Mundur ke depan

Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili keseluruhan presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.

Sastra dan seni: integrasi pelajaran sekolah sebagai cara untuk mengembangkan cita rasa estetika siswa

Bagaimana cara menarik perhatian siswa pada pelajaran sastra? Bagaimana cara mengajar melihat dan merasakan keindahan, menghargai keindahan kata dan ringannya pikiran? Bagi saya, sebagai seorang guru muda, pertanyaan-pertanyaan ini adalah yang terpenting.

Kemampuan menalar, berpikir, menarik kesimpulan - inilah hasil utama studi sastra. Namun jangan lupa bahwa pelajaran sastra membawa beban moral dan estetika yang besar. Oleh karena itu, penting tidak hanya untuk mengajar anak berpikir, menganalisis dan menggeneralisasi, tetapi juga untuk menghargai keindahan dunia, melalui pengenalan seni kata, untuk mengenali diri sendiri dan meningkatkan diri.

Untuk menarik perhatian siswa terhadap mata pelajarannya, guru sering kali menggunakan pembelajaran terpadu. Integrasi mata pelajaran siklus kemanusiaan dan seni-estetika membantu untuk melihat keanekaragaman dunia, kekayaan dan keindahannya. Siswa berkenalan dengan seni dalam pelajaran menggambar, musik, sastra. Namun masing-masing item secara terpisah tidak memberikan pandangan holistik tentang dunia seni. Bagian pendidikan tambahan, serta pelajaran seni budaya dunia, dapat sangat membantu dalam pendidikan estetika. Namun di banyak sekolah, siswa mengenal disiplin ini hanya di kelas profil senior. Dan pendidikan tambahan mungkin tidak tersedia untuk semua siswa. Oleh karena itu, saya menganggap perlu untuk mengintegrasikan pelajaran sastra dengan seni.

Pengalaman mengajar saya singkat. Namun saya telah mengumpulkan sejumlah ide mengenai integrasi sastra dan seni. Saya menawarkannya dalam bentuk catatan kecil.

Pelajaran di kelas 8.

Rencananya, tema “Lagu dan Legenda Sejarah” membosankan bagi siswa. Dalam buku teks V.Ya. Korovina - reproduksi lukisan hitam-putih karya V.A. Surikov "Penaklukan Siberia oleh Yermak". Pertanyaan menarik dari salah satu siswa: “Apakah gambar ini sangat besar?” Pertanyaan sepele ini memunculkan ide untuk mengadakan meja bundar “Historisisme dalam Lukisan dan Sastra”, yang memungkinkan siswa untuk berkenalan tidak hanya dengan karya seniman (V.A. Surikov memainkan peran besar dalam lukisan sejarah), tetapi juga dengan kekhasan karakter bangsa.

Di kelas 8 yang sama.

Kajian sastra abad ke-19 kami selesaikan dengan topik “Puisi Alam Asli”. Kesempatan bagus untuk menyajikan kepada siswa pemandangan yang luar biasa halus, indah, dan sempurna karya Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Arkhip Kuindzhi. Kombinasi luar biasa dari lirik setiap gambar dan garis-garis indah Yevgeny Baratynsky, Apollo Maykov, Fyodor Tyutchev, dan penyair lainnya.

Pelajaran di kelas 10.

“Seberkas cahaya di kerajaan gelap” adalah tema yang familiar bagi semua orang. Kami mendiversifikasi kajian dengan topik “Drama A.N. "Badai Petir" Ostrovsky: sejarah penciptaan, pengenalan karakter" presentasi sketsa untuk pertunjukan teater drama tersebut. Karya Sergei Gerasimov, Boris Kustodiev, pemandangan dan desain kostum oleh Alexander Golovin adalah cara yang bagus untuk menunjukkan kepada siswa ciri-ciri kostum para pedagang paruh kedua abad ke-19. Dan karya Golovin akan mengingatkan siswa bahwa drama tersebut pertama-tama dimaksudkan untuk dipentaskan.

Di kelas 10 yang sama - berkenalan dengan roman indah dari film "Cruel Romance". Materi tambahan dalam kajian “Mahar”.

Saya uraikan secara singkat beberapa gagasan pembelajaran terpadu. Materi ilustrasi utama bagi mereka adalah presentasi elektronik. Hal ini disebabkan adanya kebutuhan untuk melihat dan mendengar suatu karya seni. Jika tidak, tujuan kognitif dari pelajaran tersebut akan hilang. Semua ide ini telah saya praktikkan. Hal ini memungkinkan untuk memverifikasi secara pribadi bahwa berbagai bentuk pelajaran dapat menarik minat siswa, mengembangkan aktivitas mental dan kemampuan kreatifnya.

Saya ingin menyajikan secara rinci ringkasan pelajaran terpadu di kelas 5 “Artis - ilustrator dongeng Rusia”. Pelajaran ini saya habiskan lebih dari satu kelas lima. Siswa usia 10-12 tahun adalah yang paling aktif, mereka mudah menerima segala sesuatu yang baru dan tidak biasa. Dan fakta bahwa pelajaran ini diadakan pada bulan September (pelajaran dengan topik “Seni Rakyat Lisan”) memungkinkan siswa untuk fokus pada karya kreatif aktif sepanjang tahun ajaran.

Pelajaran ini memungkinkan Anda untuk:

  • merangkum materi yang telah dipelajari sebelumnya dengan topik “Cerita Rakyat”, “Dongeng sebagai genre seni rakyat”;
  • mengetahui seberapa baik anak mengetahui isi dongeng dari berbagai jenis (dongeng ajaib, sehari-hari, dongeng tentang binatang);
  • periksa secara detail dengan ilustrasi anak-anak untuk dongeng;
  • memperkenalkan siswa pada nama-nama baru;
  • menilai kreativitas siswa.

