Sasha Cherny muncul, yang biografinya, meski singkat, sangat menarik. Inilah orang yang berhasil mencapai segalanya sendiri. Orang yang membuktikan kepada seluruh dunia bahwa dia adalah Manusia bermodal M. Terlepas dari segala rintangan, jalan hidup yang sulit dan banyak masalah lain yang menghalangi jalan penyair, ia tetap menjadi orang yang layak menyandang gelarnya. Dan hal ini tidak bisa diabaikan dan dihormati.

Penyair Sasha Cherny. Biografi singkat

Alexander Mikhailovich Glikberg lahir (dialah yang kemudian mengambil nama samaran Sasha Cherny) pada tanggal 1 Oktober 1880 di kota Odessa. Orang tuanya adalah orang Yahudi, yang kemudian mempengaruhi perkembangan dan persepsinya tentang dunia karena pola asuhnya yang spesifik. Keluarga itu memiliki lima anak, dua di antaranya bernama Sasha. Penyair kami berambut hitam, itulah sebabnya ia mendapat julukan "hitam", yang kemudian menjadi nama samarannya. Untuk menerima pendidikan di gimnasium, anak laki-laki itu dibaptis di Gereja Ortodoks Rusia, tetapi dia dan Sasha melarikan diri dari rumah dan mulai mengemis. Kisah ini ditulis di surat kabar, dan dermawan lokal K.K. Roche, yang tersentuh oleh cerita anak tersebut, membawanya ke dalam perawatannya. Roche menyukai puisi dan mengajari Glickberg muda untuk menyukainya, memberinya pendidikan yang baik, dan mendorong Sasha untuk mulai menulis puisi. Roche-lah yang bisa dianggap sebagai ayah baptis Sasha di bidang sastra dan puisi.

Musim panas muda

Dari tahun 1901 hingga 1902, Alexander bertugas sebagai prajurit biasa, setelah itu ia bekerja di bea cukai Novoselensk. Pada saat ini, surat kabar Volynsky Vestnik menerbitkan karya pertama penulis muda, The Diary of a Reasoner, yang membangkitkan minat khusus di kalangan intelektual lokal. Inilah yang memberi pria itu julukan “penyair”. Sasha Cherny tidak berhenti menulis bahkan di St. Petersburg, tempat dia pindah pada tahun 1905. Ia diterbitkan di surat kabar dan majalah seperti "Magazine", "Almanak", "Masks", "Spectator" dan lain-lain. Meski popularitas sang penyair meningkat, tidak semuanya semulus yang terlihat pada pandangan pertama. Satir “Omong kosong,” yang diterbitkan di majalah “Spectator,” menyebabkan penutupan publikasi, dan koleksi “Different Motif” dilarang karena ketidakpatuhan terhadap sensor. Oleh karena itu, penyair muda ini mempunyai masalah dengan penguasa dan pemilik majalah, untuk beberapa waktu ia tidak diterima di masyarakat, dan dijadikan semacam orang buangan.

Belajar dan bekerja

Selama tinggal di Jerman, Alexander tidak hanya menciptakan dan menulis karya-karya briliannya, tetapi juga belajar di Universitas Heidelberg pada tahun 1906-1908. Sasha Cherny, yang biografinya sudah penuh dengan peristiwa yang menantang, terus menulis apa yang dilarang oleh sensor, namun hal ini tidak menghentikannya. Pada tahun 1908, ia kembali ke St. Petersburg lagi, di mana ia menjadi karyawan majalah Satyricon, dan juga diterbitkan dalam publikasi seperti Argus, Modern World, Sovremennik, Sun of Russia, Odessa News, “Rumor Rusia” dan “Berita Kiev” ”, menerbitkan buku pertama.

Perang Dunia Pertama

Selama Perang Dunia Pertama, Alexander bertugas sebagai perwira biasa di Angkatan Darat Kelima di sebuah rumah sakit lapangan. Pada saat yang sama, ia bekerja sebagai penulis prosa, menerbitkan koleksi dan buku anak-anak.

Karya Sasha Cherny

Bibliografi penyair mencakup lebih dari 40 buku dan koleksi, sekitar 100 kutipan dan ucapan, serta puisi yang tak terhitung jumlahnya. Semua karyanya diterbitkan dengan nama samaran “Sasha Cherny”, “On My Own” dan “Dreamer”. Yang paling populer adalah: cerita "Musim Panas yang Indah", koleksi "Cerita Sembrono", serta buku anak-anak "Impian Profesor Patrashkin", "Tupai Pelaut", "Buku Harian Fox Mickey", "Buku Ruddy" dan "Sanatorium Kucing" , diterbitkan antara Perang Dunia Pertama dan Kedua.

Penyair Sasha Cherny, yang biografinya penuh dengan banyak fakta menarik dan misterius, meninggal pada tanggal 5 Agustus 1932 dalam kebakaran yang ia bantu padamkan. Dia tidak mati dalam api, dia meninggal di rumah setelah semua kejadian - dia hanya berbaring di tempat tidur dan tidak pernah bangun lagi. Terlepas dari segala kejeniusan dan keagungan sang penyair, makam Alexander belum ditemukan hingga saat ini. Dia tersesat karena tidak ada yang membayarnya, dan tidak ada apa-apa.

Semua yang tersisa

Istri Alexander meninggal pada tahun 1961 - satu-satunya orang yang disayangi penyair, karena tidak ada anak dalam keluarga. Setelah kematiannya pada tahun 1978, Lavender secara simbolis dipasang di pemakaman untuk mengabadikan nama penyair legendaris tersebut. Berkat kepedulian Korney Chukovsky pada tahun 1960-an, semua karya Sasha diterbitkan dalam seri Besar dan Kecil “Perpustakaan Penyair” dalam beberapa volume.

Hingga saat ini

Sasha Cherny, yang biografinya adalah salah satu yang paling menarik, meninggalkan banyak warisan buku dan puisi. Karya-karyanya dipelajari baik di sekolah maupun di lembaga pendidikan tinggi. Kutipannya digunakan oleh semua orang, tanpa memandang usia dan posisi dalam masyarakat, yang menunjukkan popularitas dan kemampuan penulis untuk menyentuh seseorang dengan cepat.

Informasi tentang karya Sasha Cherny mungkin diperlukan bagi siswa kelas 3 dan 4 saat mempersiapkan pelajaran.

Informasi tentang karya Sasha Cherny

Nama asli Sasha Cherny adalah Alexander Mikhailovich Glikberg.

Lahir pada tanggal 1 Oktober 1880 di Odessa, dalam keluarga seorang apoteker. Dia belajar di gimnasium Zhitomir. Pada tahun 1905 ia pindah ke St. Petersburg dan mulai berkolaborasi dalam majalah satir. Kumpulan puisi pertama, “Motif Berbeda,” ditunda karena sensor pada tahun 1906. Saya tinggal di Jerman selama satu tahun, di mana saya mengikuti kuliah di salah satu universitas di Jerman. Pada tahun 1908-1911 ia aktif berkolaborasi di majalah "Satyricon"

Puisi Sasha Cherny, sarkastik dan lembut, mendapatkan popularitas nasional.

Pada tahun 1911, karya pertamanya untuk anak-anak muncul. Penyair sangat mencintai anak-anak, tetapi dia tidak memiliki anak sendiri. Dia melakukan banyak hal untuk anak-anak yang tinggal di pengasingan di luar Rusia. Sasha Cherny berbicara di pertunjukan siang anak-anak, menempatkan anak-anak di panti asuhan, dan menyusun antologi dua jilid untuk anak-anak yang tinggal di luar negeri. Ini adalah "Pelangi" dan "Penyair Rusia untuk Anak-anak". Penyair itu sering bepergian keliling Eropa.

Dia meninggal di sebuah desa nelayan terpencil di tepi Laut Mediterania pada tahun 1932.

Anda dapat menulis sendiri beberapa baris tentang Sasha Cherny menggunakan materi yang disajikan di atas.

Bibliografi penyair mencakup lebih dari 40 buku dan koleksi, sekitar 100 kutipan dan ucapan, serta puisi yang tak terhitung jumlahnya. Semua karyanya diterbitkan dengan nama samaran “Sasha Cherny”, “On My Own” dan “Dreamer”. Yang paling populer adalah: cerita "Musim Panas yang Indah", koleksi "Cerita Sembrono", serta buku anak-anak "Impian Profesor Patrashkin", "Tupai Pelaut", "Buku Harian Fox Mickey", "Buku Ruddy" dan "Sanatorium Kucing" , diterbitkan antara Perang Dunia Pertama dan Kedua.

KUALIFIKASI LULUSAN (DIPLOMA) KERJA

Tentang topik: "Koleksi puisi anak-anak karya Sasha Cherny"

Perkenalan

Bab 1. Penampilan kreatif Sasha Cherny

Bab 2. Karya Sasha Cherny dalam penilaian orang-orang sezamannya: penulis dan sarjana sastra

Bab 3. Kekhususan ideologis “Pulau Anak-Anak” oleh Sasha Cherny

3.1 Lahir dan berkembangnya gagasan, sejarah terciptanya “Pulau Anak”

3.2 Tema Tanah Air dan Kesepian dalam Koleksi “Pulau Anak”

3.3 Subteks puisi “anak-anak” yang tidak kekanak-kanakan

Bab 4. Fitur komposisi dan gaya genre “Fox Mickey’s Diary”

Bab 5. Puisi Sasha Cherny ditujukan kepada anak-anak

5.1 Sifat liris dalam karya Sasha Cherny

5.2 Gambaran spesifik dalam karya Sasha Cherny

5.3 Motif alkitabiah dalam karya Sasha Cherny

5.4 Memikirkan kembali tradisi cerita rakyat

Kesimpulan

literatur

Aplikasi

Perkenalan

Karya para penulis dan penyair Rusia yang, atas kehendak takdir, berakhir di emigrasi, tetap menjadi bagian dari satu proses sastra. Intinya bukan hanya banyak penulis dan penyair emigrasi yang dikenal di Rusia pra-revolusioner (seperti A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, A.I. Kuprin, N.A. Teffi dan banyak lainnya). Mulai menulis di negeri asing (V.V. Nabokov, G. Gazdanov, V.Smolensky, I. Elagin, B. Poplavsky, dll.), mereka mengakui diri mereka sebagai pembawa budaya Rusia. Menariknya, negeri asing tidak hanya membangkitkan minat yang membara terhadap dirinya sendiri, tetapi juga menjadi katalisator emosi patriotik bagi mereka. Demikian pula, selama masa krisis, masyarakat mulai tertarik pada nilai-nilai tradisional.

Penulis terkemuka "Zaman Perak" sastra Rusia, Sasha Cherny (Alexander Mikhailovich Glikberg, 1880-1932), dikenal oleh sebagian besar pembaca terutama sebagai penyair satiris yang menciptakan karyanya untuk pembaca dewasa. Namun, bagi kami, tidak ada keraguan bahwa kontribusinya terhadap sastra anak-anak Rusia sulit ditaksir terlalu tinggi. Karyanya yang ditujukan kepada anak-anak memiliki banyak segi, disajikan dalam bentuk prosa dan puisi. Dalam banyak kasus, Sasha Cherny berbicara kepada orang dewasa dan anak-anak secara bersamaan.

Puisi pertama Sasha Cherny diterbitkan di surat kabar Zhytomyr "Volynsky Vestnik" dengan nama samaran "On My Own", "Dreamer", dll. Namun kelahiran penyair yang sebenarnya - kelahiran Sasha Cherny - terjadi di St. , di mana dia pindah pada tahun 1905 dan di mana dia mulai bekerja di layanan pajak di Kereta Api St. Petersburg-Warsawa. Puisi pertama dengan nama samaran ini, sindiran politik “Omong kosong,” diterbitkan pada 27 November. Ini segera membawa ketenaran bagi calon penyair. Tapi, selain itu, hal itu menjadi alasan ditutupnya majalah Spectator. Sasha Cherny kemudian berkolaborasi dengan majalah lain: “Almanac”, “Journal”, “Masks”, “Leshy” dan lain-lain. Dia dengan cepat memenangkan cinta pembaca.

Sayangnya, kekhasan karya Sasha Cherny jarang menjadi perhatian para sarjana sastra. Kekhususan ini, sebagaimana dicatat dengan tepat oleh Alexandrov, terletak pada pelestarian pandangan dunia yang “kekanak-kanakan dan terbuka” oleh penulis. Dari posisi inilah pembacaan teks Sasha Cherny secara memadai dapat dilakukan. Sayangnya, kumpulan “Pulau Anak” karya Sasha Cherny belum mendapat pemahaman yang memadai dalam kajian sastra. Para penulis yang menulis tentang penyair menyebut koleksi “Pulau Anak-Anak” sebagai “kelanjutan kreativitas pra-revolusioner” (L.A. Evstigneeva), kumpulan teks yang disiapkan sejak lama, yang hampir secara tidak sengaja menemukan penerbitnya pada tahun 1921 (N. Stanyukovich). Belum ada pemeriksaan komparatif atas karya Sasha the Black periode setelah Revolusi Oktober dan karya orang-orang sezamannya - penulis dan penyair anak-anak Soviet Rusia (A. Vvedensky, D. Kharms, dll.).

Tujuan dari skripsi ini adalah untuk mengkaji karya-karya Sasha Cherny yang termasuk dalam bacaan anak-anak, dengan menggunakan berbagai jenis analisis sastra. Untuk mencapai tujuan ini diperlukan tugas-tugas berikut:

Pertimbangkan interpretasi modern terhadap konsep “sastra anak-anak” dan “puisi anak-anak”;

Tinjau kehidupan Sasha Cherny, identifikasi ciri-ciri indikatif dari penampilan kreatifnya;

Menelusuri ambiguitas kepribadian dan karya Sasha Cherny dalam pernyataan evaluatif penulis modern dan kritikus sastra;

Lakukan analisis terhadap koleksi Sasha Cherny “Pulau Anak-anak”;

Pelajari fitur komposisi dan gaya genre “Fox Mickey's Diary”;

Lacak motif liris dan alkitabiah dalam karya Sasha Cherny.

Tesis ini terdiri dari lima bab, bab ketiga dan kelima terdiri dari tiga paragraf. Dua bab dikhususkan untuk penampilan kreatif Sasha Cherny, tiga bab untuk karya penulis, karya-karyanya dianalisis di sini.

Topik skripsinya multifungsi. Pertama, interpretasi modern terhadap konsep “sastra anak-anak” dan “puisi anak-anak” dipertimbangkan; kedua, ciri-ciri artistik karya Sasha Cherny dilacak, yang penting untuk mempelajari karyanya di sekolah.

Topik skripsi ini relevan karena akhir-akhir ini sastra anak dibicarakan tidak hanya dari segi pendidikan, tetapi juga dari segi estetika. Jika kita berbicara tentang Sasha Cherny, sebagai penyair pada masanya, masalah korelasi antara yang abadi dan yang modern dalam kreativitas juga menjadi relevan.

Kami mencoba mempertimbangkan karya Sasha Cherny, yang ditujukan pada sastra anak-anak, secara terpisah, secara terpisah, karena ia memiliki pandangan khusus tentang sastra anak-anak: ia mencoba menjadi pahlawan dari karya-karya yang ia tulis. Salah satu rahasia keajaiban Sasha Cherny adalah seni transformasi. Dia bisa dengan mudah membayangkan dirinya sebagai kupu-kupu atau serangga. Dia berkomunikasi dengan pembaca melalui topeng; dia tidak pernah dapat menemukan miliknya sendiri, tetapi dia selalu mencari.

Bab 1 . Gambar kreatif Sasha Cherny

Penyair dan waktu... Ada keabadian, supra-duniawi, keluasan dalam diri orang-orang pilihan Parnassian. Namun ada juga keberakaran pada zamannya. Penyair adalah “sampai setiap abad”, dan pada saat yang sama – seorang anak di abadnya. Dan ketika kita berbicara tentang penyair seperti Sasha Cherny, masalah ini - masalah korelasi antara kreativitas yang abadi dan modern - seratus kali lebih relevan. Karena sebagai seorang satiris, ia selalu mendapat inspirasi dari kenyataan yang mendesak, dari kekurangan dan kemalangan pada zamannya, sambil sangat merasakan ketidaksempurnaan dunia secara umum.

Ada godaan besar untuk membaca Sasha Cherny dalam konteks momen bersejarah yang sedang kita alami saat ini. Terlebih lagi, kedua era yang menimpa Rusia pada awal dan akhir abad ini dalam banyak hal serupa. Namun pendekatan “terapan” terhadap puisi seperti itu adalah tugas yang sia-sia - situasi politik dan ekonomi telah berubah terlalu cepat dalam beberapa tahun terakhir.

Kata artistik, terutama kata berirama, jauh lebih luas dan multidimensi dibandingkan kata-kata sehari-hari dan kebenaran surat kabar yang dijalani setiap saat. Di dalamnya, seolah-olah bertentangan dengan keinginan penulisnya, melalui semacam inspirasi atau wahyu, makna kenabian dari apa yang terjadi tercermin. Janganlah kita menilai kaum intelektual Rusia dari ketinggian pengetahuan kita. Dia sepenuhnya menebus pilihannya dengan nasibnya sendiri.

Sekarang giliran kita. Siapa tahu, mungkin membenamkan diri di era Sasha Cherny, di mana “orang merengek, membusuk, menjadi liar”, akan membantu kita memahami sesuatu tentang diri kita sendiri, di masa-masa sulit, dan mendekati posisi moral kita secara bertanggung jawab. Setidaknya, agar baris-baris penyair tidak lagi bersuara modern:

Atas nama apa setiap jam

Apakah Dumbadze meludahi hukum?

Mengapa kita tidak bahagia?

Tak berdaya, miskin dan gelap?..

Pejabat dari surat kabar Rossiya,

Aku mohon, aku mohon, beritahu aku

(Saya harap Anda tidak tuli)

Atas nama, atas nama apa?!

Di mana memulai perjalanan ke dunia Sasha Cherny? Jangan merusak tradisi dan memulai dengan biografi. Namun kami akan membatasi diri hanya pada biografi yang telah ditulis sebelumnya - yang paling tersembunyi dan penting dalam pembentukan kepribadian. Sebab menyatunya rasa cinta dan benci dalam puisi-puisinya berasal dari situ – sejak tahun-tahun awal, ketika jiwanya masih murni, lentur terhadap kebaikan dan kasih sayang, reseptif dan rentan. Sejak penyair memasuki arena percetakan, hidupnya terlihat jelas, dan bagi pecinta detail sehari-hari, Sasha Cherny dapat menjawab dengan kata-kata Vladimir Mayakovsky: “Adapun informasi otobiografi lainnya, ada di puisi saya .” Mungkin tidak ada yang pernah mengkonfirmasi kata-kata ini lebih lengkap selain Sasha Cherny. Puisi-puisinya adalah cerminan dari kehidupan yang sulit dan penuh peristiwa, yang hanya sedikit dibicarakan oleh orang lain dan begitu banyak oleh dirinya sendiri.

Alexander Mikhailovich Glikberg (ini adalah nama asli penyair) lahir pada tanggal 1 Oktober (13), 1880 di Odessa, sebuah kota yang telah memberi kita banyak bakat ceria. Ia dilahirkan dalam keluarga seorang apoteker di laboratorium kimia - sebuah keluarga, bisa dikatakan, kaya, tetapi tidak berbudaya. Masa kecil Sasha tidak bisa disebut bahagia. Sang ibu, seorang wanita yang sakit-sakitan dan histeris, merasa kesal dengan anak-anaknya. Sang ayah, yang memiliki temperamen keras, menghukum mereka tanpa ikut campur dalam persidangan.

Sasha tidak bisa masuk gimnasium karena norma persentase untuk orang Yahudi. Ayahnya hendak mengirimnya untuk mempelajari suatu keahlian, tetapi berubah pikiran dan memutuskan untuk segera membaptis semua anak, sehingga menyamakan hak-hak sipil mereka dengan warga agama Kristen Rusia lainnya. Setelah itu Sasha Glikberg, 9 tahun, akhirnya masuk gimnasium.

Mimpi itu menjadi kenyataan... Namun, studi tersebut segera berubah menjadi semacam layanan pemerintah, ketakutan dan hukuman baru yang ditambahkan ke kuk di dalam negeri. Apakah mengherankan bahwa pada usia lima belas tahun dia melarikan diri dari rumah, mengikuti teladan kakak laki-lakinya. Rupanya, tidak hanya watak orang tua yang sulit yang terpengaruh, tetapi juga dunia rahim yang dibenci, dalam kata-kata O. Mandelstam, “kekacauan Yudaisme,” yang kemudian dipilih oleh penyair untuk tidak diingat.

