Evgeny Baratynsky dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai penyair terhebat Rusia. Elegi dan epigramnya dibacakan di salon sastra. Rekan-rekan penyairnya mengagumi deskripsinya tentang alam dan lirik cinta. Untuk alasan yang tidak diketahui, ia diturunkan ke latar belakang, tetapi tetap menjadi tokoh penting dalam puisi Rusia abad ke-19.

Masa kecil dan remaja

Evgeny Abramovich Baratynsky lahir pada 19 Februari 1800 di keluarga pensiunan Letnan Jenderal Abram Andreevich Baratynsky dan Alexandra Fedorovna, nee Cherepanova. Kedua pasangan itu berasal dari bangsawan tertinggi. Abram Andreevich adalah anggota rombongan Resimen Grenadier Penjaga Kehidupan. Alexandra Feodorovna dididik di Smolny Institute for Noble Maidens dan melayani Permaisuri.

Atas pengabdiannya yang setia kepada saudara Abram dan Bogdan, kaisar menghadiahkan tanah Vyazhlya di provinsi Tambov, tempat lahirnya Evgeniy, putra tertua dari delapan bersaudara. Pada tahun 1804, pemiliknya membagi properti tersebut dan keluarga Abram Andreevich pindah ke pinggiran Vyazhlya, di mana sebuah perkebunan baru, Mara, dibangun di tepi jurang yang indah. Penyair menghabiskan masa kecilnya di sana. Elegi “Desolation”, yang didedikasikan untuk kenangan, ditulis di Mara.

Guru Evgeniy dan saudara-saudaranya adalah Giacinto Borghese dari Italia, yang untuk mengenangnya sang penyair mendedikasikan puisi "Untuk Paman Italia" tak lama sebelum kematiannya. Keluarganya berbicara bahasa Prancis, dan surat pertama yang dikirim anak laki-laki itu pulang dari sekolah berasrama di Sankt Peterburg ditulis dalam bahasa Prancis. Pada usia delapan tahun, Baratynsky mulai belajar bahasa Jerman di sekolah asrama swasta, dan pada usia dua belas tahun ia masuk Korps Halaman.

Pada tahun 1810, ayahnya tiba-tiba meninggal, keluarganya kembali ke perkebunan dari St. Petersburg. Persiapan putranya untuk masuk ke institusi paling bergengsi di Kekaisaran Rusia diawasi oleh ibunya. Dari surat kepada ibunya, penulis biografi penyair mengetahui suasana hatinya saat itu. Remaja tersebut memiliki cara berpikir yang suram, membaca risalah filosofis, namun sedang mempersiapkan diri untuk bertugas di angkatan laut.

Rencana itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Pada musim semi tahun 1814, pemuda itu ditinggalkan untuk tahun kedua karena ketekunannya yang buruk dalam studinya. Teman-teman Evgeniy mencurahkan sebagian besar waktunya bukan untuk pelajaran, tetapi untuk lelucon. Kelompok yang menamakan dirinya “Avenger Society” menyiksa guru-guru yang tidak dicintai dengan lelucon yang kejam. Kegembiraan itu berakhir buruk - teman-teman mencuri kotak tembakau kulit penyu berbingkai emas bersama dengan uang dari ayah salah satu anak laki-laki.

Akibatnya, perusahaan tersebut, atas perintah pribadi Jenderal Zakrevsky, dikeluarkan dari Korps karena pencurian tanpa hak untuk memasuki lembaga pendidikan lain. Dimungkinkan untuk mengabdi hanya dengan pangkat prajurit. Kisah ini mengubah nasib Baratynsky. Dia kembali ke perkebunan, banyak berpikir dan mulai menulis puisi.

Saudara laki-laki penyair, Irakli Abramovich Baratynsky, yang berhasil lulus dari Korps Halaman, naik pangkat menjadi letnan jenderal. Dia menjabat sebagai gubernur Yaroslavl, kemudian Kazan, dan duduk di Senat.

literatur

Pada tahun 1819, karyanya mulai dimuat di majalah. Orang-orang sezamannya menghargai karya Baratynsky karena kedalaman emosi, tragedi, dan histerianya. Gaya anggun dan jalinan renda verbal, orisinalitas gaya dipuji oleh teman-teman penyair yang merupakan kritikus pertama.

Anton Delvig adalah orang pertama yang menghargai bakatnya yang luar biasa dan menerbitkan salah satu puisi Baratynsky tanpa sepengetahuan penulisnya. Pyotr Pletnev, Nikolai Gnedich, mengagumi karya penyair muda itu.

Baratynsky menulis puisi liriknya yang terkenal dan puisi “Eda” saat bertugas di Finlandia, di mana ia menghabiskan lima tahun sebagai bintara. Penyair terinspirasi oleh keindahan alam utara yang liar dan Countess Agrafena Zakrevskaya yang cantik, istri Gubernur Jenderal Finlandia Arseny Zakrevsky. Alam dan emosi dijalin bersama dalam gambaran aliran sungai dalam puisi “Air Terjun”.

