tradições das antigas democracias. O desejo de grandeza imperial e de ideais democráticos transformou-se numa retrospectiva de imitação dos antigos - foi assim que surgiu o classicismo na Europa.

No início do século XVII, muitos países europeus tornaram-se impérios comerciais, surgiu uma classe média e ocorreram transformações democráticas.A religião estava cada vez mais subordinada ao poder secular. Havia muitos deuses novamente, e a antiga hierarquia do poder divino e mundano foi útil. Sem dúvida, isso não poderia deixar de afetar as tendências da arquitetura.

No século XVII, na França e na Inglaterra, um novo estilo surgiu quase de forma independente - o classicismo. Tal como o barroco contemporâneo, tornou-se um resultado natural do desenvolvimento da arquitectura renascentista e da sua transformação em diferentes condições culturais, históricas e geográficas.

Classicismo(classicismo francês, do latim classicus - exemplar) - estilo artístico e direção estética na arte europeia do final do século XVII - início do século XIX.

O classicismo é baseado em ideias racionalismo que emana da filosofia Descartes. Uma obra de arte, do ponto de vista do classicismo, deve ser construída com base em cânones rígidos, revelando assim a harmonia e a lógica do próprio universo. Interessa ao classicismo apenas o eterno, o imutável - em cada fenômeno ele se esforça para reconhecer apenas características tipológicas essenciais, descartando características individuais aleatórias. A estética do classicismo atribui grande importância à função social e educativa da arte. O classicismo segue muitas regras e cânones da arte antiga (Aristóteles, Platão, Horácio...).

Barroco estava intimamente associado à Igreja Católica. O classicismo, ou as formas contidas do barroco, revelaram-se mais aceitáveis em países protestantes como a Inglaterra, os Países Baixos, o norte da Alemanha e também na França católica, onde o rei era muito mais importante que o papa. As posses de um rei ideal deveriam ter uma arquitetura ideal, enfatizando a verdadeira grandeza do monarca e seu poder real. “A França sou eu”, proclamou Luís XIV.

Na arquitetura, o classicismo é entendido como um estilo arquitetônico comum na Europa do século XVIII - início do século XIX, cuja principal característica era o apelo às formas da arquitetura antiga como padrão de harmonia, simplicidade, rigor, clareza lógica, monumentalidade e razoabilidade do preenchimento do espaço. A arquitetura do classicismo como um todo é caracterizada pela regularidade do layout e pela clareza da forma volumétrica. A base da linguagem arquitetônica do classicismo era a ordem, em proporções e formas próximas à antiguidade, composições axiais simétricas, contenção da decoração decorativa e um sistema regular de planejamento urbano.

Geralmente dividido dois períodos no desenvolvimento do classicismo. O classicismo desenvolveu-se no século XVII na França, refletindo a ascensão do absolutismo. O século XVIII é considerado uma nova etapa no seu desenvolvimento, pois naquela época refletia outros ideais cívicos baseados nas ideias do racionalismo filosófico do Iluminismo. O que une os dois períodos é a ideia de um padrão razoável de mundo, de uma natureza bela e enobrecida, o desejo de expressar grande conteúdo social, sublimes ideais heróicos e morais.

A arquitetura do classicismo é caracterizada pelo rigor da forma, clareza do desenho espacial, interiores geométricos, suavidade das cores e laconicismo da decoração externa e interna dos edifícios. Ao contrário dos edifícios barrocos, os mestres do classicismo nunca criaram ilusões espaciais que distorcessem as proporções do edifício. E na arquitetura do parque o chamado estilo normal, onde todos os gramados e canteiros têm o formato correto e os espaços verdes são colocados estritamente em linha reta e cuidadosamente aparados. ( Conjunto de jardins e parques de Versalhes)

O classicismo é característico do século XVII. para os países em que havia um processo ativo de formação de estados nacionais e a força do desenvolvimento capitalista crescia (Holanda, Inglaterra, França). O classicismo nestes países carregava novas características da ideologia da burguesia em ascensão, lutando por um mercado estável e expandindo as forças produtivas, interessadas na centralização e na unificação nacional dos Estados. Sendo oponentes das desigualdades de classe que infringiam os interesses da burguesia, os seus ideólogos propuseram a teoria de um Estado racionalmente organizado baseado na subordinação dos interesses das classes. O reconhecimento da razão como base da organização do Estado e da vida social é apoiado pelos argumentos do progresso científico, que a burguesia promove por todos os meios. Esta abordagem racionalista de avaliação da realidade foi transferida para o campo da arte, onde o ideal de cidadania e o triunfo da razão sobre as forças elementares tornaram-se um tema importante. A ideologia religiosa está cada vez mais subordinada ao poder secular e, em vários países, está a ser reformada. Os adeptos do classicismo viam no mundo antigo um exemplo de ordem social harmoniosa e, portanto, para expressar seus ideais sócio-éticos e estéticos, recorreram a exemplos de clássicos antigos (daí o termo classicismo). Desenvolvendo tradições Renascimento, o classicismo tirou muito da herança barroco.

O classicismo arquitetônico do século XVII desenvolveu-se em duas direções principais:

a primeira baseou-se no desenvolvimento das tradições da escola clássica do final do Renascimento (Inglaterra, Holanda);
o segundo - revivendo as tradições clássicas, desenvolveu em maior medida as tradições barrocas romanas (França).