Awalnya, buronan tersebut dilindungi oleh bibinya, saudara perempuan ayahnya, yang membawanya ke St. Petersburg, di mana ia melanjutkan studinya di gimnasium setempat sebagai asrama. Namun ketika dia dikeluarkan dari gimnasium “karena gagal dalam aljabar”, dia justru mendapati dirinya tidak memiliki mata pencaharian.

Ayah dan ibu tidak lagi menanggapi surat-surat anak yang hilang itu dengan permohonan bantuan.

Mungkin sulit untuk menyebut pergantian peristiwa selanjutnya sebagai sesuatu yang lain selain keajaiban. Setelah mengetahui secara kebetulan tentang nasib pemuda malang yang ditinggalkan oleh keluarganya, calon jurnalis Alexander Yablonsky menceritakan tentang nasib menyedihkannya di halaman “Putra Tanah Air” - salah satu surat kabar terbesar pada waktu itu. Artikel tersebut menarik perhatian pejabat Zhytomyr, K.K. Roche, dan dia memutuskan untuk membawanya ke rumahnya. Maka Sasha Glikberg pada akhir tahun 1898 menemukan dirinya di Zhitomir, sebuah kota yang benar-benar menjadi rumah keduanya.

Konstantin Konstantinovich Roche berasal dari keluarga Prancis Russifikasi. Kakeknya, seorang profesor di Akademi Teknik Militer, dikenal sebagai penemu semen, yang menjadi tempat dibangunnya benteng Kronstadt. Ayah adalah seorang guru di sekolah teknik militer. Dan KK sendiri Roche mengikuti garis birokrasi dan dapat digolongkan sebagai anggota aristokrasi yang melayani. Di Zhitomir, ia memegang posisi yang cukup tinggi - ketua Kehadiran Petani. Pejabat ini dibedakan oleh partisipasinya yang aktif dalam semua jenis acara filantropi. Salah satu tindakannya adalah partisipasinya dalam nasib seorang pemuda yang telah lama menderita dan ditinggalkan oleh keluarganya.

Harus dikatakan bahwa setahun sebelum peristiwa tersebut dijelaskan, Roche kehilangan satu-satunya putra kesayangannya, yang dia lihat dalam mimpinya sebagai pewaris spiritualnya. Ini mengacu pada hasrat tanpa pamrih terhadap puisi, puisi, yang mana Roche mengabdikan waktu senggangnya. Agaknya, dari dialah Sasha Cherny menerima pelajaran puisi pertamanya. Namun yang lebih penting adalah konsep tugas dan kehormatan yang ia terima dari Don Quixote provinsial, yang pada abad ke-20 yang pragmatis tampak kuno.

Gimnasium di Zhitomir tidak dapat diselesaikan karena konflik dengan direktur. Ya, sejujurnya, sudah terlambat untuk belajar - waktu wajib militer telah tiba. Setelah menjalani dua tahun sebagai sukarelawan, A. Glikberg menemukan dirinya di kota Novoselitsy di perbatasan dengan Austria-Hongaria, di mana ia memasuki layanan di kantor bea cukai setempat. Sekembalinya ke Zhitomir, Glikberg mulai berkolaborasi di surat kabar Volynsky Vestnik, yang dibuka pada 1 Juni 1904. Namun, dia tidak memiliki kesempatan lama untuk menulis feuilleton di sini: hanya dua bulan kemudian surat kabar itu tidak ada lagi. Karena diliputi oleh mimpi ambisius, dia memutuskan untuk pindah ke St. Petersburg.

Pada awalnya, warga Petersburg yang baru dibentuk harus melakukan pekerjaan klerikal - di Layanan Pengumpulan Kereta Api Warsawa. Meskipun pada awalnya dia dinaungi oleh kerabat Roche, provinsial tersebut merasa tidak nyaman dan kesepian di ibu kota utara. Atasan langsungnya dalam dinas adalah M.I. Vasilyeva, yang menunjukkan kepedulian padanya. Tak lama kemudian mereka mengikat ikatan pernikahan. Persatuan itu ternyata kuat, meski ada perbedaan usia (Maria Ivanovna beberapa tahun lebih tua), posisi dan pendidikan. Dia, seperti kesaksian orang-orang sezamannya, adalah orang yang sangat rapi, praktis, dan energik. Rupanya, pendamping seperti itulah yang dibutuhkan oleh penyair, yang tidak beradaptasi dengan perjuangan sehari-hari. Dia menjadi ibu yang peduli padanya: dia bertanggung jawab atas anggaran keluarga, membantunya keluar dari situasi kritis, melakukan perjalanan ke kantor editorial, menyelamatkannya dari komunikasi dengan “buaya sastra,” sebagaimana Sasha Cherny memanggil pekerja penerbitan.

Pengantin baru menghabiskan bulan madu mereka pada musim panas 1905 di Italia. Sekembalinya, Sasha Cherny memutuskan untuk meninggalkan pekerjaan kantoran yang dibencinya untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada aktivitas sastra. Perlu dicatat bahwa ia mulai terlibat dalam penulisan puisi di provinsi-provinsi. Anda bisa mendapatkan gambaran tentang tingkat tulisannya dari kutipan yang diceritakan penyair di tahun-tahun kemundurannya kepada seorang koresponden yang datang untuk wawancara sehubungan dengan peringatan 25 tahun aktivitas sastranya:

Bersarang di batu di kejauhan

Mercusuar batu.

Segera semuanya akan diterangi

Dan akan membubarkan kegelapan.

Kapal dan kapal uap

Dia akan menunjukkan jalannya

Dan akan menerangi air dengan terang

Garis-garis yang pemalu dan dangkal adalah cerminan pucat dari ide-ide populis yang sudah usang, seperti: perjuangan melawan tirani, pelayanan kepada rakyat, keyakinan akan masa depan yang cerah. Tidak lagi. Jelas bahwa dengan "suar, tidak ada yang bersinar untuknya" di cakrawala puitis. Di antara sesama “pengrajin tali”, paling banter, dia ditakdirkan untuk bernasib seperti “Nadson dari Zhitomir”.

Andai saja.... Andai saja saat itu negara tidak mengalami guncangan yang sangat besar - revolusi tahun 1905. Puncaknya adalah manifesto tsar pada tanggal 17 Oktober, yang memberikan kebebasan sipil yang telah lama ditunggu-tunggu. Pembebasan yang datang dari luar ini membebaskan jiwa penyair biasa A. Glikberg, seolah memperbaharui kepribadian yang muncul dari penjara menuju kebebasan dunia tanpa akhir. Rupanya, kata “kehendak” ini memiliki daya tarik tersendiri baginya.

Pernyataan ini mungkin tampak klise belakangan ini, namun pada hakikatnya benar: sebagai seorang penyair, Sasha Cherny lahir dari revolusi Rusia pertama. Puisi pertama "Omong kosong" yang diterbitkan dengan nama sastra yang tidak diketahui ini di majalah "Spectator" seperti bom yang meledak dan didistribusikan dalam daftar ke seluruh Rusia. Sasha Cherny langsung menjadi tamu sambutan di majalah satir.

Pembentukan seorang penyair selalu merupakan misteri, sebuah proses yang tidak terlihat oleh mata yang mengintip, perkecambahan “melalui butiran.” Dan kemudian calon penulis tersebut menghilang dari pandangan selama hampir satu tahun: dia pergi ke luar negeri untuk menghadiri kuliah di Universitas Heidelberg. Jadi, sekembalinya dia, kota dan dunia terungkap sebagai penyair mapan dengan individualitas yang menonjol. Dalam pembentukannya, peran yang menentukan tampaknya dimainkan oleh fakta bahwa Sasha Cherny melewati semua tahap memudarnya kebangkitan revolusioner - dari euforia “nafas kebebasan” hingga depresi terdalam yang mencengkeram sebagian besar masyarakat. pada akhir tahun 1907. Saat itulah, “di hari-hari mabuk setelah pesta”, di era kedinginan, kekecewaan, dan bunuh diri, nama “Sasha Cherny” yang muncul kembali di halaman cetakan sangat akurat daripada setelan pada masanya. – “jahat dan jahat.” Bukan hanya karena sensor, namun karena kebutuhan akan pemaparan yang berani dan terus terang telah hilang, dan banyaknya produk satir yang belum pernah terjadi sebelumnya telah mengering. “Tertawa di antara reruntuhan” seharusnya berbeda secara kualitatif - pencipta majalah Satyricon, yang terbit pada awal tahun 1908, bukan mingguan lama yang lucu, Dragonfly, merasakan hal ini. Para “tertawa” terbaik pada masa itu bersatu di sekelilingnya, yang tertua belum melewati ambang batas usia tiga puluh, dan yang termuda baru berusia delapan belas tahun. Namun mereka semua telah mencicipi lezatnya buah glasnost dan diberkahi dengan karunia unik yang membuat orang tertawa dan memperhatikan hal-hal lucu. Majalah seperti itu, yang benar-benar menjadi fenomena budaya tawa Rusia, harus muncul, dan memang demikian. Improvisasi dan semangat bohemian yang tak terbatas, tingkat artistik yang tinggi dipadukan dengan demokrasi - semua ini memastikan popularitas Satyricon di kalangan masyarakat pembaca dari semua lapisan sosial.

Fakta bahwa Sasha Cherny sukses sebagai penyair, dan bahwa tahun 1908-1911 menjadi "saat terbaiknya", "puncak" -nya adalah pahala terbesar dari "Satyricon". Penyair tidak perlu dengan malu-malu mengetuk ambang editorial, ia segera diberi kesempatan untuk menjangkau pembaca yang luas dan benar-benar seluruh Rusia. Selain itu: kemerdekaan penuh memungkinkan Sasha Cherny untuk mengekspresikan dirinya sepenuhnya dalam permainan artistik bebas. Dia tertawa padahal itu tidak lucu sama sekali. Menertawakan apa yang harus diwaspadai dan ditakuti. Menertawakan dirinya sendiri dan orang lain. Tertawa pada jaman, pada takdir, pada kehidupan. Dan jika itu lucu, dia tidak tertawa sama sekali. Dia tidak tertarik. “Semua orang tertawa semaksimal mungkin, apalagi saat ingin menangis,” ujar Arkady Bukhov dalam salah satu karyanya. Dan kata-kata ini dapat sepenuhnya dikaitkan dengan dia - penyair pada zamannya, yang dekat dengan mereka, penyair yang membuat jengkel dan menyenangkan orang-orang sezamannya, memukau generasi sekarang dan akan hidup dalam pembaca yang berbeda untuk waktu yang lama. Segala sesuatu dalam hidupnya tampak asing, tidak nyata. Dia berkomunikasi dengan pembaca melalui topeng; dia tidak pernah dapat menemukan miliknya sendiri, tetapi dia selalu mencari. Dia tidak menemukan dirinya di tanah kelahirannya dan berangkat ke negara asing. Dia tinggal di antara orang asing, menjalani kehidupan orang asing, dan meninggal setelah membantu memadamkan api di rumah orang asing di negara asing. Dia menjadi orang asing di antara saudaranya dan menjadi orang asing di antara orang asing. Bahkan namanya pun milik orang lain. Tapi tawanya abadi. Tawa yang dia, Sasha Cherny, ciptakan melalui air mata sungguhan.

Sasha Cherny, jelas, dicirikan oleh perselisihan internal yang mendalam. Dia menjadi apa yang dia inginkan atau bisa dia capai. Dia bermimpi memiliki sudut tenangnya sendiri di dunia yang ramai, tetapi atas kehendak takdir dia menjadi seorang pengembara. Dia adalah seorang gelandangan - seorang siswa sekolah menengah yang melarikan diri ke Amerika, hampir menjadi penjahat di departemen detektif, menjadi subjek "investigasi operasional", dan akhirnya - hanya seorang emigran, seorang pria tanpa tanah air.

Paradoks Hitam adalah paradoks seorang anak laki-laki yang menjadi dewasa sejak dini dan menjalani kehidupannya yang istimewa dan kesepian. Anak laki-laki itu tidak bermain - ditinggalkan oleh keluarganya, dia tidak hanya bosan tanpa “boneka kelinci”, tetapi juga belajar melepaskan diri. Saya berkomunikasi dengan dunia benda, dan suara hantu mereka lebih hangat daripada kata-kata manusia.

Orisinalitas dunia seni Sasha Cherny terletak pada kesatuannya. Kesatuan dicapai melalui pemeliharaan intonasi yang tulus dari narasi gambaran penyair yang meresap dan mencakup segalanya - baik orang dewasa maupun anak-anak.

Bab 2. Karya Sasha Cherny dalam penilaian orang-orang sezaman:

penulis dan sarjana sastra

Sangat disarankan untuk menerima konsep universal yang diungkapkan oleh penyair terkenal Nikolai Gumilyov. “Sasha Cherny memilih sisi baik – penghinaan,” tulisnya. “Tapi dia punya selera yang cukup untuk terkadang mengganti senyuman pemarah dengan senyuman yang mendukung dan bahkan ramah.”

Berbicara tentang kegemaran penyair, apakah ia “kulit hitam” atau “kulit putih”, ada baiknya untuk mengetahui lirik “aku” mana yang mendominasi benak masyarakat dan peneliti, dan apakah ada inkonsistensi tertentu dengan penyair. fakta dan prasangka kritik terletak pada klise stereotip yang biasa.

A.G. Sokolov, menelusuri tahapan perkembangan kreativitas Sasha Cherny dalam artikelnya, berbicara tentang beberapa titik balik. Pertama, ia mengidentifikasi, secara relatif, “periode Satyricon”, ketika Sasha Cherny “jatuh ke dalam suasana skeptis dan kesepian.” Periode kedua, menurut peneliti, dapat dianggap sebagai masa setelah revolusi, awal emigrasi, dan “penghilangan Mirage”. Dia menganggap periode terakhir sebagai periode “kelelahan, hilangnya perasaan pembaca Rusia, ketidakbergunaan.” Menurut A.G. Sokolov, jalur para Satyriconis dalam emigrasi berbeda.

V.A. Relawan dalam manuskripnya “Memories of Sasha Cherny”, yang disimpan dalam koleksi M.S. Lesmana, menulis bahwa Sasha Cherny benar-benar ahli dongeng. “...Dan dia teringat akan bumi yang hijau, matahari merah jambu di bebatuan ambang pintunya di pagi hari, nafas biru langit, ukiran daun pohon ara di atas pagar rendah, cicak yang bersembunyi dari panas di jubahnya... Tuhan, dia tidak tahu sebelumnya betapa menyenangkannya hidup ini!” - kata-kata ini juga dapat dikaitkan dengan Yunus yang saleh, yang mendekam di dalam perut ikan paus, dan kepada penyihir dan pendongeng yang baik Sasha Cherny.

Dalam dongeng, penting agar pendengar ditangkap dan tertarik sejak kalimat pertama. Di sini bayangan kebosanan sekecil apa pun berakhir, perhatian hilang selamanya. Ini adalah sejenis teater canggih di mana narator sekaligus penulis dan aktornya. Penting untuk menemukan nada yang tepat, intonasi yang penuh kepercayaan, tanpa penyesuaian, dan tanpa menggoda anak. Percakapan yang sederajat.

Sasha Cherny menceritakan kisahnya seolah-olah dia sedang memegang tangan seorang anak kecil, dan saat ini dia menoleh ke teman kecilnya: “Apakah kamu ingin dongeng?” atau “Apakah kamu ingat bagaimana keadaannya?” Dan kemudian diikuti improvisasi puitis atau prosa, memperkenalkan teman kecil pendengar pada ruang dan waktu yang tak terhingga. Imajinasi bersayap cahaya dapat membawa Anda ke mana saja, bahkan ke Eden yang fantastis - Taman Eden, tempat hewan hidup bersama Adam dan Hawa. Mereka hidup rukun, riang, bahagia, tanpa menyinggung siapapun. Mereka bersenang-senang dengan cara yang sama seperti anak-anak saat istirahat: “Di gimnasium, kami juga pernah memainkan permainan seperti itu dan menyebutnya “piramida”, tetapi hewan tidak mengetahui kata rumit seperti itu.”

Salah satu rahasia keajaiban Sasha Cherny adalah seni transformasi. Tanpa kesulitan apa pun dia bisa membayangkan dirinya, setidaknya sebagai seekor kupu-kupu, terbang sembarangan ke dalam ruangan. Di sini dia memukul kaca, melepaskan diri. Aku melipat sayapku dan berpikir. Apa yang dia pikirkan? Dan kemudian sebuah penemuan luar biasa lahir. Tampaknya Sasha Cherny dulu, sebelum kehidupannya di dunia, sudah menjadi burung jalak, tupai, lebah - dengan begitu andal, melalui mata mereka, dia menggambarkan dunia.

“Sasha menyukai segala sesuatu yang duniawi, bernapas, merangkak, terbang, dan berkembang. Dia pernah berkata kepada saya: jangan pernah menyinggung makhluk hidup, meskipun itu kecoa atau kupu-kupu. Cintai dan hormati kehidupan mereka, mereka diciptakan, seperti Anda sendiri, untuk kehidupan dan kegembiraan,” kenang Valentin Andreev, yang mengingat pelajaran yang diterima Sasha Cherny di masa kanak-kanak, ketika mereka tinggal di Roma dalam satu rumah.

Arseny Tarkovsky pernah menyebut Sasha Cherny seorang pelawak dan satiris yang hebat. Sebuah gelar kehormatan, tetapi bagi kami tampaknya Sasha Cherny masih harus terdaftar di departemen yang sedikit berbeda. Dia termasuk dalam cabang sastra unik yang disebut tragikomedi, dengan simbol-simbolnya yang konstan - topeng teatrikal kesedihan dan tawa. Kerabat langsungnya adalah Gogol, Chekhov... Bukan suatu kebetulan jika penulis satir D'Actil, yang sangat menghargai bakat Sasha Cherny, pernah berkata: "Dia bukan tandingan kita..." Apa itu Maksudnya? Kita harus berasumsi, bukan hanya perbedaan bakat, tetapi dan perbedaan kualitatif. Yaitu, apa yang membedakan kemampuan kecerdasan dari ambivalensi tawa. Ini mengacu pada sifat khusus jiwa, yang lahir dari perasaan perselisihan antara dunia ekspektasi dan dunia kenyataan Bukan tanpa alasan bahwa semua pelawak hebat dalam hidup sering kali sedih dan muram.

Jadi Sasha Cherny, tampaknya, semuanya dijalin dari polaritas dan kontradiksi - yang luhur dan duniawi, kelembutan dan duri, kelembutan dan pemberontakan, konservatisme dan eksentrisitas, penegasan dan penyangkalan... Kita bisa melanjutkan antitesis seperti itu untuk waktu yang lama. Dari manakah dualitas ini berasal? Sasha Cherny sendiri hanya membiarkannya sekali saja, atau lebih tepatnya memberi petunjuk di mana harus mencari asal-usulnya. Puisi “Into Space”, semacam kartu panggil penyair yang membuka buku “Satires atau Lirik”, berbunyi sebagai berikut:

Benar-benar karena keinginan liar

Berbaring tengkurap dan menggerogoti bumi

Saya mengubah semua garis besarnya

Hanya mencelupkan kuas ke dalam cat kegelapan.

Saya datang ke dunia dengan telanjang, seperti orang lain,

Saya mengikuti kegembiraan, seperti orang lain.

Yang membedung semangat ceriaku -

Saya sendiri? Atau penyihir di dalam roda?

Tanggal-tanggal ini membawa kita kembali ke keadaan tragis masa kanak-kanak dan remaja sang penyair, perjuangannya, yang mengingatkan kita pada novel-novel St. Petersburg karya Dostoevsky. Inilah saatnya untuk mengagumi bahwa kejahatan tidak menggerogoti “semangat ceria”-nya, bahwa ia berhasil menjaga gagasan dan keyakinan masa kecilnya tetap utuh, membelanya dengan senjata tawa, sindiran, dan ironi.