Ada beberapa fakta menarik tentang Baratynsky yang biasanya tidak diajarkan di kelas sastra. Misalnya, tentang buta huruf yang parah dari seorang penyair. Fasih berbahasa Italia, Prancis, dan Jerman, penyair itu tidak mengetahui tata bahasa dan tanda baca bahasa Rusia. Satu-satunya tanda baca yang dia kenali adalah koma. Sebelum diterbitkan, saya memberikan puisi itu kepada Delvig untuk diedit.

Naskah itu ia serahkan kepada istrinya, Sofya Mikhailovna, dengan permintaan untuk menulis ulang secara langsung. Tapi tidak ada titik - puisi diakhiri dengan koma. Evgeniy bahkan menulis nama belakangnya secara berbeda. Dia menandatangani puisi pertama: “Evgeny Abramov, putra Baratynskaya.” Dalam penerbitan karya dan koleksi terakhir, varian “Boratynsky” digunakan.

Nama keluarga berasal dari nama kastil Boratyn di Galicia. Varian dengan huruf O terukir di batu nisan, dan ejaan dengan huruf A ditetapkan dalam biografi berkat surat-surat Pushkin, yang, ketika berbicara tentang karya seorang teman, memanggilnya "Baratynsky".

Puisi Yevgeny Baratynsky dikritik dari berbagai sudut pandang. Desembris mencela penyair karena kurangnya posisi sipil dan pengaruh klasisisme yang berlebihan. Ada terlalu banyak romantisme dalam teks bagi para kritikus, tetapi tidak cukup bagi pengunjung tetap ruang gambar sastra. Di akhir hayatnya, penulis sendiri mengedit karya-karya awalnya, menghilangkan lirik dan gaya formal darinya, yang juga tidak mendapat pemahaman di kalangan penggemar bakat tersebut.

Kehidupan pribadi

Penyair itu menikah dengan Anastasia Lvovna Engelhardt, putri seorang mayor jenderal. Sebagai mahar untuk istrinya, Evgeniy menerima posisi yang kuat dalam masyarakat sekuler dan perkebunan kaya, khususnya Muranovo, yang terletak di dekat Moskow, yang menjadi sarang keluarga sebuah keluarga besar, dan kemudian menjadi museum yang dinamai menurut namanya. Masih berdiri sebuah rumah yang dibangun di bawah kepemimpinan Baratynsky, dan hutan yang ditanamnya terus tumbuh.

Kaum muda menikah pada tanggal 9 Juni 1826. Namun, menurut standar abad ke-19, pada usia 22 tahun, Anastasia sudah dianggap sebagai orang yang sepenuhnya dewasa. Dia terkenal pintar, tapi jelek, dibedakan oleh selera sastranya yang halus dan karakternya yang gugup. Pernikahan itu menghasilkan sembilan anak.

Suami muda itu meninggalkan mimpinya dan mulai mengatur hidupnya. Menurut surat-surat, Baratynsky dari tahun tiga puluhan tampaknya adalah pemilik dan ayah yang teliti. Puisi “Musim semi, musim semi! betapa bersihnya udaranya!”, di mana penyair hanya menikmati hidup, dan “Kota yang indah terkadang menyatu,” di mana ia mencatat bahwa “makhluk seketika dari mimpi puitis menghilang dari nafas kesombongan yang asing.”

Kematian

Kumpulan puisi terbaru, Twilight, mendapat kritik keras dari para kritikus. Dia secara khusus membedakan dirinya, dengan siapa Baratynsky berdebat sampai kematiannya. Menurut pendapat tersebut, Belinsky bersalah atas kematian dini Baratynsky, karena ia melukai jiwa sensitif sang penyair dengan nada meremehkan dan perbandingan yang menyinggung.

Pada musim gugur tahun 1843, Baratynsky dan istrinya memulai perjalanan ke Eropa. Mengunjungi kota-kota besar di Jerman, tinggal enam bulan di Paris. Pada musim semi tahun 1844, para pelancong berlayar dari Marseille ke Naples. Pada malam hari, penyair menulis puisi kenabian “Piroskaf”, di mana ia menyatakan kesiapannya untuk mati.

Di Naples, Anastasia Lvovna mengalami kejang, yang sangat mempengaruhi suaminya. Sakit kepala yang telah lama menyiksa Baratynsky semakin parah. Keesokan harinya, 29 Juni 1844, penyair itu meninggal. Penyebab resmi kematian dinyatakan sebagai penyakit jantung pecah. Pada Agustus 1845, jenazah penyair kembali ke tanah airnya, Sankt Peterburg. Evgeny Baratynsky dimakamkan di pemakaman Novo-Lazarevskoe, yang terletak di wilayah biara.