Classicismo inglês

A herança criativa e teórica de Palladio, que reviveu a herança antiga em toda a sua amplitude e integridade tectônica, atraiu especialmente os classicistas. Teve um grande impacto na arquitetura dos países que seguiram o caminho antes de outros racionalismo arquitetônico. Já a partir da primeira metade do século XVII. na arquitetura da Inglaterra e da Holanda, que foram influenciadas de forma relativamente fraca pelo barroco, novas características foram determinadas sob a influência Classicismo palladiano. O arquiteto inglês desempenhou um papel particularmente importante no desenvolvimento do novo estilo. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - o primeiro indivíduo criativo brilhante e o primeiro fenômeno verdadeiramente novo na arquitetura inglesa do século XVII. Ele possui as obras mais destacadas do classicismo inglês do século XVII.

Em 1613 Jones foi para a Itália. Ao longo do caminho visitou a França, onde pôde ver muitos dos edifícios mais importantes. Essa viagem, aparentemente, tornou-se um impulso decisivo no movimento do arquiteto Jones na direção indicada por Palladio. Foi dessa época que datam suas anotações nas margens do tratado de Palladio e no álbum.

É característico que o único julgamento geral sobre arquitetura entre eles seja dedicado a uma crítica fundamentada de certas tendências na arquitetura do final do Renascimento na Itália: Jones censura Miguel Ângelo e seus seguidores que iniciaram o uso excessivo de decoração complexa, e argumenta que a arquitetura monumental, c. ao contrário da cenografia e dos edifícios luminosos de curta duração, deve ser sério, livre de afetações e baseado em regras.

Em 1615, Jones retornou à sua terra natal. É nomeado inspetor geral do Ministério das Obras Reais. No próximo ano ele começa a construir uma de suas melhores obras Casa da Rainha - Casa da Rainha, 1616-1636) em Greenwich.

Na Queens House, o arquiteto desenvolve consistentemente os princípios palladianos de clareza e clareza clássica das divisões da ordem, construtividade visível das formas, equilíbrio da estrutura proporcional. As combinações gerais e formas individuais do edifício são classicamente geométricas e racionais. A composição é dominada por uma parede calma e metricamente dissecada, construída de acordo com uma ordem proporcional à escala de uma pessoa. Equilíbrio e harmonia reinam em tudo. A planta mostra a mesma clareza de divisão do interior em espaços simples e equilibrados.

Este foi o primeiro edifício de Jones que chegou até nós, que não teve precedentes em sua severidade e simplicidade nua, e também contrastou fortemente com os edifícios anteriores. No entanto, o edifício não deve (como muitas vezes é feito) ser avaliado pela sua condição actual. Por capricho do cliente (Rainha Anne, esposa de James I Stuart), a casa foi construída diretamente na antiga Dover Road (sua posição é agora marcada por longas colunatas adjacentes ao edifício em ambos os lados) e originalmente consistia em dois edifícios separados pela estrada, ligados sobre ela por uma ponte coberta. A complexidade da composição conferiu outrora ao edifício um carácter mais pitoresco e “inglês”, realçado pelas pilhas verticais de chaminés dispostas em tradicionais aglomerados. Após a morte do mestre, em 1662, o vão entre os edifícios foi aumentado. Foi assim que o volume resultante teve planta quadrada, arquitetura compacta e seca, com uma loggia decorada com colunas no lado de Greenwich Hill, com terraço e escada que conduzia a um salão de dois andares no lado do Tâmisa.

Tudo isto dificilmente justifica as comparações de longo alcance entre a Queenhouse e a villa quadrada e central em Poggio a Caiano, perto de Florença, construída por Giuliano da Sangallo, o Velho, embora as semelhanças no desenho da planta final sejam inegáveis. O próprio Jones menciona apenas a Villa Molini, construída por Scamozzi perto de Pádua, como protótipo da fachada à beira do rio. As proporções - igualdade da largura dos risalits e da loggia, maior altura do segundo andar em relação ao primeiro, rusticação sem quebra em pedras individuais, balaustrada sobre a cornija e escada dupla curvilínea na entrada - não são no personagem de Palladio, e lembram um pouco o maneirismo italiano e, ao mesmo tempo, composições racionalmente ordenadas do classicismo.

Famoso Casa de Banquetes em Londres (Banqueting House - Banquet Hall, 1619-1622) na aparência, está muito mais próximo dos protótipos palladianos. Devido à sua nobre solenidade e estrutura de ordem consistente em toda a composição, não teve antecessores na Inglaterra. Ao mesmo tempo, em termos de conteúdo social, trata-se de um tipo de estrutura original, que atravessa a arquitetura inglesa desde o século XI. Atrás da fachada ordenada em dois níveis (na parte inferior - Jónica, na parte superior - composta) existe um único hall de duas luzes, ao longo do perímetro do qual existe uma varanda, que proporciona uma ligação lógica entre o exterior e o interior . Apesar de toda a semelhança com as fachadas palladianas, existem aqui diferenças significativas: ambas as camadas têm a mesma altura, o que nunca se encontra no mestre vicentino, e a grande área envidraçada com pequenas janelas recuadas (um eco da construção local em enxaimel ) priva a parede da plasticidade característica dos protótipos italianos, conferindo-lhe um aspecto claramente nacional. O luxuoso teto do hall, com cofres profundos ( posteriormente pintado por Rubens), difere significativamente dos tetos planos dos palácios ingleses da época, decorados com leves relevos de painéis decorativos.