Dalam kapasitas inilah, dalam peran seorang pejuang, Sasha Cherny dikenang oleh orang-orang sezamannya: “Dalam pria kecil yang tampak pendiam ini hiduplah kebencian yang membara” (P. Pilsky). Namun tidak semua dari mereka menyadari bahwa “mantra tawa” itu tidak lebih dari sekedar pembelaan ksatria terhadap cita-cita mereka. Namun, Sasha Cherny sendiri memberikan formula yang sangat jelas dan ringkas secara puitis untuk bakatnya yang tidak biasa:

Siapa yang tidak tuli akan mendengar dirinya sendiri,

Dia sendiri akan mendengar lagi dan lagi,

Apa yang ada di balik kebencian?

Cinta yang tersinggung.

Intinya, semua karya Sasha Cherny adalah ekspresi cinta, dan Anda hanya perlu bisa membedakannya. Dan bukan tanpa alasan sang penyair mengibaratkan liriknya dengan seekor burung cendrawasih, diikatkan pada sebuah rantai, yang dari waktu ke waktu dicengkeram oleh “muse garang” sindiran “di kepalanya dan disapu dengan ekornya yang indah segala jenis. muntahan modern.”

Penting juga untuk mengatakan tentang siklus "Satire Liris" - ini adalah siklus yang dipenuhi dengan kedamaian spiritual, berkilau dengan kegembiraan yang luar biasa. Namun, ia tidak sepenuhnya lepas dari skeptisisme dan ironi (bisa dimaklumi: sindiran adalah sindiran, bahkan liris). Di bagian ini, Sasha Cherny seolah ingin mengingatkan orang-orang yang “berjas”, yang tertimpa kota, betapa manisnya buah-buahan duniawi dan betapa diberkatinya kegembiraan hidup yang sederhana. Saatnya untuk meragukan: apakah ini orang pesimis yang sama yang, dalam keputusasaan, mengutuk kehidupan yang “keji dan busuk, liar, bodoh, membosankan, jahat?” Siapa, kalau bukan dia, yang dengan sinis mengejek kaum intelektual? Cap menghina ini memaksa kita untuk kembali lagi ke citra pahlawan “Satyr”. Kemudian, akhirnya mengetahui bagaimana penulis memperlakukannya.

Pertama-tama, harus dikatakan bahwa hampir semua pengulas dengan suara bulat menyebut Sasha Cherny sebagai pembawa berita kaum intelektual. Dan “Satire” miliknya, yang sangat cocok dengan inventaris spiritual pada zaman itu, disebut dalam salah satu tanggapan kritis sebagai buku doa seorang intelektual modern. Generalisasi seperti itu, rupanya, bukannya tanpa dasar, karena jika dijumlahkan dengan kebiasaan, tindakan, dan stereotip ucapan, Sasha Cherny benar-benar menangkap gambaran kolektif. Gambaran kekuatan yang secara eksklusif menggeneralisasi, atau lebih tepatnya atribut eksternal apa pun (pince-nez, topi, janggut berbentuk baji), memberikan gambaran tentang apa itu "intelektual". Kategorinya bukan bersifat sosial melainkan moral dan psikologis. Dan, seperti tipe manusia mana pun yang ditangkap secara akurat oleh sang seniman, gambar ini tidak hanya membawa tanda-tanda zamannya, tetapi juga mengungkapkan vitalitas luar biasa seiring berjalannya waktu. Tidaklah jauh untuk mencari contoh: seorang penghuni penginapan dari puisi “Telur Colombus”, tenggelam dalam pemikiran mendalam tentang perannya sendiri dan tujuan petugas kebersihan - bukankah dia saudara laki-laki Vasisualy Lokhankin? Tentu saja ada perbedaan, tetapi tampaknya terletak pada pendekatan penulis terhadap karakter mereka. Penting untuk memahami apa yang memotivasi satiris yang menggunakan “pena beracun”. Dengan kata lain, pertanyaan sakramental perlu dijawab: atas nama apa?

Adapun Sasha Cherny, standar yang diterima secara umum untuk menilai literatur yang memberatkan tidak berlaku baginya. Tak heran jika para juri pencatat sastra dibuat bingung karena tidak tahu harus mengklasifikasikan tulisannya ke dalam kategori apa: “Satire yang aneh! Sebuah karikatur sindiran, hampir seperti karikatur, sekaligus elegi, keluh kesah hati yang paling intim, ibarat kata-kata di buku harian.” Dan sungguh: kita membaca baris-baris Sasha Cherny yang mengejek dengan getir - "di dalamnya air mata kita yang terlupakan bergetar." Satirnya adalah surat kepada tetangga yang berada dalam kesulitan, kepada mereka yang telah berhasil mengubah hidup mereka sendiri dengan cara yang biasa-biasa saja - keajaiban berharga yang diberikan kepada mereka.

bagian 3 . Kekhususan ideologis “Pulau Anak-Anak” karya Sasha Cherny

3.1 Lahirnya dan berkembangnya konsep, sejarah terciptanya “Anak-anak

pulau"

Karya untuk pembaca muda menempati lebih banyak ruang dalam karya Sasha Cherny. Kedatangan penulis dalam sastra anak-anak dikelilingi oleh sejumlah keadaan yang luar biasa. Faktanya adalah bahwa trauma psikologis parah yang menimpanya di masa kanak-kanak (suasana penindasan psikologis yang kejam dalam keluarga, pelarian, dan bertahun-tahun mengembara di Rusia) menentukan banyak ciri penting dari kepribadian dan kreativitasnya. Secara alami, sangat pemalu, tidak praktis, licik, dan sulit bergaul dengan orang lain, Sasha Cherny berubah secara dramatis ketika berkomunikasi dengan anak-anak - kemudian dia menjadi ceria dan lembut. Bukan suatu kebetulan jika salah satu buku anak-anak terbaiknya berjudul Pulau Anak-anak.

Memang benar, bagi penulis, dunia masa kanak-kanak adalah pulau utopis yang penuh cinta, kesenangan, dan kedamaian, di mana ia ingin melepaskan diri dari vulgar kehidupan kontemporer dan kenangan menyakitkan di masa lalu.

Dalam emigrasi, tempat Sasha Cherny berada pada tahun 1920, perubahan signifikan terjadi dalam karyanya: ia menjadi penulis prosa dan terutama penulis anak-anak. Hal ini terjadi karena beberapa alasan. Pertama, di benak penulis, dan juga di benak banyak rekan emigran, terjadi perubahan psikologis yang nyata: realitas Rusia yang membosankan, vulgar, dan kasar (seperti yang terlihat di Rusia dari dalam) adalah tiba-tiba dilukis dengan warna-warna cerah nostalgia. Cukup setuju dengan contoh buku teks: A.I. Kuprin menciptakan dua karya berdasarkan materi tentara kekaisaran Rusia - "The Duel" dan "Junker", yang sangat bertolak belakang dalam nada emosional dan penilaian ideologis justru karena yang pertama ditulis oleh seorang demokrat dan humanis yang bersemangat di Rusia, dan yang kedua oleh pengasingan yang malang di Perancis.

Alasan kedua untuk serius beralih ke sastra anak-anak adalah karena banyak emigran Rusia khawatir anak-anak mereka akan melupakan bahasa dan budaya ibu mereka. Misalnya, dalam kondisi seperti itulah salah satu karya terbaik A.N. ditulis. "Masa Kecil Nikita" karya Tolstoy (1922).

Perhatian Sasha Cherny terhadap bentuk linguistik persepsi anak tentang kehidupan menjadi ciri pembeda utama karyanya. Dalam perkembangan spiritual seseorang yang baru memasuki dunia, kata artistik memiliki bobot yang jauh lebih besar daripada dalam kehidupan seseorang yang sudah terbentuk, karena baginya itu bukan hanya salah satu cara terpenting untuk mengetahui dunia, tetapi sebuah cara pengetahuan ini, sudut pandang tentang dunia. Dan bagaimana kata tersebut memasuki kesadaran anak akan sangat bergantung pada pemahaman holistiknya tentang dunia dan pandangan dunianya. Meskipun demikian, buku anak-anak pada hakikatnya, sastra anak-anak, sepertinya selalu kekurangan persediaan.

Karya untuk anak-anak oleh Sasha Cherny, yang ia sendiri sertakan dalam koleksi berjudul "Pulau Anak-anak", diterbitkan pada tahun 1921 di penerbit Berlin "Slovo" cabang Danzig. Publikasi ini ternyata menjadi satu-satunya publikasi seumur hidup. Koleksinya didasarkan pada puisi-puisi yang belum pernah diterbitkan di media cetak hingga saat itu. Selain itu, buku ini memuat semua puisi Sasha Cherny, yang diterbitkan sebelum keberangkatannya ke luar negeri, dan seluruh koleksi untuk anak-anak “Knock Knock”, yang diterbitkan pada tahun 1913 oleh penerbit I.D. Sytin.

Dalam studi monografi L.A. Buku Evstigneeva “Children's Island” menyadari “keinginannya yang sudah lama ada untuk memisahkan diri dari semua program dan tren politik dan hidup seperti Robinson di pulau terpencil yang tenang…” “Robinsonisme” menjadi salah satu ciri paling khas dari periode terakhir pemerintahan. Karya Sasha Cherny. Hal ini khususnya tercermin dalam daya tarik penyair yang gigih terhadap tema anak-anak. Ia aktif berkolaborasi dalam majalah "Green Stick" yang terbit di Paris pada 1920-1921. dengan partisipasi A.I. Kuprina, I.A. Bunina, A.N. Tolstoy dan lain-lain Dalam buku “Pulau Anak-Anak,” Sasha Cherny “bersembunyi sebentar di pulau anak-anak dan menjadi seorang anak sendiri, seorang anak yang sederhana dan jelas, dan belum tahu bagaimana menderita kesakitan orang dewasa. ” Pendekatan ini tidak menjelaskan kedalaman “kekanak-kanakan” dalam kepribadian penulis; sebaliknya, pendekatan ini menerima signifikansi karya pasca-revolusionernya. Pada akhir tahun 1900-an, menjadi jelas mengapa banyak peneliti, termasuk L.A. Evstigneeva, sikap terhadap kreativitas para penulis yang berada di pengasingan seperti itu ditunjukkan setelah Revolusi Oktober. Ada tatanan sosial: pencipta terbaik tertinggal - dalam periode "kerajaan", meskipun dibenci.

3.2 Tema Tanah Air dan Kesepian dalam Koleksi “Pulau Anak”

Kedatangan Sasha Cherny dalam sastra anak-anak sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa penulisnya sendiri tidak memiliki masa kanak-kanak sama sekali. Oleh karena itu keinginan yang dapat dimengerti secara psikologis untuk mengkompensasi kerugian yang sulit ini, untuk menciptakan dunia imajiner masa kanak-kanak dalam kreativitas artistik. Selain itu, kehidupan berubah sedemikian rupa sehingga penulis tidak pernah memiliki anak sendiri, yang merupakan drama pribadi sekaligus sumber kreativitasnya.

Sasha Cherny mewujudkan kecintaannya pada tanah airnya, Rusia, dalam karya “anak-anaknya”. Baginya, Rusia yang hilang berubah menjadi kenangan masa kecil yang indah, sama seperti bagi orang lain, Tanah Air muncul terutama dalam gambar alam asli (misalnya, I.A. Bunin). Intonasi “Musim Panas Tuhan” oleh J.S. Shmelyov ternyata sangat dekat dengan garis Sasha Cherny.

Alexander Glikberg muda sejak masa kanak-kanaknya “terlibat” dalam peran sebagai saksi dari sisi gelap keberadaan. Secara internal tertarik pada kehidupan sehari-hari dan dasar keluarga yang kuat, orang tersebut menjadi “pengembara” yang dipaksakan dari tanah air kecilnya - sebuah keluarga yang tinggal di Odessa yang besar, namun provinsi dan kota kecil untuk seorang siswa sekolah menengah Yahudi kecil. Meskipun ayah Sasha adalah seorang agen sebuah perusahaan besar, dan ibunya selalu berada di dekatnya, bocah lelaki itu praktis tidak mengetahui masa kecilnya. “Tidak ada yang memberinya mainan, dan jika dia mengadaptasi apa pun di rumah untuk dimainkan, pembalasan akan terjadi…”

Pahlawan puisi “Rumah Kartu,” seperti penulisnya sendiri, bermain dengan apa pun yang dia harus – dia sibuk dengan kartu yang dia temukan dari orang dewasa.

Konstruksi dimulai!

Jangan tertawa, jangan bernapas...

Pintu - berpasangan, kanopi - bertiga...

"Rumah kartu"

Permainan anak-anak juga rapuh dan ilusi, seperti rumah yang terbuat dari kartu remi:

Terhuyung-huyung di tikungan

Membungkuk, terhuyung,

Dan ke taplak meja jungkir balik, -

Beginilah keadaan rumahnya...

"Rumah kartu"

Sang ibu, seorang wanita yang sakit-sakitan dan histeris, merasa kesal dengan mereka (anak-anak): “Ketika sang ayah kembali, dia mengeluh tentang anak-anaknya, dan sang ayah, tanpa terlibat dalam persidangan, menghukum mereka.”

Tetapi “siswa sekolah menengah” yang sedang memilah-milah kartu berminyak, yang “hanya memiliki satu nikel” di dompetnya, yang dengannya “Anda bahkan tidak dapat membeli seekor burung pipit,” terkadang bermimpi, seperti anak-anak biasa:

Siswa gimnasium bermain terompet

Dia membuka matanya dengan rakus.

Dia akan mengambil segalanya untuk dirinya sendiri

Dari robin hingga tupai!

"Di pipa"

Tapi pahlawan liris – “alter ego” penyair – bahkan dalam puisi Cherny yang paling cemerlang selalu bijaksana dan tidak serius kekanak-kanakan. Sasha kecil sangat terkesan dengan cobaan sulit yang tidak kekanak-kanakan. Ini selalu merupakan orang dewasa kecil, “kepala keluarga”, meskipun itu adalah boneka:

Boneka malang terserang flu:

Aku akan menuangkannya melalui lubang ke pelipismu

Bubuk kering:

Anti-boneka.

Dimana termometer kita?

Terkunci di lemari.

Aku akan menyiapkan barometer...

“Oh, anak-anak ini!”

Bahkan saat bermain, gadis itu sudah “benar-benar” bosan dengan kekhawatiran “dewasa”. Sebagai orang dewasa (dewasa jangka panjang), pahlawan kecil itu tersiksa oleh kemurungan kehidupan. Di mana-mana - di benda, batu, di tepi pantai - dia merasakan hantu kehidupan yang pernah ada di sana. Kasur berkata kepada anak laki-laki yang tidak bisa tidur:

Aku penuh dengan rumput laut

Tapi rumput itu masih hidup:

bergoyang,

saya khawatir

Selaras dengan birunya bawah air.

"Anak itu tidak tidur"

Tema kealamian, bawaan, kesepian menjadi lintas sektoral. Terutama dalam “karya-karya terakhir Sasha Cherny,” salah satu peneliti percaya, “dalam puisi tentang makna hidup, pemikiran tentang kesepian dan kesedihan terbesar dalam hidup semakin sering muncul. Penyair menemukan kegembiraan dalam berkomunikasi dengan alam,” dalam dunia hal-hal yang “sederhana dan alami”. Ini adalah puisi terkenal “Di Jalan”, “Di Elbe”, “Pohon Sycamore”, dll.

Sulit (walaupun pada prinsipnya mungkin) untuk menemukan "bukti" atau bukti tentang bagaimana pandangan dunia puitis yang "cerah" muncul dalam diri Sasha Cherny, yang menghidupkan "alter ego" lirisnya, pahlawan liris kedua, yang telah hadir sejak lahir dalam bayang-bayang pahlawan suram yang terkenal "orang biasa yang sinis".

Hitam sering kali memiliki dua – pelindung dewasa dan anak-anak:

Anda dan saya sedang duduk di meja,

Karena kursi itu membosankan...

Tapi sekarang situasi yang biasa terjadi: anak itu “menyelamatkan” lelaki tua itu dengan melakukan keajaiban kecil.

Kami menghangatkannya dengan teh Rusia,

Mereka mentraktir kami borscht dan kue keju.

Apakah kamu ingat? Getaran tenang pertama

Serutan keriting emas...

"Kisah Kota"

Namun bagi Cherny, orang dewasa selamanya tetaplah anak-anak yang menjadi tua sebelum masa kanak-kanak.

Tidak ada lagi abad kedua puluh bagi kita,

Dan kami tidak menyesali masa lalu:

Kami adalah dua Robinson, kami adalah dua orang,

Menggerogoti almond dengan tenang.

"Romansaku"

Sasha Cherny, jelas, dicirikan oleh perselisihan internal yang mendalam. Dengan segala integritasnya, setiap penyair adalah sintesis tertentu dari keberadaan, intisarinya - Hitam menjadi tidak seperti yang diinginkannya atau bisa menjadi apa yang diinginkannya. Dia bermimpi memiliki sudut tenangnya sendiri di dunia yang ramai, tetapi atas kehendak takdir dia menjadi seorang pengembara. Dia adalah seorang gelandangan - seorang siswa sekolah menengah yang melarikan diri ke Amerika, hampir menjadi penjahat di departemen detektif, menjadi subjek "investigasi operasional", dan akhirnya - hanya seorang emigran, seorang pria tanpa tanah air.

Paradoks Hitam adalah paradoks seorang anak laki-laki yang menjadi dewasa sejak dini dan menjalani kehidupannya yang istimewa dan kesepian. Anak laki-laki itu tidak bermain - ditinggalkan oleh kerabatnya, dia tidak hanya bosan tanpa "boneka kelinci", tetapi juga belajar untuk tidak terikat. Berkomunikasi dengan dunia benda, dan suara hantu mereka lebih hangat daripada kata-kata manusia:

Menjatuhkan bahu kurusmu,

Kamu diam-diam menarik tasku

Dan Anda mendengarkan pidato asing yang berisik,

Seperti orang tua yang serius dan cerdas.

Kakinya ada di sini, tapi hati ada di sana, jauh sekali,

Mengapung bersama awan ke arah timur.

"Dengan seorang teman"

Anak laki-laki itu, pahlawan dalam puisi itu, melihat ke “timur”, tetapi kecil kemungkinannya dia memikirkan tentang orang-orang yang pernah berhubungan dengannya sebelumnya. Dua orang – seorang anak laki-laki dan teman bicaranya – adalah emigran:

Anda dan saya adalah dua orang asing yang mulia:

Dengan jaket abu-abu, sepatu usang.

Salah satu dari mereka - seorang dewasa - "diracuni oleh racun gelap Rusia"; Rusia adalah "rumah" baginya; beberapa kenangan "manusia" terhubung dengannya. Dia tidak bisa lagi menganggap Rusia secara sederhana dan terpisah, seperti anak laki-laki, sebagai “pohon rowan di antara batas-batas”. Anak laki-laki itu adalah gambaran khas seorang pengembara bagi Black, tetapi seorang pengembara yang hanya menganggap kehidupan alam sebagai sesuatu yang asli dan karena itu tidak dibebani oleh apa pun selain kesedihan alami. Anak laki-laki ini adalah kerinduan sang penyair akan kemungkinan, tetapi tidak disadari, keberadaan yang “alami”, tanpa rasa sakit dan tanpa beban baginya. Bagi Cherny, gambaran anak laki-laki ini menjadi simbol "kedamaian abadi", sebuah analogi dari mimpi Bulgakov tentang istirahat "tuan".

Seorang pelancong di negara yang luas dan berpenduduk jarang tanpa sadar menjadi akrab dengan prinsip Dionysian yang panteistik. Kekuatan luar biasa dari lagu dan tarian paduan suara Rusia terkait dengan hal ini. Orang-orang Rusia cenderung melakukan “pesta pora dengan tarian melingkar”, kata sang filsuf. Namun si pengembara menjadi semakin akrab dengan kehidupan material alami; ia diliputi oleh kesedihan alami. Sudah sulit baginya untuk tinggal di tempat menetap dalam waktu yang lama dan semakin sulit baginya untuk berkomunikasi dengan orang dalam waktu yang lama.

Filsafat panteistik menghadirkan unsur-unsur alam yang secara langsung menentukan kehidupan manusia. A. Kuprin secara halus memperhatikan dasar panteistik yang mendasari karya penyair, karakteristiknya “pemahaman yang intim dan tanpa seni tentang keajaiban alam: anak-anak, hewan, bunga.”