Rencana Pembelajaran Terpadu

Topik: "Artis - ilustrator dongeng Rusia"

Tujuan Pelajaran:

1) untuk merangkum pengetahuan yang diperoleh sebelumnya tentang cerita rakyat Rusia; untuk memperkenalkan siswa dengan karya seniman - ilustrator Rusia;

2) mengembangkan kemampuan kreatif siswa;

3) menumbuhkan minat terhadap lukisan Rusia.

Jenis pelajaran: pelajaran tentang merangkum pengetahuan dan memperoleh informasi baru.

Peralatan: pameran gambar siswa, presentasi "Seniman - ilustrator dongeng Rusia", buku teks.

Selama kelas

1. Pengulangan materi teori, rumusan topik.

Halo teman-teman, duduklah. Pada pembelajaran sebelumnya kalian belajar banyak hal baru, mengenal kesenian rakyat lisan khususnya dongeng. Guys, mari kita ingat apa itu dongeng?

(Perkiraan jawaban adalah bahwa dongeng adalah karya tentang peristiwa fiktif, paling sering dengan akhir yang bahagia).

Jenis dongeng apa yang kamu ketahui?

(perkiraan jawabannya adalah dongeng, cerita sehari-hari, tentang binatang).

Mungkin Anda tahu bagaimana dongeng dibangun?

(perkiraan jawaban adalah pepatah, awal, bagian utama, akhir).

Saya melihat Anda tahu banyak tentang dongeng. Tahukah Anda kalau ada seniman yang menerjemahkan berbagai dongeng ke dalam lukisan dan gambar?

(Perkiraan jawabannya adalah ya).

Gambar untuk karya seperti itu disebut ilustrasi. Anda melihat beberapa ilustrasi di buku teks Anda, di kumpulan dongeng. Hari ini kita akan berbicara tentang ilustrator. Mari kita tulis topik pelajaran di buku catatan.

(judul slide; menulis di buku catatan).

2. Kenalan dengan karya I.Ya. bilibin; V.M. Vasnetsov.

Teman-teman, buka buku pelajaranmu dan lihat semua ilustrasi dongeng. Gambar apa yang paling kamu suka?

(jawaban siswa).

Di buku pelajaranmu ada karya seniman yang ingin aku ceritakan padamu. Ini adalah Ivan Yakovlevich Bilibin dan Viktor Mikhailovich Vasnetsov.

(slide dengan prasasti “Dongeng! Siapa yang tidak menyukainya di Rus'!”).

Teman-teman, apakah kamu suka dongeng? Dongeng disukai semua orang. Kecintaan pada dongenglah yang menginspirasi seniman untuk membuat ilustrasi – gambar yang menjelaskan atau melengkapi karyanya. Para seniman yang akan dibahas hari ini tidak sekadar memberikan penjelasan terhadap teks dongeng. Lukisan mereka telah menjadi karya seni mandiri.

Mari berkenalan dengan karya Ivan Bilibin.

(slide - potret artis, tahun kehidupan 1876 - 1942;entri buku catatan).

Ivan Yakovlevich Bilibin mulai menggambar lebih awal. Dan sketsa lanskap pertama - cakar besar pohon cemara tua, lalat agaric, ukiran kayu di gubuk - mengarahkan sang seniman pada ide untuk mengilustrasikan cerita rakyat Rusia. Lambat laun, sang seniman berhasil mengembangkan gaya “Bilibino” miliknya sendiri. Yang paling terkenal adalah ilustrasi untuk dongeng “Vasilisa si Cantik”, “Putri Katak”, “Marya Morevna”.

(slide dengan ilustrasi dongeng ini).

Teman-teman, perhatikan baik-baik gambarnya. Ciri-ciri gaya “Bilibino” apa yang dapat Anda tekankan?

(perkiraan jawaban adalah fitur gaya - warna cerah, ornamen Rusia yang rumit, warna-warni, dekorasi).

Mari kita tuliskan di buku catatan ciri-ciri "gaya Bilibino", serta nama-nama dongeng yang ilustrasinya dibuat oleh Ivan Yakovlevich.

Apakah Anda menyukai ilustrasi Bilibin? Dan mengapa?

(pendapat siswa).

Sekarang kita akan berkenalan dengan karya Viktor Mikhailovich Vasnetsov.

(slide - potret artis, tahun kehidupan 1848 - 1926; entri buku catatan).

Teman-teman, apakah kamu kenal dengan lukisan karya seniman ini?

(jawaban siswa).

Banyak lukisannya yang dipenuhi semangat Rusia. Hal ini disebabkan fakta bahwa bahkan sebagai seorang anak, Viktor Mikhailovich jatuh cinta dengan dongeng, cerita ayahnya tentang kehidupan petani. Seniman itu tertarik dengan cerita rakyat, epos, sejarah tanah Rusia. Semua ini tercermin dalam karyanya.

Perhatikan ilustrasi paling menarik oleh Vasnetsov.

(slide dengan ilustrasi - "Putri - Katak", "Gadis Salju", "Alyonushka").

Bisakah Anda menunjukkan ciri-ciri karya-karya ini?

(perkiraan jawabannya adalah hanya ada sedikit karakter dalam lukisan ini, alam digambarkan secara akurat dan indah).

Memang, untuk menyampaikan semangat rakyat Rusia, Vasnetsov tidak perlu memerankan banyak pahlawan, mengacaukan gambar dengan detail yang tidak perlu. Seniman cukup menekankan secara halus alam, keselarasan manusia dengan dunia luar.

