Cultura bizantina

Bizâncio existiu de 395 a 1453. A história de seu surgimento é a seguinte. Em 330, uma nova capital do Império Romano foi fundada no local do antigo assentamento grego de Bizâncio. Constantinopla, nomeado em homenagem ao imperador Constantino. Em 395, o império foi dividido em duas partes - Ocidental e Oriental, e a última - o Império Romano Oriental - posteriormente ficou conhecida como Bizâncio. e mesmo depois que o próprio império deixou de existir. Este nome foi-lhe dado pelos pensadores europeus da Nova Era com a intenção de separar Bizâncio dos laços com a cultura greco-romana, incluindo-a inteiramente na "obscura Idade Média" de tipo oriental.

Contudo, os próprios bizantinos não concordariam com este ponto de vista. Eles se autodenominavam "romanos", ou seja, Romanos, e a sua capital Constantinopla - a "segunda Roma", tendo todas as razões para isso.

Bizâncio tornou-se um digno sucessor da cultura antiga. Ela continuou com sucesso o desenvolvimento das melhores conquistas da civilização romana. A nova capital - Constantinopla - competiu zelosamente e não sem sucesso com Roma, tornando-se rapidamente uma das cidades mais bonitas da época. Tinha grandes praças decoradas com colunas triunfais com estátuas de imperadores, belos templos e igrejas, grandiosos aquedutos, magníficos banhos, impressionantes estruturas defensivas. Junto com a capital Bizâncio, muitos outros centros culturais se desenvolveram - Alexandria. Antioquia, Nicéia. Ravena, Tessalónica.

Cultura bizantina tornou-se o primeiro no sentido pleno Cultura cristã. Foi em Bizâncio que a formação do Cristianismo foi completada, e pela primeira vez adquiriu uma forma clássica completa em sua forma ortodoxa, ou Ortodoxo, versões. Teve um papel enorme nisso João de Damasco(c. 675 - antes de 753) - notável teólogo, filósofo e poeta, autor da obra filosófica e teológica fundamental "A Fonte do Conhecimento". Completou e sistematizou a patrística grega, o chamado ensinamento dos "pais da Igreja", graças ao qual o cristianismo ascendeu ao nível da teoria real. Toda a teologia subsequente, de uma forma ou de outra, é baseada nas ideias e no conceito de João Damasco. Ele também é o criador de hinos religiosos.

Uma enorme contribuição para a formação e estabelecimento do Cristianismo Ortodoxo também foi feita por João Crisóstomo(c. 350-407) - um notável representante da arte da eloqüência da igreja, bispo de Constantinopla. Seus sermões, panegíricos e salmos foram um enorme sucesso. Ele ficou famoso como um expositor apaixonado de todas as injustiças, um lutador pela realização do ideal ascético. João Crisóstomo colocou a misericórdia ativa acima de todos os milagres.

Continuando e desenvolvendo a teoria do direito romano, os estudiosos bizantinos desenvolveram seu próprio conceito original, conhecido como Direito bizantino. Sua base foi a conhecida Codificação de Justiniano (482-565) - o imperador bizantino, que foi o primeiro a fazer uma apresentação sistemática da nova lei. A lei bizantina encontrou aplicação em muitos países europeus e asiáticos daquela época.

Ao mesmo tempo, a cultura bizantina foi significativamente influenciada pelos países vizinhos orientais, especialmente pelo Irão. Esta influência afetou quase todas as áreas da vida social e cultural. Em geral, a cultura de Bizâncio foi uma verdadeira encruzilhada das culturas ocidental e oriental, uma espécie de ponte entre o Oriente e o Ocidente.

A evolução da cultura bizantina conheceu vários altos e baixos. Primeira floração cai nos séculos V-VII, quando a transição da escravidão para o sistema feudal foi concluída em Bizâncio. Feudalismo emergente carregava características ocidentais e orientais. Em particular, distinguia-se da Europa Ocidental pela rígida centralização do poder estatal e do sistema fiscal, pelo crescimento das cidades com o seu comércio e artesanato dinâmicos e pela ausência de uma clara divisão de classes da sociedade. No século VI, sob Justiniano. Bizâncio atingiu o seu maior tamanho territorial e tornou-se uma poderosa potência mediterrânica.

EM VI11-IX séculos Bizâncio está experimentando tempos conturbados, marcado por um acentuado agravamento das contradições sócio-políticas, cuja origem foi a luta pelo poder entre a nobreza metropolitana e provincial. Nesse período, surgiu um movimento de iconoclastia contra o culto aos ícones, declarados relíquias da idolatria. No final do século IX a veneração do ícone foi restaurada novamente.

X-XII séculos o tempo se tornou outra ascensão e ascensão Bizâncio. Estabelece laços estreitos com a Rússia de Kiev. O papel do Cristianismo e da Igreja neste período aumenta significativamente. Na cultura artística, finalmente se forma um estilo medieval maduro, cuja principal característica é o espiritismo.

século 13 apresentado a Bizâncio o teste mais difícil principalmente devido a cruzadas. Em 1204 os cruzados tomaram Constantinopla. A capital foi saqueada e destruída, e a própria Bizâncio deixou de existir como um estado independente. Somente em 1261 o Imperador Miguel VIII conseguiu restaurar e reviver o Império Bizantino.

Nos séculos XIV-XV. Ela está preocupada sua última ascensão e florescimento, o que é especialmente evidente na cultura artística. No entanto, a captura de Constantinopla pelas tropas turcas em 1453 significou o fim de Bizâncio.

Premiado com as maiores conquistas cultura artística Bizâncio. A sua originalidade reside no facto de combinar princípios aparentemente incompatíveis. Por um lado, é caracterizado por esplendor e esplendor excessivos, entretenimento brilhante. Por outro lado, caracteriza-se pela solenidade sublime, pela espiritualidade profunda e pelo espiritualismo refinado. Essas características se manifestaram plenamente na arquitetura dos templos e igrejas bizantinas.

Templo bizantino significativamente diferente do antigo templo clássico. Este último funcionava como morada de Deus, enquanto todos os ritos e festividades aconteciam fora, ao redor do templo ou na praça adjacente. Portanto, o principal no templo não era o interior. e o exterior, sua aparência. Pelo contrário, a igreja cristã é construída como um lugar onde os crentes se reúnem. Portanto, nele a organização do espaço interno ganha destaque, embora a aparência não perca seu significado.