Com nome Inigo Jones, membro da Royal Building Commission desde 1618, está associado ao mais importante evento de planeamento urbano do século XVII - traçado da primeira praça de Londres criada de acordo com um plano regular. Já seu nome comum é Praça Covent Garden- fala sobre as origens italianas da ideia. Situada ao longo do eixo do lado oeste da praça, a Igreja de São Paulo (1631), com seu frontão alto e pórtico toscano de duas colunas nas antes, é uma óbvia, ingênua em sua literalidade, imitação do templo etrusco na imagem de Serlio. As arcadas abertas nos primeiros andares dos edifícios de três andares que emolduram a praça de norte a sul são provavelmente ecos da praça de Livorno. Mas, ao mesmo tempo, o desenho homogêneo e classicista do espaço urbano poderia ter sido inspirado na Place des Vosges parisiense, construída apenas trinta anos antes.

Catedral de São Paulo na Praça Jardim Convent (Jardim Convent), o primeiro templo construído linha por linha em Londres após a Reforma, reflecte na sua simplicidade não só o desejo do cliente, o Duque de Bedford, de cumprir de forma barata as suas obrigações para com os membros da sua paróquia, mas também os requisitos essenciais de a religião protestante. Jones prometeu ao cliente construir “o celeiro mais bonito da Inglaterra”. No entanto, a fachada da igreja, restaurada após o incêndio de 1795, é de grandes dimensões, majestosa apesar das suas pequenas dimensões, e a sua simplicidade tem, sem dúvida, um encanto especial. É curioso que o portal alto sob o pórtico seja falso, pois deste lado da igreja existe um altar

O conjunto Jones, infelizmente, perdeu-se completamente, o espaço da praça foi edificado, os edifícios foram destruídos, só o edifício erguido posteriormente, em 1878, no canto noroeste nos permite julgar a escala e a natureza do plano original.

Se as primeiras obras de Jones sofrem de um rigorismo árido, então as suas obras posteriores, os edifícios imobiliários, são menos limitados pelos laços do formalismo clássico. Com a sua liberdade e plasticidade, antecipam em parte o Palladianismo inglês do século XVIII. Isto é, por exemplo, Casa Wilton (Wilton House, Wiltshire), incendiado em 1647 e reconstruído John Webb, assistente de longa data de Jones.

I. As ideias de Jones foram continuadas em projetos subsequentes, dos quais se destaca o projeto de reconstrução de Londres do arquiteto Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723) sendo o primeiro grandioso projeto de reconstrução de uma cidade medieval depois de Roma (1666), que estava quase dois séculos à frente da grandiosa reconstrução de Paris. O plano não foi implementado, mas o arquitecto contribuiu para o processo geral de surgimento e construção dos nós individuais da cidade, completando, em particular, o conjunto concebido por Inigo Jones. hospital em greenwich(1698-1729). O outro grande edifício de Ren é Catedral de St. Paul está em Londres- Catedral de Londres da Igreja da Inglaterra. Catedral de St. Pavel é o principal foco de desenvolvimento urbano na área da cidade reconstruída. Desde a consagração do primeiro Bispo de Londres, St. Agostinho (604), segundo fontes, várias igrejas cristãs foram erguidas neste local. A antecessora imediata da atual catedral, a antiga catedral de St. A Basílica de São Paulo, consagrada em 1240, tinha 175 m de comprimento, 7 m mais longa que a Catedral de Winchester. Em 1633-1642, Inigo Jones realizou extensas reformas na antiga catedral e adicionou uma fachada oeste em estilo clássico palladiano. No entanto, esta antiga catedral foi completamente destruída durante o Grande Incêndio de Londres em 1666. O edifício atual foi construído por Christopher Wren em 1675-1710; O primeiro serviço religioso ocorreu na igreja inacabada em dezembro de 1697.

Do ponto de vista arquitetônico, a Catedral de St. Paul's é um dos maiores edifícios abobadados do mundo cristão, equiparando-se à Catedral de Florença, às Catedrais de São Paulo e às Catedrais de São Paulo. Sofia em Constantinopla e S. Pedro está em Roma. A catedral tem o formato de uma cruz latina, tem 157 m de comprimento e 31 m de largura; comprimento do transepto 75 m; área total 155.000 m² m. Na cruz central, a 30 m de altura, foi lançada a fundação de uma cúpula com 34 m de diâmetro, que chega a 111 m. Ao projetar a cúpula, Ren utilizou uma solução única. Diretamente acima da cruz central, ele ergueu a primeira cúpula em tijolo com um furo redondo de 6 metros no topo (óculo), totalmente proporcional às proporções do interior. Acima da primeira cúpula, o arquiteto construiu um cone de tijolo que serve de suporte para uma enorme lanterna de pedra, cujo peso chega a 700 toneladas, e acima do cone está uma segunda cúpula coberta por folhas de chumbo sobre uma moldura de madeira, proporcionalmente correlacionada com os volumes externos do edifício. Uma corrente de ferro é colocada na base do cone, que recebe o impulso lateral. Uma cúpula ligeiramente pontiaguda, sustentada por uma enorme colunata circular, domina a aparência da catedral.

O interior é maioritariamente revestido com revestimento de mármore e, como há pouca cor, tem um aspecto austero. Ao longo das muralhas existem numerosos túmulos de generais e comandantes navais famosos. Os mosaicos de vidro das abóbadas e paredes do coro foram concluídos em 1897.

