Enquanto estuda no programa “Coreografia Clássica e Contemporânea”, com certeza você assistirá às aulas teóricas. Eles assumem a forma de pequenos seminários e proporcionam aos alunos os conhecimentos teóricos necessários sobre os Fundamentos da Coreografia Clássica. Cada aluno recebe uma nota, que contém informações sobre o tema do seminário de forma concisa.

Por exemplo, o tópico “Conceitos básicos da dança clássica” envolve o estudo das posições das pernas e braços em dança clássica. As seguintes questões são discutidas no seminário.

Cinco posições reversíveis das pernas:

O estudo das posições das pernas começa de frente para a máquina. É muito importante posicionar imediatamente o corpo corretamente: a coluna fica vertical até o topo da cabeça, o estômago está puxado para cima, os músculos glúteos estão contraídos e tensos, os ombros estão abaixados, Caixa torácica abertas, as omoplatas não se comprimem nas costas. As mãos ficam na superfície do bastão da máquina, opostas aos ombros, não seguram o bastão, mas repousam livremente sobre ele. O polegar está na barra, o pulso está para baixo, os cotovelos estão para baixo, as axilas não estão comprimidas. Vá direto.

Três posições básicas das mãos. A posição das mãos é a maneira como elas são seguradas uma certa forma, em certa altura, em posições e demais posições adotadas na dança clássica.
A primeira posição direciona os braços para frente, a segunda para o lado, a terceira para cima. Outras posições das mãos são combinações das três posições básicas.

Observações gerais:
Os ombros ficam abaixados em todas as posições, é indesejável empurrá-los para frente, levantá-los ou puxá-los para trás.
Ao abaixar e levantar os braços, ao passar de uma posição para outra, o movimento do braço começa a partir da mão.
Nas poses de arabescos, ambos os braços ficam estendidos livremente, sem tensão.
Ao mover uma mão, você precisa ter certeza de que ela não ultrapassa a linha central da figura.
Quando você move sua mão, seu olhar sempre segue a mão. A posição da cabeça e a expressão facial são de grande importância na dança. A expressividade do rosto e dos olhos inspira as poses. Freqüentemente, os alunos tensionam o pescoço, mordem os lábios, contraem os músculos faciais enquanto realizam exercícios e atividade física. Estas deficiências devem ser abordadas para que não se tornem um hábito.

Você provavelmente já percebeu que as informações sobre os fundamentos da coreografia clássica no seminário são elaboradas com bastante detalhe. com foco em questões específicas,tendo uma natureza aplicada. Professores, coreógrafos e dançarinos de dança moderna podem facilmente utilizar em seus trabalhos todas as informações recebidas durante a aula. A informação é apresentada de forma condensada, o que economiza tempo de treinamento. O registro de tabelas e termos em meio eletrônico facilita o posterior armazenamento das informações recebidas. Nossos professores garantem que em nossas anotações e seminários você não encontrará “lixo de informação”, aqueles. frases com uso intensivo de conhecimento geral que não têm valor particular no trabalho.

TÓPICO Nº 1: Posicionamento do corpo, posições das pernas e braços (o ABC da dança clássica).

Corpo bem colocado - uma garantia de estabilidade (autoconfiança).

Correto encenação corporalproporciona não só estabilidade, como facilita o desenvolvimento da eversão das pernas, flexibilidade e expressividade do corpo, necessárias na dança clássica.

É o professor-coreógrafo, trabalhando com grupos de iniciantes, quem terá esse trabalho responsável e minucioso de encenar o corpo, braços e pernas do futuro bailarino. De um alfabetizado a abordagem certa professores classes primárias depende mais destino jovens dançarinos.

Consideremos as principais etapas do trabalho e os requisitos metodológicos para o posicionamento do corpo, braços e pernas nas aulas de coreografia com crianças.

Posições das pernas.

As posições das pernas nada mais são do que uma proporção exata que determina a localização das pernas evertidas, sua distância ou aproximação quando o corpo está em repouso ou em movimento. Em todos os casos, o equilíbrio deve ser mantido.

Existem cinco posições de pernas na dança clássica. São cinco, porque por mais que você queira, não existe uma sexta posição para as pernas invertidas a partir da qual seria conveniente mover-se. As posições das pernas são estudadas em próximo pedido: primeiro, segundo, terceiro, quinto e quarto.

