ROOI “Parceria Criativa” implementa o projeto de terapia da criatividade em oncologia pediátrica “VAMOS DAR O CALOR DOS NOSSOS CORAÇÕES” desde 2004.

Temos certeza de que é a criatividade que dá às pessoas a oportunidade de se sentirem iguais e felizes.

Durante nosso trabalho, acumulamos uma vasta experiência na criação e desenvolvimento de projetos de terapia criativa em hospitais infantis. Compartilhamos nas páginas do nosso site http://www.art-p.ru Em 2006, foi publicado nosso livro “Espaço da Alegria”, que contém técnicas interessantes de arteterapia, musicoterapia e terapia de contos de fadas. Tem havido muitas histórias na TV sobre nossos eventos: um leilão de caridade na Câmara Pública da Federação Russa, uma exposição de obras infantis na Galeria Tsereteli, eventos na Embaixada da Alemanha, eventos anuais em 1º de junho, etc. ano imprimimos um Calendário de Datas Inusitadas, este é um álbum de obras infantis Boas festas incríveis.

Em colaboração com o Instituto de Pesquisa Científica de Cães, Centro Russo de Pesquisa do Câncer que leva seu nome. Blokhin, criamos uma enciclopédia única sobre oncologia pediátrica: sitewww. luka - lukich. ru

Local de implementação: Moscou, Instituto de Pesquisa de Oncologia e Hematologia Pediátrica, Centro Russo de Pesquisa do Câncer em homenagem. N.N. Blokhin RAMS. Hospital Clínico Infantil Morozov.

AA RT-terapia não consiste apenas em desenhar aulas, mas em criatividade livre, usando diversas técnicas, técnicas, materiais que ajudam as crianças a se livrarem de seus medos, emoções, aliviarem tensões, ansiedade e criarem seus próprios símbolos de cura.

Um desenho pode dizer muito mais sobre o que se passa na alma de um pequeno artista do que suas palavras.

Exercícios especiais (“Talking Face”, “Mood Ball”, “Wet Technique”, “Plasticine Joy”, “Finger Painting”) são desenvolvidos e adaptados tendo em conta as características das crianças. São fáceis de executar e as crianças lidam com eles com facilidade, o que aumenta a confiança nas próprias capacidades e nos bons resultados, não só no papel, mas também na vida.

As aulas são ministradas pela artista Irina Evdokimova, arteterapeuta do programa “Vamos dar o calor dos nossos corações”, que tem vasta experiência no trabalho com crianças e cria seus próprios programas de arteterapia adaptados.

As crianças sempre desenham com interesse, fazem pássaros da felicidade, esculpem homenzinhos engraçados e fazem amuletos com colhedores de milho, trigo sarraceno e farinha.

Os rostos alegres das crianças e os seus sorrisos são um resultado positivo das nossas aulas.

TERAPIA MUSICAL. A música sempre nos influencia, tanto crianças quanto adultos. Calmamente! Alegrar! Ou anime-se! As emoções vêm à tona. Esta é uma criatividade livre e feliz. Pais e filhos, médicos e professores estão por perto - e todos estão prontos para fazer barulho e ouvir a alegria. Envolver a família e os amigos da criança é muito importante para a musicoterapia! ZAs aulas de musicoterapia são uma atividade em grupo da qual participam as crianças e seus pais.

O arsenal do nosso músico inclui uma coleção de instrumentos de ruído, cordas e étnicos, o que permite que as aulas sejam uma viagem emocionante e divertida ao mundo da música, na qual as crianças e os pais participam ativamente - cantando, tocando vários instrumentos

A música é uma ferramenta poderosa que pode influenciar profundamente o nosso humor (acalmando ou, pelo contrário, motivando-nos à ação), evocar memórias e evocar diversas experiências. A abordagem terapêutica envolve usar o poder da música para melhorar o humor, estimular a atividade física e mental e liberar emoções, se necessário.

O repertório de aulas inclui:

1. Músicas de boas-vindas.

2. Músicas que incluem determinados movimentos.

3. Músicas que desenvolvem habilidades de acompanhamento instrumental.

4. Música ao vivo, apresentação de diversos estilos musicais.

5. Criação de composições de grupos livres em processo de inclusão gradativa no jogo.

Para os adolescentes que desejam aprender a tocar violão, a musicoterapeuta Elena Slonimskaya dá aulas individuais.

E como em todas as nossas aulas, cada vez são oferecidos às crianças vários contos de fadas, e elas mesmas decidem o que vão brincar hoje. Eles também escolhem seus heróis e descobrem como incorporá-los. Isso lhes dá o mais amplo espaço para imaginação e criatividade. Muitas vezes, o mesmo conto de fadas é encenado várias vezes, e as crianças têm a oportunidade de experimentar vários papéis - desde uma raposa astuta ou um lobo malvado até crianças gentis e confiantes. As atrizes Olesya Turko e Natalya Shevchenko interpretam com entusiasmo um conto de fadas, e as crianças se tornam seus participantes.

Um dos pontos principais da aula é que nossos contos de fadas sempre têm um bom final, isso prepara as crianças para a vitória e lhes dá a confiança de que tudo ficará bem.

PALHAÇO MÉDICO. Palhaçada no hospital... o que é? como organizar uma pequena apresentação de circo em uma sala separada? assim como em um único país! Também! Não tenha pressa e abra-se para uma criança que o aceitará como você é. Bem, se você também se vestiu de palhaço, aprendeu um monte de truques, malabarismos, contos de fadas, canções, danças, toca um instrumento musical, ama muito as crianças e geralmente deseja sinceramente aliviar o tédio do hospital - então você está simplesmente uma estrela do hospital... as crianças estão maravilhadas, os pais estão maravilhados, Os médicos estão chocados - cada um com a sua!

No corredor, durante apresentações engraçadas com o Palhaço, você pode fazer muito barulho, gritar, puxar o nariz dele, atirar balões nele e cantar músicas estranhas.

Essas atuações, quando o ambiente nas enfermarias do hospital é repleto de humor e risos, têm um efeito benéfico no estado mental e físico das crianças e até as ajudam a superar o medo de procedimentos médicos.

O Palhaço tem outra tarefa importante - ajudar a alimentar uma criança que não quer comer.

Na Europa Ocidental, nos EUA e na Austrália, os palhaços terapêuticos têm sido parte integrante do programa de bem-estar dos grandes hospitais há 20 anos.

A terapia de fantoches é um trabalho baseado em um programa de apoio psicológico para crianças de um autor único por um participante, que é uma boneca grande, do tamanho de uma criança e abertamente controlável, representando um engraçado e gentil médico PALHAÇO, que foi desenvolvida por A. Gref especificamente para o correção psicológica do comportamento de crianças gravemente enfermas com doenças oncológicas em hospitais e hospícios.

Aumentar a motivação para a recuperação, aliviar o stress durante a primeira visita ao hospital, durante a espera e no final de procedimentos difíceis, aumentar o apetite e reduzir a agressividade em pacientes jovens submetidos a tratamento traumático, compensar a comunicação insuficiente durante o isolamento prolongado, apoio emocional para mães (e famílias de uma criança doente) , - esses são os principais problemas que se resolvem no processo de formação com o boneco médico.

Yulia Klepcha junto com o Doutor Kuzma são os favoritos e grandes amigos de todos os filhos.

Uma grande boneca de mímica controlada abertamente por um ator tem duas características que a distinguem significativamente de outras ferramentas de psicoterapia:

1. Permite combinar de uma nova forma as técnicas de vários tipos de arteterapia (clownoterapia, fantoches, musicoterapia, ludoterapia, etc.)

2. A criança percebe a boneca como uma criatura igual a ela. Como consequência disso, o Boneco Doutor pode se tornar objeto de afeto muito forte, capaz de romper o círculo de solidão forçada em que o doente está imerso.

TERAPIA BRINCADEIRA - afinal, brincar é a forma mais natural e eficaz de trabalhar com crianças, sendo terapia no processo. E outro elemento importante na aprendizagem. Quebra-cabeças, rebuses, diversos jogos educativos e educativos ajudam a manter o interesse das crianças na aquisição de conhecimentos, a desenvolver a inteligência e o potencial criativo das crianças para que não fiquem atrás dos seus pares.

Terapia lúdica - a forma mais natural e eficaz de trabalhar com crianças, a terapia durante a brincadeira. A criança tem a oportunidade de trabalhar sua ansiedade, hostilidade, medo ou sentimentos de insegurança de forma lúdica.