É neste sentido que a igreja de S. Santa Sofia em Constantinopla (532-537), que se tornou o monumento mais famoso da arquitetura bizantina. Seus autores são os arquitetos Anfimy e Isidore. Exteriormente não parece muito grandioso, embora se diferencie pelo rigor, harmonia e esplendor das formas. No entanto, por dentro parece verdadeiramente imenso. O efeito de espaço sem limites é criado, em primeiro lugar, pela enorme cúpula com 31 m de diâmetro situada a 55 m de altura, bem como pelas subcúpulas adjacentes a ela, ampliando o já enorme espaço.

A cúpula tem 400 janelas longitudinais e, quando a luz solar inunda o espaço sob a cúpula, ela parece flutuar no ar. Tudo isso torna o design surpreendentemente leve, elegante e livre.

No interior da catedral existem mais de 100 colunas enfeitadas com malaquita e pórfiro. As abóbadas são decoradas com mosaicos com a imagem simbólica da cruz, e as paredes são forradas com os mais valiosos tipos de mármore e decoradas com pinturas em mosaico contendo diversos temas religiosos e retratos de imperadores e membros de suas famílias.

A Catedral de Sofia tornou-se a criação mais rara do gênio humano, uma verdadeira obra-prima não apenas da arte bizantina, mas também da arte mundial. O templo também é notável por isso. que combina organicamente dois tipos principais de construção: basílica e cúpula cruzada.

basílicaé um edifício de planta retangular, dividido interiormente por fiadas de colunas de sódio, de cinco ou mais naves longitudinais, sendo a central geralmente mais larga e mais alta que as laterais. O lado oriental da basílica termina com uma saliência semicircular - a abside, onde se encontra o altar, e no lado ocidental existe uma entrada.

cúpula cruzada O edifício é geralmente de planta quadrada. No interior, possui quatro maciços pilares que dividem o espaço em nove celas enquadradas por arcos e sustentam a cúpula situada ao centro. As abóbadas semicilíndricas contíguas à cúpula formam uma cruz equilátera. Até o século IX o tipo predominante de igreja bizantina era a basílica, e depois a mais complexa, com cúpula cruzada.

Além de Constantinopla, um grande número de monumentos arquitetônicos também está concentrado em Ravenna, uma cidade na costa norte do Adriático italiano. Aqui está o impressionante mausoléu de Galla Placidia, a rainha bizantina do século V aC. Em Ravenna ergue-se a igreja octogonal original de San Vitale (século VI). Por fim, encontra-se também o túmulo do grande Dante (século XV).

Arquitetos bizantinos construíram com sucesso fora dos limites de seu império. Um dos maiores sucessos nesse sentido foi a Catedral de São Marcos (São Marcos) em Veneza (século XI), que é uma basílica de cinco naves, na qual está inscrita uma cruz igual. Cada um dos segmentos da cruz, coberto por uma cúpula separada, repete no sistema geral de construção o tema único da cruz quadrada. No centro da catedral está a maior cúpula. O interior do templo é revestido com lajes de mármore e decorado com mosaicos policromados.

No último período da existência de Bizâncio (séculos X111-XV), sua arquitetura torna-se cada vez mais complexa. As grandiosas estruturas, por assim dizer, dividem-se em vários pequenos edifícios independentes. Ao mesmo tempo, o papel da decoração exterior dos edifícios está a aumentar. Um exemplo característico de tal estrutura é o mosteiro de Chora em Constantinopla, que mais tarde foi reconstruído na igreja de Kahriz Jami.

A cultura de Bizâncio era famosa não apenas por suas obras-primas da arquitetura. Não menos desenvolvidos foram outros tipos e gêneros de arte - mosaicos, afrescos, iconografia, miniaturas de livros e literatura. Em primeiro lugar, merece menção especial mosaico. Deve-se enfatizar que Bizâncio não tem igual neste gênero de arte. Os mestres bizantinos conheciam todos os segredos de fazer smalt com propriedades milagrosas e também sabiam como transformar a cor original em um todo surpreendentemente pitoresco com a ajuda de técnicas habilidosas. Graças a isso, eles criaram obras-primas de mosaico insuperáveis.

Belos mosaicos adornam a Catedral de Sofia e outros monumentos arquitetônicos mencionados acima, dos quais merecem destaque especial os túmulos de Ravenna, onde a trama principal do mosaico é Cristo Bom Pastor. Magníficos mosaicos estavam na Igreja da Assunção em Nicéia, destruída pela guerra em 1922. Mosaicos de rara beleza adornam a Igreja de Demétrio em Salónica.

No século 11 formou-se um estilo clássico e completo de mosaicos bizantinos. Distingue-se por um rigoroso sistema de disposição do enredo, ilustrando e revelando os principais temas e dogmas do Cristianismo. Segundo este sistema, uma imagem de meio corpo de Cristo Pantokrator (o Todo-Poderoso) é colocada na cúpula do templo, na abside do altar, a figura de Nossa Senhora Oranta, rezando com as mãos levantadas. Nas laterais do fogo estão as figuras dos arcanjos, e na linha inferior - os apóstolos. É neste estilo que muitos ciclos de mosaicos dos séculos XI-XI são executados. tanto na própria Bizâncio quanto além.

Atinge um alto nível em Bizâncio iconografia. que é uma espécie de pintura de culto em cavalete. O período do primeiro florescimento da pintura de ícones bizantinos ocorre nos séculos X-XI, quando a imagem da figura humana ocupa uma posição dominante no ícone, e outros elementos - a paisagem e o fundo arquitetônico - são transmitidos de forma muito condicional. Entre os exemplos marcantes da pintura de ícones deste período está o ícone de São Gregório, o Maravilhas (século XII), que se distingue pela profunda espiritualidade, desenho delicado e cores ricas. De particular interesse ícone de Nossa Senhora de Vladimir(século XII), que se tornou o principal ícone da Igreja Ortodoxa Russa na Rússia e assim permanece até os nossos dias. A Virgem e o Menino nele representados são dotados de uma expressão penetrante e, apesar de toda a sua santidade e espiritualidade, estão repletos de profunda humanidade e emotividade.

O próximo e último período do apogeu da pintura de ícones ocorre nos séculos XIV-XV, dos quais um grande número de belos ícones foi preservado. Como toda pintura, a iconografia deste período está passando por mudanças perceptíveis. O esquema de cores torna-se mais complexo, o que é facilitado pelo uso de meios-tons. A naturalidade e a humanidade das figuras representadas são realçadas, tornam-se mais leves e móveis, muitas vezes representadas em movimento.