Tapi Sasha Cherny sudah "diracuni oleh Rusia": suatu ketika, di masa kanak-kanak, dia memiliki rumah sendiri dan keluarganya sendiri, dia menggali terlalu dalam masalah manusia, "masyarakat".

Siswa sekolah menengah Alexander Glikberg diusir dari kehidupan, dari dunia manusia. Sasha Cherny sendiri ingin keluar dari situ. Di Berlin dan Paris, Cherny menyadari bahwa “cabang rowan” belum menjadi Rusia baginya. “Rusiaku sudah tidak ada lagi,” aku penyair itu. Dia gagal menjadi manusia alami. Black tetap bosan di pulau itu sebagai Robinson. Seperti yang dikatakan KI Chukovsky, dua motif - kerinduan akan tanah air yang hilang dan cinta lembut pada dunia masa kanak-kanak - menentukan nada suara tahap terakhir karya penyair.

3.3 Subteks puisi “anak-anak” yang tidak kekanak-kanakan

Bagi Sasha Cherny, sebagai penyair anak-anak, kreativitas yang diperuntukkan bagi anak-anak adalah pencarian tidak hanya pendengar baru yang dapat memahami dan menerima, tetapi juga - yang terpenting - untuk membangun diri, mencari kepribadian baru. Bagi penyair lain, mungkin yang pertama-tama adalah komunikasi sederhana seperti aritmatika, atau bahkan penyampaian informasi (atau, alternatifnya, pengajaran) ke dalam sajak.

Sasha Cherny menulis tentang “The Chimney Sweep” (1918): “Saya ingin membuka pintu sedikit ke dalam kehidupan misterius penyapu cerobong asap: untuk menunjukkan sedikit penyapu cerobong asap pada karyanya dalam pencahayaan yang baik. Mengatakan bahwa dia tidak menakutkan saja tidak cukup. Anak itu tidak akan mempercayainya.”

Bagi sebagian orang, subteks, makna tersembunyi dari puisi itu terletak pada ketidakmungkinan mimpi luhur - setiap orang memiliki solusinya sendiri terhadap teks tersebut. Yang utama adalah pembaca dapat menggunakan pengalamannya, yang diperkaya oleh teks puisi lain, untuk memahami puisi tersebut, sekaligus mencapai kemampuan memahami teks sastra yang ambigu.

Dengan demikian, totalitas “terlihat”, “berpengalaman”, “digambarkan” dan “terkait” yang ditimbulkan oleh satu teks puisi dilengkapi dalam benak pembaca dengan kesan kiasan yang telah diberikan oleh teks lain. Berkat ini, pengalaman estetika pembaca ditingkatkan, pemahamannya tentang hubungan penulis dengan subjek gambar diperdalam, kemampuan untuk mengevaluasi dan mengomentari teks diaktifkan, dan oleh karena itu kemampuan untuk berkreasi bersama terbentuk.

Jadi, puisi dapat dianggap sebagai suatu kesatuan tindakan komunikasi artistik “penulis – teks – pembaca”, yang segala sesuatunya ditentukan oleh gambaran anak pembaca. Keunikan persepsi anak terhadap suatu teks puisi secara tidak langsung mempengaruhi pengorganisasian seluruh elemen struktur dan semantik puisi. Persepsi masa kanak-kanak adalah ciri organik dari sebuah karya dan kehidupan dalam pandangan dunia yang tercermin pada tingkat yang sama seperti dalam kosa kata, sintaksis, ritme, dan bait. Hal ini dapat diilustrasikan pada beberapa tingkatan pengorganisasian dalam puisi-puisi.

Satuan-satuan fonetik sampai batas tertentu ikut serta dalam mengungkapkan makna suatu karya. Oleh karena itu, penataan tingkat bunyi teks puisi anak biasanya dirancang untuk membangkitkan respons spiritual dalam diri anak. Seorang penyair yang menulis untuk anak-anak harus ingat bahwa seorang anak mempersepsikan sebuah puisi, seperti seluruh dunia di sekitarnya, secara fisiologis lebih aktif daripada orang dewasa. Mungkin karena itulah puisi anak bercirikan kepadatan bunyi yang cukup tinggi, dijamin oleh kesamaan bunyi jenis konsonan dan vokal, serta pengulangan unsur bunyi (baik dalam satu kata, dalam satu baris, maupun dalam keseluruhan teks). Mungkin, pemilihan kata-kata khusus yang bunyinya berkontribusi pada penyampaian pemikiran kiasan merupakan ciri puisi anak-anak karena penerimanya bercirikan sinkretisme persepsi, ketika hampir seluruh indera anak terlibat dalam proses membaca atau mendengarkan. ke sebuah puisi.

Kelompok konsonan terpisah yang terletak di dalam satu baris menciptakan hubungan semantik yang lebih dekat antar kata. Pola bunyi berkontribusi pada munculnya gambar yang sesuai dalam imajinasi, dan pada beberapa baris pengulangan unsur bunyi diatur sedemikian rupa sehingga kata berikutnya yang mengandung unsur serupa seolah memperkaya gambar tersebut. Bukan suatu kebetulan bahwa kata-kata seperti itu memiliki arti kiasan; mereka tampaknya meningkatkan kesan gambar badai salju (mereka membuatnya tidak hanya terlihat, tetapi juga terdengar).

Menurut pendapat kami, tujuan dan nilai puisi untuk anak-anak terletak, khususnya, pada kenyataan bahwa puisi mampu menghasilkan perubahan semantik yang tajam dalam pikiran anak, ketika konsep-konsep yang tampaknya berjauhan bersatu, dan dalam pemulihan hubungan ini anak-anak mengenali kesamaan. dengan pandangan segar Anda sendiri tentang dunia. Puisi anak-anak seringkali menggunakan cara mengungkapkan keadaan pikiran melalui penggambaran alam: alam diberkahi dengan perasaan makhluk hidup. Ini adalah sifat yang melekat pada lirik. Dalam puisi anak-anak, teknik ini berperan sebagai sarana memahami alam dan seluruh kehidupan di sekitar anak. Bagi anak-anak, seni adalah dunia kedua. Garis antara kenyataan dan kenyataan menjadi kabur karena kekhasan persepsi anak. Empati sebagai konsekuensi penetrasi anak terhadap hakikat maksud penulis hanya muncul jika pembaca mempercayai penulisnya.

Sasha Cherny memahami hakikat persepsi anak-anak tentang kehidupan dengan begitu dekat sehingga ia secara harfiah menyampaikan pendakian anak “dari konkret ke abstrak”, dari daftar objek hingga pemahaman tentang sifat-sifatnya: “Di dalam bilik ada boneka dan bagel, Siskins , bunga-bunga; Ikan mas dalam toples Buka mulutnya."

Peneliti percaya bahwa puisi terakhir buku ini mengungkapkan pemikiran penyair tentang “penyelesaian bersama dari semua masalah utama.” “Secara umum: mengapa anak-anak sangat menyukai puisi dan cerita-ceritanya: dalam dirinya sendiri, dalam sifatnya, ada sesuatu yang dekat dengan anak-anak.” Rupanya, jika Sasha Cherny masih begitu dekat dengan anak-anak, maka sangat mungkin anak-anak kurang memiliki kedekatan alami dengan pembaca cilik.

Jadi, bacaan anak-anak modern ternyata tidak mungkin terjadi tanpa menyertakan prestasi sastra anak-anak Rusia dan asing ke dalam lingkarannya, tidak peduli betapa menjijikkannya label yang diberikan pada masanya. Jika penyair sudah menemukan kata yang tepat dan intonasi yang tepat, maka ciptaannya tidak akan pernah membosankan dan tidak dibutuhkan oleh pembaca muda.

Dalam kasus Sasha Cherny, faktanya, atas kehendak takdir, karyanya tersedia bagi pembaca massal Rusia lama setelah kematiannya. Penyair, yang hidup di masa sekarang, kehilangan pembaca Rusianya selama hidupnya. "Kehidupan kedua" Sasha Cherny akan panjang.

Kita dapat mengatakan bahwa “Pulau Anak-anak” karya Sasha Cherny adalah simbol dari semua sastra anak-anak Rusia: bagaimanapun juga, di sisi lain, tidak hanya sang seniman yang “diselamatkan” di pulau ini, tetapi juga anak-anak merasakan “masa kanak-kanak” mereka (negara). masa kanak-kanak) karena berada di pulau, melindungi mereka dari orang dewasa.

Motif dari koleksi “Pulau Anak-Anak”: pengalaman yang menggembirakan dan mengharukan tentang keunikan keberadaan, mengungkapkan pluralitas dan tak terhitungnya dunia, dipenuhi dengan berbagai hal, menemukan banyak, banyak subjek tindakan di sebelah Anda - hingga serangga, binatang dan benda hidup, kesepian anak yang tersinggung.

Struktur koleksinya terungkap, di mana gambaran sentral dari "anak besar", "seorang anak yang bijaksana berdasarkan pengalaman ratusan ribu tahun dan hari hidup" - seorang penyair - menjadi sentral. Secara komposisi, gambaran anak-anak di sekitarnya dibangun berdasarkan gambar tersebut. Lingkaran berikutnya dikelilingi oleh binatang, burung, serangga, binatang, burung, serangga, singkatnya semua makhluk hidup, termasuk tumbuhan dan pepohonan. Langit yang tinggi dan bumi yang bagus di dekatnya juga bersebelahan di sini.

Orisinalitas dunia seni “Pulau Anak-anak” terletak pada hidup berdampingan secara simultan dan saling bersirkulasi antara penyair, penerimanya, karakter dunia seni dan animasi pemersatu segala sesuatu di muka bumi.

Bab 4. Fitur komposisi dan gaya genre

"Buku Harian Fox Mickey"

Dua karakter utama cerita ini termasuk dalam tipe karakter favorit Sasha Cherny - seorang gadis kecil dan anjing kecilnya. Penulis senantiasa menekankan persamaan dalam perilaku, reaksi dan aspirasi mereka. Inilah awal ceritanya: “Pemilik saya Zina lebih seperti Rubah daripada seorang gadis: dia memekik, melompat, menangkap bola dengan tangannya (dia tidak bisa menggunakan mulutnya) dan mengunyah gula, seperti anak kecil. anjing. Saya terus berpikir - apakah dia memiliki kuncir kuda? Dia selalu berjalan-jalan dengan selimut gadisnya; tapi dia tidak mengizinkanku masuk ke kamar mandi - aku ingin memata-matai.” Anjing, sebagaimana mestinya, dengan tulus mengabdi kepada pemiliknya. Namun, keadaan emosi Mickey tidak hanya digambarkan dalam nada kegembiraan anak anjing. Dia mungkin sedih (bab “Aku sendirian”), takut (bab “Kapal Uap Terkutuk”), dll., tapi tidak pernah membosankan. Mickey memiliki sesuatu seperti anjing sungguhan - setidaknya dalam fisiologi dan perilaku. Tetapi pada saat yang sama, ini adalah gambaran tipe orang yang spesial.

Ceritanya banyak memuat observasi mendalam tentang kehidupan sehari-hari masyarakat sebagai sesuatu yang asing, orisinal, dan perlu ditafsirkan: “Saat anak anjing membuat genangan air yang sangat-sangat kecil di lantai, mereka memasukkan hidungnya ke dalamnya; ketika adik laki-laki Zinin melakukan hal yang sama, mereka menggantungkan popoknya pada tali, dan mencium tumitnya... Poke, jadi semuanya!” .

Dalam genre ini, catatan perjalanan biasanya dibuat tentang kehidupan dan adat istiadat masyarakat eksotik yang jauh. Berikut adalah laporan tentang hal yang sama, tetapi disajikan dari sudut yang berbeda: dari bawah meja, duduk di pelukan nyonya rumah, dari mangkuk dapur anjing. Selain itu, posisi “orang yang berpikiran sederhana” memungkinkan penulis memberikan sejumlah sketsa yang sangat bagus tentang moral manusia. Berikut sketsa resor serupa: “Mereka juga suka memotret. Saya melihatnya sendiri. Beberapa tergeletak di pasir. Yang lainnya berlutut di atas mereka. Dan ada orang lain yang berdiri di atas mereka di dalam perahu. Namanya: grup... Di bawah, fotografer menempelkan tanda di pasir dengan nama resor kami. Maka wanita tingkat bawah, yang sedikit tertutup oleh tanda itu, diam-diam memindahkannya ke wanita lain untuk mengaburkannya dan memperlihatkan dirinya... Dan dia memindahkannya kembali. Dan yang pertama kembali padanya. Wow, betapa tajamnya mata mereka!” .

Menurut legenda, anjing terrier rubah favorit Sasha Cherny, Mickey, yang kepadanya salah satu bukunya yang paling baik dan paling tersenyum, "The Diary of a Fox Mickey," dipersembahkan, berbaring di dada pemiliknya yang sudah meninggal dan meninggal karena patah hati. . Seperti yang dikatakan Nabokov dalam pidato perpisahannya, hanya tersisa sedikit buku dan bayangan yang tenang dan indah.

Bab 5 . Puisi karya Sasha Cherny ditujukan kepada anak-anak

5.1 Sifat liris dalam karya Sasha Cherny

Sasha Cherny yang murung dan pendiam langsung berubah di tengah anak-anak - dia menegakkan tubuh, mata hitamnya berbinar berminyak, dan anak-anak hanya tahu tentang dia bahwa dia adalah Sasha, mereka memanggilnya dengan namanya, dia mengajak mereka naik perahu. Neva, bermain dengan mereka, dan tak seorang pun yang saya tidak akan percaya, setelah melihatnya pada saat itu, bahwa pria yang sama beberapa hari yang lalu menulis dengan kepahitan seperti itu:

“...itu keluar begitu saja dari jendela

Lemparkan kepala liarmu ke trotoar.”

Hampir bersamaan, Sasha Cherny menjadi penulis anak-anak, dan Korney Chukovsky menjadi editor almanak dan koleksi untuk anak-anak. Kemudian Sasha yang pemarah mencoba beberapa kali untuk memutuskan hubungan dengan Satyricon, dan dia tidak dapat mengakar di publikasi lain. Pada tahun 1913, dia akhirnya meninggalkan Satyricon dan pindah ke Matahari Rusia, tetapi segera meninggalkan majalah ini dan pindah ke Sovremennik, di mana dia juga keluar karena perselisihan dengan editor. Kemudian sang penyair bermigrasi ke "Dunia Modern", yang juga segera ia tinggalkan. Dia melakukan hal yang sama dengan “Rumor Rusia” dan banyak lainnya. Dan sama sekali bukan karena prinsip kesusastraannya di atas segalanya baginya. Puisi-puisi masa ini, menurut kritikus sastra, jauh di bawah bakat aslinya. Ia mengangkat topik politik, namun naik ke tingkat sindiran yang menjadi ciri khasnya pada tahun 1908-1912. tidak bisa lagi. Dan saat itulah Sasha Cherny beralih ke genre yang tampaknya tidak terduga untuk dirinya sendiri - seorang satiris yang tegas, yang dengan kejam mengolok-olok zaman, mulai menulis puisi yang luar biasa untuk anak-anak. Eksperimen puitis pertamanya dalam kunci baru dimulai pada tahun 1912. Chukovsky kemudian menulis: “Bahkan dari upaya pertamanya, saya tidak dapat tidak melihat bahwa dia harus berkembang menjadi penyair yang luar biasa untuk anak-anak. Gaya karyanya, penuh humor, kaya akan gambaran yang jelas dan spesifik, condong ke arah alur cerita pendek, memastikan kesuksesannya bersama anak-anak. Keberhasilan ini sangat difasilitasi oleh bakat langkanya untuk tertular perasaan kekanak-kanakan, yang sepenuhnya melepaskan dirinya dari jiwa orang dewasa.” Mustahil untuk tidak setuju dengan Chukovsky; puisi Sasha Cherny untuk anak-anak adalah mutiara kecil dari karyanya. Dan "The Circus", dan "The Chimney Sweep", dan "Lullaby", yang kemudian sering dikutip Mayakovsky - semua ini adalah upaya yang sungguh luar biasa untuk menulis sesuatu yang baru, karya seni sastra:

Pagi-pagi sekali saat fajar

Dia bangun dan minum kopi,

Membersihkan noda pada rompi,

Dia merokok pipa dan bernyanyi.

Kesucian yang tersembunyi dalam jiwa tentu harus mengarahkan penyair satir itu pada lirik murni bagian terakhir, “Other Strings,” tidak diselimuti oleh skeptisisme dan ironi. Sebuah bagian yang diprediksi dalam baris pembuka Satir Liris.

Saya ingin istirahat dari sindiran...

Di kecapi saya

Ada gemetar pelan, suara ringan,

Tangan lelah

Saya menaruhnya di string pintar

Dan aku menganggukkan kepalaku mengikuti iramanya...

Suara penyair mengambil suara yang sama sekali berbeda, dan “sekarang bunga-bunga Sasha Cherny yang sederhana, harum, indah dengan lirik yang murni dan lembut bermekaran di dekatnya” (A. Kuprin). Sasha Cherny menyerah pada elemen liris dengan mudah dan gembira, karena tujuan sebenarnya penyair bukanlah dalam penyangkalan, tetapi dalam menerima dunia, mengagumi keindahannya yang menakjubkan. Intinya, dia berjalan di bumi seperti seorang gelandangan yang riang, seorang pengembara yang terpesona. Janganlah kita takut untuk mengatakannya dengan indah: misteri alam yang agung, yang manifestasinya tidak ada habisnya, pada dasarnya adalah karakter utama lirik Sasha Cherny.

Sekarang penyair harus menyangkal pernyataannya sendiri bahwa "kebencian memiliki lebih banyak kesan", bahwa "kebencian memiliki lebih banyak kata-kata liar", untuk membuktikan bahwa cinta jauh lebih berwawasan luas, murah hati, lebih aneh, dan jauh lebih bervariasi dalam manifestasi ucapan. Deskripsinya dibedakan tidak hanya oleh kewaspadaan lukisan verbal, tetapi juga oleh beberapa visi puitis khusus dan hanya oleh dia, Sasha Cherny, oleh sifat "jinak" yang melekat pada gambar-gambar itu. Di sini, jika Anda suka, ada karangan kecil garis dari Sasha Cherny, di mana kata "angin" muncul: "Angin musim semi telah berputar di tirai dan tidak bisa keluar", "Angin telah melipat sayapnya yang biru muda", “Angin bertiup, memanggilmu dalam perjalanan, penjahat!, “Di semak-semak, angin kencang bersumpah pada rantai”, “Hanya angin dan beberapa anak anjing yang berjalan di sepanjang beranda yang tenang…”. Sungguh, sulit untuk berhenti, menyangkal kesenangan merangkai lebih banyak garis, ditutupi dengan senyuman, kebaikan dan semacam rasa ingin tahu yang kekanak-kanakan, keasyikan dengan dunia sekitar - mekar, berkicau, berkibar...

Pada titik ini wajar untuk beralih ke fitur lain dari inspirasi Sasha Cherny - keinginan untuk semua jenis makhluk hidup, untuk “saudara-saudara kita yang lebih kecil.” Fitur ini diperhatikan oleh V. Sirin (lebih dikenal dengan nama belakangnya sendiri V. Nabokov): “tampaknya dia tidak memiliki puisi di mana setidaknya satu julukan zoologi tidak ditemukan - seperti di ruang tamu atau kantor Anda bisa temukan mainan mewah di bawah kursi berlengan, dan ini tandanya ada anak-anak di dalam rumah. Hewan kecil di pojok puisi adalah tanda Sasha Cherny.”

Pernyataan tersebut seolah secara tidak sengaja menyinggung komitmen Sasha Cherny terhadap dunia anak-anak. Meskipun sudah dewasa, ia selalu menunjukkan ketertarikan yang tulus pada mereka yang baru mulai menjelajahi dunia dan karena itu bebas dalam penilaian, suka dan tidak suka, tidak tunduk pada hipnosis opini publik, klise konvensi dan skala nilai. . Di dunia anak-anak Sasha Cherny menemukan kegembiraan dan penghiburan, spontanitas dan harmoni - segala sesuatu yang dia harapkan, tetapi tidak dapat dia temukan di dunia orang dewasa. Karena jiwa makhluk kecil dengan penuh kepercayaan diarahkan ke arah kegembiraan, menuju kebaikan, kasih sayang, cinta... Seorang anak atau hewan bebas - masing-masing dari mereka alami dan istimewa dengan caranya sendiri.