Em condições de internação prolongada, surge outro problema. A criança é “arrancada” do ambiente natural, que a molda e a desenvolve como indivíduo.

O processo educacional padrão na forma de aulas e sessões de treinamento para crianças em idade pré-escolar é um problema complexo em relação a crianças gravemente doentes.

SOBRE o final das orientações do programa “Vamos dar o calor dos nossos corações” - TERAPIA DE FÉRIAS : no departamento de oncologia do Instituto de Investigação Científica dos Cães, realizam-se noites literárias dedicadas à obra de poetas e escritores da Idade da Prata, noites de canções de bardos, celebrações de Maslenitsa, 8 de março, Dia da Mentira. Além disso, sempre celebramos feriados incomuns como o Dia do Palhaço dos Ossos, o Dia dos Atos Espontâneos de Bondade, o Dia das Palmas Pintadas, o Dia dos Biscoitos Caseiros, o Dia de Escrever Pensamentos Aleatórios, o Dia das Surpresas de Chocolate e muitos, muitos outros! Este é o segundo ano que lançamos catálogos-calendários de trabalhos infantis, repletos dessas férias maravilhosas que colorem o mundo que nos rodeia.

Nas férias, as crianças tornam-se não apenas espectadores, mas participantes ativos da ação.

Como em todas as aulas, o princípio fundamental é o princípio da inclusão.

COM BASE NOS MATERIAIS DE UM ARTIGO DA REVISTA "HOLIDAY"

Neste artigo, gostaria de falar sobre a técnica meditativa de autoajuda arteterapêutica - uma arteterapia baseada na atenção plena (MBAT).

Essa técnica foi usada pela primeira vez em 2010 no Abramson Cancer Treatment Center do Hospital da Pensilvânia, na Filadélfia. A autora da técnica, Caroline Peterson (arteterapeuta certificada que conduz programas de apoio para pacientes com câncer), adaptou a técnica com base no modelo conceitual de caminhada, incluindo atividade visual e exploração.

A autoajuda arteterapêutica é realizada ao ar livre; durante a caminhada, o cliente contempla o ambiente externo e interno, tira fotos digitais da natureza, de si mesmo e de outros objetos, pessoas, animais, tudo o que atualmente deseja salvar na foto.

Técnicas para conduzir autoajuda arteterapêutica meditativa

Para realizar a autoajuda arteterapêutica meditativa, basta ter vontade de sair para a natureza com um arteterapeuta, em grupo ou individualmente, levar consigo aquelas pessoas com quem deseja estar (parentes, amigos, animais preferidos) , uma câmera ou telefone com câmera e é só caminhar.

Ouça a si mesmo, seus pensamentos, fantasias, desejos.
Observe o mundo ao seu redor e veja-se nele.
Se você quiser fotografar o mundo ao seu redor, você mesmo.

Após a caminhada, as aulas continuam na secretaria. Os participantes são convidados a fazer uma colagem a partir da filmagem. A colagem é feita por cada participante separadamente, mas se o grupo desejar fazer uma colagem comum, não há motivo para recusar, mas será necessária uma colagem individual.

Para fazer colagens, tira-se uma foto como base, mas o uso de ferramentas adicionais (trapos, miçangas, conchas, tintas, giz de cera, revista e muito mais) é sempre bem-vindo. Para pessoas com modalidade tátil predominante, o uso de diferentes texturas em uma colagem (areia, pedrinhas, grãos com superfícies diferentes) terá muita influência. O material é escolhido pelo próprio participante.

O arteterapeuta e demais membros do grupo não interferem na produção de uma colagem individual. Em todos os casos, o arteterapeuta é um observador externo e intervém no processo apenas em momentos extremos de necessidade. Nos momentos de discussão, o arteterapeuta participa do processo.

Um ponto muito importante na hora de criar uma colagem é que a própria pessoa escolha os materiais, a base da colagem e os métodos de fixação de objetos e fotografias a partir dela. Graças a esta abordagem o processo criativo apoia a autonomia do autor, o que contribui para a formação da autoconfiança e da capacidade de controle do processo. Na verdade, na realidade, para os pacientes com cancro, perde-se o controlo do processo.

Após a criação da colagem, se os participantes concordarem, você pode se oferecer para compor uma história a partir da colagem e dos sentimentos que surgem nos diferentes momentos de sua criação. Nesse caso, a imagem visual é verbalizada e, assim, ainda mais fortalecida no subconsciente.

Peterson Caroline, a partir de sua própria experiência no trabalho com pacientes oncológicos, viu que pessoas com interesse adquirem novos conhecimentos e novas experiências, utilizando as ferramentas da criatividade arteterapêutica para interagir com o ambiente externo e interno.

Uma pessoa com câncer tem muitas dúvidas sobre sua condição e seu lugar no futuro. Em tal situação, segundo Mezirow (2000), é necessária uma reestruturação radical dos mecanismos de processamento da informação. A autoajuda arte-terapêutica meditativa ajuda você a ir além dos estereótipos estabelecidos de ideias sobre você, o mundo ao seu redor e as pessoas ao seu redor. Ajuda a expandir os horizontes da visão de mundo, a mudar suas reações emocionais aos eventos que acontecem ao seu redor e a abordar uma percepção mais holística da realidade.

Comprovação científica da eficácia da técnica descrita

A pesquisa sobre a eficácia dos programas de arte-terapia de meditação financiados pelos cuidados de saúde foi conduzida por dois institutos de pesquisa americanos.

A Universidade Tom Jefferson realizou o estudo seguindo dados obtidos por Caroline Peterson em 2000. Em seguida, a eficácia do método foi estudada em homens com câncer de próstata. Os resultados de todos os estudos indicam uma série de efeitos positivos e em amostras diferentes.

Peterson Caroline analisou o trabalho visual de aproximadamente 250 pacientes. Ela notou tendências em representações mais frequentes de luz solar, céu azul, vegetação, riachos, florestas e água nas paisagens. Peterson Caroline chama a atenção para o fato de que a natureza é um recurso importante para a saúde. Nos trabalhos de pacientes que não usavam arteterapia meditativa, havia muitas representações de ansiedade, confusão, escuridão e solidão.

Com base nos dados obtidos, concluiu-se que a qualidade de vida e condição dos pacientes podem ser otimizadas com a inclusão da prática paisagística no programa na forma de caminhadas e coleta de material para posterior utilização pelos participantes do programa.

P.S. Na preparação deste artigo, utilizamos material publicado na revista internacional de arteterapia “Healing Art” (nº 1, inverno de 2016).

...A arteterapia em oncologia pode ser justamente chamada de criatividade curativa. A arteterapia é um método completamente natural de curar e desenvolver a alma humana através da criatividade artística. As áreas da arteterapia moderna correspondem a vários tipos de arte, e a variedade de técnicas utilizadas é quase ilimitada.

A arteterapia não se refere de forma alguma a meios ou métodos terapêuticos, pois não é um tratamento, mas sim a divulgação das capacidades e aptidões internas de uma pessoa, é o desenvolvimento da capacidade inerente de criação (criatividade) de uma pessoa, é a harmonização e desenvolvimento de personalidade, ajudando uma pessoa a ganhar força e integridade pessoal para resolver quaisquer problemas que surjam. Em relação à oncologia, a arteterapia pode ser classificada como um meio complementar que promove a ativação das reservas e capacidades criativas internas do paciente, e está diretamente relacionada com a melhoria do seu estado psicoemocional e mental. A arteterapia é uma terapia psicológica e espiritual para o paciente.

Hoje existem a arteterapia propriamente dita (artes visuais), musicoterapia, dançaterapia, dramaterapia, terapia de contos de fadas, biblioterapia, máscaraterapia, etnoterapia, ludoterapia, cromoterapia, fototerapia, bonecaterapia, origami, etc.

Recentemente, surgiram cada vez mais novas direções que se situam na intersecção da arte-terapia e outras áreas da psicoterapia: terapia de síntese artística, terapia com areia, terapia surpresa mais gentil... este não é o limite. Os praticantes entendem que o número de métodos é igual ao número de especialistas, pois cada um traz algo de seu, adquirido com a experiência, para a tecnologia e a interpretação.

Em relação à oncologia, a arteterapia não tem restrições ou contraindicações; esse método é sempre engenhoso e pode ser utilizado em praticamente qualquer local, em qualquer idade e em qualquer direção.