Primeira posição. Os pés, tocando os calcanhares, ficam voltados com os dedos para fora, formando uma linha reta no chão.

Segunda posição. A linha reta da primeira posição é mantida, mas os calcanhares das pernas invertidas são espaçados um do outro por aproximadamente um pé de comprimento.

Terceira posição. Na mesma posição invertida das pernas, os pés, bem ajustados, cobrem-se até a metade.

Quinta posição. Os pés se cobrem: o calcanhar de um pé toca a ponta do outro pé.

Quarta posição.Os pés são paralelos entre si a uma distância dos pés.

Posicionamento corporal.

Posicionamento corporalcomeça primeiro na 1ª posição de meio giro das pernas. Para fazer isso, voltando-se para a máquina, primeiro coloque perna esquerda na 1ª posição semirreversível e, em seguida, coloque as mãos na máquina. Coloque as mãos na máquina e ao mesmo tempo coloque perna direita na 1ª posição de meia-reversão. As mãos estão na superfícieficar, sem agarrá-lo, mas apenas segurando.

A moradia está localizada em posição vertical, a coluna é alongada, a cintura é alongada. Os ombros e o peito estão abertos, as omoplatas ligeiramente puxadas para baixo em direção à parte inferior das costas. Você deve manter a cabeça reta.

Os quadris estão puxados para cima. levante-se de acordo rótulas, os músculos glúteos são coletados. As solas dos pés são colocadas livremente no chão, tocando-se em três pontos: o dedinho do pé, o calcanhar e o dedão.

Após garantir a posição do corpo na 1ª posição de meia inversão das pernas, elas passam para a 1ª posição de reversão. Para fazer isso, você precisa mover o pé esquerdo para a posição evertida e, em seguida, virar a perna direita para a posição evertida, de modo que ambos os pés formem uma linha reta.

Para posicionar corretamente o corpo nas posições de eversão das pernas durante o exercício, você deve girar o máximo possível os quadris e a parte inferior das pernas. dentro para fora, enquanto o giro deve ser uniforme e realizado com força igual para ambas as pernas, e então o pé assumirá facilmente uma posição evertida. em que eixo vertical, traçado através do centro de gravidade comum, não deve ultrapassar a linha dos limites da área de apoio.

Ao colocar o corpo em uma posição com as pernas giradas 180 graus, é necessário movimentar o corpo levemente para frente, conferindo-lhe uma posição “íngreme” e estabilidade.

Perna de apoio - é a perna que suporta o peso do corpo no momento em que o movimento é realizado.

Perna de trabalho - uma perna que está em movimento.

Esticando os dedos dos pés (dedos dos pés) -Esse é o trabalho de todo o pé, quando com os dedos estendidos, os músculos do arco do pé ficam contraídos e o tornozelo fica tenso.

No exercício clássico, ao alongar o pé, é inaceitável chanfrar o pé, “enrolá-lo”, todos os dedos devem estar agrupados, todos os seus músculos estão direcionados para o dedo médio (terceiro), o arco do pé é estendido, e o tornozelo está tenso.

Posicionar o corpo na 2ª e 3ª posições na máquina esticando os dedos dos pés (dedos dos pés) para os lados.

O posicionamento do corpo na 2ª posição das pernas começa com o aprendizado de como movimentar o corpo da 1ª posição das pernas para a 2ª, ficando de frente para a máquina e segurando-a com as duas mãos. A transição da 1ª posição das pernas para a 2ª é feita por um movimento de deslizamento da perna ativa para longe do calcanhar da perna de apoio, enquanto o calcanhar da perna ativa é empurrado para frente e os dedos dos pés são levemente puxados para trás, o arco do pé e o tornozelo da perna são estendidos. Isso é seguido por um abaixamento suave da perna ativa para a 2ª posição e as mãos se movem ao longo do bastão. O peso do corpo é transferido da perna de apoio para ambas as pernas, de modo que a linha vertical centro geral a gravidade foi projetada entre as pernas. Para verificar seu saldo, levante as mãos.

Ao passar da 2ª posição para a 3ª, é necessário transferir o peso do corpo para a perna de apoio e, com um movimento deslizante pela 1ª posição, empurrar a perna para a 3ª posição na frente ou atrás, as mãos são deslocado em direção à perna de apoio e colocado na máquina oposto aos ombros.