Um enorme espaço para atividades de construção se abriu após o incêndio de Londres em 1666. O arquiteto apresentou seu plano de reconstrução da cidade e recebeu ordem de restaurar 52 igrejas paroquiais. Ren propôs diversas soluções espaciais; alguns edifícios são construídos com pompa verdadeiramente barroca (por exemplo, a Igreja de Santo Estêvão em Walbrook). Suas torres juntamente com as torres de St. Paul formam um panorama espetacular da cidade. Entre elas estão as igrejas de Cristo em Newgate Street, St. Bride's em Fleet Street, St. James's em Garlick Hill e St. Se circunstâncias especiais assim o exigissem, como na construção de St Mary Aldermary ou Christ Church College em Oxford (Tom's Tower), Wren poderia usar elementos do gótico tardio, embora, em suas próprias palavras, não gostasse de “desviar-se do melhor estilo ”.

Além da construção de igrejas, Ren realizou encomendas privadas, uma das quais foi a criação de uma nova biblioteca Colégio Trindade(1676-1684) em Cambridge. Em 1669 foi nomeado diretor-chefe dos edifícios reais. Nesta posição recebeu vários contratos governamentais importantes, como a construção de hospitais nas áreas de Chelsea e Greenwich ( Hospital de Greenwich) e vários edifícios incluídos em Complexos do Palácio de Kensington E Palácio de Hampton Court.

Durante sua longa vida, Wren esteve a serviço de cinco reis sucessivos no trono inglês e deixou seu cargo apenas em 1718. Wren morreu em Hampton Court em 26 de fevereiro de 1723 e foi enterrado na Catedral de São João. Paulo. Suas ideias foram retomadas e desenvolvidas pela próxima geração de arquitetos, em particular N. Hawksmore e J. Gibbs. Ele teve uma influência significativa no desenvolvimento da arquitetura de igrejas na Europa e nos EUA.

Entre a nobreza inglesa, surgiu uma verdadeira moda das mansões palladianas, que coincidiu com a filosofia do início do Iluminismo na Inglaterra, que pregava os ideais de racionalidade e ordem, mais plenamente expressos na arte antiga.

Vila inglesa palladiana era um volume compacto, geralmente de três andares. O primeiro era rústico, o principal era o andar frontal, havia um segundo andar, combinava-se na fachada com uma grande ordem com o terceiro - o andar residencial. A simplicidade e clareza dos edifícios palladianos, a facilidade de reprodução das suas formas, tornaram semelhantes muito comuns tanto na arquitectura privada suburbana como na arquitectura dos edifícios urbanos públicos e residenciais.

Os Palladianos ingleses deram uma grande contribuição para o desenvolvimento da arte do parque. No lugar do moderno, geometricamente correto " regular"Os jardins chegaram" parques paisagísticos, mais tarde chamado de “Inglês”. Pitorescos bosques com folhagens de diferentes tonalidades se alternam com gramados, lagoas naturais e ilhas. Os caminhos dos parques não proporcionam uma perspectiva aberta e por trás de cada curva preparam uma vista inesperada. Estátuas, gazebos e ruínas escondem-se à sombra das árvores. Seu principal criador na primeira metade do século XVIII foi William Kent

Os parques paisagísticos ou paisagísticos eram percebidos como a beleza da natureza natural corrigida de forma inteligente, mas as correções não precisavam ser perceptíveis.

Classicismo francês

Classicismo na França se formou em condições mais complexas e contraditórias, as tradições locais e a influência do Barroco tiveram um impacto mais forte. O surgimento do classicismo francês na primeira metade do século XVII. ocorreu tendo como pano de fundo uma refração peculiar na arquitetura das formas renascentistas, das tradições góticas tardias e das técnicas emprestadas do emergente barroco italiano. Este processo foi acompanhado por mudanças tipológicas: uma mudança de ênfase da construção não urbana de castelos da nobreza feudal para a construção urbana e suburbana de habitações para a nobreza oficial.

Os princípios básicos e ideais do classicismo foram estabelecidos na França. Podemos dizer que tudo começou com as palavras de duas pessoas famosas, o Rei Sol (ou seja, Luís XIV), que disse “ O estado sou eu! e o famoso filósofo René Descartes, que disse: “ Eu penso, logo existo"(além e contrabalançando o ditado de Platão -" Eu existo, portanto penso"). É nestas frases que residem as principais ideias do classicismo: lealdade ao rei, ou seja, à pátria e ao triunfo da razão sobre o sentimento.

A nova filosofia exigia a sua expressão não só na boca do monarca e nas obras filosóficas, mas também na arte acessível à sociedade. Eram necessárias imagens heróicas, destinadas a incutir o patriotismo e a racionalidade no pensamento dos cidadãos. Assim começou a reforma de todas as facetas da cultura. A arquitetura criou formas estritamente simétricas, subjugando não só o espaço, mas também a própria natureza, tentando aproximar-se pelo menos um pouco do criado. Claude Ledoux cidade ideal utópica do futuro. Que, aliás, ficou exclusivamente nos desenhos do arquiteto (vale ressaltar que o projeto foi tão significativo que seus motivos ainda são utilizados em diversos movimentos da arquitetura).