Kami juga akan menuliskan ciri-ciri lukisan Vasnetsov di buku catatan.

Seperti yang telah disebutkan, Vasnetsov melukis gambar berdasarkan plot epos. Guys, tahukah kamu apa itu epik?

(perkiraan jawabannya adalah epos - ini adalah lagu rakyat Rusia tentang eksploitasi para pahlawan).

Dan pahlawan apa yang kamu kenal?

(siswa harus ingat - Alyosha Popovich, Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich).

Jadi, mungkin lukisan paling terkenal karya Vasnetsov adalah “Bogatyrs”

(slide gambar)

Mungkin sebagian besar dari Anda sudah familiar dengan gambar ini. Perhatikan bagaimana sang seniman menggambarkan sosok perkasa para pembela tanah Rusia dengan latar belakang lanskap nasional. Para pahlawan terlihat serasi dengan latar belakang padang rumput, hutan gelap, langit yang indah. Ngomong-ngomong, gambaran lengkapnya disebut seperti ini - “Pahlawan Rusia di pos terdepan tampilan heroik untuk melihat apakah ada musuh di suatu tempat, apakah ada yang menyinggung orang-orang Ortodoks.”

3. Kuis "Tebak".

- Untuk memantapkan pengetahuan yang diperoleh tentang dongeng, serta tentang ilustrator, kami akan mengadakan “Tebak-ku”. Tugas Anda adalah: 1) menebak jenis dongeng - magis, sehari-hari, tentang binatang; 2) menebak nama dongeng tersebut; 3) jika memungkinkan, tebak nama artisnya.

(slide dengan ilustrasi untuk dongeng:

1 “Vasilisa yang Cantik”;

2 “Rubah dan Serigala”;

3 “Bubur dari kapak”;

4 “Atas perintah tombak”;

5 “Suster Alyonushka dan saudara laki-laki Ivanushka”;

6 "Putri - katak";

7 "Ivan Tsarevich dan Serigala Abu-abu";

8 "Masha dan Beruang";

9 “Burung Bangau dan Bangau”).

4. Gambar kata.

Teman-teman, sekarang kamu punya tugas lain. Anda masing-masing mungkin memiliki dongeng favorit. Jadi, saya sarankan Anda menjadi seniman cilik dan menggambar ilustrasi verbal untuk dongeng favorit Anda. Pilih satu episode, bayangkan apa yang ingin Anda gambar dan ceritakan kepada kami.

(jawaban siswa).

5. Menyimpulkan.

Teman-teman, pelajaran kita akan segera berakhir, dan saya meminta Anda menjawab beberapa pertanyaan.

  • Dengan karya seniman mana yang kita temui hari ini?
  • Fitur apa dalam gambar dongeng yang dapat dicatat dalam Ivan Yakovlevich Bilibin? Viktor Mikhailovich Vasnetsov?
  • Ilustrasi mana yang paling Anda sukai dan mengapa?
  • Pernahkah Anda ingin menjadi ilustrator?

Sekarang lihatlah pameran seni kami, ambillah token kecil ini (bagikan kotak kertas berwarna) dan tempelkan pada ilustrasi yang paling Anda sukai. Jujur saja, Anda tidak dapat memilih karya Anda.

(Saya memberi nilai kepada siswa yang aktif menjawab selama pembelajaran).

6. Rumah belakang.

Hari ini kami bertemu dua ilustrator, tapi masih ada yang lain. Di rumah, Anda perlu menyiapkan laporan singkat tentang ilustrator dongeng Rusia lainnya (misalnya, Mikhail Vrubel, Evgeny Rachev).

Beberapa hasil

Peragaan lukisan dalam pelajaran sastra tidak hanya berkontribusi pada pengembangan cita rasa estetika, tetapi juga potensi kreatif siswa. Pandangan berkembang, keinginan untuk mempelajari materi baru muncul, keterampilan mengevaluasi karya seni lahir. Semua ini diperlukan untuk pembentukan pandangan dunia setiap siswa.

  • Garis besar pelajaran di bawah ini menegaskan pemikiran ini:
  • Kenalan visual dengan lukisan - rasa estetika;
  • Pameran gambar, pemungutan suara - kreativitas;
  • Informasi singkat tentang kehidupan seniman - keinginan untuk mempelajari materi secara mandiri lebih lanjut;
  • Isolasi ciri khas gaya seniman - evaluasi suatu karya seni.
  • Pelajaran terpadu merupakan bantuan yang baik bagi guru dan menarik minat siswa.

PROYEK PENELITIAN Seniman-ilustrator dongeng Diselesaikan oleh siswa kelas 5 "A" Evgenia Pushkareva Pengawas Kovaleva Svetlana Ivanovna, guru bahasa dan sastra Rusia, sekolah menengah MBOU 14 desa kotamadya Yaroslavskaya distrik Mostovsky 2012




Pertanyaan mendasarnya: Mengapa para seniman tidak hanya melukiskan penjelasan atas teks dongeng, tetapi lukisan mereka menjadi karya independen indah yang memperkaya seni Rusia dan dunia. Soal Soal: 1. Apa yang dimaksud dengan ilustrasi? 2. Siapa ilustratornya?






























Kami mengklarifikasi... Ilustrasi bukan sekedar tambahan pada teks, melainkan sebuah karya seni pada masanya. Ilustrator adalah seniman yang menggambar ilustrasi untuk buku, membantu untuk memahami isi buku, untuk lebih membayangkan karakternya, penampilan, karakter, tindakan, lingkungan tempat mereka tinggal.