Bibliografi

• 1826 – puisi “Eda”
• 1826 – puisi “Pesta”
• 1827 – kumpulan puisi
• 1828 – puisi “Bola”
• 1831 – puisi “Selir” (judul asli “Gipsi”)
• 1831 – cerita “Cincin”
• 1835 – kumpulan puisi dalam dua bagian
• 1842 – kumpulan puisi “Twilight”
• 1844 – “Piroscap”

Dan penyair terkenal Rusia di Zaman Keemasan dilahirkan dalam keluarga bangsawan. Ayahnya adalah seorang pemilik tanah, pensiunan letnan jenderal. Sebagai seorang anak, Boratynsky belajar di sekolah asrama swasta Jerman di St. Petersburg, dan pada usia 12 tahun ia dikirim ke Korps Halaman. Namun, lelucon dan penolakan untuk mematuhi perintah korps menyebabkan fakta bahwa dua tahun kemudian ia dikeluarkan dari sana dengan larangan masuk dinas militer kecuali sebagai prajurit.

Setelah itu, pemuda tersebut tinggal di perkebunan kerabatnya selama beberapa tahun dan mulai menulis puisi. Pada awal tahun 1819, Boratynsky akhirnya memutuskan untuk mengikuti jejak leluhurnya dan memasuki Resimen Jaeger Penjaga Kehidupan sebagai prajurit. Dia menetap di apartemen yang sama dengan Delvig, berteman dengan Pushkin, Kuchelbecker, Gnedich dan mulai menerbitkan. Pada tahun 1820, Boratynsky menerima pangkat bintara dan dipindahkan ke resimen kerabatnya yang ditempatkan di Finlandia. Kerasnya alam utara memberikan kesan yang luar biasa pada penyair romantis ini. Pada tahun 1824, ia diangkat ke markas besar Jenderal Zakrevsky, di mana ia menjadi tertarik pada istrinya, "Copper Venus" Pushkin. Tahun berikutnya dia dipromosikan menjadi perwira. Pada tahun 1826, karena penyakit ibunya, Boratynsky pensiun dan menetap di Moskow, menikahi Anastasia Engelhardt, sepupu istri Denis Davydov.

Setelah puisi “Eda” dan “Pesta” diterbitkan pada tahun 1826, opini publik menempatkannya di antara penyair terbaik pada masanya. Dari tahun 1828 hingga 1831, Boratynsky menjadi pegawai negeri, khususnya sebagai sekretaris provinsi. Setelah pensiun, Boratynsky memasuki kehidupan pribadinya, mengatur mahar istrinya - perkebunan Muranovo (kemudian - Museum Tyutchev, kerabat keluarga Engelhardt).

Pada tahun 1843, Boratynsky melakukan perjalanan ke luar negeri bersama istri dan tiga dari sembilan anaknya. Di Naples dia meninggal karena patah hati.

Seiring dengan penulisan nama keluarga melalui O - Boratynsky, varian dengan huruf A lebih umum untuk waktu yang lama. Itu tertanam di ensiklopedia dan kamus, dan fakta bahwa Pushkin, yang berbicara, memainkan peran penting dalam menyelesaikan masalah ini. tentang puisi temannya, menulis tentang dia "Baratynsky".

Sementara itu, ejaan nama keluarga dengan O mendominasi kritik sastra sejak tahun 1990-an dan diperkuat oleh informasi biografi. Jadi, nama keluarga Boratynsky, sebagaimana tercantum dalam karya keponakan penyair, berasal dari nama kastil Boratyn di Galicia. Setelah salah satu perwakilan keluarga menjadi warga negara Rusia, karena kekhasan bahasa baru, huruf A mulai mendominasi ejaan. Diketahui bahwa versi ganda dari nama keluarga menyebabkan banyak masalah ketika datang ke dokumen resmi. Dengan demikian, sepucuk surat dari putra penyair, Nikolai Evgenievich Boratynsky, telah disimpan, di mana ia menunjukkan kesalahan di surat kabar dan menjelaskan asal usulnya: “...izinkan saya menarik perhatian Anda pada fakta bahwa dalam dokumen yang disajikan nama keluarga saya tertulis Ba-, dan bukan Boratynsky, sedangkan ejaan aslinya adalah Boratynsky...<...>Huruf alien berasal dari kebiasaan orang Rusia yang mengucapkan O sebagai A, tetapi dalam huruf sering kali orang salah mengira huruf ini sebagai huruf kedua..."

Boratynsky sendiri menandatangani ayat pertama sebagai “Evgeniy Abramov, putra Baratynskaya.” Namun, dalam publikasi resmi karyanya dan koleksi terakhirnya, ia menggunakan opsi berbeda dalam tanda tangannya - “Boratynsky”. Juga - melalui O - nama belakangnya diabadikan di batu nisan penyair di Alexander Nevsky Lavra.

Ejaan nama belakang

Sebagian besar publikasi di majalah sastra dan publikasi individu tahun 1820-an - 1830-an ditandatangani dengan nama keluarga Baratynsky. Namun, buku puisi terakhir yang disiapkan oleh penyair untuk diterbitkan - “Twilight” - ditandatangani dengan “o”: “Twilight. Esai oleh Evgeniy Boratynsky.” Pada awal abad ke-20, ejaan nama belakang penyair dengan “o” berlaku di masa Soviet; Pada 1990-an-2000-an, ejaan Boratynsky mulai digunakan kembali secara aktif; beginilah nama belakangnya ditulis dalam Karya Lengkap yang diedit oleh A. M. Peskov dan di Ensiklopedia Besar Rusia.