A figura mais proeminente na arquitetura do classicismo francês inicial foi Nicolas François Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - um dos fundadores do classicismo francês. O seu mérito, para além da construção directa de edifícios, é o desenvolvimento de um novo tipo de habitação urbana para a nobreza - um “hotel” - com uma disposição acolhedora e confortável, incluindo vestíbulo, escadaria principal e uma série de salas enfileiradas, muitas vezes fechadas em torno de um pátio. As seções verticais das fachadas em estilo gótico apresentam grandes janelas retangulares, uma clara divisão em pisos e uma rica plasticidade ordenada. Uma característica especial dos hotéis Mansar são os telhados altos, sob os quais estava localizado um espaço adicional - o sótão, em homenagem ao seu criador. Um excelente exemplo de tal telhado é um palácio Maison Laffite(Maisons-Laffitte, 1642–1651). Outros trabalhos de Mansar incluem: Hotel Toulouse, Hotel Mazarin e Catedral de Paris Val de Graça(Val-de-Grace), concluído de acordo com seu projeto Lemerce E Le Muet.

O apogeu do primeiro período do classicismo remonta à segunda metade do século XVII. Os conceitos de racionalismo filosófico e classicismo apresentados pela ideologia burguesa representada pelo absolutismo Luís XIV toma como doutrina oficial do Estado. Esses conceitos estão totalmente subordinados à vontade do rei e servem como meio de glorificá-lo como a mais alta personificação da nação, unida nos princípios da autocracia razoável. Na arquitectura, isto tem uma dupla expressão: por um lado, o desejo de composições de ordem racional, tectonicamente claras e monumentais, libertadas da “multi-obscuridade” fraccionária do período anterior; por outro lado, uma tendência cada vez maior para um único princípio volitivo na composição, para o domínio de um eixo que subordina o edifício e os espaços adjacentes, para a subordinação à vontade do homem não apenas dos princípios de organização dos espaços urbanos , mas também da própria natureza, transformada segundo as leis da razão, da geometria, da beleza “ideal”. Ambas as tendências são ilustradas por dois grandes acontecimentos na vida arquitetônica da França na segunda metade do século XVII: o primeiro - o projeto e construção da fachada oriental do palácio real em Paris - Louvre (Louvre); a segunda - a criação de uma nova residência de Luís XIV, o mais grandioso conjunto arquitetônico e paisagístico de Versalhes.

A fachada leste do Louvre foi criada a partir da comparação de dois projetos - um que veio da Itália para Paris Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) e francês Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Foi dada preferência ao projeto de Perrault (implementado em 1667), onde, em contraste com a inquietação barroca e a dualidade tectônica do projeto de Bernini, a fachada ampliada (170,5 m de comprimento) apresenta uma estrutura de ordem clara com uma enorme galeria de dois andares, interrompida em ao centro e nas laterais por risalits simétricos. As colunas emparelhadas da ordem coríntia (altura 12,32 metros) ostentam um grande entablamento de desenho clássico, completado com sótão e balaustrada. A base é interpretada sob a forma de uma cave lisa, cujo desenho, tal como nos elementos da encomenda, realça as funções estruturais do principal suporte de carga do edifício. Uma estrutura clara, rítmica e proporcional é baseada em relações simples e modularidade, e o diâmetro inferior das colunas é tomado como valor inicial (módulo), como nos cânones clássicos. As dimensões em altura do edifício (27,7 metros) e a grande escala global da composição, pensada para criar uma praça frontal à fachada, conferem ao edifício a majestade e a representatividade necessárias a um palácio real. Ao mesmo tempo, toda a estrutura da composição se distingue pela lógica arquitetônica, pela geometria e pelo racionalismo artístico.

Conjunto de Versalhes(Château de Versailles, 1661-1708) - o auge da atividade arquitetônica da época de Luís XIV. O desejo de combinar os aspectos atraentes da vida urbana e da vida no seio da natureza levou à criação de um grandioso complexo, incluindo um palácio real com edifícios para a família real e o governo, um enorme parque e uma cidade adjacente ao palácio. O palácio é um ponto focal para o qual convergem o eixo do parque - de um lado, e do outro - três raios das rodovias da cidade, dos quais o central serve de estrada que liga Versalhes ao Louvre. O palácio, cujo comprimento lateral do parque é superior a meio quilómetro (580 m), com a sua parte central fortemente empurrada para a frente e em altura tem uma divisão clara em cave, piso principal e o sótão. Tendo como pano de fundo pilastras de ordem, os pórticos jônicos desempenham o papel de acentos rítmicos que unem as fachadas em uma composição axial coerente.

O eixo do palácio é o principal fator disciplinar na transformação da paisagem. Simbolizando a vontade ilimitada do dono reinante do país, subjuga elementos de natureza geométrica, alternando em estrita ordem com elementos arquitetônicos para fins de parque: escadas, piscinas, fontes e diversas pequenas formas arquitetônicas.

O princípio do espaço axial inerente ao Barroco e à Roma Antiga é realizado aqui na grandiosa perspectiva axial de parterres verdes e vielas que descem em terraços, conduzindo o olhar do observador mais profundamente no canal localizado ao longe, de planta cruciforme, e ainda mais até o infinito. Arbustos e árvores recortados em forma de pirâmide enfatizavam a profundidade linear e a artificialidade da paisagem criada, tornando-se natural apenas além dos limites da perspectiva principal.