Um exemplo notável dessa pintura é o ícone dos Doze Apóstolos (século XIV). Os apóstolos nele representados aparecem em diferentes poses e roupas, comportam-se de forma livre e desinibida, como se estivessem conversando entre si. As figuras da frente são maiores que as de trás, seus rostos são volumosos devido ao uso de realces sutis. No século XV. na pintura de ícones, o princípio gráfico é aprimorado, os ícones são executados com sombreamento com finas linhas paralelas. Um exemplo vívido deste estilo é o ícone “A Descida de Cristo ao Inferno” (século XV).

Assim como a arquitetura e os mosaicos, a pintura de ícones foi amplamente utilizada fora de Bizâncio. Muitos mestres bizantinos trabalharam com sucesso nos países eslavos - Sérvia, Bulgária, Rus'. Um deles - o grande Teófanes, o Grego - criou suas obras no século XIV. na Rússia. Os murais da Igreja da Transfiguração do Salvador em Novgorod, bem como os ícones da Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou, chegaram até nós dele.

Em 1453, sob o ataque dos turcos, Bizâncio papa, mas a sua cultura continua a existir hoje. Ocupa um lugar digno na cultura mundial. Bizâncio deu sua principal contribuição à cultura espiritual mundial principalmente por meio de o estabelecimento e desenvolvimento do Cristianismo Ortodoxo. Não menos significativa foi a sua contribuição para a cultura artística, para o desenvolvimento da arquitetura, dos mosaicos, da pintura de ícones e da literatura. Deve-se notar especialmente sua influência benéfica na formação e desenvolvimento da cultura russa.

O principal tipo de arte no Império Romano Oriental ou Romano, mais tarde Bizâncio, era a pintura (com uma rejeição quase completa da escultura/escultura).
As principais formas de pintura ortodoxa romano-bizantina são: pintura monumental de templos (mosaicos e afrescos), iconografia (incluindo aquelas feitas de esmalte e bordados de ouro) e miniaturas de livros. As obras de arte mais notáveis ​​desta época são, segundo a maioria dos historiadores da arte, os mosaicos.

Pequenos cubos multicoloridos de smalt (uma liga de vidro com tintas minerais), a partir dos quais a imagem é apresentada, piscam, piscam, brilham, refletindo a luz. Os mestres do mosaico foram capazes de criar magníficos efeitos pitorescos a partir das características do smalt, calculando com muita precisão o ângulo de incidência da luz e tornando a superfície do mosaico não muito lisa, mas um tanto áspera. Às vezes, a superfície dos pequenos cubos era facetada, como, por exemplo, nos mosaicos do katholikon (igreja principal) do mosteiro Hosios Loukas, na Grécia, criado no início do século XI.

Candelária, mosaico, katholikon do mosteiro de Hosios/Hosios Loukas, em Phokis, Grécia

A força do impacto no observador e a segurança do mosaico são muito superiores às do afresco, embora o tempo de criação seja aproximadamente o mesmo.

Entrada do Senhor em Jerusalém, afresco, mosteiro Osios/Hosios Lucas, Grécia, XI v.

Os mosaicistas levaram em consideração a fusão óptica das cores no olho do observador que observa o mosaico a grande distância. Mesmo em nossa época, livre de poeira e fuligem antigas, permanece com a mesma cor radiante e sonora.

Mosaicos e afrescos como ferramentas decorativas requintadas são conhecidos desde os tempos antigos. Por exemplo, o Museu Britânico, em Londres, Reino Unido, mantém o famoso "estandarte de Ur", Assíria, por volta de 2.600 aC.

Os mosaicos do “estandarte” falam sobre os resultados da UR (a) - uma campanha militar, vitórias sobre o inimigo, troféus e características da vida na corte do rei e sua comitiva - estes são os principais temas dos mosaicos de Antiga Mesopotâmia, incluindo cenas da vida dos antigos sumérios.

No Museu Arqueológico de Heraklion, Creta, Grécia, são guardados afrescos do Palácio de Cnossos, por exemplo, o mistério de culto “Brincando com o Touro, o Minotauro. Tauromaquia, a idade dela
por volta de 1500 a.C. - esquerda;
Chifres sagrados na fronteira sul do território do palácio, segundo a lenda - o trono do Rei Minos - à direita.

Jogos - competições com animais.

Jogos com golfinhos, mosaico Tauromachia - jogos com touro, mosaico

A arte pitoresca da antiguidade (Grécia Antiga e Roma Antiga) também é representada por magníficos afrescos e mosaicos.

Os famosos afrescos foram preservados na Vila dos Mistérios, nos subúrbios de Pompéia. Sobre o fundo vermelho das paredes no crescimento natural de uma pessoa, são apresentados os participantes da festa dedicada ao deus Baco/Dionísio.

Pompéia. Vila dos Mistérios. 100-15 anos

No afresco "Primavera" da cidade de Stabiae, perto de Pompéia, Itália, uma garota que simboliza a primavera (a deusa Flora?) se afasta do observador para as profundezas de um prado florido. Na mão esquerda ela segura uma cornucópia e com a direita toca suavemente uma flor. Seus cabelos castanhos, capa amarelo-ouro e tom rosado dos ombros nus estão em harmonia com o fundo verde brilhante, e a leveza dos movimentos da menina, como se flutuasse no ar, formam a base da pitoresca composição do afresco.

Primavera, Stabiae, Pompéia, afresco

Pinturas de paisagens são frequentemente encontradas em afrescos: parques, jardins, portos, margens sinuosas de rios. Já havia afrescos bons o suficiente para um pequeno álbum, então peço a vocês, amigos, com certeza irei postá-los, mas um pouco mais tarde.

Os gregos chamavam de mosaicos imagens dedicadas às musas. As musas são eternas - essas imagens também devem ser eternas, pois foram coletadas primeiro a partir de pedaços de pedra colorida, e depois nos períodos helenístico e romano a partir de pedaços de vidro especialmente soldados - smalt.

Foram os mosaicos a base da decoração decorativa dos palácios e vilas da nobreza da Roma Antiga. Os mosaicos de Roma, Pompéia, Estábia e Herculano estão especialmente bem preservados. Aliás, existe uma lenda de que o famoso smalt dourado foi criado por mosaicistas gregos na Roma pagã e usado para decorar o famoso Palácio Dourado de Nero, então por muitos séculos o método de sua fabricação foi esquecido ou perdido e retomado apenas no Era cristã.
De uma forma ou de outra, a arte pictórica da antiguidade ainda surpreende pelo esplendor das composições decorativas, pela riqueza dos temas, pela variedade das técnicas artísticas, pelo conhecimento e uso da perspectiva aérea direta, ou seja, muito do que foi “inventado” por Artistas renascentistas.