O único obstáculo e limitação ao uso de um amplo arsenal de ferramentas e métodos de arteterapia em oncologia é o estado do sistema cognitivo e o estado fisiológico geral do paciente, uma vez que este método requer um campo livre de percepção e uma certa quantidade de energia mental livre. Falando sobre a utilização da arteterapia na oncologia, não se pode deixar de mencionar a opinião existente de que a arteterapia, como método criativo, só pode ser utilizada na oncologia pediátrica. Aqueles. supostamente, quando aplicado à oncologia de adultos, este método de terapia não parece suficientemente “sério”.

Este é um grande equívoco, amigos, associado a estereótipos do pensamento humano e das atitudes sociais de que o envolvimento dos adultos no desenho, na modelagem e na “recaída na infância” não é nada “sério”. Com base na experiência prática, posso afirmar com absoluta certeza que na alma de cada pessoa “muito séria” e “muito adulta” vive aquela “criança” que está apenas esperando aquele momento, retirados todos os clichês e restrições “ seriedade”, para tocar novamente o belo e luminoso mundo da infância e da criatividade. É curioso que o processo de criatividade e criatividade seja igualmente inerente às pessoas mais velhas, e é inerente a elas ainda mais do que a muitos adultos. Isto é comprovado e confirmado de forma convincente pelo trabalho de vários psicoterapeutas e voluntários do primeiro hospício de Minsk para adultos.

Através da arteterapia, qualquer pessoa e paciente é capaz de expressar a si mesmo, seus sentimentos e sua condição por meio de melodia, som, movimento e desenho. Pode-se dizer sem exagero que para algumas pessoas esta é a única forma de dar a conhecer ao mundo, de se declararem pessoas criativas.

É por isso que a principal tarefa da arteterapia em oncologia é proporcionar a cada paciente e pessoa com câncer a oportunidade de se expressar...

Existem alguns tipos de arteterapia:

Isoterapia (desenho, pintura, escultura, mosaico, colagens, etc.),
- musicoterapia (no aspecto criativo),
- terapia de dança,
- etnoterapia,
- biblioterapia,
- terapia dramática,
- terapia de contos de fadas.

Do total de ferramentas de arteterapia utilizadas em oncologia, a mais popular e difundida é o trabalho com desenhos. Hoje existem várias formas e técnicas diferentes de trabalhar com desenhos.

Métodos de trabalho individual com desenho:

- "humor",
- "auto-retrato"
- "brasão de familia"
- "a árvore da Vida",
- "vulcão"
- desenho associativo e livre,
- “paz”, etc.

Métodos de grupo para trabalhar com desenho:

- "presente",
- "retrato de grupo"
- "tríptico"
- "diálogo",
- "Eu Você nós"
- desenho em grupo,
- desenhar em círculo, etc.

Elementos de musicoterapia (desenho musical, música terapêutica, trabalho com instrumentos, trabalho com folclore, “dublagem”)…

A matéria completa você encontra no site

A R T - T e R A P e V T E h e Com Para A EU P R Ó G R A eu eu A

trabalhando com crianças com câncer

O que é arteterapia?

A arteterapia é um método completamente natural de curar e desenvolver a alma humana através da criatividade artística.

A prática arteterapêutica baseia-se no fato de que os pensamentos e experiências mais importantes de uma pessoa, que são produto de seu inconsciente, podem ser expressos na forma de imagens e não em palavras. É extremamente difícil para as crianças verbalizarem suas condições, especialmente para crianças que sofreram traumas psicológicos graves, por isso as aulas de arteterapia são a melhor forma de trabalhar a condição de uma criança, contornando as palavras e a consciência.

A arteterapia não se refere de forma alguma a meios ou métodos terapêuticos, pois não é um tratamento, mas sim a divulgação das capacidades e aptidões internas de uma pessoa, é o desenvolvimento na pessoa da sua inerente capacidade de criação (criatividade), é a harmonização e desenvolvimento da personalidade, ajudando a pessoa a encontrar sua força e integridade pessoal para resolver quaisquer problemas que surjam. Em relação à oncologia, a arteterapia pode ser classificada como um meio complementar (adicional) que promove a ativação das reservas e capacidades criativas internas do paciente e está diretamente relacionada à melhoria do seu estado psicoemocional e mental.

A arteterapia não tem restrições ou contra-indicações; este método é sempre engenhoso e pode ser usado em praticamente qualquer local, em qualquer idade e em qualquer direção.

Através da arteterapia, qualquer pessoa e paciente é capaz de expressar a si mesmo, seus sentimentos e seu estado por meio de melodia, som, movimento e desenho. Pode-se dizer sem exagero que para algumas pessoas esta é a única forma de dar a conhecer ao mundo, de se declararem pessoas criativas.

É por isso que a principal tarefa da arteterapia em oncologia é proporcionar uma oportunidade para que cada paciente e pessoa com câncer se expressem.

Características psicológicas do Líder de Arteterapia.

1 . Interesse genuíno pelas crianças Compreender que cada criança é única é a base sobre a qual todos os relacionamentos subsequentes com ela são construídos.

2. Autoconfiança. O apresentador deve estar confiante em suas habilidades criativas. (Somos todos artistas, acredite.)

3. Respeito pelo processo de criatividade das crianças. O respeito pela criança estende-se tanto ao processo de sua atividade criativa quanto aos seus resultados.

4. Paixão e entusiasmo. As emoções do Líder em relação à arte certamente se refletirão no comportamento das crianças.

5. Compreensão e aceitação das deficiências existentes na criança. O principal objetivo das aulas com crianças é usar a criatividade para ajudá-las a lidar com os problemas psicológicos associados à doença. Ao mesmo tempo, existe uma grande probabilidade de que uma pessoa que não tenha a formação adequada preste mais atenção às limitações físicas da criança, tentando de alguma forma corrigi-las.

6. Flexibilidade. A situação num hospital, especialmente se for um departamento onde há crianças gravemente doentes, pode mudar muito rapidamente. Flexibilidade implica compreender e trabalhar com diferentes situações, visões de mundo e atitudes perante a vida.

7. Senso de humor. Quem sabe tratar a si mesmo e às diversas situações da vida com humor transmite às crianças um sentimento de carinho e leveza sobre o qual se constroem relações de confiança.

8. A capacidade de encontrar contatos e interagir com outras pessoas.

9. Compreender que o modo de vida, hábitos e tradições das pessoas com quem o voluntário irá trabalhar podem diferir do modo de vida habitual.

10. Ausência de doenças que possam afetar negativamente a criança, sua família ou o próprio participante.

Organização de sessões de arteterapia

Este programa de arteterapia é projetado para10 lições .

Duração de uma reunião com grupo é de 30-120 minutos (dependendo da finalidade, lógica de trabalho e idade dos participantes).Periodicidade: 2 vezes por semana.

Idade dos participantes : 8-18 anos

Número de participantes : 3-15 pessoas

Materiais e equipamentos necessários : papel, lápis de cor, canetas hidrográficas, giz de cera, tintas aquarela e guache, pincéis, pastéis, cola, papel colorido, cartolina colorida, tesoura, materiais naturais (pinhas, conchas, folhas secas, flores, etc.), restos de diversas cores de tecidos.

Uma seleção de obras musicais .

Durante as aulas, você pode tocar músicas apropriadas silenciosamente.

1. Calma: A. Borodin – Noturno do Quarteto de Cordas, F. Chopin – Noturnos em Fá maior, Ré bemol maior, Estudo em Mi maior; F. Schubert - “Ave Maria”, C. Saint-Saens - “Cisne”.

2. Alegre: D. Shostakovich – Abertura Festiva; F. Liszt – finais das rapsódias húngaras nº 6, 10, 11, 12; Mozart – Uma Pequena Serenata Noturna (1 e 4 horas)

3. Música para meditação: sons da floresta, som do oceano, etc.

Regras para organização de aulas.

1. O espaço para arteterapia deve ser o mais bem iluminado e espaçoso possível. O principal é que a criança não sinta cãibras.

2. Você deve tomar cuidado com antecedência para proteger qualquer superfície e roupas (você pode costurar roupões especiais para crianças)

3. O fornecimento de materiais deve ser completo e suficiente. Muitos acessórios devem ser individuais (por exemplo, tesouras, para não passar de mão em mão).

4. Tenha sempre à mão panos para limpar a área de trabalho.

5. É aconselhável que haja lavatório na sala de arteterapia.