Saran kami: Teman-teman, bacalah dongeng, meskipun itu fiksi puitis, semangat nasional diwujudkan di dalamnya dengan kedalaman dan kekuatan yang luar biasa, ini adalah ensiklopedia sejati kehidupan rakyat Rusia, mereka membawa cita-cita kuno, mencerminkan cara hidup rakyat dengan segala keragaman dan keserbagunaannya!


Saya suka mendengarkan dongeng, saya berdoa kepada ibu saya di malam hari: Bacakan dongeng ini untuk saya, Lalu saya akan memejamkan mata, saya akan bermimpi dalam mimpi, Seolah-olah di atas kuda gagah yang saya tunggangi untuk bertarung dengan Koshchei, Atau dengan Ular berkepala tiga. Saya mengalahkan kejahatan dalam dongeng, saya berbuat baik kepada orang lain. Semua pria tahu ini - Dongeng membantu dalam hidup: Selalu jujur ​​​​kepada kami, Jangan pernah takut, Bantu yang lemah di sepanjang jalan, Temui orang dengan kebaikan.


Kami menggunakan: Afanasyev A.N. Di kerajaan yang jauh: kumpulan dongeng / Barnaul: INIS, - 491 hal. Afanasiev A.N. Dongeng tentang binatang: kumpulan dongeng / M.: Omega, - 20 hal. Bykova M.G. Buku pegangan anak sekolah: teks / M.: Pendidikan, - dengan Ivanova E.I. Perpustakaan cerita rakyat Rusia: dongeng / M.: Soviet Rusia, - dari Wikipedia



Lembaga pendidikan anggaran kota

Sekolah Dasar Mikhailovsky di Distrik Demidovsky di Wilayah Smolensk

Ilustrator cerita rakyat Rusia

Proyek kolektif

siswa kelas 5

tahun ajaran 2016-2017 tahun

Tujuan proyek:

    memperluas pengetahuan tentang karya seniman – ilustrator.

Tugas:

    berkenalan dengan karya ilustrator V.M. Vasnetsov, Yu.A. Vasnetsov, E.M. Rachev, T.A. Mavrina, I.Ya. Bilibin.V. V.Lebedev;

    lihat teknik dan cara menarik dalam menggambarkan hewan dan manusia;

    menunjukkan emosi positif terhadap kata artistik

    mengembangkan sikap estetis terhadap karya seni rakyat, kemampuan membandingkan sarana ekspresif seniman

    buat ilustrasi Anda sendiri untuk membaca dongeng, atur pameran karya Anda.

Pertanyaan mendasar:

    Mengapa ilustrator tidak hanya memberikan penjelasan terhadap teks dongeng, tetapi juga menciptakan karya independen indah yang memperkaya seni Rusia dan dunia?

Pertanyaan masalah:

    Apa itu ilustrasi?

    Siapa ilustrator?

Area subjek: sastra, seni rupa, bahasa Rusia.

Saat mengerjakan proyek ini, kami berkenalan dengan fakta biografi dan fitur karya beberapa seniman - ilustrator cerita rakyat Rusia dan mencari tahu mengapa penulis tidak hanya memberikan penjelasan untuk teks dongeng, tetapi juga menciptakan keindahan. karya independen yang memperkaya seni Rusia dan dunia?

Ilustrasi - ini bukan sekadar tambahan teks, tetapi sebuah karya seni pada masanya.

Ilustrator - ini adalah seniman yang melukis ilustrasi untuk buku, membantu memahami isi karyanya, untuk lebih membayangkan karakter, penampilan, karakter, tindakan, lingkungan tempat mereka tinggal.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926)

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) adalah salah satu seniman Rusia pertama yang mendorong batas-batas genre biasa dan menunjukkan dunia dongeng, diterangi oleh imajinasi puitis masyarakat.

Nasibnya ternyata seolah-olah ditakdirkan untuk menjadi penyanyi dongeng Rusia. Masa kecilnya dihabiskan di wilayah Vyatka yang indah dan keras. Seorang juru masak cerewet yang bercerita kepada anak-anak, cerita tentang orang-orang pengembara yang telah melihat banyak hal dalam hidup mereka, menurut artis itu sendiri, "membuat saya mencintai masa lalu dan masa kini bangsa saya, sangat menentukan jalan saya."

Desa Ryabovo, tempat tinggal keluarga Vasnetsov, berdiri di Sungai Ryabovka yang indah, dibatasi oleh hutan jenis konifera yang lebat, dari tepian perbukitan yang cakrawalanya membentang puluhan mil hingga Pegunungan Ural. Wilayah Vyatka dengan alamnya yang keras dan indah, cara hidup khas yang melestarikan fondasi masa lalu, dengan kepercayaan rakyat kuno, lagu-lagu lama, dongeng dan epos menjadi dasar pembentukan kesan awal kehidupan Vasnetsov.

Victor menghabiskan sembilan tahun di Vyatka, tetapi tidak merasa perlu melayani gereja. Dia mencurahkan lebih banyak waktu untuk menggambar. Pada hari Minggu dia pergi ke kota, ke pasar, menggambar "tipe", mempelajari karakter. Buku catatan seminarnya penuh dengan sketsa dari ingatan.

Pada bulan Agustus 1867, dengan restu ayahnya, Viktor Vasnetsov meninggalkan seminari satu setengah tahun sebelum lulus, dan dengan uang yang diperoleh dari lotere, ia pergi ke St. Petersburg untuk masuk Akademi Seni.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov menjalani kehidupan yang panjang, indah dan sulit. Salah satu seniman Rusia paling terkenal di abad ke-19, ia mengetahui kekaguman yang antusias dan sikap yang sangat terkendali, sampai pada titik penolakan total, terhadap karyanya, kesuksesan besar dan kritik yang tajam, mendekati penghujatan, terhadap karyanya.