5.2 Gambaran spesifik dalam karya Sasha Cherny

Untuk memahami Sasha Cherny, penting untuk menemukan interaksi internal suasana emosional pribadi dari sebuah puisi dengan sistem liris "Aku", yang, pada gilirannya, menentukan konsep kompleks seperti motif utama dan paradigma konseptual. Selain itu, dapat diasumsikan bahwa motif utama sebanding dengan gelombang stabil "suasana hati liris pengarang", yang berlangsung selama bertahun-tahun dan terkait langsung dengan biografi pengarang. Rumusannya adalah beratnya konsep-konsep puisi yang saling eksklusif.

Lebih bijaksana untuk melihat dalam eksperimen puitis Sasha Cherny yang relatif sedikit, tetapi benar-benar "liris" yang diciptakan sepanjang hidupnya, hanya upaya untuk mendamaikan topeng pahlawan "tipe suram" yang sinis, yang diciptakan olehnya (atau secara aktif dipaksakan dan dituntut oleh masyarakat sosial) dengan puitis batin “Aku”. Secara internal, dalam susunan psikologisnya, yang berorientasi pada konstruksi evaluatif positif, penyair secara praktis tetap kehilangan kondisi dasar manusia untuk waktu yang lama (dari masa kanak-kanak yang tidak menyenangkan dengan pemukulan yang tak ada habisnya - hingga tuntutan pidana dan kehilangan tanah air sepenuhnya).

Jalan keluar puitis dan psikologis dari kebuntuan moral dan mengatasi situasi berkembang dalam dua arah. Di satu sisi, ini adalah ejekan yang disengaja terhadap dunia di mana tidak ada tempat untuk mimpi, penciptaan gambaran yang vulgar dan berlebihan, secara umum, kehidupan sehari-hari yang biasa dan normal sehingga pembaca tanpa sadar berpikir tentang “radikal” hasil:

Ayah memotong tembakaunya,

Dia menghela nafas dan menurunkan rompinya:

Persidangannya adil dan sederhana:

Enam porsi tanaman merambat untuk yang lebih kecil,

Dua belas adalah rata-rata. Dan bagiku...

Saya berusia lebih dari dua puluh tahun, seperti "pria besar".

"Ketidakadilan".

Sebuah penyeimbang positif, yang tetap berada di ranah yang tidak terwujud secara material, secara implisit ada dalam garis-garis tergelap sebagai satu-satunya solusi yang mungkin, baik dengan memberikan nada yang tulus dan mendalam pada motif utama “Tanah Air”, atau membangun konsep “masa kanak-kanak yang sebenarnya”.

Kita juga dapat mengasumsikan adanya lirik positif "Aku" dalam teks-teks "terenkripsi" tersebut, jika kita tidak menganggapnya sebagai "tersembunyi". Dalam hal ini, semacam distribusi pahlawan liris terjadi. Penulis mengambil topeng "filistin gelap dan bajingan", meninggalkan pembaca yang marah menjadi kembaran liris yang "positif". Jelaslah bahwa penyair satir mengevaluasi “dari luar” kekuatan syairnya, emosi yang ditimbulkannya, dan, oleh karena itu, hanya membuat transfer aneh dari aksennya sendiri, suara liris “Aku”, yang tercermin dalam puisi tersebut. pembaca.

Aspek lain dari kreativitas yang didasarkan pada prinsip "dengan kontradiksi" adalah penciptaan dunia mimpi ilusi (versi eksplisit dari konsep "masa kanak-kanak yang sebenarnya"), di mana terdapat hal yang tidak dimiliki oleh anak sekolah kecil Glikberg:

Di rak buku berukir Berlin

Ada deretan harta orang lain di jendela:

Kurcaci manis di gua porselen,

Kru dengan keluarga anak babi

anjing pug kapas...

"Mainan"

Orisinalitas dunia seni Sasha Cherny terletak pada kesatuannya. Kesatuan dicapai melalui pemeliharaan intonasi yang tulus dari narasi gambaran penyair yang meresap dan mencakup segalanya - baik orang dewasa maupun anak-anak.

“Puisi Sasha Cherny juga dicirikan oleh kejenuhan yang tidak diragukan lagi dengan gambar-gambar, dan gambaran spesifik dari karakter tertentu pada zaman itu. Kosakatanya hampir bersifat material, material. Frase retoris yang abstrak tidak menggodanya sama sekali, dan fraseologi abstrak sangat jarang. Alih-alih mencap dan mengejek “kejahatan” abstrak apa pun, ia menunjukkan dan menyampaikannya dalam gambaran nyata, perwujudan yang hidup. Intinya, di hadapan kita ada seorang penulis puisi-fiksi, ahli cerita pendek puitis - sebuah cerita kecil namun tepat dalam bentuk syair. Semua karya terbaiknya punya plot, plot. Misalnya, tentang bagaimana pegawai Bank menikahi gadis Clara Kernich (“A Scary Story”), tentang bagaimana Frau Stolz membela kehormatannya setelah kematian putrinya (“Fakta”), dan bahkan “Lullaby” karya Sasha Cherny adalah berdasarkan plot fiksi. Semakin sering, puisi menampilkan cerita pendek, di mana semua alur cerita individu dirangkai dan, pada akhirnya, menyajikan gambaran yang lengkap. Contoh tipikal dari konstruksi semacam itu adalah “Situasi”.

Di sini, secara berurutan, satu demi satu, gambar yang tampaknya tidak berhubungan muncul di hadapan pembaca: seorang anak laki-laki dipukuli untuk mendapatkan nilai D+; ibunya, yang menghabiskan rubel terakhirnya untuk gaya rambut baru; seorang ayah mencatat pengeluaran istrinya; siskin kecil yang lapar; jamur asam di atas piring; seorang anak perempuan memberikan enema kepada kucing yang disiksa dan seekor kucing berteriak sekuat tenaga; saudara perempuan seseorang, tidak kompeten memainkan piano yang tidak selaras; seorang penjahit menyanyikan kisah cinta di balik dinding; kecoak memikirkan roti hitam; gelas berderak di lemari; tetesan kelembapan jatuh dari langit-langit.

11 gambar mengikuti satu demi satu. dalam puisi pendek, dalam puisi 25 baris. Masing-masing dari mereka sangat mikroskopis sehingga tidak memberi kita apa pun, tetapi bersama-sama mereka mewakili gambaran mengerikan yang disampaikan dengan cerdik tentang pembusukan kehidupan manusia, yang terperosok dalam kehidupan sehari-hari yang memuakkan. Semuanya dianggap sebagai sesuatu yang utuh, saling melengkapi, dan ketika Anda membaca baris terakhir: "Dan kelembapan menetes seperti air mata dari langit-langit..." - Anda merasa bahwa air mata ini adalah metafora dan fakta sebenarnya - keseluruhan puisi dari awal hingga akhir dijiwai dengan air mata nyata sang pengarang, meski di permukaan hanya ada pandangan sekilas, tanpa memihak merekam peristiwa yang terjadi di apartemen seorang lelaki sederhana di jalan. Dan penyair memiliki banyak katalog seperti itu - “Daging”, “Awal Pagi”, “Kota Distrik Volkhov”, “In the Passage”, “On the Willow” dan banyak lainnya.

5.3 Motif alkitabiah dalam karya Sasha Cherny

Alasan penulis beralih ke teks-teks alkitabiah biasanya disebutkan oleh para peneliti sebagai perasaan bosan yang mematikan yang diingatnya sejak kecil selama pelajaran gimnasium Hukum Tuhan. Memang benar: mempelajari firman Tuhan pada prinsipnya tidak boleh dibarengi dengan segala bentuk kekerasan dan kebosanan. Dan menghindari hal ini adalah tugas yang sulit, karena teks suci memiliki tingkat generalisasi yang tinggi, seringkali bersifat alegoris dan sulit dipahami. Untuk memahami apa yang sebenarnya dirasakan Sasha Cherny sehubungan dengan pelajaran Hukum Tuhan, mari kita kembali ke masa kecilnya dan melihatnya melalui sudut pandangnya.

Hingga usia 9 tahun, Sasha tidak bisa masuk gimnasium. Di Rusia Tsar terdapat sejumlah pembatasan bagi orang Yahudi, termasuk dalam memperoleh pendidikan. Hanya setelah sang ayah memutuskan untuk membaptis semua anaknya, Sasha terdaftar di gimnasium - ia menjadi "siswa persiapan". Seolah-olah dengan sayap, dia terbang ke dan dari kelas - "tidak seperti orang lain, tapi entah bagaimana zigzag, seperti speed skater Norwegia." Waktu yang singkat dan paling membahagiakan ini mungkin menjadi yang paling cemerlang dalam rangkaian tahun-tahun sekolah Sasha Cherny.

Namun tak lama kemudian pengangkatan itu berganti dengan tahun-tahun penuh ketakutan, hinaan, ceramah, hukuman... Bukan mengajar, tapi menyiksa! Kenangan yang paling menyakitkan dikaitkan dengan Hukum Tuhan.

Pemikir Rusia V.V. mengungkapkan kata-kata yang kejam namun adil tentang ajaran agama. Rozanov: “Apa yang diajarkan anak-anak, apa yang diberikan Gereja kepada mereka untuk diajarkan? Mazmur 90 Raja Daud, disusun setelah rayuan Batsyeba. Sebuah mazmur setelah pembunuhan seseorang dan perampasan istrinya!!!... Sesuatu yang sodomis, bukan dalam arti medis, tetapi dalam arti moral - air mata pertobatan seorang sodomi karena mencicipi manisan. Semua anak-anak Rusia, jutaan anak, mempelajari hal ini pada usia 8-9 tahun! Dan semua doa lainnya, seperti: “Tidur”, “Kepada Malaikat Penjaga”, “Bangkit dari Tidur” ditulis tidak hanya dalam bahasa yang kayu dan barbar, tetapi terutama dalam bahasa empat puluh tahun. orang tua yang “tua dan lelah”… Hanya saja agama Kristen malah lupa bahwa ada jiwa anak, dunia khusus anak, dan lain sebagainya. Saya hanya tidak ingat, saya lupa bahwa ada sebuah keluarga, anak-anak dilahirkan di dalamnya, bahwa anak-anak ini tumbuh dan mereka perlu dibesarkan.”

Rupanya, pemikiran serupa menghantui Sasha Cherny. Dia tidak melupakan pengalaman masa kecilnya, kebingungan, pesona dan aspirasinya. Maka ia mulai memperkenalkan Alkitab ke dalam lingkaran bacaan anak-anak, sebuah buku kuno yang telah menyerap kebijaksanaan rakyat berusia berabad-abad, yang dituangkan ke dalam perkataan lengkap yang telah atau coba dijalani oleh umat manusia selama dua ribu tahun. Sungguh ini adalah kitab perintah-perintah Kristen yang kekal! Inilah sebabnya mengapa sangat penting agar firman Kitab Suci dipahami pada tahap awal perkembangan jiwa.

Yang tersisa hanyalah tugas “kecil” dan sulit dipahami: menerjemahkan perumpamaan-perumpamaan yang tidak berarti, yang diringkas menjadi kata-kata mutiara, ke dalam bahasa yang dapat dimengerti dan menarik bagi anak-anak. “Biblical Tales” karya Sasha Cherny (hanya lima eksposisi, atau lebih tepatnya, versi cerita Perjanjian Lama yang diketahuinya) bukanlah penceritaan kembali, melainkan karya baru. Kebenaran yang terkandung dalam Alkitab disampaikan melalui hati seseorang, melalui gagasan hidup yang diperoleh dengan susah payah dan dipupuk oleh Sasha Cherny. Benar, pribadi itu tersembunyi begitu dalam dan rahasia sehingga penafsiran dan penafsiran menjadi tugas yang sangat sulit. Namun ada sesuatu yang bisa ditebak.

Ini adalah salah satu versi mengapa Sasha Cherny beralih ke motif alkitabiah dari sudut ini.

Alasan lain mengapa penulis tertarik pada Alkitab terletak pada kepercayaan agamanya. Bukan suatu kebetulan jika ia mengambil dasar dongeng anak-anak teks-teks Perjanjian Lama, yang sistem etikanya dibangun di atas prinsip keadilan. Sasha Cherny berhasil, sambil mempertahankan dasar plot Perjanjian Lama, untuk menerapkan prinsip belas kasihan etika Kristen ke dalamnya. Indikasi dalam hal ini adalah awal dari “Kisah Nabi Botak Elisa, Beruangnya dan Anak-Anaknya”: “Ketika Nabi Elisa sedang berjalan di sepanjang jalan, anak-anak kecil keluar dari kota dan mengejeknya: seorang pria botak datang . “Dia melihat sekeliling dan melihat mereka dan mengutuk mereka dalam nama Tuhan. Dan dua anak beruangnya keluar dari hutan dan mencabik-cabik empat puluh dua anak dari mereka. Itulah yang dikatakan Alkitab. Namun menurut saya bukan itu masalahnya. Tidak mungkin orang tua yang baik seperti Elisa mulai mengutuk anak-anak karena “hal-hal sepele” seperti itu. Dan saya tidak percaya beruang bisa membunuh anak-anak dengan begitu kejam. Bukan mereka yang diejek – itulah yang mereka pedulikan. Terlebih lagi, seolah-olah mereka telah menangkap begitu banyak anak... Mereka akan menangkap satu, atau dua, dan sisanya, seperti burung pipit, akan bertebaran ke berbagai arah. Mengejar. Jika Anda mau duduk diam dan mengeluarkan pensil tinta dari mulut Anda dan berhenti mencabut kumis kucing, saya akan memberi tahu Anda bagaimana hal itu terjadi.”

Dalam teks dongeng tersebut, nabi Elisa tampil bukan sebagai utusan Tuhan yang tangguh, melainkan hanya sebagai seorang lelaki tua baik hati yang menyayangi anak-anak dan menjalin hubungan persahabatan dengan mereka. Dongeng Sasha Cherny tidak mengajarkan balas dendam, tapi cinta dan toleransi; Tidak ada pertumpahan darah di halaman mereka, tapi kata yang baik terdengar.

Bukan suatu kebetulan jika “kata baik” disebutkan, karena menurut kami, dalam “Biblical Tales” Sasha Cherny mencapai penguasaan tertinggi sebagai pendongeng, yang mampu membangun plot yang menarik, terorganisir dengan jelas, bergerak dengan cepat. dan langkah yang mudah, dan pada saat yang sama dengan cemerlang menguasai bahasa lisan yang menarik.

Secara umum, bagaimana jika kita berbicara tentang kekhususan linguistik dan artistik teks-teks Alkitab? Sejumlah teknik dan fitur dapat diidentifikasi. Berikut beberapa di antaranya yang paling mencolok.

Kita dapat mengatakan bahwa “Kisah Alkitab” oleh Sasha Cherny adalah apokrif. Artinya, cerita-cerita ini tidak benar-benar diciptakan, tetapi mengungkapkan esensi fenomena tersebut lebih akurat dan mendalam daripada kebenaran sebenarnya.

Pernyataan kritis lainnya tentang sisi artistik teks suci: “Paganisme adalah pemujaan terhadap alam dan kekuatannya. Kekristenan adalah penyangkalan terhadap alam. Di seluruh Injil, 2-3 kata dikatakan tentang alam. Selebihnya hanyalah perumpamaan, ramalan berat dan ancaman: “Dia tidak membawa perdamaian, melainkan pedang.” Akhir dunia. Penghakiman Terakhir dan Neraka." Kata-kata ini milik I. Sokolov-Mikitov, dengan siapa Sasha Cherny lebih dari sekali duduk untuk percakapan ramah di Berlin.

Sasha Cherny mengisi kisah-kisah Perjanjian Lama dengan kehangatan manusia yang nyaman dan humor ringan. Alkitab dengan sangat ringkas menunjukkan lokasi aksi - penulis merinci lanskapnya.

Detail artistik menyangkut perilaku dan ucapan tokoh, keadaan di mana tindakan itu terjadi. Di sini, misalnya, adalah gambar Taman Eden dalam dongeng “Dosa Pertama”: “Dan mereka semua baik - luar biasa. Nyamuk tidak menggigit siapa pun - saya tidak tahu apa yang mereka makan - tetapi baik Adam maupun Hawa, yang berjalan tanpa pakaian apa pun, tidak pernah digigit seekor nyamuk pun. Para hyena tidak bertengkar satu sama lain, tidak menindas siapa pun, mereka duduk berjam-jam di bawah pisang dan menunggu sampai angin menghempaskan mereka buah-buahan yang lebat dan harum.” Oleh karena itu, teks alkitabiah tidak terlalu disederhanakan melainkan lebih dekat dengan persepsi seorang anak; kepenuhan jiwa dimasukkan ke dalam teks.

Dengan demikian, penulis “Biblical Tales” entah bagaimana secara ajaib berhasil menggabungkan hal-hal yang tidak sesuai: penyembahan pagan terhadap alam dengan struktur moral khotbah Kristen. Kesan ukiran Dore yang tegas dan sedikit menakutkan di dalam Alkitab menjadi hidup, berkembang dengan warna-warni, dipenuhi kehangatan, cahaya, aroma, suara, gerakan (tidak hanya manusia, tetapi juga semua jenis makhluk duniawi)...

5.4 Memikirkan kembali tradisi cerita rakyat

Perlu disebutkan pencapaian puncak Sasha Cherny dalam genre prosa - koleksi "Soldier's Tales". Karya-karya yang menjadi koleksi tersebut telah diterbitkan sejak tahun 1928. Penerbitan terpisah pertama terjadi setelah kematian penulisnya - pada tahun 1933. Mari kita membuat reservasi bahwa buku ini tidak dimaksudkan untuk dibaca oleh anak-anak, tetapi dengan adaptasi tertentu, banyak teks dalam koleksi ini mungkin ditawarkan kepada anak-anak.

Pembawa utama tradisi cerita rakyat adalah tokoh utama-prajurit. Seperti dalam cerita rakyat, pahlawan Sasha Cherny memiliki kecerdikan, karakter ceria dan ceria, berani, adil dan tidak mementingkan diri sendiri. "Soldier's Tales" dipenuhi dengan humor yang cemerlang, meskipun sering kali terasa asin dalam cara seorang prajurit. Namun, penulis yang memiliki selera sempurna ini berhasil tidak tergelincir ke dalam vulgar.

Keuntungan utama dari “Soldier's Tales”, menurut pendapat kami, adalah bahwa koleksinya dapat dianggap sebagai perbendaharaan bahasa Rusia yang kaya dan benar-benar populer. Amsal (satu jam sehari dan burung pelatuk bersenang-senang), ucapan (bibir di siku, air liur di sepatu bot), lelucon (droshky tanpa roda, anjing di poros - berputar seperti gasing di sekitar tiang oatmeal) dan lainnya keindahan verbal tersebar berlimpah di sini.

Kesamaan tokoh-tokoh dalam “Soldier's Tales” karya Sasha Cherny dengan tokoh-tokoh cerita epik (mitologis, ciri kepercayaan rakyat) membuat kita mengingat kembali asal usul dongeng dari mitos sebagai gagasan bahwa dibalik segala sesuatu yang mati disekitarnya terdapat makhluk hidup, bahwa setiap bagian dunia dihuni dan tunduk pada kehendak dan kesadaran yang tak kasat mata, jalan normal kehidupan makhluk. Namun ketika kepercayaan dilupakan, dongeng diperkaya dengan motif sehari-hari dan fiksi, ketika hal-hal ajaib terjadi di gubuk petani dan barak tentara. Misalnya, fiksi diwujudkan dalam dongeng “Dengan Lonceng” ketika menggambarkan jalan-jalan ibu kota, yang tidak dikenal oleh prajurit biasa, dan interior kantor “Menteri Perang”, yang ciri khasnya adalah kehadiran banyak tombol.

Fiksi juga menjadi ciri khas ketika menggambarkan penampakan dan tindakan roh-roh jahat - makhluk luar biasa yang dalam dongeng telah kehilangan keaslian dan kepastian penampilan dan keberadaannya. Dalam ciri-ciri ini dan ciri-ciri kepercayaan rakyat lainnya di akhir abad ke-19 – awal abad ke-20, yang kami catat dalam “Soldier's Tales”, terdapat proses demitologisasi waktu dan tempat tindakan, serta dongeng- pahlawan dongeng itu sendiri, yang disertai dengan humanisasinya (antropomorfisasi), dan terkadang idealisasi (adalah seorang pria tampan berkebangsaan tinggi). Benar, ia kehilangan kekuatan magis yang seharusnya dimiliki oleh seorang pahlawan mitologis, sering kali berubah menjadi pahlawan "rendah", misalnya, Ivanushka si Bodoh.