Memorando para o líder das sessões de arteterapia

Como dar exemplo para as crianças:

• Comece a criar seu desenho, faça pinceladas brilhantes de tinta. Deixe as crianças assistirem. O líder não precisa agregar perfeição às suas ações, e seus resultados não devem ultrapassar o que as crianças do grupo são capazes.

2. Como prestar assistência:

Mostre ao seu filho apenas os estágios iniciais da ação. Abstenha-se de uma exibição exaustiva. Lembre-se, estas não são aulas de desenho. Aqui cada um tem o direito de desenhar como quiser.

3. O que fazer com os elogios?

O uso de palavras de elogio como reação à criatividade de qualquer criança priva as palavras lisonjeiras de qualquer significado e, pior ainda, o Apresentador não dá às crianças nenhuma informação sobre sua verdadeira atitude em relação ao trabalho.

Ao responder ao trabalho da criança, o Apresentador pode mostrar como a arte fala com outras pessoas e lhes comunica algo. Você pode se referir a sentimentos pessoais ou memórias visuais, por exemplo: “Aquele amarelo no seu desenho me faz sentir calor por dentro”. No entanto, você deve ter cuidado ao expressar suas emoções. O banal “Estou tão feliz com a sua foto” nada diz sobre a profundidade da experiência e não explica à criança de onde veio essa experiência. É melhor vincular reações emocionais positivas aos elementos artísticos da obra, por exemplo: “Quando olho para aqueles tons de azul do seu desenho, minha alma fica mais calma”.

No caso dos sentimentos negativos, é melhor colocar em palavras o que a própria criança expressa para si ou, como dizem, para si mesma, e não as emoções negativas que vivenciamos. Por exemplo: “Vejo que no seu desenho há muitos padrões e figuras escuras. Talvez você também possa contar alguma história sobre eles?

O feedback interpretativo deve ser genuíno e atencioso.

Lição 1. Introdução.

Tarefas:

Criando uma atmosfera acolhedora

Conhecimento dos participantes com o apresentador, conhecimento dos participantes entre si.

Materiais : papel, lápis de cor, cartolina colorida, canetas hidrográficas, guache

O facilitador explica as condições de realização das aulas, determina as regras e normas de comportamento do grupo.

Todos no nosso grupo estão ativos;

Confie em si mesmo e nos outros;

Tudo o que acontece no nosso grupo aqui é só para nós.

Se necessário, regras adicionais são introduzidas após discussão no grupo.

Principal:Durante nossos encontros vamos sortear muito. Mas não vou te ensinar como no jardim de infância (escola). Seja você mesmo .

Exercício “Qual é o seu nome”.

Palavras do líder:“Escreva seu nome secreto no espaço desta sala, onde quiser, com um pincel mágico invisível ».

Em seguida, propõe-se realizar o exercício juntos, em duplas:

Um participante escreve seu nome, o outro repete.

Escrevemos o nome em letras grandes do teto ao chão, instalando cada letra de forma segura e completa.

Diga o nome e mostre o movimento característico do nome.

"Meu nome está no espelho."

O “espelho” é um grupo que é solicitado a repetir o movimento e dizer o nome, mantendo a expressão facial e a entonação.

A duração do exercício é de 10 minutos.

Exercício "Cartão de Visita".

Palavras do apresentador: “Existem situações na vida em que você precisa se apresentar. Sugiro agora que você crie seu próprio cartão de visita ou escreva seu nome em uma folha de cartolina ou papel colorido, que reflita seu estilo de comunicação, suas características, pertencer a algum grupo de pessoas, seus interesses, o que é valioso para você. ”

Trabalhe na criação de um cartão de visita.

Duração – 15 minutos.

Demonstração – autoapresentação do seu cartão de visita.

Cada participante fala sobre o seu cartão de visita, porque escolheu esta ou aquela imagem ou formato, a cor do papelão ou do papel, e coloca-o no espaço da aula.

Jogo "Namoro Bolas".

O jogo é usado para aliviar o estresse físico e emocional. Um objeto (um brinquedo ou uma bola) é passado e quem está com o objeto diz seu nome e três coisas que gosta.

Ao realizar o exercício, é preciso estar atento aos movimentos corporais, ritmo, velocidade e suavidade no passe das bolas.

Duração – 10-15 minutos.

Lição 2. “Quem sou eu?”

Tarefas :

Diagnóstico do estado emocional

Reprodução da atitude em relação a si mesmo

Materiais : papel, lápis de cor, guache, aquarela, pincéis

1. O apresentador anuncia as instruções:

Desenhe seu retrato usando qualquer material artístico.

música para meditação

2. Meditação

Feche os olhos e respire fundo três vezes (um-dois-três). Sinta a posição em que você está sentado na cadeira. Observe sua respiração. Inspire - expire - inspire - expire.

Imagine que todos os seus pensamentos estão dentro de pequenos balões que você deixa voar. .

Agora imagine que uma fonte de luz muito brilhante aparece no centro do seu peito, talvez como um grande diamante cintilante, brilhando tão intensamente quanto o sol. deixe esse amor que irradia do seu coração, no meio do seu peito, tornar-se mais brilhante e maior.

Sinta como você está repleto desse amor, enquanto o irradia cada vez mais. Observe como o seu corpo, cada célula sua absorve esse amor e começa a irradiá-lo.

Sinta esse amor, sinta como ele o envolve e irradia do seu corpo, observe como as palmas das mãos e os pés o irradiam, como você brilha de amor. Você até sente como, ao inspirar, seus pulmões se enchem de amor e como ainda mais amor começa a se espalhar por todo o seu corpo, continue a sentir e vivenciar isso tão fortemente quanto possível. Continue a ver e a sentir que você está se tornando ainda mais radiante, aumentando constantemente o seu amor a cada nova respiração. Sinta a alegria e o amor borbulhando dentro de você.

Duração – 15 minutos.

3. Desenho de cura

Quando estiver pronto para expressar a imagem em seu corpo, abra os olhos e desenhe o que imaginou.

Duração – 20 minutos.

Lição 3. “Desenhando círculos”

Tarefas:

Desenvolva a espontaneidade entre os participantes

Esclareça as habilidades pessoais dos participantes

Música calma

Identifique a natureza dos problemas dos participantes

Materiais : papel, lápis de cor.

Estágios.

1 . Configuração (“aquecimento”)

Exercício “Diversidade de Sentidos”

Há uma folha de papel na sua frente. Ao meu comando, você começa a desenhar o que quiser. Em exatamente um minuto você precisará transferir seu desenho para seu vizinho. Os desenhos são transmitidos no sentido horário. Seu vizinho, por sua vez, olhará o desenho e decidirá o que acrescentar. Depois de um minuto, esse sorteio vai para o próximo participante e assim sucessivamente em círculo.

Depois que o desenho dá a volta no círculo e chega ao seu dono, é realizada uma discussão.

Opções de perguntas:

Você gosta do desenho? Com o que se parece? O que mais você pode adicionar?

Duração – 10-15 minutos.

2 . Trabalho individual.

Instruções:

Sente-se em uma das mesas.

Desenhe um círculo do tamanho desejado na sua cor favorita.

Desenhe mais um ou dois círculos de qualquer tamanho e cor na folha. Afaste-se da mesa e observe as imagens resultantes de fora.

Você pode fazer um ou mais desenhos.

Trace os contornos dos desenhos.

Conecte seus círculos com as linhas que você mais gosta. Preencha o espaço de cada um dos seus círculos com desenhos, ícones, símbolos, ou seja, Dê a eles sua própria personalidade.

Duração – 20 minutos.

Todos os desenhos são postados para visualização geral.

3. Trabalho em equipe.

Ande pelas pinturas, examine cuidadosamente os desenhos. Se você realmente deseja terminar de desenhar algo nos círculos dos outros participantes, tente negociar com eles sobre isso. Com o consentimento dos autores, escreva palavras gentis e desejos ao lado dos desenhos que você gostou. Respeite o espaço e os sentimentos dos outros.

Duração – 20 minutos.

4 . Os grupos penduram “quadros” na parede. Cada participante mostra seus desenhos e fala sobre o enredo, seus sentimentos durante o trabalho e lê, se quiser, os votos de boa sorte que os outros participantes lhe escreveram.

Uma criança, explicando seu desenho, pode corrigir em palavras o que não conseguiu descrever.