Posições das mãos.

A posição das mãos é de grande importância posicionamento correto partes individuais: mão, dedos, cotovelo, ombro.

Existem três posições principais de mãos: a posição preparatória e a posição inicial.

As posições das mãos vêm de quatro direções: posição preparatória - mãos para baixo; 1ª posição – braços apontando para frente; 2ª posição – braços apontando para os lados; 3ª posição – braços apontando para cima. Porém, também é necessário destacar a posição inicial das mãos, quando elas estão abaixadas ao longo da linha dos quadris e ficam a uma curta distância do corpo (não pressionadas contra o corpo).

Posição preparatória da mão. Ambos os braços descem livremente ao longo do corpo e não entram em contato com o corpo (livres nas axilas), formando forma oval, ligeiramente arredondado na articulação do cotovelo. Os cotovelos apontam para os ombros. As mãos estão voltadas para dentro e continuam o formato oval de todo o braço, próximas umas das outras, mas sem se tocarem, os cotovelos são levemente arredondados. Todos os dedos estão agrupados de forma totalmente livre e são macios nas articulações; grande e dedos do meio próximos um do outro, mas sem se tocar; dedo indicador e o dedo mínimo continuam a linha geral arredondada de todo o braço a partir do ombro. As mãos estão ligeiramente mais próximas uma da outra.

Posição de primeira mão.Os braços são levantados à frente do corpo, ligeiramente acima da cintura, na altura do diafragma, para que o peito fique aberto. Os braços são arredondados articulações do cotovelo e um pouco próximo ao corpo, formando um círculo oval. Os braços nesta posição são sustentados pela tensão dos músculos da parte superior. As mãos estão na mesma linha arredondada do cotovelo e localizadas a uma distância de aproximadamente 3-5 cm uma da outra.

Os dedos são agrupados e arredondados nas falanges. As mãos e os cotovelos não devem ceder e os ombros não devem estar direcionados para a frente e levantados. Os braços devem estar ligeiramente flexionados para que, abrindo para a 2ª posição, possam endireitar-se e abrir-se livremente em todo o seu comprimento.

Segunda posição. Os braços são movidos para os lados, ligeiramente arredondados nos cotovelos. O cotovelo deve ser sustentado pela tensão nos músculos do braço. Não puxe os ombros para trás nem os levante. Abaixe ligeiramente as omoplatas. Parte inferior Os braços, do cotovelo à mão, são mantidos no mesmo nível do cotovelo. A escova também deve estar apoiada para que também participe do movimento. As mãos estão localizadas na frente dos ombros e continuam uma linha suave e arredondada nas falanges dos dedos. Para verificar a posição correta das mãos, você precisa vê-las sem virar a cabeça.

Terceira posição . Os braços são levantados com cotovelos arredondados. As mãos continuam a circularidade geral dos braços, apontam para dentro, próximas uma da outra, mas não se tocam, e devem ser visíveis aos olhos sem levantar a cabeça. Os cotovelos estão alinhados com os ombros, logo acima da orelha.

Transferência de mãos da posição preparatória para a 1ª posição.Tendo instalado posição correta o corpo na 1ª posição de meio giro das pernas, abaixe os braços livremente ao longo do corpo até a posição inicial para que não toquem o corpo, as mãos são abaixadas livremente, depois aproxime-as, formando uma posição preparatória.

Ao passar as mãos da posição preparatória para a 1ª posição, deve-se garantir que as mãos e os cotovelos sobem ao mesmo tempo. Os braços nas articulações dos cotovelos devem ser mais arredondados do que na posição preparatória e devem estar diretamente opostos ao diafragma. Os ombros estão para baixo e todo o corpo está em estado calmo. Em seguida, os braços são abaixados calmamente até a posição preparatória. Da posição preparatória as mãos são transferidas para a 1ª posição, e da 1ª para a 3ª e até a 1ª são baixadas para a posição preparatória.

É necessário garantir que as mãos e todo o braço não fiquem tensos e, ao mesmo tempo, que os cotovelos e as mãos não cedam. Quando os braços estão levantados, os ombros devem estar imóveis.