Di awal karyanya, ia menciptakan sejumlah ilustrasi untuk The Little Humpbacked Horse dan The Firebird.

Di kamar kerajaan, di istana pangeran, di menara tinggi, Nesmeyana sang putri memamerkan dirinya. Betapa indahnya kehidupan yang dimilikinya, betapa kebebasannya, betapa mewahnya! Segalanya ada banyak, semuanya diinginkan oleh jiwa; tapi dia tidak pernah tersenyum, tidak pernah tertawa, seolah hatinya tidak bersukacita pada apapun.

"Putri Katak"

Vasnetsov dalam fotonya tidak berkutat pada detail, namun dengan sempurna menyampaikan gerak Vasilisa, semangat para musisi yang seolah menghentakkan kaki mengikuti irama lagu dance. Kita bisa menebak kalau musik yang dibawakan Vasilisa itu ceria dan nakal. Saat Anda melihat gambar ini, Anda merasakan sifat dari dongeng.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942)

Salah satu ilustrator terkemuka adalah Ivan Yakovlevich Bilibin. Ilustrasinyalah yang membantu menciptakan buku anak-anak yang elegan dan mudah diakses.

Semuanya dimulai dengan pameran seniman Moskow pada tahun 1899 di St. Petersburg, di mana I. Bilibin melihat lukisan "Bogatyrs" karya V. Vasnetsov. Dibesarkan di lingkungan St. Petersburg, jauh dari hobi masa lalu nasional, sang seniman secara tak terduga menunjukkan minat pada zaman kuno Rusia, dongeng, dan kesenian rakyat. Pada musim panas tahun yang sama, Bilibin berangkat ke desa Yegny, provinsi Tver, untuk melihat hutan lebat, sungai transparan, gubuk kayu, mendengarkan dongeng dan nyanyian. Gambar-gambar dari pameran Viktor Vasnetsov menjadi hidup dalam imajinasi. Seniman Ivan Bilibin mulai mengilustrasikan cerita rakyat Rusia dari koleksi Afanasiev.

Selama 4 tahun, Bilibin mengilustrasikan tujuh dongeng: "Suster Alyonushka dan Saudara Ivanushka", "Bebek Putih", "Putri Katak", "Maria Morevna", "Kisah Ivan Tsarevich, Burung Api dan Serigala Abu-abu" , " Bulu Finist Yasna-Falcon", "Vasilisa si Cantik".

Dongeng "Vasilisa si Cantik" (1900)

"Kisah Ivan Tsarevich, Burung Api dan Serigala Abu-abu", (1899)

Pada tahun 1921 I.Ya. Bilibin meninggalkan Rusia, tinggal di Mesir, di mana ia aktif bekerja di Alexandria, berkeliling Timur Tengah, mempelajari warisan seni peradaban kuno dan Kekaisaran Bizantium Kristen. Pada tahun 1925, ia menetap di Prancis: karya tahun ini - desain majalah "The Firebird", "Pembaca Sejarah Sastra Rusia", buku karya Ivan Bunin, Sasha Cherny, serta lukisan Rusia gereja di Praha, pemandangan dan kostum untuk opera Rusia "Fairy Tale about Tsar Saltan" (1929), "The Tsar's Bride" (1930), "The Legend of the City of Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Pangeran Igor" oleh A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" oleh M.P. Mussorgsky (1931), untuk balet The Firebird oleh I.F. Stravinsky (1931).

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997)

Evgeny Mikhailovich Rachev adalah pekerja seni terhormat RSFSR, seorang pelukis binatang Soviet yang luar biasa.

Dikenal karena banyak karyanya dalam grafik buku, dan aktivitas utamanya adalah ilustrasi untuk dongeng Rusia.

Artis terkenal ini lahir pada tahun 1906 di kota Tomsk, lulus dari Kuban Art College, belajar di Institut Seni Kiev. Sejak tahun 1930 ia memulai karirnya sebagai ilustrator.

Lukisan Rachev tentang dongeng dan fabel Rusia menjadi panggilannya. Karya-karya seperti itu sangat dekat dengan senimannya,

dimana satu-satunya karakter adalah binatang.

Rachev mempelajari kebiasaan binatang, tahu bagaimana menunjukkan kualitas mereka secara halus. Ilustrasinya untuk dongeng Rusia penuh dengan binatang dengan ciri-ciri manusia.

Hewan-hewan Rachev mengenakan kostum, mereka dikelilingi oleh barang-barang dan perabotan sehari-hari.

Buku-buku Rachev diterbitkan dalam jumlah besar. Fantasi, fiksi, ekspresi para pahlawan dongeng, kemampuan untuk masuk ke dalam budaya rakyat, humor, kebaikan yang datang dari gambar dan, tentu saja, keterampilan grafis yang tinggi - semua ini membangkitkan minat dan kecintaan orang dewasa. pembaca muda.

Rachev menerima Diploma Kehormatan dari Dewan Internasional Sastra Anak dan Remaja UNESCO (IBBY), yang memberikan Penghargaan Internasional Hans Christian Andersen. Dia dianugerahi gelar Artis Rakyat Federasi Rusia, Pekerja Seni Terhormat Federasi Rusia, dan menerima Hadiah Negara Rusia. Pada tahun 1996, karya jangka panjang E.M. Racheva dianugerahi Penghargaan Pemirsa - "Kunci Emas".