Lição 4. “Emoções e sentimentos”

Tarefas:

diagnóstico operacional do estado emocional

harmonização do estado emocional

Materiais : folhas de papel branco de diversos formatos, lápis simples, aquarelas e guache, tigelas de água.

música para meditação

Estágios:

1 .Humor

Feche seus olhos. Imagine a cor, o som, a melodia, os movimentos com os quais você poderia expressar seu humor

2. Trabalho individual

Usando tintas ou lápis de cor, tente desenhar seu humor .

3. Após a conclusão do trabalho, os participantes pegam cadeiras e colocam seus trabalhos no chão dentro da roda para que todos possam ver os detalhes. Então todo mundo fala sobre seu desenho.

Duração – 20-30 minutos.

Se as crianças fizerem desenhos negativos ou falarem sobre estar de mau humor, ofereça-lhes o seguinte:meditação .

1. Feche os olhos e relaxe, como se fosse noite e você fosse dormir.

2. Você vai ter um sonho fabulosamente lindo em que haverá muita luz e gentileza e em que todos te amam e te dão muitos presentes, como se hoje fosse seu aniversário.

3. Relaxe

4. Imagine-se na costa do oceano

5. Está muito claro e silencioso ao seu redor... Você está descansando sob os raios suaves do sol dourado brilhante que está acima de você

6. Relaxe

7. Sinta a luz do sol dourado brilhante tocando suavemente seu corpo... A luz envolve você por todos os lados com uma nuvem dourada brilhante..

8. Relaxe

9. Está um dia ensolarado perto de você e tudo está muito bom... É sempre muito bom neste lugar...

10. O sol brilha cada vez mais e há cada vez mais luz... E isso é muito alegre...

11. Imagine que você se dissolve à luz do sol como um pequeno pedaço de gelo em um copo de água morna.

12. Relaxe

13. Olhe para longe. Existe um mundo grande e lindo ao seu redor que brilha com luz.

14. Relaxe.

15. Agora abra os olhos e sorria.

Após a meditação, convide as crianças a desenhar. Comparar desenhos antes e depois da meditação permitirá determinar sua eficácia.

Se notar mudanças positivas, você pode usar a meditação sugerida para melhorar a condição das crianças.

Lição 5. “Desenhando árvores...”

Alvo: Desenvolver sentimento de pertencimento à equipe, coesão de grupo, relações de amizade, simpatia, empatia.

Materiais : papel, lápis de cor, guache, aquarela, pincéis, papel whatman

Estágios .

1 . Humor

música para meditação

("Na floresta")

Os participantes são convidados a assumir uma posição confortável.

Feche seus olhos. Imagine a cor, o som, a melodia, os movimentos com os quais você poderia expressar seu humor.

Fique em um círculo comum. Tente descrever em palavras e mostrar seus sentimentos.

2 . Procure uma imagem através de movimentos ao som da música

Uma música lenta e melódica toca.

Feche os olhos e tente ver a floresta. Imagine-se como uma árvore. Encontre um lugar para isso entre outras árvores. Mostre com movimento, dance, como é a sensação.

Uma árvore solitária está aberta a todos os ventos. No verão o sol o aquece impiedosamente, no inverno ele é resfriado pela geada. Até um animal tem dificuldade em se esconder debaixo de uma árvore solitária. É diferente quando você tem amigos bons e confiáveis ​​por perto. Aproxime-se o quanto quiser. Deixe suas árvores formarem vários bosques. Toque cuidadosamente nas folhas com os dedos. Vamos todos tentar criar a imagem de uma árvore muito forte e poderosa. Fiquem um ao lado do outro em um círculo. Que tronco enorme e confiável a árvore tem! E os galhos se estendem para cima, entrelaçando-se. Nessa coroa é quente e aconchegante para esquilos e pássaros. E a própria árvore não tem medo de nada: nem de tempestades, nem de trovoadas, nem de solidão.

Duração – 10-15 minutos.

3 . Trabalho individual.

Cada participante é convidado a ocupar o lugar escolhido na mesa.

Em um pedaço de papel, usando qualquer meio visual, desenhe as imagens que você apresentou de uma ou mais árvores.

Dê um título ao desenho e uma história que a “árvore” gostaria de contar na primeira pessoa.

Duração – 20 minutos.

4 . Os participantes pegam cadeiras e colocam seus trabalhos no chão dentro do círculo para que todos possam ver os detalhes. Então todo mundo fala sobre seu desenho. O grau de abertura depende do próprio “artista”. Se por algum motivo ele ficar calado, você pode tentar perguntar delicadamente, por exemplo, sobre os sentimentos, esperanças, sonhos, desejos da imagem da árvore. Porém, não adianta insistir.

Para esclarecer os detalhes de um desenho ou história, o psicólogo e demais participantes do trabalho em grupo podem ainda fazer perguntas indiretas corretas:

Onde sua árvore gostaria de crescer: na beira da floresta ou entre outras árvores?

Ele tem amigos e inimigos?

Esta árvore tem medo de alguma coisa?

Ele está em perigo?

Com o que esta árvore está sonhando?

Qual é o humor da sua árvore?

É mais provável que esta árvore seja feliz ou infeliz?

Se uma pessoa fosse desenhada em vez de uma árvore, quem seria?

Por que as pessoas o amam?

Com o que uma árvore sonha?

Que presente o faria feliz?

Como você pode salvar, como pode ajudar se a árvore estiver doente?

Duração – 20-25 minutos.

Os participantes recebem então as seguintes instruções. É necessário separar a imagem da árvore do fundo. Rasgue a parte externa (extra) da imagem ao longo do contorno da imagem da árvore. (O trabalho é feito com os dedos; não se pode usar tesoura.)

5 . Trabalho em equipe.Imagine que uma grande folha de papel Whatman no chão é uma clareira onde suas árvores vão “crescer”. Cada um tem o direito de decidir onde é mais conveniente colocar os desenhos: na floresta entre outras árvores, num pequeno bosque ou deixado sozinho (falando figurativamente).

Escolha um local adequado e organize as árvores no plano das folhas.

Se desejar, altere o local original do seu desenho.

Nesta fase, o estado de confiança, o sentimento de aceitação e segurança são especialmente significativos. Portanto, as imagens podem ser movidas muitas vezes.

Duração – 10 minutos.

A fase final . A sessão termina com presentes mútuos e bons votos. Os participantes trocam trabalhos criativos. “Na floresta” (em um pedaço de papel) não deveria haver árvores solitárias que ninguém tenha escolhido. Neste caso, o Apresentador poderá pedir autorização ao autor para levar o desenho para si, certamente com autógrafo. É importante que todos tenham um desenho como lembrança.

Lição 6. “Terapia de fantoches”

Tarefas:

Estudo de problemas, sentimentos e experiências profundas do indivíduo.

Correção de medos, problemas de comunicação, agressividade

música alegre

Materiais : papel, lápis de cor, canetas hidrográficas, pincéis, aquarela, guache, retalhos de tecido, elásticos, tesouras

Estágios.

1 .Humor

Cada participante é convidado a sentar-se à mesa, preparar papel, lápis, tintas e outros materiais necessários ao desenho.

Pegue um lápis (caneta hidrográfica, pincel, etc.), feche os olhos e tente desenhar linhas, formas, sinais em um pedaço de papel. Não se limite aos movimentos das mãos. Você pode apenas rabiscar

Revise seu desenho. Se quiser terminar de desenhar algo ou explicar em palavras, faça-o.

Pegue outra folha de papel, um lápis de uma cor diferente que combine com seu humor no momento e desenhe novamente o “rabisco”, só que agora com os olhos abertos. Aproxime-se de qualquer um dos participantes com o desenho e ofereça-se para complementá-lo de forma a criar uma imagem reconhecível.

Esses exercícios estimulam a autoexpressão espontânea, ajudando a sintonizar melhor o seu mundo interior.

2 . Intensificando a comunicação

Os participantes do grupo são convidados a sentar-se em círculo, dentro do qual colocam desenhos no chão para que possam ser examinados. A seguir, os interessados ​​falam sobre sua ideia espontânea, enredo, sentimentos e humor. Nesta fase, muitas vezes surgem situações em que é necessário mostrar simpatia e empatia por outra pessoa.

É aconselhável completar esta etapa com presentes mútuos de desenhos com votos de felicidades como lembrança.

Duração – 15 minutos

3 . Trabalho individual.

Cada um precisa escolher um dos oito pedaços de tecido que lhe são oferecidos e prendê-lo com um anel de borracha em forma de lenço em qualquer dedo da mão esquerda.