Ideia " natureza transformada"correspondia ao novo modo de vida do monarca e da nobreza. Também conduziu a novos planos de planeamento urbano - um afastamento da caótica cidade medieval e, em última análise, uma transformação decisiva da cidade baseada nos princípios da regularidade e na introdução de elementos paisagísticos nela. A consequência foi a difusão dos princípios e técnicas desenvolvidos no planejamento de Versalhes para a reconstrução das cidades, especialmente de Paris.

André Le Nôtre(André Le Nôtre) (1613-1700) - criador do conjunto jardim e parque Versalhes- teve a ideia de regular o traçado da zona central de Paris, adjacente aos palácios do Louvre e das Tulherias a oeste e a leste. Louvre - Eixo das Tulherias, coincidindo com a direção da estrada para Versalhes, determinou o significado do famoso “ Diâmetro parisiense", que mais tarde se tornou a principal via da capital. O Jardim das Tulherias e parte da avenida - as avenidas dos Campos Elísios - foram dispostos neste eixo. Na segunda metade do século XVIII, foi criada a Place de la Concorde, unindo as Tulherias à Avenida dos Champs-Élysées, e na primeira metade do século XIX. O monumental Arco da Estrela, colocado no final da Champs Elysees, no centro da praça redonda, completou a formação do conjunto, cuja extensão é de cerca de 3 km. Autor Palácio de Versalhes Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) também criou vários conjuntos notáveis em Paris no final do século XVII e início do século XVIII. Estes incluem rodada Praça da Vitória(Place des Victoires), retangular Praça Vendôme(Place Vendome), complexo do hospital dos Invalides com catedral abobadada. Classicismo francês da segunda metade do século XVII. adotou as conquistas de desenvolvimento urbano do Renascimento e especialmente do Barroco, desenvolvendo-as e aplicando-as numa escala mais grandiosa.

No século XVIII, durante o reinado de Luís XV (1715-1774), o estilo rococó desenvolveu-se na arquitetura francesa, como em outras formas de arte, o que foi uma continuação formal das tendências pictóricas do Barroco. A originalidade deste estilo, próximo do barroco e elaborado nas suas formas, manifestou-se principalmente na decoração interior, que correspondia à vida luxuosa e esbanjadora da corte real. As salas de aparato adquiriram um caráter mais confortável, mas também mais ornamentado. Na decoração arquitetônica dos locais, foram amplamente utilizados espelhos e decorações em estuque feitas de linhas intrincadamente curvas, guirlandas de flores, conchas, etc.. Esse estilo também se refletiu muito nos móveis. No entanto, já em meados do século XVIII houve um afastamento das formas elaboradas do Rococó em direção a um maior rigor, simplicidade e clareza. Este período em França coincide com um amplo movimento social dirigido contra o sistema sócio-político monárquico e que recebeu a sua resolução na revolução burguesa francesa de 1789. A segunda metade do século XVIII e o primeiro terço do século XIX na França marcam uma nova etapa no desenvolvimento do classicismo e na sua ampla difusão nos países europeus.

CLASSICISMO DA SEGUNDA METADE DO XVIII século, de muitas maneiras, desenvolveu os princípios da arquitetura do século anterior. No entanto, os novos ideais racionalistas burgueses - simplicidade e clareza clássica das formas - são agora entendidos como um símbolo de uma certa democratização da arte, promovida no quadro do iluminismo burguês. A relação entre arquitetura e natureza está mudando. A simetria e o eixo, que continuam a ser os princípios fundamentais da composição, já não têm a mesma importância na organização da paisagem natural. Cada vez mais, o parque regular francês dá lugar ao chamado parque inglês com uma pitoresca composição paisagística que imita a paisagem natural.

A arquitetura dos edifícios está a tornar-se um pouco mais humana e racional, embora a enorme escala urbana ainda determine uma abordagem ampla de conjunto às tarefas arquitetónicas. A cidade com todas as suas construções medievais é considerada um objeto de influência arquitetônica como um todo. São apresentadas ideias para um plano arquitetônico para toda a cidade; Ao mesmo tempo, os interesses dos transportes, as questões de melhoria sanitária, a localização das instalações comerciais e industriais e outras questões económicas passam a ocupar um lugar significativo. Ao trabalhar em novos tipos de edifícios urbanos, muita atenção é dada aos edifícios residenciais de vários andares. Apesar de a implementação prática destas ideias urbanísticas ter sido muito limitada, o aumento do interesse pelos problemas da cidade influenciou a formação de conjuntos. Numa grande cidade, os novos conjuntos procuram incluir grandes espaços na sua “esfera de influência” e muitas vezes adquirem um carácter aberto.

O maior e mais característico conjunto arquitetônico do classicismo francês do século XVIII - Praça da Concórdia em Paris, criado de acordo com o projeto Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698 - 1782) nas décadas de 50-60 do século XVIII, e recebeu a sua conclusão definitiva durante a segunda metade do século XVIII - primeira metade do século XIX. A enorme praça serve de espaço de distribuição às margens do Sena, entre o Jardim das Tulherias, adjacente ao Louvre, e as largas avenidas dos Campos Elísios. Valas secas pré-existentes serviram de limite a uma área retangular (dimensões 245 x 140 m). O traçado “gráfico” da praça com auxílio de valas secas, balaustradas e grupos escultóricos traz a marca do traçado plano do Parque de Versalhes. Em contraste com as praças fechadas de Paris no século XVII. (Place Vendôme, etc.), a Place de la Concorde é um exemplo de praça aberta, limitada apenas de um lado por dois edifícios simétricos construídos por Gabriel, que formavam um eixo transversal passando pela praça e pela Rue Royale por eles formada. O eixo é fixado na praça por duas fontes, e na intersecção dos eixos principais foi erguido um monumento ao rei Luís XV e, posteriormente, um alto obelisco). Os Campos Elísios, o Jardim das Tulherias, o espaço do Sena e os seus aterros são, por assim dizer, uma continuação deste conjunto arquitectónico, de enorme envergadura, numa direcção perpendicular ao eixo transversal.