Mavrina Tatyana Alekseevna (1900-1996)

Mavrina Tatyana (1900-1996) hidup di dunia selama hampir satu abad.

Selama tujuh puluh tahun melukis dan ilustrasi buku, dia telah menciptakan seluruh galeri gambar sastra yang indah dan berkesan. Buku "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs", dirancang oleh Tatyana Alekseevna, diterbitkan pada tahun 1949. Negara ini mempelajari dan mengingat gaya penulisan yang dekat dengan primitivisme, seni Rusia kuno, dan seni rakyat.

Seniman Tatyana Mavrina meninggalkan warisan yang kaya: dia merancang lebih dari 200 buku di kelas tertinggi. Sebagian besar adalah “Mavrinian Pushkiniana”. Ingat tiga gadis di bawah jendela, berputar di malam hari, mak comblang Baba Babarikha, dan karakter penuh warna lainnya dalam The Tale of Tsar Saltan.

Atau kucing ilmiah yang anggun dengan rantai emas di dekat pohon ek yang luas... Sang seniman telah menciptakan dunia yang istimewa: bergetar, membangkitkan imajinasi, mendorong refleksi. Ada bukti bahwa Mavrina Tatyana Alekseevna bermimpi menulis ilustrasi untuk dongeng Pushkin pada tahun-tahun Perang Dunia II. Meskipun terjadi kehancuran akibat perang, dia melihat gambar-gambar menakjubkan di mana-mana.

Sejak usia muda, akrab dengan karya klasik, di menara tua bangunan merah muda Zagorsk (Zagorsk disebut Sergiev Posad dari tahun 1930 hingga 1991), sang seniman secara mental menyimpulkan Ayam Jantan Emas dari dongeng dengan nama yang sama . Namun, sang seniman grafis memutuskan untuk serius terlibat dalam mengilustrasikan karya-karya Pushkin hanya setelah Kemenangan Besar.

Apa sebutan Mavrina Tatyana Alekseevna sebagai pekerjaannya? "Alfabet peri". Tak heran: wanita berbakat ini tidak bisa hidup tanpa dunia di mana segala sesuatunya bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya, sebuah pelajaran untuk anak-anak tersayang. Mewarnai alfabet, sang seniman menciptakan pola kompleks dari banyak dongeng.

Publikasi bagian museum

Gambar dari masa kecil

Panduan dunia sastra anak-anak, berkat baris-baris yang masih belum dapat dipahami oleh pembaca kecil, memperoleh gambaran yang jelas dan ajaib. Ilustrator buku anak-anak, yang memilih jalur ini, pada umumnya, tetap setia padanya sepanjang kehidupan kreatif mereka. Dan para pembacanya, saat tumbuh dewasa, tetap melekat pada gambar-gambar dari masa kecil mereka yang semakin lama semakin menjauh. Natalya Letnikova mengenang karya ilustrator dalam negeri yang luar biasa.

Ivan Bilibin

Ivan Bilibin. "Burung Api". Ilustrasi untuk "Kisah Ivan Tsarevich, Burung Api dan Serigala Abu-abu". 1899

Boris Kustodiev. Potret Ivan Bilibin. 1901. Koleksi pribadi

Ivan Bilibin. Mati Ivan Tsarevich dan Serigala Abu-abu. Ilustrasi untuk "Kisah Ivan Tsarevich, Burung Api dan Serigala Abu-abu". 1899

Perancang teater, guru Akademi Seni, Bilibin menciptakan gaya penulis yang unik, yang kemudian disebut "Bilibino". Karya-karya sang seniman dibedakan oleh banyaknya ornamen dan pola, gambar-gambar yang luar biasa, dengan tetap mengikuti secara ketat penampilan historis kostum dan barang-barang rumah tangga Rusia. Bilibin menggambar ilustrasi pertama pada tahun 1899 untuk The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf. Selama empat puluh tahun sang seniman beralih ke cerita rakyat dan epos Rusia. Gambar-gambarnya ada di halaman buku anak-anak, dan di panggung teater St. Petersburg, Praha, Paris.

Boris Dekhterev

Boris Dekhterev. Ilustrasi karya "Puss in Boots". 1949 Foto: kids-pix.blogspot.ru

Boris Dekhterev. Tahun tidak diketahui. Foto: artpanorama.su

Boris Dekhterev. Ilustrasi karya "Little Red Riding Hood". 1949 Foto: fairyroom.ru

Cinderella dan Little Red Riding Hood, Puss in Boots dan Little Thumb, pahlawan dongeng Alexander Pushkin, menerima potret cat air dari kuas tipis karya Boris Dekhterev. Ilustrator terkenal menciptakan "tampilan buku anak-anak yang tegas dan mulia". Profesor Institut Seni Negeri Surikov Moskow mengabdikan tiga puluh tahun kehidupan kreatifnya tidak hanya untuk mengajar siswa: Boris Dekhterev adalah seniman utama di penerbit Sastra Anak-anak dan membuka pintu ke dunia dongeng bagi banyak generasi pembaca muda.