Examine cuidadosamente a boneca engraçada, imagine a expressão facial, o caráter do personagem inventado.

Desenhe um rosto de tamanho adequado, recorte com uma tesoura e insira na forma oval formada pelo lenço. Se desejar, você pode fazer roupas para a boneca. Duração – 15 minutos

4. Palco de teatro de fantoches.

Invente uma história que a boneca definitivamente gostaria de contar sobre si mesma. Se outros personagens forem necessários para uma peça pequena, crie-os. Se desejar, peça aos membros do grupo que façam com que seus bonecos desempenhem os papéis que você tem em mente.

Duração – 30 minutos

5 .Final

Cada participante é novamente solicitado a escolher um pedaço de tecido de qualquer cor e prendê-lo no dedo (a mudança na cor da peça é uma espécie de indicador da dinâmica de humor e bem-estar emocional).

Lição 7. “Desenhando máscaras”

Materiais necessários: brinquedo assustador fotografias de pessoas, inclusive assustadas, papel, recursos visuais (guache, aquarela, canetas hidrográficas, pincéis)

Alvo : correção da emoção do medo.

Estágios:

1 . Humor

Principal:A história de terror queria assustar as crianças e espalhou fotografias que retratavam coisas que poderiam assustar. Vamos dar uma olhada nelas e escolher aquelas fotos que realmente têm algo assustador. Encontre uma pessoa assustada (examinando e selecionando pictogramas, expressando expressões faciais). Desenhe o rosto de uma pessoa assustada. Encontre o rosto assustado entre essas fotos.

Duração – 10 minutos

2 . Trabalho individual

Tarefa para criar uma situação de sucesso e responder às emoções “Desenhe uma máscara assustadora”

Principal.Vamos assustar o Espantalho nós mesmos. Vamos desenhar máscaras assustadoras, colocá-las e afastar o Espantalho!

Para o trabalho, você pode precisar de qualquer meio visual de escolha das crianças (guache, aquarela, canetas hidrográficas, giz de cera) e papel A4. Para fazer uma máscara de verdade, para as crianças mais novas pode-se marcar um contorno (círculo, oval) em um pedaço de papel, focando no qual podem desenhar uma máscara do tamanho desejado.

Ao final do desenho, o excesso de papel deve ser recortado com tesoura ou rasgado no contorno da máscara, olhos e boca devem ser feitos (cortados ou quebrados). Uma máscara com bordas irregulares é especialmente impressionante. O Líder ajuda as crianças mais novas. Os cordões são presos aos lados esquerdo e direito da máscara com fita adesiva. Agora a máscara está pronta para experimentar!

As crianças colocam máscaras, têm a oportunidade de primeiro “fazer caretas” em frente ao espelho e “assustar” umas às outras (e as crianças certamente vão querer isso). O apresentador acompanha o momento em que as crianças já estão malucas, e nesse momento direciona sua energia para a História Assustadora. O brinquedo se assusta e desaparece da sala. As crianças passam para a próxima tarefa.

Duração – 10-15 minutos

3 . "Desenhando Medos"

Principal.Você derrotou o Espantalho e agora tem forças para vencer seus medos. Você dará o primeiro passo para derrotar o medo se desenhá-lo.

Você precisará de papel A4, marcadores, lápis. As crianças muitas vezes expressam o desejo de desenhar com tintas. Às vezes, uma tarefa causa resistência. Se a criança a convencer de que não tem medo de nada, convide-a a desenhar algo que outras pessoas tenham medo.

Duração – 15 minutos

4 . “Ritual de destruição dos medos”

Em primeiro lugar, é preciso fazer com que a criança admita que o desenho realmente retrata o seu medo (real ou existente antes, “quando era pequeno”) e, portanto, agora esse medo não está dentro (na cabeça, ou em o coração, ou no peito) e fora. E isso significa que agora é fácil afastá-lo, destruí-lo: para isso basta rasgar o desenho. A criança é solicitada a fazer isso.

Enquanto a criança rasga o desenho, o Líder diz:

“É isso, rasgue em pedacinhos para que não fique nada!” Para que o medo desapareça completamente e nunca mais volte. Rasgue ainda menor - para que todos os próprios medos tenham medo de você e fujam. Assim! Para que não reste absolutamente nada de medo!”

Depois de rasgado o desenho, o Apresentador recolhe os restos, ressaltando que está recolhendo todos, para que não fique nenhum. Depois de amassar as sobras, ele as joga fora com um gesto enérgico (“Para que não reste absolutamente nada! "). Tudo isso é feito com emoção, seriedade e concentração.

Aí explicam à criança que agora ela sabe afastar o medo. Isso significa que se ele ficar com medo novamente, ele não terá medo, mas simplesmente atrairá seu medo e o afastará, como acabou de fazer. Para fazer isso, você nem precisa realmente desenhar e rasgar o desenho, basta imaginar como você faz isso. É útil para crianças racionalistas (principalmente adolescentes) apresentar todo o procedimento como uma ferramenta psicotécnica, enfatizando que se trata de uma técnica que ajuda a pessoa a administrar a si mesma e a seu estado de espírito.

Duração – 10-15 minutos

No final da lição, você pode fazer a meditação sugerida anteriormente.Lição 8. “Eu sou um mago.” Criando uma colagem.

Materiais : papéis (papel ondulado, colorido, jornais, cartões postais antigos), lápis de cor, revistas diversas (para fazer recortes para colagem), guache, pincéis, aquarela, tesoura, tecido (algodão, lã, renda, seda, flanela), materiais macios ( penas, algodão, pedaços de pele), materiais ásperos (esmeril, esponja), outros materiais (folha, botões, bolsas, rolhas, conchas, fitas, grãos, massas, quaisquer objetos que possam ser fixados ou amarrados a uma superfície plana) , fita adesiva, cola.

música para meditação

Estágios.

1 . Humor

Feche os olhos e tente acreditar que você é um verdadeiro bruxo.

Você tem um grande poder dentro de você para realizar todos os seus desejos.
Se quiser, você pode imaginar que tem uma varinha mágica na mão e com um aceno pode transformar o mundo inteiro.

O mago está presente em cada um de nós.

Este mago vê tudo e sabe tudo.

Duração – 5 minutos

música alegre

2. Trabalho individual

Convide as crianças a criarem uma colagem com o tema “Eu sou um bruxo”. Uma colagem pode ser feita com diversos materiais, ilustrações de revistas, tesoura, cola e algum tipo de base. A base pode ser cartão, papelão, papel, tecido, madeira, plástico.

Duração – 30-40 minutos

3 . A fase final

Todas as colagens são postadas para visualização pública.

Se desejarem, as crianças falam sobre suas colagens.

Você pode fazer as seguintes perguntas:

O que é mostrado na sua colagem?

Qual é o poder do Mago? O que um mago pode fazer?

Para onde você direcionará seu poder mágico? Que coisa mágica você fará?

Duração – 15 minutos

Lição 9. “Cobertor carinhoso”

Materiais: papel, cola PVA, cereais, grãos, sementes, por exemplo - milho, sêmola, café em grão, feijão, ervilha, arroz, lentilha; tintas, pincéis, fita adesiva.

Música calma

1 . Humor

Sentem-se em cadeiras dispostas em círculo.

Imagine uma pessoa que precisa de cuidados neste momento.

Lembramos que somos todos magos aqui.

Vamos fazer uma boa ação hoje – criar um cobertor de cuidado para alguém que precisa do nosso amor agora.

Duração – 5 minutos

2. Trabalho individual

Para esta tarefa, é necessário cobrir uma folha de papel com cola PVA levemente diluída em água. Depois disso, você pode definir imediatamente padrões usando cereais, grãos e sementes. Você pode então aplicar um padrão com tintas à semolina seca.

Duração – 15-20 minutos

3 . A fase final

Propõe-se combinar todos os trabalhos em uma grande manta, fixando-a com fita adesiva na parte inferior. Todos juntos levam um cobertor e mandam amor e carinho para quem precisa.

Este exercício desperta bondade e amor na alma das pessoas e ajuda a criar um espaço unificador cheio de amor.

O “Care Blanket” pode ser pendurado em um lugar de destaque para se tornar um símbolo de amor e carinho.