Biografi

Masa kecil dan remaja

Setelah meninggalkan korps halaman, Evgeny Baratynsky tinggal selama beberapa tahun, sebagian bersama ibunya di provinsi Tambov, sebagian lagi dengan pamannya, saudara laki-laki ayahnya, pensiunan wakil laksamana Bogdan Andreevich Baratynsky, di provinsi Smolensk, di desa Podvoisky. Saat tinggal di desa, Baratynsky mulai menulis puisi. Seperti banyak orang lain pada masa itu, dia rela menulis bait bahasa Prancis. Sejak 1817, puisi Rusia telah sampai kepada kita, meskipun sangat lemah. Namun sudah pada tahun 1819, Baratynsky telah sepenuhnya menguasai teknik tersebut, dan syairnya mulai memperoleh “ekspresi non-umum”, yang kemudian ia sendiri akui sebagai keunggulan utama puisinya. Di desa pamannya, Baratynsky menemukan sekelompok kecil anak muda yang mencoba menjalani kehidupan yang ceria, dan dia terbawa oleh kesenangan mereka.

Pelayanan militer

E.Baratinsky

Di Moscow

Di Moskow, Baratynsky bertemu dengan lingkaran penulis Moskow Ivan Kireevsky, Nikolai Yazykov, Alexei Khomyakov, Sergei Sobolevsky, Nikolai Pavlov.

Di Moskow, pada 9 Juni 1826, Baratynsky menikahi Nastasya Lvovna Engelhard (pernikahan berlangsung di Gereja Kharitonia di Ogorodniki); Pada saat yang sama, ia memasuki dinas di Kantor Perbatasan, tetapi segera pensiun. Istrinya tidak cantik, tapi dia dibedakan oleh kecerdasan dan seleranya yang lembut. Karakternya yang gelisah menyebabkan banyak penderitaan bagi Baratynsky sendiri dan memengaruhi fakta bahwa banyak temannya menjauh darinya. Dalam kehidupan keluarga yang damai, segala sesuatu yang penuh kekerasan dan pemberontakan di Baratynsky berangsur-angsur menjadi lancar; dia sendiri mengaku: “Saya mengunci pintu bagi orang-orang yang bergembira, saya muak dengan kebahagiaan mereka yang meluap-luap, dan sekarang saya telah menggantinya dengan kegairahan yang sopan dan tenang.”

Ketenaran Baratynsky sebagai penyair dimulai setelah penerbitan, pada tahun 1826, puisinya "" dan "" (dalam satu buku, dengan kata pengantar yang menarik oleh penulisnya) dan, pada tahun 1827, kumpulan puisi lirik pertama - hasil dari paruh pertama karyanya. Pada tahun 1828 puisi "" muncul (bersama dengan "Count Nulin" karya Pushkin), pada tahun 1831 - "" ("Gipsi"), pada tahun 1835 - edisi kedua puisi kecil (dalam dua bagian), dengan potret.

Secara lahiriah, hidupnya berlalu tanpa guncangan yang terlihat. Namun dari puisi-puisi tahun 1835 terlihat jelas bahwa saat itu ia mengalami semacam cinta baru, yang ia sebut sebagai “gelapnya jiwa yang menyakitkan”. Kadang-kadang dia mencoba meyakinkan dirinya sendiri bahwa dia tetap sama, dengan berseru: "Saya menuangkan gelas saya, saya menuangkannya saat saya menuangkannya!" Terakhir, puisi “Glass” yang luar biasa, di mana Baratynsky berbicara tentang “pesta pora” yang dia selenggarakan sendirian, ketika anggur kembali membangkitkan “wahyu dunia bawah” dalam dirinya. Dia terkadang tinggal di Moskow, terkadang di tanah miliknya, di desa Muranovo (tidak jauh dari Talits, dekat Trinity-Sergius Lavra), terkadang di Kazan, melakukan banyak pekerjaan rumah, terkadang bepergian ke St. Petersburg, di mana pada tahun 1839 dia bertemu Mikhail Lermontov, di masyarakat Dia dihargai sebagai pembicara yang menarik dan terkadang brilian dan mengerjakan puisinya, akhirnya sampai pada keyakinan bahwa "tidak ada yang lebih berguna di dunia ini selain puisi."