Tujuan Sasha Cherny dalam menciptakan “Soldier’s Tales” adalah untuk beralih ke kehidupan dan budaya pra-revolusioner masyarakat Rusia, yang diungkapkan dalam deskripsi kehidupan petani dan tentara selama Perang Dunia Pertama. Peristiwa dongeng berkembang di lingkungan masyarakat, karena hanya di dalamnya takhayul menempati tempat yang menonjol. Orisinalitas "Soldier's Tales" ditekankan oleh kehadiran seorang pendongeng prajurit di halaman mereka, berkat deskripsi dongeng tentang kehidupan dan kepercayaan masyarakat yang terdengar dapat diandalkan. Oleh karena itu, karakter utama lain dalam “Soldier’s Tales” adalah bahasa. Seperti yang ditulis A. Ivanov, “pada dasarnya, bahasa asli adalah kekayaan yang dibawa oleh setiap pengungsi dan satu-satunya hal yang terus menghubungkan mereka dengan tanah air mereka, yang letaknya jauh.” Bukan tanpa alasan para penulis emigrasi Rusia dengan keras kepala berpegang teguh pada kata Rusia - esai linguistik A. Kuprin, M. Osorgin, N. Teffi didedikasikan untuk itu.

Contoh “Soldier's Tales” tidak unik dalam daya tarik penulis terhadap kekayaan pidato rakyat lisan dan legenda. Kronik tersebut bersaksi bahwa Sasha Cherny membaca laporan di Paris tentang apokrifa N. Leskov dan lagu-lagu rakyat Rusia berdasarkan rekaman Gogol, dan dengan bercanda bermimpi bahwa Sinterklas akan memberinya edisi lama “Kamus Penjelasan” V. Dahl untuk yang Baru Tahun. Kita dapat merasakan keterkejutan yang sama dengan A. Ivanov, yang menulis bahwa “tidak ada satu pun rekan penulis Sasha Cherny... yang, mungkin, telah mencapai perpaduan seperti itu dengan semangat nasional, pembubaran unsur-unsur pidato aslinya, seperti yang penulis lakukan. dari “Soldier's Tales”... Bagaimanapun, Sasha Cherny masih seorang warga kota.”

Namun inilah keunikan sastra Rusia sesungguhnya: sastra tidak pernah kehilangan kontak dengan masyarakat, kreativitas mereka yang tak ternilai, dan cerita rakyat. Berkat inilah Sasha Cherny, meski tinggal jauh di pengasingan, tetap menjadi penulis Rusia.

Kesimpulan

Mempertimbangkan jalur kreatif jangka panjang Sasha Cherny, yang terjadi pada titik balik dalam sejarah dan sistem prioritas artistik penulis yang diprakarsai olehnya, disarankan untuk beralih ke metode sejarah komparatif. Yang terakhir ini dikombinasikan dengan metode biografi.

Tidak diragukan lagi, bacaan anak-anak modern tidak mungkin dilakukan tanpa menyertakan pencapaian sastra anak-anak Rusia dan asing ke dalam lingkarannya, tidak peduli betapa jelasnya label yang diberikan kepada mereka pada masanya. Jika penyair telah menemukan kata yang tepat dan intonasi yang tepat, maka ciptaannya tidak akan pernah membosankan dan tidak akan pernah berhenti dibutuhkan oleh para pembaca muda.

Dalam kasus Sasha Cherny, faktanya, atas kehendak takdir, karyanya tersedia bagi pembaca massal Rusia lama setelah kematiannya. Penyair, yang hidup di masa sekarang, kehilangan pembaca Rusianya selama hidupnya. Kehidupan "kedua" Sasha Cherny akan panjang.

Koleksi "Pulau Anak-Anak" menempati tempat yang agak terisolasi dalam karya Sasha Cherny - ini adalah puncak dari bagian "anak-anak" -nya. Sebenarnya, rangkaian karya anak-anak Sasha Cherny dapat dianggap sebagai tahap lain dari kreativitasnya yang berkelanjutan.

Kita dapat mengatakan bahwa “Pulau Anak-anak” karya Sasha Cherny adalah simbol dari semua sastra anak-anak Rusia: di sisi lain, tidak hanya sang seniman yang “disimpan” di pulau ini, tetapi juga anak-anak merasakan “masa kanak-kanak” mereka (the keadaan masa kanak-kanak) karena berada di pulau, melindungi mereka dari orang dewasa.

Arti penting “Pulau Anak-Anak” dalam sejarah sastra Rusia terletak pada pemahaman dunia anak-anak melalui seni dan puisi. Dalam hal ini, Sasha Cherny dapat dibandingkan dengan L.N. Tolstoy dalam “Childhood”, “Adolescence”, “Youth”, N.M. Garin-Mikhailovsky dalam “Tema Masa Kecil”.

Dalam karya Sasha Cherny, kumpulan ini menandai sikap khusus penyair terhadap dunia masa kanak-kanak, sikap yang dekat dengan hubungan antara penyair dan dunia. Transformasi menjadi seorang anak yang memandang dunia sepadan dengan dirinya sendiri terbatas pada Sasha Cherny.

Suatu ketika setelah kematian Sasha Cherny, Kuprin menulis kata-kata berikut: “Dan seorang gadis berambut merah berusia sekitar sebelas tahun, yang telah belajar membaca alfabet dengan gambar, bertanya kepada saya di malam hari di jalan:

Katakan padaku, apakah benar Sasha Cherny-ku sudah tidak ada lagi?

Dan bibir bawahnya bergetar.

Tidak, Katya,” aku memutuskan untuk menjawab, “hanya tubuh manusia yang mati, sama seperti daun-daun di pohon mati.” Jiwa manusia tidak pernah mati. Itu sebabnya Sasha Cherny Anda masih hidup dan akan hidup lebih lama dari kita semua, cucu-cucu kita, dan cicit-cicit kita, dan akan hidup ratusan tahun lagi, karena apa yang dia ciptakan dibuat selamanya dan ditutupi dengan humor murni, yang merupakan jaminan terbaik. demi keabadian.”

Dan dia benar-benar selamat. Dia menjalaninya dalam puisi-puisinya, yang masih dihafal, dibaca dan dibaca ulang, setiap kali melihatnya dengan cara baru.

Dia serius, dalam arti kata yang paling pahit dan terbaik. “Ketika Anda membaca rekan-rekannya - antipodanya,” kata Venedikt Erofeev, “Anda begitu terkejut sehingga Anda tidak benar-benar tahu “apa yang Anda inginkan.” “Saya ingin bersujud di dalam debu, atau melemparkan debu ke mata orang-orang Eropa,” tulis Erofeev di pinggir buku hariannya, “dan kemudian terjebak dalam sesuatu. Aku ingin terjerumus ke dalam sesuatu, tapi tak jelas apa, ke dalam masa kanak-kanak, ke dalam dosa, ke dalam kecemerlangan, atau ke dalam kebodohan. Keinginan, akhirnya, untuk dibunuh dengan bingkai biru berukir dan mayatmu dibuang ke semak-semak euonymus. Dan seterusnya. Dan dengan Sasha Cherny, “senangnya duduk di bawah pohon blackcurrant” (“makan susu kental dingin”) atau di bawah pohon cemara (“dan makan kalkun dengan nasi”). Dan tanpa rasa takut akan mulas, yang, saya perhatikan, disebabkan oleh Sasha Cherny dalam banyak penipuan esoteris.”

Sasha Cherny hidup dalam sindirannya, dalam puisi anak-anaknya, dalam cerita tentaranya. Ia hidup selama dibaca, dan akan selalu dibaca, karena puisi adalah tawa, humor murni tanpa sentuhan apa pun. Selalu, karena tertawa itu abadi. Itu sebabnya kata-kata dekat dari orang asing ini akan terus bergema untuk waktu yang lama:

Saya melepuh di kursi sastra Rusia yang indah,

Hancurkan aku menjadi empat ratus delapan bagian!

Saya akan telanjang dan mencapai ketenaran yang memalukan di seluruh dunia.

Dan aku akan duduk seperti pengemis buta di persimpangan jalan...

Karya Sasha Cherny ternyata relevan saat ini. Hal ini diminati baik dalam sastra dan pemikiran sosial saat ini, dan di kalangan pembaca muda yang mengenali diri mereka sebagai pahlawan liris.

literatur

1. Aleksandrov V. Kita melihat sebanyak yang melekat dalam diri kita: [Tentang Akar Masalah Sastra Anak] // Sastra Anak. – 1993. – Nomor 2 – Nomor 10/11 – Hal.55-57.

2. Alekseev A.D. Sastra Rusia di luar negeri: Bahan untuk bibliografi. – Sankt Peterburg: Nauka, 1993.

3. Antonov A. Kutukan “sastra anak-anak”: [Catatan kritis sastra] // Grani. – 1993. – No.168. – hal.119-140.

4. Memoar V.A. Dobrovolsky tentang Sasha Cherny // Bola Rusia. – 2002. – Nomor 5.

5. Gumilyov N.S. Surat tentang puisi Rusia - M.: Sovremennik, 1990.

6. Evstigneeva L.A. Majalah "Satyricon" dan penyair satir - M.: Nauka, 1968.

7. Esaulov I. Di mana kamu, bulu emas?: Indah dalam puisi anak-anak // Sastra anak-anak. – 1990 – Nomor 9 – Hal.26-30.

8. Esin A.B. Prinsip dan teknik menganalisis sebuah karya sastra - M.: Flinta; Sains, 1999. – 248 hal.

9.Ivanov A.S. “Dahulu kala hiduplah seorang ksatria miskin” // Black Sasha. Prosa terpilih - M.: Buku, 1991.

10. Karpov V.A. Prosa Sasha Cherny dalam bacaan anak-anak // Sekolah. – 2005. – No.4.

11. Kolesnikova O.I. Catatan tentang bahasa puisi untuk anak-anak // Bahasa Rusia di sekolah – 1994 – No. 4 – hal.59-64.

12. Kopylova N.I. Gaya “Soldier's Tales” oleh S. Cherny // Dongeng rakyat dan sastra - Ishim, 1992.

13. Krivin F. Sasha Hitam // Sasha Hitam. Puisi - M.: Fiksi, 1991.

14. Nekrylova A. Demonologi rakyat dalam sastra // Vlasova M. Takhayul Rusia: Kamus Ensiklopedis – St.Petersburg, 1998.

15. “Dia tertawa ketika itu tidak lucu sama sekali, dan ketika itu lucu, dia tidak tertawa sama sekali…” // Masyarakat umum. – 2003. – No.10.

16. Sokolov A.G. Masalah mempelajari sastra Rusia di luar negeri // Filologi. – 1991. – Nomor 5.

17. Solozhenkina S. Dan tidak ada masalah...: [Tentang tugas sastra anak] // Sastra anak. – 1993. – No.8/9. – Hal.3-9

18. Spiridonova L. Sastra satir Rusia awal abad ke-20. – M., 1977.

19. Spiridonova L. Sasha Cherny // Sastra Rusia di luar negeri. – M., 1993.

20. Usenko L.V. Senyum Sasha Cherny // Cherny Sasha. Favorit. –Rostov tidak ada, 1990.

21. Buku Harian Black S. Fox Mickey. – M: Bustard, 2004. – 128 hal.

22. Cherny S. Sasha Cherny: Prosa pilihan. – M., 1991.

23. Sashka Hitam. Tertawa adalah alkohol ajaib // Spiridonova L. Keabadian tawa: komik dalam sastra Rusia di luar negeri. – M., 1999.

24. Sashka Hitam. Koleksi karya: Dalam 5 volume - M.: Ellis Luck, 1996.

Lampiran 1

Karya-karya Sasha Cherny dapat dipelajari di kelas sastra di sekolah menengah atas sebagai bagian dari ekstrakurikuler membaca, serta dalam format membaca dan diskusi.

Disarankan untuk memulai pelajaran dengan perkataan guru, materi pekerjaan ini dapat memberikan bantuan yang signifikan di sini. Presentasi siswa kemudian dapat dilakukan pada topik-topik tertentu, contoh abstraknya diberikan di bawah ini.

1 pesan. Kisah "Sanatorium Kucing".

Cerpen “Cat Sanatorium” (1924, edisi terpisah - 1928) ditulis berdasarkan kesan emigran. Aksinya terjadi di Roma, tempat penulisnya tinggal, dan pahlawannya adalah kucing liar. Keberhasilan karya ini di kalangan anak-anak disebabkan oleh fakta bahwa, pertama, tipe manusia yang dapat dikenali tergambar jelas dalam bentuk kucing, dilengkapi dengan ciri-ciri bicara yang jelas. Selain itu, penulis menunjukkan pengetahuan yang mendalam tentang kebiasaan kucing. Semua ini mengarah pada fakta bahwa pembaca anak-anak dengan sepenuh hati bersimpati dengan petualangan kucing Beppo yang energik dan mencintai kebebasan.

Namun, cerita tersebut juga mengandung makna alegoris yang hanya dapat dilihat oleh pembaca dewasa. Tempat perlindungan bagi hewan-hewan liar, yang diselenggarakan dengan uang dari seorang wanita kaya Amerika yang penuh kasih, adalah sebuah alegori dari komunitas manusia - emigrasi Rusia. Kehidupan di sini terukur, aman dan cukup makan. Benar, ia juga memiliki hierarki yang karikatur, namun tidak kalah ketatnya dan aturan perilaku tertentu. Mayoritas telah menerima kehidupan artifisial ini dan hanya menjalani kehidupan mereka yang berkecukupan, tenggelam dalam kenangan:

“Pernahkah kamu memperhatikan,” kata seekor kucing putih, berbulu halus, seperti bulu bedak, memecah jeda yang menyakitkan... “Apakah kamu memperhatikan bahwa kita memiliki tikus lapangan di sini.

Bidang? – tanya kucing muda berwarna kuning kecokelatan sambil membuka mata kirinya. - Tentu saja saya tahu...

Mantel coklat, perut lebih ringan... Lucu. “Ketika saya tinggal di Villa Torlonia,” dia berkata dengan bangga, “kami memiliki jumlah mereka yang sangat banyak di sana... Tukang kebun kami selalu memarahi: mereka melakukan hal-hal buruk padanya di rumah kaca. Dan dia terus menggerutu padaku... Aku tidak akan menangkap tikus lapangan. Fi. Aku, yang setiap hari diberi makan krim dan sayap merpati…”

Tokoh utama cerita merasa kehidupan berkecukupan ini sebagai kehidupan yang inferior, setengah hati, dan berencana untuk melarikan diri. Di akhir cerita, dia mungkin menghadapi kesulitan dan bahaya, tetapi itu akan menjadi kehidupan kerja yang mandiri, di mana dia akan menemukan hal utama - kemandirian.

2 pesan. "Buku Harian Rubah Mickey"

Karya paling sukses untuk anak-anak masa emigran oleh Sasha Cherny adalah cerita “The Diary of Fox Mickey” (1927), yang telah menjadi saksi adaptasi orang Rusia terhadap lingkungan asing di negara asing. Pembaca disuguhkan beberapa episode sehari-hari dari kehidupan keluarga biasa emigran Rusia di Prancis. Yang menarik, ceritanya ditulis dalam bentuk buku harian seekor anjing. Biasanya LN Kholstomer disebut sebagai pendahulu sastra dari pahlawan cerita. Tolstoy atau Kashtanka A.P. Chekhov, itu tidak sepenuhnya benar. Hewan sebagai penulis buku harian itu mungkin hanya digambarkan oleh E.T.A. Hoffman dalam novel “The Everyday Views of Murr the Cat,” tetapi ditulis pada tahun 1822 dan tidak pernah dimasukkan dalam bacaan anak-anak.

Dua karakter utama cerita ini termasuk dalam tipe karakter favorit Sasha Cherny - seorang gadis kecil dan anjing kecilnya. Penulis senantiasa menekankan persamaan dalam perilaku, reaksi dan aspirasi mereka.

Inilah awal ceritanya: “Pemilik saya Zina lebih seperti Rubah daripada seorang gadis: dia memekik, melompat, menangkap bola dengan tangannya (dia tidak bisa menggunakan mulutnya) dan mengunyah gula, seperti anak kecil. anjing. Saya terus berpikir - apakah dia memiliki kuncir kuda? Dia selalu berjalan-jalan dengan selimut gadisnya; tapi dia tidak mengizinkanku masuk ke kamar mandi - aku ingin memata-matai.”

Anjing, sebagaimana mestinya, dengan tulus mengabdi kepada pemiliknya. Namun, keadaan emosi Mickey tidak hanya digambarkan dalam nada kegembiraan anak anjing. Dia mungkin sedih (bab “Aku sendirian”), takut (bab “Kapal Uap Terkutuk”), dll., tapi tidak pernah membosankan. Mickey memiliki sesuatu seperti anjing sungguhan - setidaknya dalam fisiologi dan perilaku. Tetapi pada saat yang sama, ini adalah gambaran tipe orang yang spesial.

Faktanya adalah bahwa bentuk sastra seperti itu memungkinkan untuk mencapai efek artistik yang menarik - untuk menggambarkan dunia melalui sudut pandang "berpikiran sederhana". Pahlawan Sasha Cherny adalah tipe serupa yang diwujudkan dengan cemerlang. Dia mengamati dan menggambarkan kehidupan sehari-hari dari dalam (sebagai anggota keluarga biasa yang belum dewasa) dan pada saat yang sama dari luar (sebagai perwakilan dari “ras” yang berbeda - anjing peliharaan).

Ceritanya banyak memuat observasi mendalam tentang kehidupan sehari-hari masyarakat sebagai sesuatu yang asing, orisinal, dan perlu ditafsirkan: “Saat anak anjing membuat genangan air yang sangat-sangat kecil di lantai, mereka memasukkan hidungnya ke dalamnya; ketika adik laki-laki Zinin melakukan hal yang sama, mereka menggantungkan popoknya pada tali, dan mencium tumitnya... Poke, jadi semuanya!”

Dalam genre ini, catatan perjalanan biasanya dibuat tentang kehidupan dan adat istiadat masyarakat eksotik yang jauh. Berikut adalah laporan tentang hal yang sama, tetapi disajikan dari sudut yang berbeda: dari bawah meja, duduk di pelukan nyonya rumah, dari mangkuk dapur anjing. Selain itu, posisi “orang yang berpikiran sederhana” memungkinkan penulis memberikan sejumlah sketsa yang sangat bagus tentang moral manusia. Berikut sketsa resor serupa: “Mereka juga suka memotret. Saya melihatnya sendiri. Beberapa tergeletak di pasir. Yang lainnya berlutut di atas mereka. Dan ada orang lain yang berdiri di atas mereka di dalam perahu. Namanya: grup... Di bawah, fotografer menempelkan tanda di pasir dengan nama resor kami. Maka wanita tingkat bawah, yang sedikit tertutup oleh tanda itu, diam-diam memindahkannya ke wanita lain untuk mengaburkannya dan memperlihatkan dirinya... Dan dia memindahkannya kembali. Dan yang pertama kembali padanya. Wow, betapa tajamnya mata mereka!”

3 pesan. Koleksi "Kisah Prajurit"

Prestasi puncak Sasha Cherny dalam genre prosa patut disebutkan - dalam koleksi "Soldier's Tales". Karya-karya yang menjadi koleksi tersebut telah diterbitkan sejak tahun 1928. Penerbitan terpisah pertama terjadi setelah kematian penulisnya - pada tahun 1933. Mari kita membuat reservasi bahwa buku ini tidak dimaksudkan untuk dibaca oleh anak-anak, tetapi dengan adaptasi tertentu, banyak teks dalam koleksi ini mungkin ditawarkan kepada anak-anak.

“Soldier's Tales” oleh Sasha Cherny adalah kasus pelepasan muatan kreatif yang kuat yang telah terakumulasi selama bertahun-tahun. Ini termasuk tahun-tahun di mana A.M. Glickberg bertugas di tentara Rusia sebagai prajurit biasa. Jadi dia mempelajari kehidupan prajurit, adat istiadat, bahasa, cerita rakyat dengan sempurna.