Meia posição da posição preparatória - esta é a posição das mãos entre a posição preparatória e a 2ª posição baixa das mãos, enquanto as mãos estão abaixadas e alinhadas com os quadris. A meia posição da 1ª posição das mãos é uma 1ª posição mais aberta, com as mãos paralelas à cintura. A meia posição da 3ª posição das mãos é uma 3ª posição mais aberta, com as linhas dos braços continuando as linhas dos ombros para cima.

Posições básicas das pernas na dança clássica:

Em todas estas posições, assume-se que o apoio é colocado uniformemente em ambas as pernas.

I II III IV V

Posição I – os pés, tocando os calcanhares, ficam virados com as pontas dos pés para fora, formando uma linha reta no chão (180°).

Posição II – pernas afastadas um pé uma da outra, dedos afastados (180°).

Posição III – o calcanhar de uma perna é colocado no meio do pé da outra perna, os dedos estão afastados para os lados (180°).

Posição IV – uma perna fica à frente da outra a uma distância de um pé; a ponta do pé da frente fica oposta ao calcanhar do pé de trás.

Posição V – os pés, bem ajustados, cobrem-se (o calcanhar de um pé fica em contato com a ponta do outro).

Todas as posições listadas são chamadas de “posições abertas”. Existem também posições diretas, livres e fechadas. Um deles é - VI– posição.

VI – posição – os pés ficam paralelos entre si (calcanhar com calcanhar, dedo do pé com dedo do pé).

Meios dos pés baixos e altos

Posições básicas das mãos na dança clássica:

Na terminologia da dança, costuma-se usar apenas três posições de mãos; todas as outras posições das mãos são variações delas e é desnecessário apresentá-las nome especial, especialmente porque os movimentos das mãos sempre precisam ser mostrados quando se trata de dançar ou mais exemplo complexo na lição.

Posição Preparatória I Posição II Posição III

posição

Posição preparatória dos braços: ambos os braços abaixados, as mãos voltadas para dentro, próximas uma da outra, mas sem se tocarem, os cotovelos levemente arredondados, para que o braço não toque ou adira ao corpo desde o cotovelo até o ombro. A maneira exata de segurar um pincel só pode ser transmitida visualmente, com um exemplo vivo em uma aula. , o que pode ser explicado da seguinte forma: todos os dedos estão agrupados de forma totalmente livre e são macios nas articulações; o polegar toca o dedo médio; a mão não está quebrada no pulso, mas continua a linha geral arredondada de todo o braço a partir do ombro.

Primeira posição. Os braços são levantados na frente do corpo, ligeiramente acima da cintura. Devem ser ligeiramente dobrados para que, ao abrirem para a segunda posição, possam endireitar-se e abrir-se livremente em todo o seu comprimento. Ao levantar para a primeira posição, o braço é sustentado desde o ombro até o cotovelo pela tensão dos músculos de sua parte superior.

Segunda posição. Os braços são movidos para o lado, ligeiramente arredondados nos cotovelos. O cotovelo deve estar bem apoiado pela mesma tensão nos músculos do braço. Não puxe os ombros para trás nem os levante. A parte inferior do braço, do cotovelo à mão, é mantida nivelada com o cotovelo. A mão, que involuntariamente, devido à tensão, cai e fica com aspecto caído, também deve ser apoiada para que também participe do movimento. Ao manter a mão nesta posição durante a aula, damos-lhe melhor educação para dançar. A princípio parece artificial, feito, mas o resultado será sentido depois: você não terá mais que cuidar do braço, seu cotovelo nunca cederá, seu braço ficará leve, respondendo a cada posição do corpo, vai seja vivo, natural e o mais expressivo possível.

Terceira posição. Os braços são levantados com cotovelos arredondados, as mãos voltadas para dentro, próximas umas das outras, mas sem se tocarem e devem ser visíveis aos olhos sem levantar a cabeça. Ao abaixar as mãos e finalizar o movimento da posição III passando pela posição II até a posição preparatória, esse movimento deve ser feito de forma bastante simples: a própria mão chegará à posição adequada, atingindo sua posição final na parte inferior. É preciso evitar com cautela o comportamento incorreto de alguns professores que impõem uma plasticidade “açucarada”: levando a mão para a segunda posição, recuam um pouco e ao mesmo tempo viram a palma da mão para baixo, rompendo a linha. O movimento acaba sendo quebrado, desnecessariamente complicado e educado. Essa torção artificial do pincel, que, devido à escassa técnica, necessita dessas decorações.