A reconstrução parcial de centros com o estabelecimento de “praças reais” regulares abrange também outras cidades da França (Rennes, Reims, Rouen, etc.). Destaca-se especialmente a Praça Real de Nancy (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). A teoria do planejamento urbano está se desenvolvendo. Em particular, vale destacar o trabalho teórico sobre praças urbanas do arquiteto Patt, que processou e publicou os resultados do concurso para a Praça Luís XV de Paris, realizado em meados do século XVIII.

O desenvolvimento espacial dos edifícios do classicismo francês do século XVIII não pode ser concebido isoladamente do conjunto urbano. O motivo principal continua sendo uma grande ordem que se correlaciona bem com os espaços urbanos adjacentes. A função construtiva é devolvida ao pedido; é mais utilizado na forma de pórticos e galerias, sua escala é ampliada, cobrindo a altura de todo o volume principal do edifício. Teórico do classicismo francês M. A. Laugier M. A. rejeita fundamentalmente a coluna clássica onde esta realmente não suporta a carga, e critica colocar uma ordem em cima de outra se for realmente possível sobreviver com um apoio. O racionalismo prático recebe ampla justificativa teórica.

O desenvolvimento da teoria tornou-se um fenômeno típico da arte francesa desde o século XVII, desde a criação da Academia Francesa (1634), a formação da Real Academia de Pintura e Escultura (1648) e da Academia de Arquitetura (1671). ). Em teoria, é dada especial atenção às ordens e proporções. Desenvolvendo a doutrina das proporções Jacques François Blondel(1705-1774) - teórico francês da segunda metade do século XVII, Laugier cria todo um sistema de proporções logicamente fundamentadas, baseado no princípio racionalmente significativo de sua perfeição absoluta. Ao mesmo tempo, nas proporções, como na arquitetura em geral, o elemento de racionalidade, baseado em regras matemáticas de composição derivadas especulativamente, é reforçado. O interesse pela herança da Antiguidade e do Renascimento é crescente e, em exemplos específicos destas épocas, procuram ver uma confirmação lógica dos princípios apresentados. O Panteão Romano é frequentemente citado como um exemplo ideal da unidade das funções utilitárias e artísticas, e os exemplos mais populares dos clássicos do Renascimento são os edifícios de Palladio e Bramante, em particular o Tempietto. Essas amostras não são apenas cuidadosamente estudadas, mas também servem frequentemente como protótipos diretos dos edifícios que estão sendo erguidos.

Construído nas décadas de 1750-1780 de acordo com o projeto Jacques Germain Soufflot(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) Igreja de St. Genevieve em Paris, que mais tarde se tornou o Panteão Nacional Francês, pode-se observar o retorno ao ideal artístico da antiguidade e aos exemplos mais maduros do Renascimento inerentes a esta época. A composição, de planta cruciforme, distingue-se pela consistência do esquema geral, pelo equilíbrio das partes arquitetônicas e pela clareza e clareza da construção. O pórtico remonta nas suas formas ao período romano para o Panteão, um tambor com cúpula (vão de 21,5 metros) lembra uma composição Tempietto. A fachada principal completa a vista de uma rua curta e reta e é um dos marcos arquitetônicos mais importantes de Paris.

Um material interessante que ilustra o desenvolvimento do pensamento arquitetônico na segunda metade do século XVIII - início do século XIX é a publicação em Paris de projetos acadêmicos competitivos que receberam o maior prêmio (Grand Prix). Um fio condutor comum a todos esses projetos é a reverência pela antiguidade. Colunatas intermináveis, enormes cúpulas, pórticos repetidos, etc., falam, por um lado, de uma ruptura com a efeminação aristocrática do Rococó, por outro, do florescimento de um romance arquitetônico único, para cuja implementação, no entanto, não havia base na realidade social.

As vésperas da Grande Revolução Francesa (1789-94) deram origem na arquitetura a um desejo de simplicidade austera, a uma busca ousada pelo geometrismo monumental e a uma arquitetura nova e sem ordem (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Essas pesquisas (também marcadas pela influência das águas-fortes arquitetônicas de G.B. Piranesi) serviram de ponto de partida para a fase posterior do classicismo - estilo Império.

Durante os anos da revolução, quase nenhuma construção foi realizada, mas nasceram um grande número de projetos. A tendência geral de superação das formas canônicas e dos esquemas clássicos tradicionais é determinada.

O pensamento culturalológico, tendo passado por mais uma rodada, terminou no mesmo lugar. A pintura da direção revolucionária do classicismo francês é representada pelo corajoso dramaturgo de imagens históricas e retratistas de J. L. David. Durante os anos do império de Napoleão I, aumenta a magnífica representatividade na arquitetura (C. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

O centro internacional do classicismo do século XVIII - início do século XIX foi Roma, onde a tradição acadêmica dominava a arte, com uma combinação de nobreza de formas e idealização fria e abstrata, não incomum para o academicismo (pintor alemão A. R. Mengs, pintor paisagista austríaco J. A. Koch, escultores - italiano A. Canova, Dane B. Thorvaldsen).