Koleksinya cukup heterogen dari segi genre: ada dongeng tentara (“Kalau saja aku jadi raja”, “Siapa yang harus bercinta”), dongeng (“Ratu - Sepatu Hak Emas”, “Prajurit dan Prajurit Putri Duyung”, dll.), cerita sosial dan sehari-hari, dongeng (“Antignous”, “Dengan lonceng”, dll.). Yang menarik adalah peniruan adaptasi rakyat dari teks sastra - penceritaan kembali puisi karya M.Yu. "Iblis" karya Lermontov, dari mana dongeng "Iblis Kaukasia" diturunkan.

Dongeng sastra ini didasarkan pada kanon utama variasi genre cerita rakyat dengan plot penulis asli murni (beberapa di antaranya bahkan menyertakan realitas Perang Dunia Pertama - misalnya, "Tim Tanpa Tubuh" atau "Kebingungan Rumput" ).

Pembawa utama tradisi cerita rakyat adalah tokoh utama-prajurit. Seperti dalam cerita rakyat, pahlawan Sasha Cherny memiliki kecerdikan, karakter ceria dan ceria, berani, adil dan tidak mementingkan diri sendiri.

"Soldier's Tales" dipenuhi dengan humor yang cemerlang, meskipun sering kali terasa asin dalam cara seorang prajurit. Namun, penulis yang memiliki selera sempurna ini berhasil tidak tergelincir ke dalam vulgar.

Keuntungan utama dari “Soldier's Tales”, menurut pendapat kami, adalah bahwa koleksinya dapat dianggap sebagai perbendaharaan bahasa Rusia yang kaya dan benar-benar populer. Amsal (Jam per hari dan burung pelatuk bersenang-senang), ucapan (Bibir di siku, air liur di sepatu bot), candaan (Seekor droshky tanpa roda, seekor anjing di dalam poros, ~ berputar seperti gasing yang berputar, sekitar oat cola) dan keindahan verbal lainnya tersebar berlimpah di sini.

Ini adalah karya besar terakhir penulis. Pada tanggal 5 Agustus 1932, ia ikut serta dalam memadamkan kebakaran hutan di dekat rumahnya dan meninggal karena serangan jantung pada hari yang sama. A.M. dikuburkan. Glickberg berada di pemakaman desa Lavandou.

Lampiran 2

Di sekolah menengah, karya Sasha Cherny harus dipelajari dengan mempertimbangkan sifat spesifik unsur komik dalam karyanya. Di sini tepat untuk menempatkan topik tersebut dalam konteks kajian sastra satir pra-revolusioner, atau sastra Rusia di luar negeri. Dimungkinkan untuk beralih ke sumber literatur yang lebih serius, dan melakukan penelitian yang lebih independen oleh siswa, yang dapat diformat sebagai abstrak dan disajikan sebagai laporan di kelas.

Contoh abstrak diberikan di bawah ini.

Review karya Sasha Cherny sang humoris.

Seorang penyair anak-anak luar biasa dan penulis lucu yang bekerja pada usia 10-30an. Abad XX, seharusnya disebut Sasha Cherny. Ini adalah nama samaran Alexander Mikhailovich Glikberg (1880–1932), yang memasuki literatur besar sebagai satiris pedas. Kembali pada tahun 1905, puisi "Omong kosong" diterbitkan, yang ditandatangani penulisnya dengan nama samaran Sasha Cherny (parodi yang jelas dari nama samaran simbolis B.N. Bugaev "Andrei Bely").

Kumpulan puisi pertama karya Sasha Cherny, “Different Motives,” diterbitkan pada tahun 1906. Koleksi tersebut ditangkap karena sindiran politik, dan penulisnya dibawa ke pengadilan. Sasha Cherny menghabiskan tahun seribu sembilan ratus enam seribu sembilan ratus tujuh di luar negeri, di Jerman, mendengarkan ceramah di Universitas Heidelberg. Pada tahun 1908, bersama dengan A. Averchenko, N. Teffi dan penulis lainnya, ia mulai menerbitkan majalah satir terkenal “Satyricon”.

Setelah menjadi penyair satiris terkenal, Sasha Cherny mulai menulis untuk anak-anak. Sejak saat itu, mencoba berbagai genre, ia menjadi semakin terkenal sebagai penulis anak-anak. Sasha Cherny menerbitkan koleksi anak-anak kolektif pertama, “The Blue Book,” di mana cerita anak-anak pertamanya, “The Red Pebble,” muncul. Berpartisipasi dalam almanak “Firebird”, diedit oleh K.I. Chukovsky, menerbitkan buku puisi “Knock Knock” (1913) dan “Living ABC” (1914).

Pada tahun 1914, Sasha Cherny maju ke depan sebagai sukarelawan. Pada tahun 1917, ia berada di dekat Pskov, dan setelah Revolusi Februari ia menjadi wakil komisaris rakyat. Dia tidak menerima Revolusi Oktober. Pada tahun 1918–1920 tinggal di Lituania (Vilno, Kaunas), tempat perjalanannya menuju emigrasi dimulai.

Hampir seluruh karya Sasha Cherny di pengasingan didedikasikan untuk anak-anak. Sasha Cherny tidak memiliki anak sendiri, tetapi dia sangat mencintai anak-anak. Berpikir tentang Tanah Air, dia khawatir tentang nasib anak perempuan dan laki-laki Rusia yang kehilangan hubungan hidup mereka dengan Rusia, dan benang penghubung utamanya adalah pidato Rusia, sastra Rusia. Hal ini mencerminkan perasaan nostalgia yang menyeluruh. Pemisahan dari Tanah Air, dari Rusia, menerangi masa lalu yang tidak dapat dibatalkan dengan cara yang benar-benar baru: apa yang menyebabkan senyuman pahit di sana, di rumah, jauh dari Tanah Air, diubah, tampak manis - dan masa kanak-kanak adalah yang paling manis dari semuanya.

Pada tahun 1921, buku “Pulau Anak-Anak” diterbitkan di Danzig, dan pada tahun 1923, koleksi “Haus” diterbitkan di Berlin. Sasha Cherny tinggal di Roma selama lebih dari setahun, di mana “Sanatorium Kucing” miliknya (1924) muncul. Cukup banyak karya, baik dalam puisi maupun prosa, yang didedikasikan untuk Paris dan penduduk kecilnya di Rusia: di sini para emigran kulit hitam hidup lebih lama daripada di kota-kota Eropa lainnya. Pada tahun 1928–1930 “Soldier's Tales” miliknya diterbitkan di Paris, pada tahun 1928 “Frivolous Stories” diterbitkan sebagai edisi terpisah.

Karya-karya lucu Sasha Cherny (cerita dan novel) ditujukan terutama kepada hati dan pikiran seorang anak. Misalnya saja, “Buku Harian Fox Mickey”. Ditulis pada tahun 1927, buku tersebut tanpa disadari memparodikan genre memoar yang sedang populer, tetapi juga memuat plot tradisional untuk sastra Rusia dan dunia, ketika dunia biasa dilihat melalui mata makhluk yang tidak biasa. Narasinya diceritakan atas nama seekor anjing yang hidup dalam “sistem pedoman nilai” dewasa yang berbeda dan tidak manusiawi.

Puisi, cerita, dongeng karya Sasha Cherny memadukan situasi paradoks yang dialami para pahlawan, dan potret karakter yang digambar bukan tanpa lirik. Hal ini terjadi dalam cerita “Tentang Hal Terburuk”, “Kunjungan Paskah”, “Tahanan Kaukasus”.

Karya Sasha Cherny yang beragam genre untuk anak-anak memiliki dua dominan emosional: liris dan salah satu yang menarik minat kita saat ini lucu, yang saling mendukung. Dalam karya anak-anak tidak ada jejak ironi pedas yang menjadi ciri kreativitas satir “dewasa”.

Lampiran 3

Sebagai karya analisis di kelas, kami menawarkan cerita “Lucy dan Kakek Krylov”, sebuah penggalan yang diberikan di bawah ini. Hal ini cukup dapat diterima karena membaca dengan suara keras, mungkin dalam peran, menunjukkan kemungkinan dialog dalam teks sastra, memungkinkan Anda mengembangkan keterampilan membaca ekspresif, dan memahami sarana penggambaran komik.

- Terima kasih, kakek. Saya sangat senang Anda datang. Sangat! Dengar, kakek, aku punya banyak sekali pertanyaan.<...>Saya sangat suka dongeng Anda! Lebih banyak anjing Cina. Tapi hanya... Bolehkah aku bertanya?

- Bertanya.

– Misalnya, “Gagak dan Rubah.” Saya berada di Paris Zoological Garden, sengaja memeriksanya. Saya membawa tartine dengan keju dan menaruhnya di kandang, tapi dia tidak makan! Aku tidak pernah mau makan... Bagaimana bisa? Mengapa dia mengejar burung gagak dengan pujiannya? “Oh, leher!” “Oh, mata!” Tolong beritahu saya!..

Krylov mendengus sedih dan hanya mengangkat tangannya.

- Dia tidak makan keju, katamu... Lihat! Aku bahkan tidak memikirkannya. Dan La Fontaine, yang menulis dongeng dalam bahasa Prancis, juga punya keju. Apa yang harus aku lakukan, Lucy?

- Sangat sederhana, kakek. Seharusnya seperti ini: “Di suatu tempat Tuhan mengirimkan sepotong daging kepada seekor burung gagak…” Apakah Anda mengerti? Lalu “Rubah dan Anggur”... Saya membawa kuas ke kebun binatang yang berisi anggur juga.

- Apakah dia tidak makan? - Kakek bertanya dengan kesal.

- Dia tidak akan memasukkannya ke dalam mulutnya! Bagaimana “mata dan giginya berkobar”?

- Menurutmu apa yang harus dilakukan?

- Biarkan ayam itu duduk di dahan yang tinggi, kakek. Rubah di bawah melompat dan marah, dan mereka menunjukkan hidungnya padanya.

Tradisi alegori fabel, “praktik hidup”, pandangan anak-anak terhadap sastra dan kehidupan, kebenaran artistik, dan kebenaran “fakta” ​​“bertabrakan” secara lucu. Dalam paradoks inilah humor itu sendiri lahir. Pada saat yang sama, ungkapan seperti “dipanjat dengan pujian” mengungkapkan sifat kontradiktif dari posisi anak, di mana manusia dan alam, zoomorphic, bercampur aduk. Persepsi anak terhadap humor memerlukan dinamika dan alur yang sangat lucu ini, sehingga menurut hukum sastra anak, tokoh utama dalam cerita tersebut kemudian mengatakan hal berikut:

"Ajaran" Lucy menjadi lebih lucu karena dia, tanpa rasa malu, menginstruksikan master yang diakui dalam seni dongeng, dan master itu sendiri merasa malu atau "bertindak malu". Dialog membuat gambarannya lebih terlihat, hampir nyata. Ada banyak informasi yang terungkap dalam dialog ini. Sasha Cherny secara bertahap menunjuk ke apa yang terlihat Konvensi genre fabel: ini adalah cerita yang meniru kebenaran; Gambaran Lucy sangat lucu. Kenaifan sekaligus ketidaktahuannya terhadap konvensi sastra sungguh lucu. Namun lucunya, mungkin, tidak ada orang dewasa yang menganggap remeh apa yang digambarkan dalam dongeng, bersusah payah meyakinkan diri mereka sendiri tentang kebenaran kata-kata yang diucapkan oleh penulis, berdasarkan keyakinan. Anak Lucy memberi pelajaran kakek Krylov. Plotnya sendiri, menggunakan "situasi mistis" untuk "isian komik", tercermin dalam judul - "Lucy dan Kakek Krylov", di mana tidak hanya "tua dan kecil" yang merendahkan dan lucu, tetapi juga dalam arti heuristik: "kebenaran ” lahir jika bukan dalam sebuah argumen, maka dalam sebuah benturan paradoks, hampir tidak masuk akal antara ketidaktahuan murni dan keingintahuan, di satu sisi, dan kebijaksanaan serta beban dari kebijaksanaan ini, di sisi lain.

Contoh ilustratif lain dari humor unik Sasha Cherny adalah "The Diary of Fox Mickey" - sebuah karya yang berisi peluang bagus untuk bekerja secara frontal dengan siswa.

Kami menyajikan sebuah fragmen untuk dianalisis, sehingga dapat ditarik banyak kesimpulan mengenai tradisi sastra humor dalam negeri.

Ayah Zinin membawakan kami sebuah kotak: aku dan Zina. Kotak adalah bilik, seperti rumah anjing, tetapi tanpa atap. Dilapisi kain belacu merah berbau busuk. Kursi-kursinya bisa dilipat dan keras, karena sirkus sedang bepergian.

Orkestranya buruk sekali! Saya biasanya tidak tahan dengan musik, terutama gramofon. Tetapi ketika satu kerangka meludah ke seruling, dan kerangka lainnya, seorang pria gemuk, berdiri dengan biola besar dan gelisah dengan semacam penggaris di atasnya, dan kerangka ketiga menabuh genderang dengan tongkat, dengan siku di atas penggaris tembaga dan dengan kakinya. di atas rebana besar berperut buncit, dan yang keempat, ungu dan ayam, bermain piano bolak-balik dan melompat... Oh! “Seorang pelayan yang rendah hati,” seperti yang dikatakan paman Zinin yang masih bujangan ketika dia ditawari pernikahan.

Badut hanya digambarkan sebagai orang idiot. Saya pikir mereka sia-sia berpura-pura menjadi idiot dengan sengaja, mungkin memang begitu. Akankah orang pintar menampar wajahnya, berguling-guling di serbuk gergaji kotor dan mengganggu pelayan membersihkan karpet? Tidak lucu sama sekali. Satu hal yang saya suka: badut itu, yang memiliki lukisan matahari di bagian belakang celana lebarnya, memiliki jambul di kepalanya yang naik dan turun... Telinga yang lain, saya mengerti, tapi jambul! Angka yang sangat menarik!

Kuda jantan itu pria gemuk, dan fakta bahwa dia tidak berpelana sama sekali tidak penting. Dia memiliki punggung yang lebar, bahkan dengan lekukan, sehingga Anda dapat menari di atasnya, seperti di tempat tidur master, sebanyak yang Anda mau. Dia melompat dengan malas. Seperti sapi yang sedang melenggang... Dan Nona Caravella terus memandang dengan pengecut ke arah penghalang dan berpura-pura bahwa dia adalah pengendara pertama di dunia. Kostumnya bagus: tidak ada apa pun di bagian atas, dan manik-manik hijau dan kuning di tengah. Dan mengapa dia melakukan perjalanan begitu lama?

Pada akhirnya, kuda jantan itu berkeringat banyak sehingga saya bersin. Tidak tertarik.

Kemudian mereka memasang jeruji bundar, menggulung sangkar di atas pintu, dan singa-singa itu keluar. Mereka keluar... dan menguap. Hewan liar yang bagus! Zina sedikit takut (cewek!), tapi aku duduk di sebelahnya. Apa yang perlu ditakutkan? Untuk waktu yang lama singa tidak mau melompati penjinaknya: dia memohon kepada mereka dan menggelitik leher mereka dan membisikkan sesuatu di telinga mereka dan mendorong mereka ke bawah perut dengan cambuk. Mereka setuju - dan melompatinya, lalu dia menutup mata mereka dengan pita putih, mengambil bel di tangannya dan mulai memainkan buff orang buta dengan mereka. Seseorang mengambil tiga langkah dan berbaring. Yang lain mengendus dan mengikutinya. Tipu muslihat! Saya melihatnya sendiri - dia memegang sepotong kecil daging di tangannya... Tidak menarik!

Keluarga pejalan tali Belanda lainnya keluar. Ayah mengendarai roda depan sepeda (secara terpisah!), Ibu mengendarai roda yang lain (juga secara terpisah!), anak laki-laki mengendarai bola besar, dan anak perempuan mengendarai lingkaran lebar ke belakang... Ini bagus!

Kemudian piring, pisau, lampu, payung, anak laki-laki dan perempuan terbang. Wow! Aku bahkan menggonggong kegirangan. Dan pada akhirnya seluruh keluarga membangun sebuah piramida. Di bawah ini adalah ayah dan ibu, dua anak perempuan di pundak mereka, seorang anak laki-laki di pundak mereka, seekor anjing di pundaknya, seekor anjing di pundaknya... seekor anak kucing, dan seekor anak kucing di pundaknya... seekor burung pipit! Persetan! Dan semuanya berserakan, berjatuhan di karpet dan lari ke balik tirai... Bravo! Bis! Guk guk guk!

Perkiraan arah analisis.

“The Diary of Fox Mickey,” yang memparodikan genre memoar yang umum di kalangan emigran, tidak kehilangan cita rasa komiknya. Motivasi dari hal-hal yang fantastik, peniruan dari “peristiwa”, “pikiran”, dan “kata-kata” Fox yang sepenuhnya benar tidak hanya meneruskan tradisi, yang terkenal dalam literatur anak-anak Rusia dan dunia, dalam menampilkan gambaran zoomorfik sebagai “narator , ” tetapi juga menciptakan gambar yang benar-benar orisinal, berbeda dari gambar Chekhov (“Kashtanka” ”, “Berwajah Putih”), Andreevsky (“Kusaka”), Kuprinsky (“Emerald”, “Yu-yu”, “Pudel Putih”) , yang menggabungkan sifat kekanak-kanakan, “kekanak-kanakan” dan sebenarnya “anak anjing”, melahirkan komponen ceria yang sangat setia dari bentuk internal gambaran masa kanak-kanak.

Lampiran 4

Teks puisi

Karya puisi Sasha Cherny, berkat ritmenya, kapasitas frasa puitisnya, dan gambarannya yang jelas, dirasakan dan dihafal oleh anak-anak dengan senang hati. Tiga puisi yang direkomendasikan ditujukan untuk membentuk cara hidup.

DARI BUKU “PULAU ANAK”

Mungkin Anda semua pernah mendengarnya - dan lebih dari sekali,

Penyair apa yang ada di dunia?

Dan apa saja tanda-tandanya?

Saya akan memberitahu Anda sekarang:

Ayam jantan sudah lama berkokok...

Dan penyair itu masih di tempat tidur.

Pada siang hari dia berjalan tanpa tujuan,

Dia menulis semua puisinya di malam hari.

Riang dan riang, seperti Barbos,

Dia ceria di bawah setiap atap,

Dan bermain dengan kata yang nyaring,

Dan dia ikut campur dalam segala hal.

Dia mungkin sudah dewasa, tapi dia sama seperti Anda:

Suka dongeng, matahari, pohon Natal, -

Maka dia lebih rajin dari pada lebah,

Itu lebih malas dari pada burung hantu.

Dia memiliki kuda yang seputih salju dan lincah,

Kuda - Pegasus, pengeliling bersayap,

Dan ada seorang penyair berbulu lebat di atasnya

Terburu-buru ke dalam air dan api...

Baiklah, - penyair seperti itu bergegas mendatangi Anda:

Ini adalah hambamu yang rendah hati,

Dia dipanggil "Sasha Cherny"...

Mengapa? Saya sendiri tidak tahu.

Di sini dia mengikatkan karangan bunga untukmu, seperti bunga,

Semua puisi dengan cahaya lilin.

Selamat tinggal, orang-orang kecil! –

Anda perlu mengambil ketel dari kompor...

Siswa menganalisis puisi, dengan fokus pada pertanyaan guru.

1. Kepada siapa puisi tersebut ditujukan?

2. Seruan apa yang menekankan sikap Sasha Cherny terhadap penerimanya?

3. Ciri-ciri apa yang terkandung dalam gambar penyair menurut teks ini?

4. Melalui detail apa penampilan penyair digambarkan?

5. Bagaimana tuturan lisan ditiru? Bagaimana perbandingan berkontribusi terhadap hal ini?

6. Kiasan dan figur apa yang membantu menyampaikan makna pernyataan puitis?

DARI SIKLUS “MATA LUCU”

MEMASAK

Mantel berekor panjang.

Ada rona merah di pipi.

Karamel di belakang pipi,

Di belakang punggungnya ada ransel.

Dia adalah orang yang terpelajar.

Dia tahu apa pun yang kita minta:

Di manakah lokasi Gunung Kazbek?

Berapakah tiga kali delapan?

Di kelas dia duduk seperti burung hantu

Dan mengunyah permen karet.

Kepala kecil dengan kue Paskah,

Telinga seperti babi.

Dan di saku Anda ada seluruh gudang:

Lumut, pai jamur,

Bulu, pisau, selai jeruk,

Toples dengan kutu busuk.