A posição das mãos durante os arabescos é especial. Com o braço esticado para frente, assim como com o braço estendido para o lado, a mão se abre com a palma para baixo - não se deve puxar muito o cotovelo e empurrar o ombro para fora. A maneira francesa de dobrar a mão para cima fecha a expressão de toda a figura, enfatizando as mãos: olhe para as mãos, e não para a linha geral.

2. Construção da aula.

Aula de coreografia de acordo com a forma dos treinos.

Dependendo dos objetivos pedagógicos, as aulas de coreografia podem ser classificadas como:

Educacional

Treinamento

Ao controle

Exponencial

Vamos dar uma olhada em cada um deles:

Lição educacional. O principal objetivo deste tipo de aula é dominar elementos e conexões individuais. Ao mesmo tempo, resolvem-se as tarefas de desenvolvimento físico, educação da musicalidade e expressividade. Recursos característicos A aula de treinamento consiste em usar um método separado de realizar exercícios com múltiplas repetições e dividir as conexões em componentes individuais, realizando uma série de exercícios preparatórios que levam ao movimento “geral”. Em muitos anos de preparação esse tipo encontra a lição maior aplicação nas fases de formação inicial, especial e especial aprofundada no domínio de novas composições.

Aula de treinamento. a tarefa principal Este tipo de aula visa preparar o corpo para os próximos trabalhos, bem como manter o nível de habilidade alcançado. Esta lição pode ser usada em vez de exercícios ou como espécies separadas sessão de treinamento. Neste último caso, a seleção e dosagem dos exercícios visam solucionar os problemas de treinamento motor especial, melhorando a expressividade, a musicalidade e os movimentos plásticos. Em comparação com uma aula de treinamento, uma aula de treinamento tem um foco mais restrito e menor tempo, devido à redução do número de exercícios e à sua realização de forma seriada e contínua.

Lição teste. O objetivo desta lição é resumir os resultados do domínio da próxima seção do treinamento coreográfico. Por exemplo, depois de dominar os elementos da dança clássica, você pode “ lição pública”, atribuindo uma classificação (em um sistema de cinco pontos) a cada participante. É possível realizar uma aula de controle em forma de competição.

Uma lição reveladora. Com o aumento da popularidade de tipos espetaculares de coreografia grande quantia apresentações de demonstração, houve necessidade de uma aula de demonstração. O principal nesta aula (improvisação ou produção pessoal) é o entretenimento, que será determinado pela originalidade dos movimentos selecionados e escolha do tema, mudança de andamento, natureza dos movimentos, coordenação do trabalho e alta habilidade individual dos participantes .

A lição em si não se desenvolve imediatamente na sua totalidade: primeiro um exercício na baqueta, um exercício no meio, adágio e allegro.

As crianças que começam a aprender primeiro fazem apenas exercícios com bastão e no meio de forma seca, sem qualquer variação. No estudo subsequente, são introduzidas combinações simples no bastão, que se repetem no meio. As poses básicas são executadas. A seguir vem um adágio fácil, sem combinações complexas, visando apenas adquirir estabilidade.

As complicações são introduzidas pelas posturas em que o trabalho das mãos é introduzido, e assim gradualmente chegamos a um adágio combinado e complexo. Todos os movimentos descritos abaixo em sua forma mais simples são executados nos meios dedos.

Por fim, os saltos são introduzidos nas combinações de adágio, que levam os alunos à perfeição final.

No adágio, também são aprendidas as voltas do corpo e da cabeça. Começando com os movimentos mais simples, o adágio torna-se infinitamente complexo e variado ao longo dos anos. Nos grupos mais velhos, as dificuldades são introduzidas uma após a outra. Para realizar essas combinações complexas, os alunos devem estar minuciosamente preparados desde os anos anteriores de estudo: dominar a força e a estabilidade do núcleo, para que, ao se depararem com novas grandes dificuldades, não percam a compostura. Um adágio tão complicado desenvolve agilidade e mobilidade da figura; quando encontrarmos grandes saltos no allegro, não precisaremos perder tempo dominando o corpo.