Kritikus modern bereaksi terhadap puisi-puisi Baratynsky dengan agak dangkal, dan musuh-musuh sastra dari kalangan Pushkin (majalah "Blagonamerenny" dan lainnya) cukup rajin menyerang "romantisisme" yang dianggap berlebihan. Tetapi otoritas Pushkin sendiri, yang sangat menghargai bakat Baratynsky, masih begitu tinggi sehingga, terlepas dari suara para kritikus ini, Baratynsky diakui secara diam-diam sebagai salah satu penyair terbaik pada masanya dan menjadi kontributor yang disambut baik untuk semua yang terbaik. majalah dan almanak. Baratynsky menulis sedikit, mengerjakan puisinya untuk waktu yang lama dan sering kali secara radikal mengubah puisi yang sudah diterbitkan. Meski seorang penyair sejati, dia sama sekali bukan seorang penulis; untuk menulis apa pun selain puisi, ia membutuhkan alasan eksternal. Jadi, misalnya, karena persahabatannya dengan Alexander Muravyov muda, ia menulis analisis yang sangat bagus tentang kumpulan puisinya "Tavrida", membuktikan bahwa ia bisa menjadi seorang kritikus yang menarik. Dipengaruhi oleh kritik terhadap puisinya "The Concubine", ia menulis sebuah "anti-kritik", agak kering, tetapi di dalamnya terdapat pemikiran yang sangat indah tentang puisi dan seni secara umum.

Berita kematian Pushkin diketahui Baratynsky di Moskow tepatnya pada hari-hari ketika dia sedang mengerjakan "Musim Gugur". Baratynsky meninggalkan puisi itu, dan puisi itu masih belum selesai.

"Senja"

Surat kabar dan majalah hampir tidak memberi tanggapan atas kematiannya. Belinsky kemudian berkata tentang mendiang penyair: "Orang yang berpikir akan selalu membaca ulang puisi Baratynsky dengan senang hati, karena dia akan selalu menemukan seseorang di dalamnya - subjek yang selalu menarik bagi seseorang."

Karya Baratynsky dalam puisi dan prosa diterbitkan oleh putra-putranya pada tahun 1884.

biografi kreatif

Baratynsky mulai menulis puisi saat masih muda, tinggal di St. Petersburg dan bersiap untuk bergabung dengan resimen; pada saat ini ia menjadi dekat dengan Delvig, Pushkin, Gnedich, Pletnev dan penulis muda lainnya, yang masyarakatnya memiliki pengaruh terhadap perkembangan dan arah bakatnya: dengan karya lirisnya ia segera mengambil tempat terkemuka di antara para penyair dari lingkaran Pushkin , penyair "romantis".

Dalam puisi awalnya, Baratynsky mengembangkan pandangan dunia pesimistis yang ia kembangkan sejak kecil. Posisi utamanya adalah bahwa "dalam kehidupan ini" seseorang tidak dapat menemukan "kebahagiaan langsung": "para dewa surgawi tidak membaginya dengan anak-anak Prometheus di bumi." Berdasarkan hal ini, Baratynsky melihat dua bagian dalam hidup: “harapan dan kegembiraan (kekhawatiran yang menyakitkan), atau keputusasaan dan kedamaian” (ketenangan). Oleh karena itu, Kebenaran mengundangnya untuk mengajarinya, dengan penuh semangat, “kebosanan yang memuaskan.” Oleh karena itu, ia menulis himne kematian, juga menyebutnya “menyenangkan”, mengakui ketidakpekaan orang mati sebagai “diberkati” dan akhirnya mengagungkan “Kematian Terakhir”, yang akan menenangkan semua keberadaan. Mengembangkan ide-ide ini, Baratynsky secara bertahap sampai pada kesimpulan tentang kesetaraan semua manifestasi kehidupan duniawi. Baginya mulai tampak bahwa para dewa tidak hanya memberikan “sayap yang sama untuk suka dan duka” (bilangan ganda = sayap), namun kebaikan dan kejahatan adalah setara.

Tinggal lama di Finlandia, jauh dari masyarakat cerdas, di tengah alam yang keras dan liar, di satu sisi, memperkuat karakter romantis puisi Baratynsky, dan di sisi lain, memberikan suasana hati yang terkonsentrasi dan elegi yang meresapi sebagian besar karyanya. Kesan kehidupan Finlandia, selain sejumlah puisi kecil yang mereka bangkitkan, tercermin dengan sangat jelas dalam puisi pertama Baratynsky, “Eda” (), yang disambut oleh Pushkin sebagai “sebuah karya yang luar biasa karena kesederhanaan aslinya, pesonanya. ceritanya, kejernihan warnanya, dan garis besar karakternya, sedikit namun dirancang dengan baik." Mengikuti puisi ini muncullah "Bola", "Pesta" dan "Gipsi", di mana penyair muda itu secara nyata menyerah pada pengaruh Pushkin dan terlebih lagi pada pengaruh "penguasa pemikiran" generasi kontemporernya - Byron. Dibedakan dari penguasaan bentuknya yang luar biasa dan ekspresi syairnya yang elegan, yang seringkali tidak kalah dengan puisi Pushkin, puisi-puisi ini biasanya masih berperingkat lebih rendah daripada puisi liris Pushkin.