No Museu Arqueológico Nacional de Nápoles, foi preservada uma cópia da pintura em mosaico "A Batalha de Alexandre o Grande com o rei persa Dario III".

batalha contra os persas em Isso

Alexandre, o Grande, em um fragmento de um antigo mosaico romano de Pompéia.

Mosaico do século 2 aC

Mosaicos e afrescos tornaram-se propriedade de uma igreja cristã nos primeiros séculos dC, quando os crentes, forçados a se esconder, começaram a usar pitorescas cenas antigas e imagens de labirintos subterrâneos - catacumbas que serviam para o sepultamento dos mortos. Os cristãos dotaram essas imagens de um novo conteúdo simbólico: o ramo de palmeira - atributo indispensável dos triunfos imperiais - símbolo da bem-aventurança celestial, a videira - o sacramento da Eucaristia, pão e vinho - transubstanciação na carne e no sangue de Cristo, Orfeu - Cristo e Psique são um símbolo da alma cristã.

Para os novos estados bárbaros que surgiram sobre as ruínas do Império Romano Ocidental e veneravam a cultura da grande Roma, era muito importante que o mosaico continuasse a ser a forma dominante de representá-lo nos templos, o que testemunhava a continuidade das tradições e o preservação do status de herdeiros do Império Romano Oriental. Além disso, os romanos da época podiam pagar (mosaico é um prazer muito caro) - cobrir a maior parte das paredes, as superfícies internas das cúpulas e abóbadas, pilares e colunas com magníficos mosaicos, e isso causou uma grande impressão em outros povos.

Um grande centro cultural do Império Romano, onde um grande número de mosaicos cristãos foram preservados em templos e tumbas, é Ravenna - a morada de grandes sombras.

Tudo o que é momentâneo, tudo o que é perecível,
Você está enterrado há séculos.
Você dorme como um bebê, Ravenna,
A eternidade sonolenta nas mãos.

Do ciclo de poemas italianos de A. Blok.

Ravenna é antiga e bonita.

Em Ravenna existe um complexo único de monumentos dos séculos V-VII, um ponto de viragem quando Roma e Bizâncio, a Antiguidade e a Idade Média se encontraram.
O sinal do encontro e da união de curto prazo é o mausoléu de Galla Placidia, filha do imperador Teodósio, o Grande, Ravenna, Itália, primeira metade do século V.

mausoléu de Gala Placidia: vista geral do lado de fora, vista geral do interior

Perto, pouco iluminado, é decorado por dentro com mosaicos surpreendentes, dos quais é difícil dizer se pertencem ao passado romano-helenístico ou ao futuro bizantino-medieval.

De acordo com o ensino cristão, o desenho do templo e do mausoléu deve conectar dois mundos: o mundo real e o outro mundo, o celestial e o terreno. As belas artes desempenharam aqui o primeiro papel, criando imagens divinas, ensinando e abrindo o caminho para a salvação, conduzindo o crente do mundo real ao supra-sensível. Isso determinou e ditou o desenho artístico do interior do mausoléu de Galla Placidia.

E os mestres do mosaico completaram a tarefa com um “cinco mais” - o interior do mausoléu é percebido como um mundo transformado que se opõe à realidade. A parte inferior das paredes era revestida de mármore, e as abóbadas, velas e cúpula eram revestidas com mosaicos de um azul profundo.
Os mosaicos do mausoléu não têm fundo dourado, mas sim azul: figuras de mártires e santos cristãos, envoltos em branco antigo, emergem do azul densamente cintilante, estrelas douradas brilham, fabulosas paisagens do paraíso espalhadas por papoulas escarlates, veados dourados e pássaros, onde os arcos estão entrelaçados com vinhas douradas, e na cúpula há uma cruz e um céu estrelado. Este mosaico simboliza o triunfo de Cristo sobre a morte, Seu poder absoluto sobre o mundo criado.

paraíso no mausoléu de Gala Placidia, mosaico, Cruz e céu estrelado - mosaico na cúpula.

A ilusão e o mistério são realçados pela luz natural proveniente das janelas localizadas nas lunetas e na abóbada.
Uma luneta é uma parte em forma de meia-lua de uma parede limitada acima por uma arquivolta e abaixo por uma cornija horizontal. Conceitos de significado próximo: desudeport, zakomara, kokoshnik, frontão.

janela de luz na luneta do mausoléu de Gala Placidia

E só na luneta acima da entrada, por dentro, o lugar da janela que falta é ocupado pelo mosaico do Bom Pastor, brilhando como uma janela iluminada.
A imagem de Cristo é uma refinada versão helenística de “O Bom Pastor no Jardim do Éden”. Tendo como pano de fundo uma paisagem completamente terrena, sob um céu azul cintilante, Cristo, um jovem pastor imberbe, que lembra o manso Orfeu dos mitos antigos, mas em vestes douradas, na verdade está sentado em uma colina, com as pernas cruzadas tocando o chão e a sombra de seus pés calçados com sandálias é claramente visível.
Ao seu redor, ovelhas caminham na grama verde (as ovelhas brancas são símbolos das almas dos justos), ele estende a mão para uma delas. Acima da cabeça de Cristo há uma auréola, mas um penteado antigo, obviamente uma peruca, traços faciais generalizados e bastante pequenos - todos os elementos são claramente herdados da antiguidade.
A vivacidade da pose complexa é importante - Cristo não é retratado de frente, mas meio virado, parte de sua atenção está voltada não para o público, mas para as "ovelhas" - o rebanho espiritual. Cristo não se apoia num cajado de pastor, mas numa cruz - sinal da difusão triunfante do cristianismo no mundo (aliás, a sombra da cruz também é claramente visível na terra).

Bom Pastor, mosaico

E mais uma coisa, claramente visível (indicada por uma linha pontilhada) a fronteira do mundo terrestre/terrestre - o céu azul claro e o azul escuro montanhoso na parte superior do mosaico. A “língua” do céu celestial, descendo, “envolve” apenas a cabeça e os ombros de Cristo - só ele pertence aos dois mundos.

O tipo do jovem Cristo (“Cristo Emanuel”) é raro na iconografia: foi assim que foi retratado nos primeiros séculos do Cristianismo, quando as antigas ideias sobre a juventude eterna como atributo de uma divindade ainda não haviam sido suplantadas pelo culto severo da “estrela”.