Gostaria de parar no allegro e enfatizar o seu significado muito especial. Contém a ciência da dança, toda a sua complexidade e a garantia da perfeição futura. Toda a dança é baseada no allegro.

Ambas as variações e a maioria das danças, tanto solo quanto em massa, são baseadas no allegro; todas as valsas, todas as codas são allegro.

Todo o trabalho anterior, antes da introdução do allegro, é preparatório para a dança. Quando nos aproximamos do allegro, é aqui que começamos a aprender a dançar; aqui nos é revelada toda a sabedoria da dança clássica.

Quando as pernas do aluno estão posicionadas corretamente, já há curvatura, elasticidade, o pé está desenvolvido e fortalecido, você pode começar a se movimentar pelo allegro. Os saltos começam estudando o temps leve, que são feitos empurrando do chão com as duas pernas nas posições I, II e V, depois changement de pied e, por fim, echappe - para facilitar, são feitos primeiro no stick, girando enfrentá-lo e segurando com as duas mãos.

O próximo salto costuma ser a montagem, que é bastante complexa em sua estrutura - essa tradição tem razões profundas e convincentes.

Montar força você a envolver imediatamente todos os seus músculos corretamente. Não é fácil para um iniciante aprender, é preciso monitorar cuidadosamente cada momento do movimento. Um aluno que aprendeu a montar corretamente não apenas aprende esse pas, mas também adquire a base para executar outros pas allegro - eles lhe parecerão mais fáceis e não haverá tentação de fazê-los livremente se o posicionamento correto do corpo tiver foi aprendido desde o início e se tornou um hábito.

Seria muito mais fácil ensinar uma criança a fazer, por exemplo, equilíbrio, mas como incutir nela a maneira correta de segurar o corpo e controlar os músculos? Involuntariamente, devido à facilidade desse passo, as pernas se abrem, relaxam e o desvio da montagem não é adquirido. As dificuldades inerentes à montagem conduzem diretamente ao objetivo pretendido.

Após a montagem, pode-se passar ao glissade, jete, pas de basque, balance, é aconselhável não introduzir este último até que os músculos não estejam suficientemente desenvolvidos nos saltos principais e tenha sido dada a base correta ao salto.

Então, sabendo fazer jete, não tem medo de passar a pular com uma perna (quando a outra perna fica sur le cou-de-pied ou abre após o salto), como sissonne ouverte. Ao longo do caminho, você pode passar pelo pas de bourrée, embora seja feito sem se separar do chão, mas é preciso sentir os pés firmemente plantados nele.

Nesta fase de desenvolvimento, os performers já podem receber algum tipo de dança leve.

Nos grupos mais velhos, estudam os saltos mais difíceis com atraso no ar, por exemplo saut de basque (so de basque). Destes, o mais difícil - cabriole (cabriole) - completa o estudo do allegro.

Nos grupos mais velhos, quando a aula se torna cada vez mais complicada, todos os passos podem ser feitos em torneio, com turnos. Desde os simples battements tendus até todos os complexos pas adagio e allegro, tudo é feito en tournant, dando um trabalho mais difícil aos músculos já desenvolvidos e fortes.

Você deve ser muito sensível às condições de trabalho para não prejudicar os benefícios da aula. Dependendo das necessidades da produção, os intérpretes às vezes fazem no palco coisas que ainda não aprenderam em sala de aula, o que está além do plano de estudos de um determinado ano de estudo. O estágio faz exigências de cumprimento, e elas podem ser satisfeitas sem prejuízo para os alunos, se aqui o professor demonstrar sensibilidade e conhecimento de seus alunos: o que é difícil para um em determinado grupo, outro pode muito bem conseguir fazer. Se você praticar secamente no palco, de acordo com o programa, isso pode desacelerar desenvolvimento artístico e a formação da individualidade de artistas talentosos.

Diante do exposto, não há necessidade de traçar planos de aula rígidos, pois se trata de um assunto que exige individualização absoluta e consideração de muitas circunstâncias.

O exercício diário desde o primeiro ano de estudo até o final da atividade no palco consiste no mesmo passo. É verdade que ao final do primeiro ano o aluno ainda não completou o exercício completamente, mas o mais Criança pequena O aluno que começa a aprender já realiza aqueles movimentos que mais tarde farão parte do exercício completo do bailarino.