Tahun-tahun terakhir Baratynsky ditandai dengan meningkatnya kesepian dalam sastra, konflik dengan penentang lama lingkaran Pushkin (sastrawan seperti Polevoy dan Bulgarin), dan dengan orang-orang Barat dan Slavofil yang baru muncul (editor “Moskvityanin”; Baratynsky mendedikasikan epigram untuk keduanya) . Di Baratynsky menerbitkan kumpulan puisi terakhirnya yang paling kuat - “Twilight. Esai oleh Evgeny Baratynsky." Buku ini sering disebut sebagai “buku puisi” atau “siklus pengarang” pertama dalam sastra Rusia dalam arti baru, yang akan menjadi ciri khas puisi awal abad ke-20.

Nilai

Pushkin, yang sangat menghargai Baratynsky, mengatakan ini tentang dia: “Dia orisinal bagi kami - karena dia berpikir. Dia akan menjadi orisinal di mana pun, karena dia berpikir dengan caranya sendiri, dengan benar dan mandiri, sementara dia merasa kuat dan mendalam.”

Orang-orang sezamannya melihat di Baratynsky seorang penyair berbakat, tetapi terutama seorang penyair dari sekolah Pushkin; Kritikus tidak menerima karyanya selanjutnya. Studi sastra pada paruh kedua abad ke-19 menganggapnya sebagai penulis kecil dan terlalu rasional. Reputasi ini dipengaruhi oleh penilaian Belinsky yang kontradiktif (terkadang dari puisi yang sama) dan sama kategorisnya. Maka dalam ESBE (edisi sastra Semyon Vengerov) ia dinilai sebagai berikut: “Sebagai seorang penyair, ia hampir sepenuhnya tidak menyerah pada dorongan kreativitas yang diilhami; sebagai seorang pemikir, ia kehilangan pandangan dunia yang pasti, utuh dan kokoh; Sifat-sifat puisinya inilah yang menjadi alasan mengapa puisi itu tidak memberikan kesan yang kuat, meskipun bentuk luarnya tidak diragukan lagi dan seringkali kedalaman isinya ... "

Revisi reputasi Baratynsky dimulai pada awal abad ke-20 oleh Simbolis Rusia. Dia mulai dianggap sebagai filsuf-lirik utama yang independen, setara dengan Tyutchev; di Baratynsky, ciri-ciri yang mirip dengan Simbolis itu sendiri ditekankan. Hampir semua penyair besar Rusia abad ke-20 berbicara hangat tentang Baratynsky.

Mengutip

Hadiahku buruk, dan suaraku tidak nyaring,
Tapi aku hidup, dan tanah itu milikku
Keberadaan itu baik bagi seseorang:
Keturunan jauhku akan menemukannya
Dalam puisiku; siapa tahu? jiwaku
Akan menemukan dirinya dalam hubungan dengan jiwanya,
Dan bagaimana saya menemukan seorang teman dalam satu generasi,
Saya akan menemukan pembaca di generasi mendatang.

Bibliografi

• Kumpulan puisi Baratynsky pertama kali diterbitkan pada tahun 1827 (edisi ke-2, Moskow, 1835; edisi ke-3 - 1869 dan ke-4 - 1884, Kazan).

literatur

• Dmitry Golubkov Penyakit keberadaan. - M.: Penulis Soviet, 1974. - 400 hal.

Catatan

Tautan

Seperti panggilan umum dalam hidup,
Seperti hobi kesombongan,
Anda memahami dorongan nafsu
Dan janji mimpi;
Semua nafas jelas bagimu,
Yang berada di lautan keberadaan
Perahu kami patuh.
Aku membawakanmu lagu,
Di mana kehidupan saya tercermin?
Dipenuhi dengan kesedihan yang mendalam,
Kontradiksi, kebutaan
Sementara itu, cinta yang tinggi,
Cinta, kebaikan dan keindahan.

Selamat anak kesendirian,
Dimana hati mimpi berangin
Dan pikiran adalah aspirasi yang sia-sia
Wajar saja saya ditidurkan;
Dimana, sahabat perdamaian dan kebebasan,
Baik untuk keberuntungan, maupun untuk fashion,
Saya tidak membutuhkan rumor;
Dimana saya memaafkan kegilaan, kedengkian
Dan aku lupa, seolah-olah di dalam kuburan,
Tapi secara sukarela, cahaya berisik,—
Kadang-kadang aku masih pergi
Saya Letu, diciptakan oleh saya,
Dan saya terbang mengelilingi stepa dunia
Dengan melankolis, panas dan hidup.
Aku mencarimu, mencari: ada apa denganmu?
Kemana kamu dibuang oleh takdir?
Anda yang menerangi saya
Dan persahabatan dengan sinar lembut,
Dan dengan cahaya api tertinggi?
Apa yang Tuhan berikan kepada Anda?
Bagaimana surga mengujimu?
Dan saya mengangkat suara memohon:
Semoga pengangkatanmu bertahan lama,
Ya, saat yang menyedihkan akan segera berlalu!