No século XVII e início do século XVIII, o classicismo foi formado na arquitetura holandesa- arquiteto Jacob van Kampen(Jacob van Campen, 1595-165), que deu origem a uma versão particularmente contida. As ligações cruzadas com o classicismo francês e holandês, bem como com o barroco inicial, resultaram numa floração curta e brilhante. classicismo na arquitetura sueca final do século XVII - início do século XVIII - arquiteto Nicodemos Tessin, o Jovem(Nicodemus Tessin Younger 1654-1728).

Em meados do século XVIII, os princípios do classicismo foram transformados no espírito da estética iluminista. Na arquitetura, o apelo à “naturalidade” apresentou a exigência de justificativa construtiva dos elementos de ordem da composição, no interior - o desenvolvimento de um layout flexível para um edifício residencial confortável. O cenário ideal para a casa era a paisagem de um parque “inglês”. O rápido desenvolvimento do conhecimento arqueológico sobre a antiguidade grega e romana (escavações de Herculano, Pompéia, etc.) teve uma enorme influência no classicismo do século XVIII; As obras de I. I. Winkelman, I. V. Goethe e F. Militsiya deram sua contribuição à teoria do classicismo. No classicismo francês do século XVIII, novos tipos arquitetônicos foram definidos: uma mansão primorosamente íntima, um edifício público cerimonial, uma praça aberta da cidade.

Na Rússia o classicismo passou por várias etapas de seu desenvolvimento e atingiu uma escala sem precedentes durante o reinado de Catarina II, que se considerava uma “monarca esclarecida”, correspondia-se com Voltaire e apoiava as ideias do Iluminismo francês.

As ideias de significado, grandeza e pathos poderoso estavam próximas da arquitetura clássica de São Petersburgo.

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Conteúdo de texto dos slides da apresentação: O sonho e seu significado. O sono (lat. somnus) é um processo fisiológico natural de estar em um estado com um nível mínimo de atividade cerebral e uma reação reduzida ao mundo exterior, inerente a mamíferos, pássaros, peixes e alguns outros animais, incluindo insetos (por exemplo, moscas da fruta). Durante o sono, o trabalho do cérebro é reestruturado, o funcionamento rítmico dos neurônios é retomado e a força é restaurada. SONO Fase lenta Fase rápida Preencha a tabela (livro didático, p. 222) Sono lento Sono rápido O coração bate mais devagar; O metabolismo é reduzido; Os globos oculares sob as pálpebras ficam imóveis. O trabalho do coração se intensifica; Os globos oculares começam a se mover sob as pálpebras; As mãos cerram os punhos; Às vezes, quem dorme muda de posição. Nesta fase, os sonhos vêm. Os nomes das fases do sono estão associados às biocorrentes do cérebro, que são registradas em um dispositivo especial - um eletroencefalógrafo. Durante o sono de ondas lentas, o aparelho detecta ondas raras de grande amplitude. Na fase do sono REM, a curva traçada pelo aparelho registra flutuações frequentes de pequena amplitude. Sonhos. Todas as pessoas veem sonhos, mas nem todos se lembram deles e podem falar sobre eles. Isso se deve ao fato de que o trabalho do cérebro não para. Durante o sono, as informações recebidas durante o dia são organizadas. Isso explica os fatos quando problemas são resolvidos em um sonho que não poderiam ser resolvidos enquanto você estava acordado. Normalmente a pessoa sonha com algo que a excita, preocupa, preocupa.O estado de ansiedade deixa sua marca nos sonhos: podem causar pesadelos. Às vezes está associado a doenças físicas e mentais. Normalmente, os sonhos perturbadores param depois que a pessoa se recupera ou suas experiências terminam. Em pessoas saudáveis, os sonhos costumam ser de natureza calmante. Significado do sono: tire uma conclusão e anote em um caderno. O sono proporciona descanso ao corpo. O sono promove o processamento e armazenamento de informações. O sono (especialmente o sono lento) facilita a consolidação do material estudado, o sono REM implementa modelos subconscientes de eventos esperados. O sono é a adaptação do corpo às mudanças na iluminação (dia-noite). O sono restaura a imunidade ativando linfócitos T que combatem resfriados e vírus doenças No sono O sistema nervoso central analisa e regula o funcionamento dos órgãos internos. A necessidade de dormir é tão natural quanto a fome e a sede. Se você for para a cama ao mesmo tempo e repetir o ritual de ir para a cama, uma reação reflexa condicionada se desenvolve e o sono chega muito rapidamente. Distúrbios nos padrões de sono-vigília podem ter consequências negativas. Antes de ir para a cama, é útil: * dar um passeio ao ar livre; * jantar 1,5 horas antes de dormir, comer alimentos leves e bem digeríveis; * a cama deve ser confortável (é prejudicial dormir muito colchão macio e travesseiro alto); * ventile o quarto, durma com a janela aberta; * escove os dentes e lave o rosto imediatamente antes de dormir. O sono prolongado é tão prejudicial quanto a vigília prolongada. É impossível estocar sono para uso futuro. Lição de casa, parágrafo 59, aprenda conceitos básicos, faça um memorando “Regras para um sono saudável”.

Arquivos anexados

Estudar estrutura celular

Mecanismo de estabilidade celular como biossistema

A célula é a unidade estrutural elementar da vida