A dança clássica contém seis posições de pernas. Geralmente em fontes diferentes pode ser encontrado diversas informações nesta ocasião. Em algum lugar está escrito que existem seis posições de perna nos clássicos, em algum lugar são cinco. Quando eu estava estudando sempre nos falavam de seis vagas. Deixe-me explicar por que os dados são tão diferentes.

Se falamos de cargos básicos, são seis. Se falamos de posições de reversão, são cinco. Portanto, aconselho que se você disser às crianças que existem cinco posições de pernas na dança clássica, acrescente a palavra TUDO. Cinco posições de perna reversíveis. Porque a nossa sexta posição é direta.

Para professores de coreografia moderna, a sexta posição é a primeira posição direta. Mas não vou confundir você, estamos falando agora sobre posições das pernas na dança clássica.

Inicialmente, estuda-se a construção dos cargos no meio do salão, sem observar o comparecimento. Você não deve exigir imediatamente posições reversas de crianças pequenas. Você precisa ficar de pé para que eles fiquem firmes e não balancem. Caso contrário, eles ainda não serão capazes de fazer nada em uma posição tão instável. Tudo chegará com o tempo.

A ordem de estudo dos cargos é: primeiro, segundo, terceiro, quinto e quarto. A quarta posição, por ser a mais difícil, é concluída em último lugar. Não estou falando do sexto, porque... as crianças lembram-se disso instantaneamente, quase desde a primeira aula.

Primeira posição

Calcanhares fechados, dedos para fora. As pernas são posicionadas alinhadas com uma distribuição uniforme do centro de gravidade por todo o pé.

Digo às crianças os calcanhares juntos e os dedos dos pés afastados (um pouco mais tarde acrescento que esta é a primeira posição, para que fique na cabeça) e elas entendem imediatamente o que é exigido delas.

Segunda posição

Postura ampla com os pés afastados e os dedos dos pés para fora. As pernas estão localizadas uma da outra na mesma linha, a uma distância de um pé, com uma distribuição uniforme do centro de gravidade entre os pés.

Explico a segunda posição para as crianças desta forma: “Pés afastados na largura dos ombros. Esta é a segunda posição." Eles gostam especialmente de verificar se os pés estão na distância correta um do outro.

Terceira posição

O direito é colocado no meio do pé esquerdo (dedos para fora).

Conto novamente às crianças sobre a terceira posição na língua delas. eu disse aquilo perna esquerda meio escondido atrás do direito e espia por trás dele.

Quarta posição

Fique em pé com os pés afastados, bem na frente do esquerdo (a uma distância de um pé), dedos para fora (realizado em ambos os pés).

Raciocinamos com as crianças assim: “Nossas pernas estão perdidas e os dedos dos pés estão distantes um do outro e apontando em direções diferentes”.

Quinta posição

Postura fechada bem na frente da esquerda, dedos para fora (o calcanhar direito é fechado com o dedo do pé esquerdo, realizado em ambas as pernas).

Aqui continuo o tema da terceira posição e digo às crianças que a perna esquerda apareceu por trás da direita na terceira posição, mas ficou completamente escondida na quinta. Ela não quer ser vista.

Sexta posição

Postura fechada (calcanhares e dedos fechados). A sexta posição é a mais fácil para as crianças. Eu realmente não penso em nada. Eu apenas digo: “Pernas juntas!”

Ao estudar as posições das pernas, são necessários: corpo tonificado, ombros livremente abertos e abaixados, extrema tensão nas pernas, posição uniforme do pé no chão; a ênfase no polegar é inaceitável. Ao estudar a segunda e quarta posições, é importante distribuir uniformemente o centro de gravidade do corpo em ambas as pernas e monitorar a uniformidade dos ombros e quadris. Construção correta posição é a chave para a participação.

Sobre o tema: desenvolvimentos metodológicos, apresentações e notas

Posicionamento corporal, posições de braços e pernas na dança clássica

Combinação de 1 porta de sutiãs com mudança de posição das pernas. Sua influência no desenvolvimento da coordenação motora, memória visual e muscular.

Uma aula para alunos com formação coreográfica desenvolverem a coordenação dos movimentos, bem como desenvolverem a habilidade de interação entre os diversos centros do corpo. Esta aula foi realizada...