Saat istirahat dia seperti harimau

Berkelahi dengan seluruh kelas.

Dia adalah penggagas segala jenis permainan,

Dia bersumpah demi bassnya.

Kembali ke rumah:

Tutup di satu sisi,

Bangga, merah, dada buritan,

Seluruh wajah dipenuhi bercak.

“Nah, apa yang baru, Vasyuk?” –

Adikku akan kehabisan.

Dia, menggembung seperti kalkun,

Dia bergumam: “Gadis!..”

Gumpalan yang tebal akan merenggut roti,

Akan melepas ikat pinggang dari blus

Dan volume manis akan terbuka -

Robinson Crusoe.

1. Sifat lirik naratif dan deskriptif apa yang digabungkan dalam puisi ini?

2. Detail apa yang menciptakan gambar kompor?

3. Kata kerja apa yang menunjukkan tindakan tokoh? Bagaimana mereka membantu dalam menggambarkan karakter?

4. Berkat teknik apa lingkaran hobi sang pahlawan digambar? Menurut Anda, apa ciri khas dari semua fenomena yang disebutkan?

DARI SIKLUS “LAGU”

LAGU IBU

Bunga jagung biru-biru,

Kamu adalah bunga favoritku!

Di gandum kuning yang berisik

Anda menertawakan garis batas,

Dan serangga berada di atas Anda

Mereka menari di tengah kerumunan yang gembira.

Siapa yang lebih biru dari bunga jagung?

Sungai yang tidak aktif?

Kedalaman pirus surgawi?

Atau punggung capung?

Tidak, oh tidak...

Semua Biru

Mata gadisku.

Melihat ke langit berdasarkan jam.

Lari ke bunga jagung.

Hilang di tepi sungai

Dimana capung begitu ringan -

Dan matanya, ya ampun,

Setiap tahun semuanya berubah menjadi biru

1. Bagaimana Anda bisa menggambarkan kesedihan puisi ini?

2. Apa dalam puisi ini yang mengingatkanmu pada sebuah lagu liris?

Evstigneeva L.A. Majalah "Satyricon" dan penyair satir. – M.: Nauka, 1968. - Hal.201.

Karpov V.A. Prosa Sasha Cherny dalam bacaan anak-anak // Sekolah. – 2005. - Nomor 4. – Hal.4-5

Kopylova N.I. Gaya "Soldier's Tales" oleh S. Cherny // Dongeng rakyat dan sastra. – Ishim, 1992. – Hal.11-12.

Ivanov A.S. “Dahulu kala hiduplah seorang ksatria miskin” // Black Sasha. Prosa Terpilih. – M.: Buku, 1991.

Apa yang kamu suka: Puisi, dongeng, cerita, cerita. - M., 1993. - Hal.191.

Prosa Terpilih. - M., 1991. – Hal.15; Disana. – Hal.14.

Disana. – Hal.14.

Prosa Terpilih. - M., 1991. – Hal.15; Disana. – Hal.28.

Geser 1

Geser 2

Geser 3

Geser 4

Geser 5

Geser 6

Geser 7

Geser 8

Geser 9

Geser 10

Geser 11

Geser 12

Geser 13

Geser 14

Geser 15

Geser 16

Geser 17

Geser 18

Tentang karya Sasha Cherny untuk anak-anak dan studinya

Sasha Cherny, penyair satiris terkenal, mulai menulis untuk anak-anak di Rusia. Pada tahun 1911, puisi “The Bonfire” muncul, dan pada tahun 1912 ia menyiapkan almanak anak-anak “The Blue Book,” yang akan mencakup cerita “The Red Pebble” dan lagu “Evening Round Dance.” Kemudian dia menerbitkan puisi untuk anak-anak “Knock Knock!” (1913), “ABC Hidup” (1914).

Karya-karya pertama sangat menentukan perkembangan selanjutnya dari karya Sasha Cherny untuk anak-anak. Dalam puisi “Api Unggun”, permainan menjadi unsur pemersatu, sedangkan orang dewasa menjadi bagian dari keseluruhan tindakan, ia ikut serta menyalakan api, bersenang-senang di sekitarnya, dan kemudian memadamkannya bersama anak-anak. Cita-cita terhadap anak-anak, kemampuan untuk menemukan kegembiraan dalam berkomunikasi dengan mereka, keinginan tulus untuk menjadi bagian dari dunia mereka akan tetap ada sepanjang hidup dan jalur kreatif penyair.

Dalam dongeng “Kerikil Merah” muncul pahlawan kecil dengan tipe dan karakter yang akan selalu tercermin dalam pahlawan favorit Sasha Cherny, baik puisi maupun prosa. Teknik dongeng tradisional terjalin secara organik ke dalam kisah seorang anak kecil, penasaran, gelisah, siap bergegas membantu, meskipun ia tidak mampu memberikan bantuan tersebut karena ia masih kecil. Ini berisi minat alami anak terhadap segala makhluk hidup yang merangkak, terbang, berdengung, berkokok, menggonggong, mengeong, dll. Hewan akan menjadi peserta yang sangat diperlukan dalam permainan dan hiburan anak-anak, serta pahlawan independen dalam karya Sasha Cherny.

Tema anak-anak menempati tempat khusus dalam karyanya; beberapa sikap yang sangat menyentuh terhadap anak tersebut, yang memungkinkan Anda melakukan percakapan yang serius dan sekaligus intim dengannya. Dalam puisi dan prosa untuk anak-anak Sasha Cherny, terjadi saling memperkaya: penyair siap membuka seluruh dunia untuk anak, tetapi dari berkomunikasi dengan orang kecil, bahkan melalui halaman buku dan majalah, ia sendiri memperoleh makna dan, nanti, dukungan dalam hidup.

Kreativitas hampir menjadi hal utama bagi anak-anak di pengasingan. I. G. Mineralova mencatat: “Pekerjaan Cherny di bidang emigrasi hampir semuanya didedikasikan untuk anak-anak.” Kritikus terkenal, penulis banyak karya puisi anak-anak, Vladimir Prikhodko mengklaim bahwa Sasha Cherny - "salah satu penulis anak-anak terhebat abad kedua puluh". Namun berikut pendapat peneliti lain: “kontribusinya terhadap sastra anak-anak Rusia sulit ditaksir terlalu tinggi.” A. S. Ivanov menulis tentang “Pulau Anak-anak”: “buku terbaik Sasha Cherny untuk anak-anak, yang menjadi tonggak sejarah tidak hanya dalam evolusi kreatifnya, tetapi juga sebuah fenomena penting dalam sejarah perkembangan sastra anak dalam negeri”. Sekarang hampir tidak ada gunanya menjelaskan tempat apa yang ditempati Sasha Cherny dalam sastra anak-anak Rusia dan membuktikan pentingnya hal itu, tetapi, sayangnya, lebih dari satu generasi anak-anak telah tumbuh yang tidak akrab dengan karyanya. Emigrasi membuat dia kehilangan pembaca Rusia, dan namanya dilarang selama bertahun-tahun.

Di pengasingan ia menerbitkan banyak buku untuk anak-anak:

1921 - kumpulan puisi "Pulau Anak-anak",

1922 - “ABC Hidup” diterbitkan ulang

1924 - kisah puitis "Mimpi Profesor Patrashkin",

1927 - edisi terpisah "The Diary of Fox Mickey",

1928 - publikasi terpisah "Sanatorium Kucing",

1929 - “Pohon Perak: Dongeng untuk Anak-anak”,

1929 - cerita “Musim Panas yang Indah”,

1930 - kumpulan cerita "Buku Ruddy",

1933 - kumpulan cerita "Squirrel the Seafarer", diterbitkan setelah kematian penulisnya. Publikasi besar utama telah terdaftar, namun banyak puisi dan cerita yang muncul di majalah tetap ada. Ide “Cerita Alkitab” tidak pernah terwujud sepenuhnya.

Ini di luar negeri, tapi di dalam negeri? Katalog Perpustakaan Umum dapat menceritakan kisah menarik tentang penerbitan buku penulis dan penyair di Rusia. Pada tahun 20-an abad ke-20, sejumlah buku anak-anak karya penyair diterbitkan, diterbitkan hingga tahun ke-30. Puisi-puisinya juga diterbitkan dalam sejumlah koleksi. Penerbitan, atau lebih tepatnya, pencetakan ulang terbitan karya emigran Sasha Cherny, terjadi tanpa sepengetahuan penulisnya, yakni melalui pemalsuan. Setelah tahun 1930 terjadi jeda panjang. Penerbitan utama buku-buku penyair sudah terjadi pada tahun 90-an. Pengecualiannya adalah penerbitan seri “Perpustakaan Penyair”, masing-masing, tahun 1960 - yang pertama, 1962 - yang kedua, serta penerbitan dua buku anak-anak kecil pada tahun 1968 dan 1976. . Selain itu, edisi terbaru tidak menyertakan bait kedua dari puisi kata pengantar yang membuka “Pulau Anak-Anak”, yang, dari sudut pandang editor, mendiskreditkan citra penyair Soviet, yang kini disindir oleh para peneliti:

Ayam jantan sudah lama berkokok...
Dan penyair itu masih di tempat tidur.
Pada siang hari dia berjalan tanpa tujuan,
Pada malam hari dia menulis semua puisinya.

Seperti yang bisa kita lihat, pembaca modern mengenal penyair anak-anak Sasha Cherny hanya 70 tahun setelah rilis edisi pertama Children's Island. Publikasi lengkap pertama karya untuk anak-anak dan tentang anak-anak adalah buku “What Someone Likes”, yang disusun dan disiapkan oleh V. Prikhodko. Oleh karena itu, meskipun buku anak-anak sang penyair sudah berumur tua, pembaca modern baru saja menemukannya.

Karya Sasha Cherny untuk anak-anak merupakan lapisan besar kreativitasnya, serta seluruh sastra anak-anak Rusia. Mereka membawa muatan cinta, kebaikan yang sangat besar dan masih menunggu penelitinya.

Sedikit yang telah ditulis tentang karya Sasha Cherny, meskipun ia selalu tertarik pada sastra diaspora Rusia. Beberapa nama otoritatif menonjol dalam studi tentang kehidupan dan karya satiris terkenal itu.

Selama bertahun-tahun, L. A. Spiridonova telah melakukan penelitian. Dia memiliki esai biografi kritis dan komentar pada edisi pertama buku Sasha Cherny “Puisi” dalam seri “Perpustakaan Penyair” setelah bertahun-tahun diam; monografi yang membahas puisi awal dan partisipasi Sasha Cherny di majalah Satyricon. Dalam studi terbaru yang diterbitkan oleh L. A. Spiridonova tentang komik dalam literatur diaspora Rusia, bab “Tertawa adalah alkohol ajaib” disajikan. A. Cherny" tentang kehidupan dan karya penyair dan penulis di pengasingan. Karya-karya ilmuwan dibedakan oleh materi faktual yang kaya, berdasarkan kenangan orang-orang sezaman dengan penyair, yang disimpan dalam arsip ilmuwan itu sendiri. Peneliti juga menyinggung kreativitas anak penyair.

Kumpulan lima jilid karya Sasha Cherny terlengkap hingga saat ini, dengan komentar dan artikel mendetail di setiap jilid, disiapkan oleh A. S. Ivanov (1996). Volume lima jilid berisi kronik kehidupan dan daftar bibliografi ulasan kontemporer dan ulasan penulis. Artikel-artikel dari volume lima jilid mungkin mewakili satu-satunya studi lengkap tentang jalur kreatif A. Cherny. Jilid kelima terakhir yang berisi puisi, cerita dan dongeng untuk anak-anak diakhiri dengan kata penutup "The Wizard". Sambil berbincang santai dengan pembaca, A. S. Ivanov menelusuri jejak penulis dan penyair anak-anak Sasha Cherny melalui garis besar biografi. Artikel biografi terperinci membuka indeks bibliografi karya penyair dan penulis yang diterbitkan di Paris. Banyak artikel yang bersifat biografi dan analitis telah diterbitkan oleh peneliti, baik di Rusia maupun di luar negeri.

V. A. Prikhodko, penulis karya sastra anak-anak, menulis sejumlah artikel kritis sastra yang didedikasikan untuk Sasha Cherny, dan menyiapkan edisi terlengkap pertama karyanya untuk anak-anak, mengungkap penulis dan penyair kepada pembaca modern.

Dalam beberapa tahun terakhir, jumlah karya penelitian tentang penyair satir meningkat secara signifikan, namun karya Sasha Cherny untuk anak-anaklah yang kini paling sering menjadi sorotan. Baru-baru ini, bab tersendiri tentang dirinya muncul di buku teks sastra anak, sejumlah artikel juga dapat dicatat di berbagai kamus sastra anak.

Ada sedikit studi disertasi yang ditujukan untuk mempelajari karya penulis dan penyair. Di antara kajian ilmiah terkini, karya A. V. Korotkikh “Gambar Anak-anak dalam Prosa Lucu Sasha Cherny, A. Averchenko dan Teffi” (2002) menarik perhatian. Penulis disertasi ini menelusuri perkembangan tema masa kanak-kanak di kalangan orang-orang sezamannya, serta karya penulis dalam konteks tradisi sastra anak abad ke-19 - paruh pertama abad ke-20.

Warisan satir penulis cukup tercakup dalam disertasi kandidat G. A. Pogrebnyak “The Poetics of the Paradoxical in Short Satirical and Humorous Prosa of the First Third of the 20th Century (A. Averchenko, Sasha Cherny)” (2003), di mana , dalam kerangka studi tentang kesadaran "orang naif", "Soldier's Tales" dan "Fox Mickey's Diary".

Seperti yang bisa kita lihat, minat terhadap karya Sasha Cherny cukup stabil, ini salah satu bahan subur. Karya Sasha Cherny yang luar biasa menawan, menyentuh, dan lucu untuk anak-anak kini menjadi komponen organik dari bacaan anak-anak, serta bagian dari sejarah sastra anak-anak Rusia.

Catatan

Mineralova I.G. Black Sasha // Penulis anak-anak Rusia abad kedua puluh: Kamus biobibliografi. - M.: Flinta, Nauka, 1997. - Hlm.478.

Prikhodko V. Dia dipanggil "Sasha Cherny"... // Sasha Cherny. Apa yang disukai seseorang? - M.: Pengawal Muda, 1993. - Hal.6.

Karpov V. Prosa Sasha Cherny dalam bacaan anak-anak // Sekolah dasar plus Sebelum dan Sesudah. - 2005. - Nomor 4. - Hal.30.

Ivanov A.S.Sasha Cherny. Bibliografi. - Paris: Institut Studi Slavia, 1994. - Hal.8.

Pada tahun 1933 yang sama, “Soldier's Tales” diterbitkan, tetapi, terlepas dari namanya, mereka ditujukan kepada pembaca dewasa.

Katyusha. - Rostov-on-Don: Utara. Cav. buku, 1926; Pulau Anak-Anak. - M.-L.: Negara. penerbit, tipe Teladan ke-1. Di Moskow, 1928; Buaya. Bagaimana seekor kucing makan krim asam. - Kyiv: Budaya, cetakan Kyiv, tipe litho foto pertama., 1928; Anak-anak. - Kyiv: Kebudayaan, 1929; Hujan. - Kyiv: Kebudayaan, 1929; ayam India. - M.-L.: Negara. penerbit, tipe Teladan ke-1. Di Moskow, 1930; Penyapu cerobong - M.-L.: Negara. penerbit, tipe Teladan ke-1. Di Moskow, 1930.

Almanak untuk anak-anak / Ed. J.Tugenhold. - M.: Berita Komite Eksekutif Pusat Uni Soviet dan Komite Eksekutif Pusat Seluruh Rusia, 1924; Anak-anak. Kumpulan cerita dan puisi / Ed. A.Nasimovich. Buku 1 juta; L.: Buku, 1926.

Komentar Ivanov A.S. // Koleksi. op.: Dalam 5 volume - Vol.5: Pulau Anak-anak / Komp., disiapkan. teks dan komentar. A.S.Ivanova. - M.: Ellis Luck, 2007. - Hlm.554.

Siapa? [Buku gambar]. - M.: Malysh, 1968. - 10 hal.; Apa yang disukai seseorang? - M.: Det.lit., 1976. - 25 hal.

Komentar Ivanov A.S. // Koleksi. op.: Dalam 5 volume - Vol.5: Pulau Anak-anak / Komp., disiapkan. teks dan komentar. A.S.Ivanova. - M.: Ellis Luck, 2007. - P. 554. Prikhodko V. Dia dipanggil “Sashi Cherny”... // Sasha Cherny. Apa yang disukai seseorang? - M.: Pengawal Muda, 1993. - Hal.6.

(Spiridonova) Evstigneeva L. I. Jalur sastra Sasha Cherny // Cherny Sasha. puisi. - L.: Burung hantu. penulis, 1960. - (Ser. “Perpustakaan Penyair”). - Hal.23-67.

Misalnya: (Spiridonova) Evstigneeva L. Sasha Cherny // Evstigneeva L. Majalah "Satyricon" dan penyair "satirikontsy". - M.: Nauka, 1968. - Hal.159-208; Spiridonova L. A. Sastra satir Rusia awal abad kedua puluh. - M.: Nauka, 1977.

Spiridonova L. Keabadian tawa. Komik dalam sastra Rusia di luar negeri. -M.: Warisan, 1999. - Hal.167 - 208.

Sasha Hitam. Koleksi karya: Dalam 5 volume / Komp., disiapkan. teks dan komentar. A.S.Ivanova. - M.: Ellis Keberuntungan, 1996; diterbitkan ulang pada tahun 2007.

Ivanov A. S. Sang Penyihir // Sasha Hitam. Koleksi op.: Dalam 5 volume - Vol.5: Pulau Anak-anak / Komp., disiapkan. teks dan komentar. A.S.Ivanova. - M.: Ellis Luck, 2007. - Hlm.523 - 548.

Ivanov A.S.Sasha Cherny. Bibliografi. - Paris: Institut Studi Slavia, 1994.

Misalnya: Prikhodko V. “Pulau Anak-anak” oleh S. Cherny // Sastra Anak. - 1993. - No. 5. - Hal. 40-46; Prikhodko V. A. Suka... dan hanya itu // Pendidikan prasekolah. - 2000. - No. 8. - Hal. 80-83, dst.

Sasha Hitam. Apa yang disukai seseorang? - M.: Pengawal Muda, 1993.

Korotkikh A.V. Gambar seorang juru masak dalam prosa lucu Sasha Cherny // Jurnal Filologi. - Jil. 9. - Sakhalin: SakhSU, 2000. - Hal.111-115; Kovaleva T.V. Puisi untuk anak-anak oleh Sasha Cherny // Sastra Rusia di luar negeri (1917-1939): Materi baru. T. 1. / Di bawah ilmiah. ed. A. M. Grachevoy, E. A. Mikheicheva - Orel: Spring Waters, 2004. P. 142-145; Afonina E. L. Puisi puisi kecil Sasha Cherny (“Pulau Anak-Anak”) // Masalah sastra dan cerita rakyat anak-anak: Koleksi. ilmiah tr. - Petrozavodsk: Rumah Penerbitan PetrSU, 2009. - Hal.30-40.

Arzamastseva I. N. Sasha Cherny // Arzamastseva I. N., Nikolaeva A. Sastra anak-anak: Buku teks untuk siswa. lebih tinggi dan Rabu ped. buku pelajaran perusahaan. - Edisi ke-2, stereotip. - M: Pusat Penerbitan "Akademi"; Sekolah Tinggi, 2001. - Hal.255 - 258.

Mineralova I. G. Black Sasha // Penulis anak-anak Rusia abad kedua puluh: Biobibliographer. kamus. - M.: Flinta, Nauka, 1997. - Hal.477 - 480; Kazyulkina I. S. Black Sasha // Penulis masa kecil kita. 100 nama: Kamus biografi dalam 3 bagian. - Bagian 3. - M.: Liberia, 2000. - Hal.483-488.

Korotkikh A.V. Gambar anak-anak dalam prosa lucu Sasha Cherny, A. Averchenko dan Teffi. dis. ... cand. Filol. Sains. - Yuzhno-Sakhalinsk, 2002.

Pogrebnyak G. A. Puisi paradoks dalam prosa pendek satir dan lucu sepertiga pertama abad ke-20 (A. Averchenko, Sasha Cherny). dis. ... cand. Filol. Sains. - Samara, 2003.