Lição 10. “Presentes em círculo”

(conclusão do programa de arteterapia)

Alvo: criar condições para a satisfação da necessidade de apoio de uma pessoa

Materiais : papel, lápis de cor, guache, pincéis, aquarelas, materiais naturais (cones, pedrinhas, flores secas, galhos, areia, também pode usar cereais, legumes)

Música calma

Estágios:

Antes de iniciar a tarefa principal, convide as crianças a desenharem seus

retrato, dê um título ao seu desenho e dê 10 respostas à pergunta “Quem sou eu?”

Dessa forma, você poderá entender o que mudou na condição da criança durante o programa de arteterapia.

Depois que a tarefa for concluída, você poderá passar para a próxima etapa.

1. Humor

Os participantes são convidados a sentar-se em cadeiras dispostas em círculo.

Agora você tem uma oportunidade única de dar a alguém presente, a você mesmo ou a todo o grupo, um presente que seja valioso em significado e importância. Pode ser qualquer objeto que necessite ser dotado de conteúdo simbólico e ter uma imagem artística.

música alegre

2. Trabalho individual.

Sente-se nas mesas para trabalhos individuais. Em uma folha de papel, faça sua própria composição com material natural, crie um enredo e um nome.

3. Os participantes são convidados a colocar seus trabalhos no chão dentro da roda e a sentar-se em cadeiras. A seguir, todos falam sobre sua composição, dão título e enredo. É necessário descrever os sentimentos, experiências, associações que surgiram durante o processo criativo. Outros podem fazer perguntas.

4 . Final

Os participantes entregam uns aos outros suas composições como lembranças com seus mais calorosos votos.

Caderno do Líder.

Após cada aula, o Líder deve responder às seguintes perguntas:

Como estou me sentindo? Por que?

Como avalio a lição de hoje?

Que dificuldades encontrei hoje?

Como eu os superei?

O que foi mais memorável na última lição?

Seria ótimo se você não apenas respondesse a essas perguntas, mas também criasse um desenho que refletisse sua condição. Você é o líder da arteterapia. 

Em nosso país, em 1965, uma comissão problemática sobre oncologia pediátrica foi organizada no âmbito do Conselho Científico de Neoplasias Malignas da Academia de Ciências Médicas da URSS (hoje RAMS). A Comissão de Problemas coordenou pesquisas no campo da oncologia pediátrica (primeiro na URSS, depois na Rússia). 21, pág. 125-126]. Em 1967, um pequeno grupo de pediatras, cirurgiões, patologistas e outros especialistas...

• Introdução
• Capítulo 1. Arteterapia e sua aplicação
  • 1. 1. História da arteterapia
  • 1. 2. Técnicas de arteterapia
• Capítulo 2. Especificidades do trabalho com crianças com câncer
  • 2. 1. Doenças oncológicas em crianças
  • 2. 2. Problemas de assistência psicológica a famílias e crianças com câncer
  • 2. 3. Reabilitação abrangente de crianças deficientes com câncer
• Capítulo 3. Isoterapia ao trabalhar com crianças com câncer
• Doenças
  • 3. 1. Métodos e ferramentas de pesquisa
  • 3. 2. Resultados da pesquisa e discussão
• Conclusão
• conclusões
• Bibliográfico
• lista

Os tumores humanos (neoplasias, neoplasias, câncer) são conhecidos desde a antiguidade. Descrições de certas formas de tumores podem ser encontradas em Hipócrates, e novas formações ósseas foram descobertas em múmias do antigo Egito. Métodos cirúrgicos para o tratamento de tumores foram utilizados nas escolas médicas do antigo Egito, China, Índia, Incas do Peru, etc.

A relevância deste trabalho reside no fato de que a correção dos estados emocionais de crianças com câncer decorrentes de uma série de fatores negativos como: hospitalização, diagnóstico, tratamento prolongado, alterações na aparência durante a quimioterapia intensiva, bem como ativação A utilização dos recursos psicológicos das crianças e dos membros das suas famílias para recuperar e/ou enfrentar uma situação de crise na vida é necessária para o pleno desenvolvimento da criança.

O objetivo principal do trabalho é estudar o uso da arteterapia no trabalho com crianças com câncer.

O objeto do estudo é a interação entre especialistas em arteterapia e filhos de pacientes com câncer.

O tema do estudo é a condição das crianças com câncer quando utilizam a arteterapia.

Hipótese principal: a adaptação de crianças em ambiente hospitalar às manipulações médicas por meio da clownoterapia é mais eficaz que a isoterapia.

Objetivos principais:

1. Considere as especificidades do trabalho com crianças com cancro.

2. Analisar a utilização da arteterapia.

3. Considere o efeito da isoterapia dependendo da idade no estado mental das crianças com câncer.

Capítulo 1. Arteterapia e sua aplicação

1.1. História da arteterapia

A formação do Homo sapiens está associada ao desenvolvimento de gestos, expressões faciais, pantomima, dança, pinturas rupestres e uma linguagem internacional de imagens. A arte surgiu com o propósito de comunicação, como meio de comunicação, como linguagem única e emocional. O protótipo da arteterapia moderna é preservado nas formas arcaicas de arte da arte popular. Aqui a confiança mais diretamente expressa é na linguagem simbólica do “inconsciente coletivo”. Propenso à simbolização, o homem inconscientemente transformou objetos e formas do mundo circundante em símbolos e usou esses símbolos tanto na religião quanto nas artes plásticas.

Apesar de suas raízes antigas, a arteterapia como direção independente no trabalho terapêutico, correcional e preventivo data de apenas algumas décadas. As condições para o seu desenvolvimento começaram a surgir no final do século XX, juntamente com o interesse pela arte infantil e primitiva. Expressão espontânea das próprias emoções, sinceridade não limitada por convenções, criatividade em si, e não uma avaliação real do profissionalismo do artista por parte do público, isto é o que é importante tanto para a arte como para a arteterapia.

Tornou-se mais conhecido em meados do século XX. O termo “arteterapia” (arte arte, arteterapia arteterapia) significa tratamento com criatividade visual plástica com o propósito de expressar o estado psicoemocional de uma pessoa.

O termo “arteterapia” foi usado pela primeira vez pelo médico e artista inglês Adrian Hill. Na década de 40 do século passado, trabalhando com pacientes em hospitais do Reino Unido como professor de artes, ele percebeu que as atividades criativas distraíam seus pacientes de experiências difíceis e os ajudavam a lidar com a doença.

O termo passou então a ser aplicado a todos os tipos de atividades artísticas terapêuticas (musicoterapia, dramaterapia, dança-movimentoterapia, etc.).

Em nosso país, os últimos anos foram uma época de rápido desenvolvimento da psicoterapia e de desenvolvimento ativo de suas novas formas e modelos. A arteterapia tem despertado grande interesse entre especialistas e potenciais clientes. No entanto, até recentemente na Rússia, claramente não se sabia o suficiente sobre esta direção extremamente interessante e promissora, o que se tornou a razão de suas interpretações mais bizarras. Existem várias pessoas que se autodenominam arteterapeutas sem motivo algum. No nosso país, o desenvolvimento desta profissão é actualmente realizado principalmente por psiquiatras e psicoterapeutas como AI Kopytin, Candidato a Ciências Médicas, Presidente da Associação de Arteterapia, chefe do programa de formação básica para especialistas na área da arteterapia e outras áreas da terapia da criatividade. .

A arteterapia é um campo de conhecimento interdisciplinar que reúne diversas disciplinas: psicologia, medicina, pedagogia, estudos culturais e outras. Sua base é a prática artística, pois durante as sessões de arteterapia os clientes são envolvidos em atividades visuais. A palavra “arteterapia” foi usada pela primeira vez na década de 1940. em países de língua inglesa por autores como M. Naumburg e A. Hill para se referir a diferentes formas de prática clínica. O que era comum a todos eles era o “acompanhamento” psicológico de clientes com perturbações emocionais, mentais e físicas durante as suas atividades de artes visuais para efeitos do seu tratamento e reabilitação. 13, pág.189]

Às vezes, em publicações de língua russa, a arte-terapia é injustificadamente confundida com “psicoterapia com artes expressivas” ou “psicoterapia com arte” (artes de terapias expressivas), vinculando-a ao uso de várias formas de autoexpressão criativa, a fim de alcançar resultados terapêuticos, corretivos. e efeitos no desenvolvimento. 1, p.175] Ao mesmo tempo, a maioria dos autores nacionais que utilizam o conceito de arteterapia, seguindo sua definição aceita na literatura internacional, consideram a arteterapia como uma das formas de prática psicoterapêutica baseada na utilização pelos pacientes de meios visuais e plásticos de autoexpressão no contexto relacionamento psicoterapêutico.