Outro notável conjunto de mosaicos está na igreja de San Apollinare Nuovo, construída pelo rei Teodorico no século VI. em Ravena.

San Apollinare Nuovo, vista exterior e interior.

Outra imagem do Bom Pastor na igreja de San Apollinare Nuovo: ovelhas brancas cercam Cristo, mas suas mãos estão levantadas em gesto de bênção e seus olhos estão fixos na distância.

Bom Pastor, mosaico

Outro mosaico “O Milagre dos Pães e dos Peixes” da mesma igreja de San Apollinare Nuovo em Ravenna, criado em 504, não é menos interessante. Também retrata um jovem Jesus Cristo, imberbe, ainda homem (antes da crucificação), o que confirma a cor do halo em torno de sua cabeça - um halo verde e dourado.
A cor verde é um símbolo da incompletude do desenvolvimento e da transformação, a cor dourada transmite ao usuário imagens e informações de outro mundo espiritual. Mas Cristo está em vestes roxas com listras douradas. A cor violeta é um símbolo do mundo transcendental, uma imersão profunda no espaço sobrenatural.

Em total conformidade com o cânon, dois pares de irmãos que Ele chamou no lago são representados simetricamente em ambos os lados de Cristo: Tiago com João e Pedro com André (é por isso que este mosaico é às vezes chamado de “A Captura Milagrosa”). Usado com roupas brancas e azuis - cores que simbolizam pureza espiritual, santidade, desapego do mundano; recebem pão e peixe com as mãos cobertas, como dádivas sagradas com as quais Cristo participa e abençoa os apóstolos.

Milagre com pães e peixes ou Pesca milagrosa

Cristo é retratado de rosto inteiro, com os braços estendidos, em um pão, no outro - peixe, ele dá presentes aos seus seguidores; suas figuras são representadas em um quarto e meio de volta, mas seus rostos estão voltados para o público. Os olhos de todos os retratados são ampliados e direcionados diretamente para o público. Todas as imagens são apresentadas dentro de uma paisagem esquematizada, mas terrena - elas realmente ficam sobre uma superfície verde florescente da terra, à direita e à esquerda deste grupo há colinas e árvores e arbustos verdes. O fundo do mosaico é suave, misto, marrom-esverdeado suave com salpicos dourados.

E mais um mosaico, ou melhor, uma parte dele, mas não pude deixar de incluí-lo, espero que vocês, amigos, também gostem, principalmente aqueles que amam e apreciam a excentricidade.

A adoração dos Magos são os Magos, amigos, embora eu também não acredite.

O maior número de mosaicos sobreviveu na Igreja de San Vitale, Ravenna, Itália, construída pelo imperador Justiniano no século VI. Era uma igreja da corte imperial, o que explica a variedade de temas e contextos em que são retratados. Além disso, há uma característica interessante: os gráficos em fundos verdes, azul-azulados e raros brancos são puramente cristãos, e as cores dos fundos pertencem à antiguidade tardia. Em geral predomina o fundo verde, enquanto o fundo dourado está associado principalmente aos mosaicos do altar.

Basílica de San Vitale, vista geral, fachada, interior da nave central e abside

Basílica de San Vitale, interior do transepto e abóbada, mosaico de faixas sobre pilares e arcos

Dois mosaicos nas paredes laterais do altar - duas procissões. Um é chefiado pelo Imperador Justiniano, o outro pela Imperatriz Teodora. Todas as figuras têm a mesma altura, os imperadores se distinguem por roupas roxas, coroas e auréolas. Na representação dos rostos do casal imperial e do Bispo Maximiliano, adivinha-se o desejo do artista de transmitir uma semelhança com o retrato, mas as poses congeladas, a expressão desapegada dos rostos, os contornos das figuras escondidas pelas dobras dos mantos privam o imagens de individualidade são imagens ideais de governantes ideais, e não de pessoas reais. Mas o mosaico transmite com precisão o espírito do cerimonial romano, o esplendor oficial elevado à categoria de sobrenatural.

Imperador Justiniano com séquito, mosaico, Imperatriz Teodora, com séquito, mosaico

Todos os retratados têm olhos muito grandes e imóveis, e auréolas ao redor das cabeças de Justiniano e Teodora elevam essas pessoas vivas, embora dotadas de poder sagrado, à categoria de santos. Foi esta tradição que se tornou uma das razões do surgimento da iconoclastia. Segundo seus contemporâneos, nem todos os imperadores, imperatrizes e patriarcas da igreja eram dignos de uma posição tão elevada, especialmente durante a vida.

Na camada inferior, Justiniano e Teodora, acompanhados por uma comitiva, entregam presentes ao templo. Este mosaico é interessante porque indica diferenças claras na atitude da Igreja Ortodoxa Romana em relação ao imperador e à imperatriz. Embora suas cabeças sejam cobertas por auréolas, há um dossel verde acima das cabeças de Teodora e do patriarca entre ela e Justiniano, e a cor verde é um símbolo da incompletude do desenvolvimento espiritual, maior “humanidade”.

Justiniano e Teodora

Ao nível do segundo nível, na luneta, situada sobre três arcos, existe um mosaico muito interessante - combinatório ou combinado. Seu conteúdo inclui dois enredos principais intimamente relacionados. A Trindade os conecta. Sua “leitura” consistente lembra aos crentes eventos bíblicos importantes no Antigo Testamento.

Hospitalidade e Sacrifício de Abraão, mosaico

No século VII, a pintura bizantina atinge um dos níveis mais elevados. Da Igreja da Assunção em Nicéia, na Turquia, construída no mesmo século e destruída durante a guerra greco-turca de 1917-22, apenas sobreviveram fotografias e fragmentos de mosaicos. Um dos fragmentos sobreviventes são figuras aladas com estandartes e poderes nas mãos, em roupas luxuosas de guarda-costas da corte.

Os rostos desses anjos militantes são incríveis - lembram o antigo ideal de beleza - ovais delicados, proporções e traços clássicos, uma boca sensual pequena, um nariz fino e um olhar hipnotizante. Eles são executados de maneira suavemente pitoresca, lembrando o impressionista. Cubos verde-oliva, rosa, lilás claro e branco são dispostos “em desordem”, o que na verdade é um cálculo idealmente preciso de mosaicistas notáveis: à distância eles se fundem e criam a ilusão de um delicado rosto vivo.

anjo Dunamis., um fragmento de um mosaico da abóbada do altar da Igreja da Assunção em Nike, Turquia

Este é um exemplo perfeito de “sensualidade espiritualizada”, mas não expressa nada de específico, relacionado com um sentimento ou experiência humana real. Sua espiritualidade não tem paixão e a sensualidade é etérea.