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev. Ilustrasi karya "Siapa bilang meong". 1962 Foto: wordpress.com

Vladimir Suteev. Tahun tidak diketahui. Foto: berlangganan.ru

Vladimir Suteev. Ilustrasi karya "Sekantong apel". 1974 Foto: lliber.ru

Ilustrasi yang terlihat seperti bingkai kartun yang dibekukan di halaman buku dibuat oleh Vladimir Suteev, salah satu animator Soviet pertama. Suteev tidak hanya menghasilkan gambar-gambar indah untuk karya klasik - dongeng karya Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov - tetapi juga ceritanya sendiri. Bekerja di penerbit anak-anak, Suteev menulis sekitar empat puluh cerita yang instruktif dan jenaka: "Siapa bilang mengeong?", "Sekantong apel", "Penyelamat". Ini adalah buku-buku yang disukai oleh banyak generasi anak-anak, yang di dalamnya, seperti yang diharapkan di masa kanak-kanak, terdapat lebih banyak gambar daripada teks.

Viktor Chizhikov

Viktor Chizhikov. Ilustrasi karya "Dokter Aibolit". 1976 Foto: fairyroom.ru

Viktor Chizhikov. Tahun tidak diketahui. Foto: dic.academic.ru

Viktor Chizhikov. Ilustrasi karya "Petualangan Chippolino". 1982 Foto: planetaskazok.ru

Hanya seorang ahli dalam menciptakan gambar-gambar menyentuh untuk buku anak-anak yang dapat membuat seluruh stadion menangis. Inilah yang terjadi pada Viktor Chizhikov, yang menggambar beruang Olimpiade pada tahun 1980, dan juga penulis ilustrasi untuk ratusan buku anak-anak: Viktor Dragunsky, Mikhail Plyatskovsky, Boris Zakhoder, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky. Untuk pertama kalinya dalam sejarah sastra anak-anak Rusia, koleksi buku dengan ilustrasi seniman diterbitkan, termasuk edisi dua puluh jilid "Mengunjungi V. Chizhikov". "Saya selalu senang menggambar buku anak-anak"- kata artis itu sendiri.

Evgeny Charushin

Evgeny Charushin. Ilustrasi untuk karya "Volchishko". 1931 Foto: weebly.com

Evgeny Charushin. 1936 Foto: lib.ru

Evgeny Charushin. Ilustrasi karya “Anak-anak dalam Sangkar”. 1935 Foto: wordpress.com

Charushin membaca buku tentang hewan sejak kecil, dan Life of Animals karya Alfred Brehm adalah favoritnya. Artis masa depan membacanya berulang kali, dan pada usia yang lebih tua ia pergi ke bengkel boneka di dekat rumah untuk menggambar dari alam. Dari sinilah lahirlah pelukis binatang, yang setelah lulus dari Akademi Seni, mengabdikan karyanya pada desain cerita anak-anak tentang binatang. Ilustrasi luar biasa oleh Charushin untuk buku Vitaly Bianchi bahkan diakuisisi oleh Galeri Tretyakov. Dan saat bekerja dengan Samuil Marshak pada buku "Children in a Cage", atas desakan penulis, Charushin mencoba menulis. Beginilah ceritanya "Tomka", "Volchishko" dan lainnya muncul.

Ivan Semenov

Ivan Semyonov. Ilustrasi untuk karya "Pemimpi". 1960 Foto: planetaskazok.ru

Ivan Semyonov. Tahun tidak diketahui. Foto: colory.ru

Ivan Semyonov. Ilustrasi karya "Topi Hidup". 1962 Foto: planetaskazok.ru

Pencipta Pensil terkenal dan seluruh majalah anak-anak "Gambar Lucu" memulai dengan karikatur. Demi pekerjaan kesayangannya, ia harus meninggalkan Institut Kedokteran, karena tidak ada waktu untuk menggambar karena studinya. Pengakuan pertama sang seniman di masa kanak-kanak dibawa oleh ilustrasi cerita lucu Nikolai Nosov "Dreamers" dan "The Living Hat", dan peredaran buku "Bobik Visiting Barbos" dengan ilustrasi Semenov melebihi tiga juta eksemplar. Pada tahun 1962, Ivan Semyonov bersama Agnia Barto melakukan perjalanan dengan pameran buku anak-anak Soviet ke seluruh Inggris. Pada saat itu, sang seniman mengepalai kantor editorial "Gambar Lucu" dan mengetahui segalanya tentang sastra anak-anak dan kehidupan anak-anak Soviet.

Apa gunanya buku, pikir Alice.

- jika tidak ada gambar atau percakapan di dalamnya?

"Petualangan Alice di Negeri Ajaib"

Anehnya, ilustrasi anak-anak Rusia (USSR) memiliki tahun lahir yang tepat - 1925. Tahun ini, departemen sastra anak-anak didirikan di Leningrad State Publishing House (GIZ). Sebelumnya, belum ada buku dengan ilustrasi khusus untuk anak-anak. Banyak seniman melukis gambar berdasarkan seni rakyat lisan: epos, dongeng, lagu.

Pelajari, ingat, beri tahu anak-anak.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov

(1848-1926) –

salah satu seniman Rusia pertama yang

mendorong batas-batas genre yang biasa dan menunjukkan

dunia dongeng, diterangi oleh fantasi puitis

rakyat.

Vasnetsov salah satu seniman Rusia pertama

beralih ke menciptakan kembali gambar-gambar cerita rakyat

dan epos dalam seni lukis.

Masa kecilnya dihabiskan di wilayah Vyatka yang indah dan keras. Seorang juru masak yang banyak bicara yang menceritakan dongeng kepada anak-anak, kisah orang-orang pengembara yang telah melihat banyak hal dalam hidup mereka, menurut sang seniman sendiri, “membuat saya mencintai masa lalu dan masa kini bangsa saya, sangat menentukan jalan saya.” Di awal karyanya, ia menciptakan sejumlah ilustrasi untuk Kuda Bungkuk Kecil dan Burung Api. Selain dongeng, ia memiliki karya yang didedikasikan untuk gambar heroik epos. "Ksatria di Persimpangan Jalan", "Tiga Pahlawan". Lukisan terkenal "Ivan Tsarevich di atas serigala abu-abu" dilukis berdasarkan plot salah satu dongeng paling terkenal dan tersebar luas yang direproduksi dalam cetakan populer abad ke-18.