Bintang dari galaksi yang tersebar!
Maka dari hutan belantara aku berusaha
Aku melihatmu dengan tatapan penuh perhatian,
Saya berdoa kepada Anda untuk kebaikan tertinggi.
Untuk mengalihkan nasib buruk darimu
Saya ingin pukulan yang hebat
Meskipun saya akan memberi tahu Anda prosa posnya
Aku dengan malas memberikan penghormatanku.

Catatan

Pertama kali diterbitkan di Sovremennik pada tahun 1836, vol. IV, hal. 216-218, dengan judul “Kepada Pangeran P. A. Vyazemsky” dan ditandatangani oleh E. Baratynsky. Puisi ini, yang dicetak miring, membuka koleksi “Twilight” (hlm. 5-13) (awalnya disebut “Mimpi Malam Duniawi” oleh penyair), yang didedikasikan untuk “Pangeran Peter Andreevich Vyazemsky.”

Puisi itu oleh penerbitnya dikaitkan dengan periode 1835-1842. (sebenarnya, itu ditulis paling lambat tahun 1836), dan ketidakpastian ini, serta fakta bahwa itu adalah dedikasi untuk “Twilight,” membuat banyak orang menganggapnya sebagai ekspresi perasaan Boratynsky pada saat dia tetap menjadi “the bintang Pleiades yang tersebar”, yaitu setelah kematian Baron Delvig, Pushkin, dll., ketika Pushkin masih hidup. Terlebih lagi, Boratynsky menyebut “bintang Pleiades yang tersebar” bukan dirinya sendiri, melainkan Pangeran P. A. Vyazemsky, yang masih termasuk generasi lama.

Mengirimkan koleksinya kepada Pangeran P. A. Vyazemsky, Boratynsky menulis: “Kumpulan puisi kecil ini dikhususkan untuk diembos hampir, jika tidak semata-mata, untuk memanfaatkan izin Anda untuk mencetak dedikasinya. Terimalah keduanya dengan niat baik Anda yang biasa terhadap penulisnya” (“Antiquity and Newness”, buku 5, hal. 55).

Pangeran Pyotr Andreevich Vyazemsky (lahir 12 Juli 1792, meninggal 10 November 1878) - kritikus dan penyair terkenal; menurut P.A.Pletnev

(Karya. vol. I, hal. 547-572, artikel yang diterbitkan di Sovremennik pada tahun 1844, vol. XXXV, hal. 298-329 - “Evgeniy Abramovich Baratynsky”), “dia sangat menghargai bakat Baratynsky dan menyukai pikirannya yang luar biasa dan halus . Pertemuan mereka yang berulang kali di Moskow menjalin persahabatan berdasarkan rasa saling menghormati secara spiritual. Dua talenta, yang sangat terkenal di antara kita karena kecerdasan, selera, pendidikan, nada suara terbaik, keceriaan, dan kekuatan gaya mereka, tidak menyukai persaingan kecil-kecilan, dengan senang hati saling mengomunikasikan pendapat mereka tentang topik yang memenuhi rasa ingin tahu mereka. Dan buku itu. Vyazemsky mempertahankan perasaan bersahabat terhadap Boratynsky sampai akhir hayatnya dan pada tahun 1869 ia dengan ramah menyambut baik penerbitan karya temannya, yang bakat puitisnya sangat ia hargai (Works. Vyazemsky, ed. gr. S.D. Sheremetev, St. Petersburg 1882 , jilid VII, hal.268-269).

Lihat juga ulasan Pangeran Vyazemsky tentang Boratynsky di Arsip Ostafyevsky dan surat-surat Boratynsky di buku 5 “Antiquity and Novelty”.

Pada tahun 1828, almanak "Bunga Utara" (diterbitkan oleh Pushkin dan Delvig) muncul puisi Baratynsky di bawah judul yang ekspresif "Kematian Terakhir". Nanti, ketika menganalisis puisi ini, Belinsky akan menyebutnya sebagai "pendewaan" dari semua puisi Baratynsky.

Secara komposisi, puisi ini dibagi menjadi 3 bagian - tiga penglihatan muncul di hadapan penulis, memperkuat gambaran mengerikan tentang kematian semua makhluk hidup, sebagai akibat alami dari dominasi teknologi. Tiga visi - tiga era sejarah perkembangan umat manusia selanjutnya. Yang pertama menawan dengan kemegahannya:

Pertama, dunia menunjukkan kepadaku sebuah taman yang menakjubkan;
Di mana-mana ada seni, banyak sekali tanda;
Seluruh kota sudah dekat dan hujan es sudah dekat,
Ada istana, teater, meriam air dimana-mana.

Namun era "dunia cerah" ini mencapai masa kejayaannya karena penaklukan unsur-unsur alam - terjadi kesenjangan antara manusia dan alam:

Ada orang dimana-mana, dan hukum licik mereka sendiri
Dia memaksa elemen untuk mengakui segalanya.
Dia sudah menjadi lautan jurang pemberontakan
Di pulau-pulau pemukiman buatan,
Sudah membelah dataran surgawi...