Cobrindo superfícies esféricas curvilíneas com mosaicos, os mestres mosaicistas descobriram que ornamentos e figuras leves eram visualmente empurrados para o espaço real do interior. O efeito foi potencializado pelo fundo dourado, que não tinha profundidade e não permitia isso. Em combinação com a superfície côncava, o ouro do fundo, por assim dizer, “traz” a imagem do santo para o mesmo ambiente espacial daqueles que rezam.
Ao mesmo tempo, as imagens dos santos, imóveis diante dos fiéis e olhando atentamente para eles com olhos enormes, pareciam às pessoas significativas e sobrenaturais.

Quem chegava ao templo tinha a sensação de estar dentro da própria santidade, que era a ideia principal de qualquer igreja centrada no cristianismo.
A concretização destes objectivos foi facilitada por técnicas como o princípio da simetria (a localização das figuras deve ser simétrica em relação a Cristo), a planicidade da composição, as diferentes escalas das figuras, a sua configuração frontal, emprestada do antigo Amostras egípcias.

Mosaico - “pintura preciosa cintilante”, que confere efeitos ópticos especiais, era muito adequado para criar imagens abstratas, sublimes e surreais.

A próxima seção será dedicada ao ícone romano/bizantino, sem ele não haveria ícone russo, o que significa que a alma do nosso povo seria diferente.

O ícone pertence às imagens em mosaico mais raras do Sinai. Provavelmente foi enviado de Constantinopla, onde existia um dos poucos centros de produção de tais ícones. Ícones de mosaico caros exigiam um artesanato especial e sofisticado, de modo que os monumentos sobreviventes, quase sem exceção, são do mais alto nível artístico.

A imagem foi coletada a partir dos menores cubos de malte vítreo especialmente preparado, que geralmente contava com mais de cem tonalidades e permitia transmitir os melhores efeitos pictóricos. Ao contrário da pintura com tintas minerais, os ícones em mosaico também tinham a propriedade especial de uma superfície preciosa e durável, que na visão dos bizantinos estava associada ao brilho solene e à eternidade do mundo divino, com as paredes da Jerusalém Celestial, feitas de ouro e pedras preciosas (Ap. XXI, 18-21) .

Apesar de uma pequena perda no ombro e braço direito do bebê, todos os detalhes do tipo iconográfico são claramente visíveis. O Menino, como se estivesse num trono, senta-se à direita da Mãe de Deus. Ele segura um pergaminho enrolado (o símbolo do Logos), comparado ao cetro real. Cristo volta-se e abençoa a Mãe de Deus, que também se dirige a Ele, inclinando ligeiramente a cabeça em sinal de especial proximidade e ternura materna. No entanto, o olhar do seu rosto pensativo está fixo no espaço. As descrições bizantinas dos ícones da Mãe de Deus permitem compreender o significado deste estranho olhar: a Mãe de Deus prevê o futuro - a agonia da Cruz e o sacrifício expiatório do Divino Infante por ela nascido. O olhar de Cristo também se desvia da Mãe de Deus.

Ambos os olhares abrem a imagem para o espaço diante do ícone, pertencente ao orante, que assim se envolve na conversa silenciosa e misteriosa entre os dois protagonistas da história da salvação. A dramaturgia dos gestos também está ligada a esta oração invisível: Cristo abençoa a mão da Mãe de Deus, que não só aponta para o Salvador do mundo, mas também se dirige a Ele com uma oração de intercessão e misericórdia. Curiosamente, com a mão direita, a Mãe de Deus aperta a orla do seu maforium e ao mesmo tempo o manto dourado de Cristo, apontando claramente para a sua ligação simbólica e evocando na memória a imagem do “véu da carne terrena”, em que o sempre existente Senhor do mundo vestiu.

As vestes de Cristo são completamente diferentes do chiton e do himation tradicionais. A figura está envolta em um longo tecido semelhante a um manto, que chega até os calcanhares. Talvez o pintor de ícones tenha se inspirado na imagem da mortalha que cobria o corpo de Cristo durante o sepultamento. Mortalhas semelhantes de tecido dourado eram usadas em rituais fúnebres medievais. No ícone do Sinai, o manto dourado falava ao mesmo tempo da realeza e do sacrifício de Cristo. Por baixo deste manto, na gola e na manga, é visível uma camisa branca e fina, que lembra um bebê encarnado. Uma rara combinação de vestes poderia evocar uma associação com os véus brancos e dourados que consistentemente dependiam de cada trono do altar. Este aspecto litúrgico da imagem foi “enfatizado por outro detalhe incomum nas vestes de Cristo.

Estamos falando de um cinto azul escuro amarrando uma capa sob o peito. Remonta ao traje do sumo sacerdote do Antigo Testamento (Ex. XXXIX, 5). O antigo cinto sob o peito foi incluído no rito de vestimenta de um padre ortodoxo, significando força espiritual e prontidão para o serviço. Vale ressaltar que o cinto do ícone tem formato de fita e é decorado com listras paralelas características, fazendo com que pareça um orário e uma estola. A este respeito, notamos que o manto dourado de Cristo na parte superior se assemelha a um felônio sacerdotal.

Um importante motivo iconográfico é a imagem de um pé de bebê, que está torcido de forma não natural, mostrando o calcanhar. Este detalhe está difundido na iconografia bizantina dos séculos XII-XIII, que, com a ajuda de diversas técnicas pictóricas, centra-se no calcanhar do bebé, que sem dúvida teve um significado especial. Segundo uma das interpretações, o motivo simbólico do “Calcanhar do Salvador” foi importante para os iconógrafos, remontando à profecia do Antigo Testamento (Gen. III, 15) e reinterpretado nos textos litúrgicos como imagem de um sacrifício vitorioso.

A cor desempenha um papel importante tanto na solução simbólica quanto artística do ícone do Sinai.