Ivan Yakovlevich Bilibin

(1876-1942, Leningrad)

Artis Rusia, ilustrator buku dan teater

dekorator sungguhan. ilustrasi Bilibin

sejumlah besar dongeng, termasuk A.S.

Pushkin. Mengembangkan gayanya sendiri - "Bilibinsky"

Representasi grafis dengan mempertimbangkan tradisi

seni Rusia dan rakyat kuno, dengan hati-hati

kontur berpola terlacak dan detail -

ny gambar, diwarnai dengan cat air. Gaya

Gaya Bilibin menjadi populer dan dia menjadi

meniru.

Dongeng, epos, gambaran Rus kuno telah lama dikaitkan erat dengan ilustrasi Bilibin.

Vladimir Alekseevich Milashevsky

(1893, Saratov - 1976, Moskow)

Dia mengilustrasikan dan merancang secara artistik sekitar 100 buku untuk anak-anak dan remaja. Namun Milashevsky tidak pernah termasuk dalam apa yang disebut seniman "anak-anak". Dengan kesuksesan yang sama, ia mengilustrasikan karya-karya klasik sastra dunia dan penulis Soviet. Sulit untuk membuat daftar semua yang dia kerjakan - jangkauan kreatifnya sangat luas.

Apa rahasia kesuksesannya bersama anak-anak dan remaja? Faktanya, tidak ada rahasia. Dia selalu mengikuti aturan:semuanya harus dilakukan untuk anak-anak maupun untuk orang dewasa, dan bahkan lebih baik lagi. Dia tidak pernah berteman dengan anak-anak, tidak "cadel", tidak meniru gambar anak-anak, tidak mencoba berbicara dengan mereka dalam bahasa "kekanak-kanakan" yang khusus dan dapat dimengerti. Saat mengilustrasikan buku anak-anak, apa pun itu, dia mencurahkan seluruh dirinya ke dalam gambarnya, benar-benar terbawa olehnya dan memikat para pembaca muda. Dan mungkin itulah sebabnya baik anak-anak maupun remaja sangat menyukai buku-buku yang diilustrasikannya.

Warna-warna luar biasa oleh Vladimir Milashevsky

Vladimir Grigorievich Suteev

(1903-1993, Moskow)

Penulis anak-anak, ilustrator dan animator. Gambarnya yang bagus dan lucu terlihat seperti bingkai dari kartun. Gambar Suteev telah mengubah banyak dongeng menjadi mahakarya.


Jadi, misalnya, tidak semua orang tua menganggap karya Korney Chukovsky sebagai karya klasik yang perlu, dan kebanyakan dari mereka tidak menganggap karyanya berbakat. Tapi dongeng Chukovsky, yang diilustrasikan oleh Vladimir Suteev, saya ingin memegangnya dan membacakannya untuk anak-anak.

Boris Aleksandrovich Dekhterev

(1908-1993, Kaluga, Moskow) –

Artis Rakyat, seniman grafis Soviet, ilustrator. Dia bekerja terutama dalam teknik menggambar pensil dan cat air. Ilustrasi lama yang bagus oleh Dekhterev adalah seluruh era dalam sejarah ilustrasi anak-anak, banyak ilustrator menyebut Boris Aleksandrovich sebagai guru mereka.

Dekhterev mengilustrasikan dongeng anak-anak karya Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Serta karya-karya penulis Rusia dan klasik dunia lainnya, seperti Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov

(lahir tahun 1937, Moskow)

Dekhterev adalah gurunya, dan banyak ilustrator modern sudah menganggap Ustinov sebagai guru mereka.

Dongeng dengan ilustrasinya diterbitkan tidak hanya di Rusia (USSR), tetapi juga di Jepang, Jerman, Korea, dan negara-negara lain. Hampir tiga ratus karya diilustrasikan oleh seniman terkenal untuk penerbit anak-anak Uni Soviet, ia bekerja di majalah Murzilka. Yang paling disukai anak-anak adalah ilustrasi Ustinov untuk cerita rakyat Rusia "Tiga Beruang", "Masha dan Beruang", "Suster Chanterelle", "Putri Katak", "Angsa Angsa" dan banyak lainnya.

Yuri Alekseevich Vasnetsov

(1900-1973, Vyatka, Leningrad) -

Artis dan ilustrator nasional. Miliknya

Gambar untuk lagu daerah, menghibur-

Kamera dan lelucon seperti anak-anak lainnya

(Ladushki, Busur Pelangi). Dia mengilustrasikan

cerita rakyat, kisah Leo Tolstoy,

Petr Ershova, Samuil Marshak, Vitaly

Bianchi dan sastra klasik Rusia lainnya.

“Saya suka mengingat masa kecil saya. Ketika saya menulis, menggambar, saya hidup dengan apa yang saya ingat dan lihat di masa kecil saya, ”kata Yuri Alekseevich Vasnetsov.

Saat membeli buku anak-anak dengan ilustrasi oleh Yuri Vasnetsov, pastikan gambarnya jelas dan cukup terang. Menggunakan nama artis terkenal, akhir-akhir ini buku sering diterbitkan dengan pindaian gambar yang tidak jelas atau dengan kecerahan dan kontras yang meningkat secara tidak wajar, dan hal ini sangat tidak baik untuk mata anak-anak.