Dengan menundukkan “elemen surgawi”, memaksa “angin, hujan, panas dan dingin” untuk melayani, dan menghancurkan kelaparan, manusia mengganggu keseimbangan tak kasat mata yang selalu ada di alam:

...dan binatang pemangsa itu menghilang
Di kegelapan hutan dan di ketinggian langit,
Dan di jurang air, dihantam oleh manusia.

Namun segala sesuatunya masih tampak tak tergoyahkan dalam dunia nalar ini, vitalitas yang bergolak dan bergolak:

Segala sesuatu di bumi adalah gerakan pernapasan,
Segala sesuatu di bumi tampak bergembira.

Berabad-abad berlalu dan era lain dimulai. Kemanusiaan telah berubah tanpa bisa dikenali - pikiran dan nafsu telah lenyap, keinginan duniawi telah lenyap, dan kerajaan fantasi tanpa batas telah tiba:

Fantasi mengambil alih keberadaan mereka,
Dan menyerah pada sifat mental
Sifat tubuh di antara mereka:
Membawa mereka ke dalam kerajaan dan ke dalam kekacauan
Sebuah pemikiran hidup di sayapnya...

Manusia menjerumuskan dirinya ke dalam kepunahan total, kepunahan:

Namun mereka berjalan di tanah dengan susah payah,
Dan pernikahan mereka tidak membuahkan hasil.

Era ketiga adalah era kehancuran dan kematian:

Keluarga-keluarga terakhir mengalami pembusukan;
Kota-kota menjadi reruntuhan...
Sepertinya waktu telah berputar kembali:
Dan dalam warna ungu liar di tahun-tahun kuno:
Sifat berdaulat telah menyelimuti dirinya.

Kemajuan teknologi telah menyebabkan hilangnya manusia, tetapi alam bersifat abadi karena lebih kuat dari manusia:

Luar biasa dan menyedihkan adalah rasa malunya
Perairan gurun, hutan, lembah dan gunung.
Tetap saja, memberi kehidupan pada alam,
Tokoh termasyhur hari ini telah terbit ke langit,
Tapi di bumi tidak ada yang bisa membangkitkannya
Tidak ada cara untuk menyapa.
Satu kabut di atasnya, membiru, melengkung
Dan kurban penyuciannya adalah merokok.

Dominasi akal yang tidak terbatas, pencapaian teknis era "pencerahan" sedang mempersiapkan umat manusia untuk "kematian terakhir", karena mereka melanggar keharmonisan abadi dalam hubungan yang sudah mapan antara manusia dan alam, Baratynsky yakin. Harmoni antara kehidupan spiritual masyarakat dan kemajuan teknologi adalah hal yang mustahil, tidak terpikirkan (seperti halnya kepentingan spiritual dan kepentingan material tidak sejalan). “Hidup sebagai mangsa kematian, akal sebagai musuh perasaan, kebenaran sebagai perusak kebahagiaan” - dari sinilah nada elegi puisi Baratynsky berasal. Dalam puisi ini, “skeptisisme anti-Pencerahan Baratynsky” dimanifestasikan dengan kekuatan khusus, tegas I.M. Semenko, - dan dia sangat skeptis terhadap cita-cita orang bijak.”

Mungkin bukan suatu kebetulan bahwa di antara motif syair yang berulang dalam puisi Baratynsky pada tahun 1830-1840an. ada kerinduan akan keindahan, akan menyatunya jiwa penyair dengan alam:

Ada apa dengannya, apa yang salah dengan jiwaku?
Dengan aliran dia adalah aliran
Dan dengan seekor burung, seekor burung! bergumam bersamanya,
Terbang di langit bersamanya!

Lalu membuatnya sangat bahagia
Dan matahari dan musim semi!
Apakah dia bersukacita, seperti putri elemen,
Apakah dia ada di pesta mereka?

Apa yang dibutuhkan! berbahagialah siapa pun yang ada di dalamnya
Terlupakannya minuman pikiran,
Siapa yang jauh darinya
Dia, luar biasa, akan mengambilnya!

"Musim Semi, Musim Semi", 1834

Penyair lebih memilih saat-saat komunikasi yang menyenangkan dengan alam daripada godaan kesombongan duniawi, ketenaran, bahkan "impian kebebasan".

1 Baratynsky akan mengungkapkan pemikiran ini tentang permusuhan kemajuan dan kehidupan spiritual dalam puisinya “Signs” (1839):

Sampai manusia alam tersiksa
Wadah, timbangan dan takaran,
Tapi semasa kecil saya mendengarkan siaran alam
Saya menangkap tanda-tandanya dengan iman,
Selama dia mencintai alam, dia
Dia menjawabnya dengan cinta.

Kemanusiaan berkembang - manusia dan alam adalah satu:

Dia penuh perhatian ramah
Saya menemukan bahasa untuknya.

Namun hal yang tidak dapat diperbaiki terjadi; karena seseorang:

Namun, karena meremehkan perasaan, dia memercayai pikirannya;
Saya tersesat dalam hiruk pikuk penelitian...
Dan hati alam tertutup baginya,
Dan tidak ada nubuatan di bumi.