As vestes da Mãe de Deus e do Menino são pontilhadas de linhas douradas, as chamadas assistências, interpretadas como símbolo das energias divinas. Ao mesmo tempo, o ouro se adensa na figura do bebê, que se torna o centro de atração na estrutura pictórica do ícone. Em contraste, o fundo é preenchido por um ornamento multicolorido em forma de medalhões com flores estilizadas e brotos de videira. Tal ornamento no século XII adornava manuscritos bizantinos, mas não era menos popular na arte do esmalte cloisonné. Aparentemente, a ideia de um fundo ornamentado com o uso de medalhões vermelhos característicos com as letras gregas “Mãe de Deus” remonta a preciosos salários e ícones de esmalte dourado. A influência do esmalte cloisonné, com seu detalhado desenho dourado e modelagem generalizada, também pode ser percebida no estilo do ícone do Sinai. É significativo como o pintor de ícones, utilizando a técnica do alto mosaico, se esforça para imitar ainda mais alto, quando o próprio ouro finalmente se torna o material do ícone, o único adequado para transmitir a natureza divina.

O mosaico bizantino é um dos tipos de arte mais antigos que sobreviveram até hoje. Acredita-se que foram os bizantinos que criaram o smalt, material que adquire suas propriedades quando vários metais são adicionados ao vidro fundido. É o smalt que se utiliza na disposição dos mosaicos bizantinos.

Impurezas de ouro, cobre e mercúrio em diferentes proporções dão aos elementos individuais e aos blocos de mosaico certas tonalidades. Com a ajuda destes blocos, tendo-lhes previamente dado as formas geométricas necessárias ao assentamento, criam-se fantásticas telas e painéis feitos pelo homem, que poderá admirar infinitamente.

Uma das principais características do mosaico bizantino é o fundo dourado, presente na maioria dos painéis interiores. A segunda característica do estilo bizantino são os contornos claros de todos os objetos. Eles são obtidos colocando os cubos do mosaico em uma fileira. Vale dizer que os painéis feitos neste estilo são melhor visualizados à distância, caso em que todos os objetos ficam mais visíveis contra um fundo dourado e adquirem algum volume. Ao mesmo tempo, a superfície do painel, vista de longe, parece levemente aveludada. Outra característica que pode ser traçada neste estilo são as proporções corretas. Se falamos da técnica do mosaico bizantino, utiliza-se principalmente o conjunto direto, ou seja, os blocos do mosaico são dispostos estritamente em fila, próximos uns dos outros, enquanto os contornos são claramente definidos. Por um lado, esta técnica confere alguma secura ao painel, mas isso é apenas à primeira vista. Na verdade, a integridade da imagem e a sua vivacidade são melhor percebidas.

Mosaico bizantino moderno no interior

Os mosaicos bizantinos são muito valorizados e não perderam popularidade até hoje. Charmosas composições de mosaico são cada vez mais utilizadas no design de interiores de casas e apartamentos modernos. Claro que hoje é difícil encontrar o verdadeiro smalt bizantino, o mosaico é produzido industrialmente há muito tempo, graças às novas tecnologias são produzidas composições inteiras de mosaico. Isso permitiu reduzir o custo do material, já que hoje praticamente não se utiliza o smalt puro, mas sim o mosaico de vidro.

Não há nada complicado na técnica do mosaico bizantino, o principal requisito é uma superfície perfeitamente plana para a futura obra-prima e não deve haver rachaduras. Um pouco de paciência, a presença de uma certa imaginação e quase todos conseguem decorar de forma independente a sua casa com uma magnífica obra de arte. Pode ser um quadro na parede ou um tapete oriental chique no chão. Os mosaicos bizantinos estão sempre na moda e a sua história de quase dois milénios é uma forte confirmação disso.

O mosaico bizantino pode ser substituído por um material mais moderno, de alta qualidade e, claro, mais acessível - os ladrilhos cerâmicos tipo mosaico da coleção "Temari" por Kerama Marazzi. Uma ampla seleção de cores, tons ricos, perfeitamente combinados entre si, permitirão que você concretize qualquer ideia de design. A coleção de mosaicos Temari irá decorar o seu interior, tornando-o individual e original.

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Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa

Escola nº 174

Sobre o tema: " Mosaicos de Bizâncio»

Feito por aluno do 8º ano

Volchenkov Miroslav

São Petersburgo 2013

Introdução

1. Características gerais do mosaico bizantino

2. Análise do estilo mosaico bizantino

Conclusão

Bibliografia

Introdução

Relevância Os mosaicos bizantinos são a criação mais característica do gênio bizantino. Mosaico, um tipo especial de pintura monumental criada a partir de materiais duráveis. Mas mesmo no século 21, os mosaicos são tão relevantes como eram há muitos séculos.

Análise da fonte: o livro “Uma Breve História da Arte” de N.A. Dmitriev, "Ensaios sobre a História da Arte", editados por N.E. Grigorovich e G.G. Pospelov, são dedicados ao desenvolvimento da arte mundial. "Culturologia" editada por AN Markova e "Introdução aos Estudos de Arte" por Ilyin G.V. abre-nos o curso da cultura artística mundial.

Problema identificação de traços característicos e peculiaridades de imagens em mosaico.

Alvo coletar e processar material sobre pintura em mosaico da era bizantina.

Objeto de estudo o processo de formação e evolução do mosaico de Bizâncio na Idade Média.

Assunto de estudo características da imagem artística na pintura em mosaico do Renascimento.

Tarefas

1. Analisar a literatura sobre pintura em mosaico em Bizâncio.

2. Desenvolver um quadro cronológico e comparativo-analítico dedicado às imagens em mosaico.

3. Com base no material recolhido, analisar e caracterizar as feições do mosaico bizantino.

Método de pesquisa analítico

Novidade científicaA realizar uma análise independente da imagem artística do mosaico bizantino com base no método científico e nas ferramentas do pensamento criativo.

Significado prático o material coletado no resumo pode ser utilizado para preparar uma aula de percepção no ensino médio.

1 . Características gerais dos mosaicos bizantinos

Leonardo da Vinci, em seu Tratado de Pintura, chamou esse tipo de arte de “divina” e disse estar ciente de problemas e temas inacessíveis a outros tipos de arte. A linguagem da pintura é mais convencional do que a linguagem da arquitetura e da escultura que possuem o espaço tridimensional. A pintura, tal como a gráfica, apela mais à imaginação do espectador, criando a ilusão de espaço e volume e obrigando-a a servir a imagem concebida pelo artista. De acordo com a sua função e técnica, a pintura divide-se em monumental (monumental-decorativa), cavalete e miniatura.

Simultaneamente com a adição do antigo templo bizantino, o estilo de pintura mural foi formado. Sua técnica preferida era o mosaico, que tem origem na antiguidade. Os mosaicistas bizantinos usaram toda a riqueza do espectro colorido. Sua paleta inclui tons suaves de azul, verde e azul brilhante, lavanda, rosa e vermelho em diferentes tons. O mosaico atinge sua maior resistência devido à fusão de manchas coloridas com fundo dourado.

Os bizantinos adoravam o ouro: para eles era importante tanto como símbolo de riqueza e luxo, quanto como a mais brilhante das cores.

Mosaico - o tipo mais antigo de pintura, a composição tipográfica. Pedras semipreciosas (ágata, jaspe, lápis-lazúli, etc.) eram amplamente utilizadas em mosaicos. Padrões de quadrados, triângulos e círculos eram dispostos no chão em mármore e outras pedras. Os mosaicos são sempre feitos de pedra, assentados, como qualquer mosaico antigo, pelo chamado encaixe direto diretamente no solo e depois polidos. Pintura monumental - o mosaico foi montado a partir de pedras coloridas especiais. O fundo também era feito de smalt, apenas incolor, entre duas dessas peças incolores era colocada a mais fina folha de ouro ou folha de ouro (mais tarde também foi usada prata). O conjunto de pedras era muito diversificado - do pórfiro de calcedônia ao ônix e lápis-lazúli.

A técnica dos mosaicos é complexa e exige muita habilidade. Pequenos cubos multicoloridos de smalt (uma liga de vidro com tintas minerais), a partir dos quais a imagem é disposta na parede, piscam, piscam, brilham, refletindo a luz.

A liberdade de colocar pequenos cubos de smalt, semelhantes a ricas pinceladas, cria um pitoresco próximo aos princípios da arte antiga. Ao mesmo tempo, a superfície parece completamente imaterial: não há uma única linha dura ou dura na imagem, todas parecem indescritíveis, e essa impressão é completada pelo brilho iridescente do mosaico.

2 . Análise de estiloMosaicos bizantinos

Pintura em mosaico bizantino

A história da existência do mosaico remonta a vários milênios.

Este tipo de arte ocupou uma posição dominante na decoração das igrejas bizantinas na época do estabelecimento do Cristianismo. As paredes e tetos foram pintados com imagens em mosaico de cenas do evangelho, imagens de Cristo e dos apóstolos. As obras-primas da pintura em mosaico incluem, sem dúvida,: "O Bom Pastor no Jardim do Éden" está representado no mausoléu de Galla Placidia. Uma reminiscência do manso Orfeu dos mitos antigos; ele está cercado por ovelhas, tirando com confiança o alimento de suas mãos. O tipo do jovem Cristo é um atributo de uma divindade. “O Batismo de Cristo e dos Apóstolos” em Ravenna, um momento histórico é demonstrado no mosaico. Há um simbolismo da descida do espírito santo sobre Cristo e depois dele até os apóstolos. "Anjos de Nicéia". Não inferior aos melhores retratos antigos. Quatro figuras aladas, com estandartes e poderes nas mãos, vestidas com roupas luxuosas de guarda-costas da corte, posicionavam-se contra o fundo dourado escuro da abóbada do altar.

O fundo dourado sempre foi usado pelos mosaicistas bizantinos: fechava o espaço representado sem perturbar o plano da parede e, ao mesmo tempo, dava origem à sensação de um céu dourado respirante e misteriosamente cintilante.

Os mosaicos criaram a ilusão de um milagre, milagroso, incompreensível.

O mosaico revela especialmente sua beleza em superfícies curvas, sob as abóbadas do templo, adora raios de luz oblíquos. Colocados em diferentes ângulos, pedaços de smalt brilham em diferentes tonalidades e criam um belo espetáculo emocionante.

Os mosaicistas bizantinos conseguiram extrair magníficos efeitos pictóricos das características do smalt, calculando com muita precisão o ângulo de incidência da luz e tornando a superfície do mosaico não muito lisa, mas um tanto áspera. Eles também levaram em consideração a fusão óptica das cores no olho do observador que observa o mosaico a uma grande distância. O tempo quase não tem poder sobre o mosaico dos antigos mestres: quando é limpo de poeira e fuligem velhas, fica com a mesma cor brilhante e sonora de muitos séculos atrás.

Os mais antigos mosaicos bizantinos são encontrados nos templos e tumbas de Ravenna.

Conclusão

Na preparação do resumo, foram utilizados livros dedicados ao desenvolvimento da arte mundial. Principalmente a Idade Média. Com base nos materiais de origem, foi desenvolvida uma tabela analítica comparativa de mosaicos bizantinos. Segundo o qual foi realizada a análise do estilo do mosaico bizantino.

Podemos tirar a seguinte conclusão: Na pintura dos séculos VI-VII. cristaliza-se uma imagem especificamente bizantina, limpa de influências estrangeiras. Baseia-se na experiência dos mestres do Oriente e do Ocidente, que criaram de forma independente uma nova arte que corresponde aos ideais espiritualistas da sociedade medieval. Nesta arte já existem várias tendências, os mosaicos distinguem-se pelo excelente acabamento, pitoresco e variedade colorida, tremores e iridescência de cores. Uma das obras mais perfeitas desta época foram os mosaicos da cúpula da Igreja da Assunção em Nike - “Anjos de Nicéia”.

Outras tendências na arte do início de Bizâncio, incorporadas nos mosaicos de Ravenna, Sinai, Thessaloniki, marcam a rejeição das reminiscências antigas dos mestres bizantinos. As imagens tornam-se mais ascéticas, não só o momento sensual, mas também o emocional nessa arte não tem mais lugar, mas a espiritualidade atinge uma força extraordinária.

Nos séculos VI-VII. Os artistas bizantinos foram capazes não só de absorver essas diversas influências, mas também, superando-as, de criar seu próprio estilo de arte. Desde então, Constantinopla tornou-se um renomado centro artístico do mundo medieval, um “paládio das ciências e das artes”. É seguida por Ravenna, Roma, Nicéia, Tessalônica, que também se tornou o foco do estilo artístico bizantino.

Bibliografia

1. N.A. Dmitrieva Breve história da arte. - M.: Editora 1969. - lançamento 1.

2. Ensaios de história da arte / Abaixo. Ed. NÃO. Grigorovich e G.G. Pospelova - M.: artista soviético 1987.

3. Estudos culturais. / Sob. Ed. UM. Markova - M.: UNITI 2000 2ª edição.

4. Ilyina T.V. Introdução à história da arte. - M.: Astrel 2003.

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