Dado que a palavra “arteterapia” é de origem inglesa, para esclarecer o seu conteúdo é aconselhável recorrer às fontes literárias disponíveis nos países de língua inglesa. Como segue, por exemplo, do Folheto Informativo da Associação Britânica de Art Therapists, “Cit. Os arteterapeutas criam um ambiente seguro para o cliente, que pode ser um escritório ou ateliê, e fornecem-lhe diversos materiais visuais, tintas, argila, etc., estando ao lado dele no processo de seu trabalho visual. O cliente pode utilizar os materiais que lhe são fornecidos como desejar, buscando expressar seus pensamentos e sentimentos em trabalhos visuais na presença de um arteterapeuta. O arteterapeuta estimula o cliente a interagir com materiais e produtos visuais, tornando o processo arteterapêutico uma forma de diálogo.”

Uma definição um pouco mais detalhada de arteterapia está contida em outro documento da British Association of Art Therapists, intitulado “Cit. por O artista e o arteterapeuta: uma breve discussão sobre seus papéis em hospitais, escolas especiais e no setor social": "A arteterapia preocupa-se com a criação de imagens visuais, e esse processo envolve a interação entre o autor da obra de arte ( o paciente), a própria obra de arte e o psicoterapeuta. Embora a arteterapia, como qualquer outro tipo de psicoterapia, esteja associada à consciência do material mental inconsciente, na arteterapia isso é facilitado pela riqueza de símbolos e metáforas artísticas. Os arteterapeutas compreendem profundamente as peculiaridades do processo de criatividade visual, possuem habilidades profissionais em comunicação não verbal e simbólica e se esforçam para criar para o paciente um ambiente de trabalho no qual ele possa se sentir suficientemente protegido para expressar sentimentos fortes. Os padrões estéticos no contexto da arteterapia são de pouca importância. A base da interação arteterapêutica é a expressão e condensação de material mental inconsciente através da atividade visual.”

Na brochura publicada pela American Art Therapy Association “Cit. Segundo a Profissão de Arteterapeuta, a Arteterapia é caracterizada como “uma forma de tratamento em que se estabelece uma relação entre o cliente e o psicoterapeuta, que determina mudanças no estado do cliente e a obtenção de efeitos terapêuticos. Os arteterapeutas trabalham com uma variedade de clientes, crianças e adultos, que apresentam distúrbios emocionais, físicos, mentais e psicossociais. Usando mídias visuais em ambientes clínicos, os arteterapeutas se esforçam para atingir objetivos terapêuticos determinados pela natureza dos transtornos apresentados pelo cliente."

Conforme declarado no boletim informativo da American Art Therapy Association, “Cit. A arteterapia é uma profissão associada ao uso pelo paciente (cliente) de diversos materiais visuais e à criação de imagens visuais, ao processo de criatividade visual e às reações do paciente (cliente) aos produtos da atividade criativa por ele criados, refletindo as características de seu desenvolvimento mental, habilidades, características pessoais, interesses, problemas e conflitos."

Segundo o chefe do programa de educação arteterapêutica, professor da Universidade de Londres e presidente honorário da Associação Britânica de Arteterapeutas D. Waller, a arteterapia se baseia na ideia de que a criação e percepção de imagens visuais é um aspecto importante da atividade cognitiva humana; que a criatividade visual na presença de um especialista permite ao cliente atualizar e expressar sentimentos e necessidades precoces e relevantes no contexto de sentimentos e necessidades conscientes e inconscientes do “aqui e agora”, incluindo aqueles cuja expressão com palavras é muito difícil; e, por fim, que a imagem visual é um meio de comunicação entre o terapeuta e o cliente. 31, pág.136]

1.2. Métodos de arteterapia

A arteterapia clássica envolve a autoexpressão por meio das artes visuais: pintura, gráficos, fotografia, desenho, escultura. Mas hoje esse método também inclui outros tipos de artes utilizadas para fins psicoterapêuticos, como a terapia de fantoches, a mascoterapia e a musicoterapia. Surgiu também um método complexo: a terapia de síntese artística funciona com a ajuda da pintura, da poesia, do drama e do teatro, da retórica e das artes plásticas. 1, pp.18-19]

Existe uma fronteira clara entre arteterapia e criatividade artística. Para os participantes de grupos psicoterapêuticos, a arte não é um fim em si, é apenas um meio que ajuda a se compreender melhor. Essas aulas não são focadas em resultados, mas principalmente em processos. Nas aulas especiais, como pintura ou modelagem, todos os esforços são direcionados para a criação da obra de arte mais perfeita. Um dos objetivos da arteterapia é ajudar a pessoa a reconhecer e aprender a expressar seus próprios sentimentos, e os artefatos que surgem nesse processo têm apenas significado prático e servem de material para análise das experiências que os originaram.

Com a ajuda da arteterapia, você pode lidar com seus vícios. Você pode pegar três folhas de papel: na primeira a pessoa desenhará um estado antes do surgimento deste ou daquele vício; no segundo, as sensações no momento em que ela se apodera dele; a terceira é como ele se sentirá quando se livrar dela. Depois, no verso de cada folha, é necessário escrever vários adjetivos que caracterizem o estado neste momento, por exemplo: “Estou triste, perdido” ou “Estou alegre, leve, brilhante”. Você pode ler estas palavras e olhar atentamente as imagens; elas permitirão ver exatamente o que está acontecendo e entender que isso pode ser mudado.

A arteterapia é uma forma especial de psicoterapia artística, que também inclui terapia dramática, musicoterapia e terapia de movimento de dança. Em alguns países, a arteterapia e outras áreas da psicoterapia artística são agora reconhecidas não apenas como modalidades psicoterapêuticas independentes, mas também como profissões.

Considerando o crescimento dos processos de integração em todo o mundo e a intensificação dos contactos profissionais, o desenvolvimento da direção arteterapêutica no nosso país é difícil de imaginar sem uma compreensão clara por parte dos especialistas nacionais dos princípios e conteúdos fundamentais da atividade arteterapêutica, consistente com a sua definição geralmente aceita. Alguns documentos que contêm tais definições são materiais informativos do Consórcio Europeu de Educação em Arteterapia (abreviado EKATO), que reúne mais de três dezenas de universidades europeias que desenvolvem programas de formação para especialistas em diversas áreas da psicoterapia artística. Os documentos da EKATO indicam o lugar da arte-terapia no sistema de outras áreas da arte-psicoterapia. Conforme afirmado no boletim informativo da organização, um dos principais objetivos das suas atividades é introduzir padrões comuns de educação e prática profissional em arteterapia em todos os países membros da ECATO. Ao conhecer as newsletters desta organização, nota-se que, apesar de certas diferenças na compreensão das atividades arteterapêuticas nos diferentes países, devido à singularidade das culturas e tradições locais, os participantes do EKATO concordam com o seu conteúdo principal.

Arteterapia no trabalho com crianças com câncer (ensaio, curso, diploma, teste)

2.1. Doenças oncológicas em crianças

Após a Segunda Guerra Mundial, quando o mundo começou a se recuperar das doenças da fome e da devastação, começaram a aparecer inúmeras publicações sobre tumores malignos em crianças. As forças dos médicos foram investidas na eliminação de epidemias, infecções comuns na infância que ceifaram dezenas de milhares de vidas. Como resultado, foi alcançado um grande sucesso: a mortalidade por poliomielite, difteria, escarlatina, meningite tuberculosa e muitas outras doenças infantis foi quase eliminada. Nos países economicamente desenvolvidos, doenças antes ignoradas começaram a ganhar destaque. Em 1975, a mortalidade por tumores malignos em crianças de 1 a 16 anos vinha em segundo lugar. Esses dados atraíram muita atenção do público. 19, pp.234-236]

A partir da década de 60, começaram a ser organizados departamentos de oncologia infantil. Assim, nos EUA, a oncologia pediátrica começou a ser criada como especialidade imediatamente após o fim da Segunda Guerra Mundial. Anteriormente, nos Estados Unidos, as crianças com tumores eram tratadas por pediatras e internistas, com a participação de cirurgiões, radiologistas e patologistas. Já nessa época era realizado o tratamento combinado de tumores em crianças. A primeira tentativa de tratamento com radiação de um tumor em uma criança (e bem-sucedida) foi realizada por A. Friendlender em 1915. A introdução do tratamento medicamentoso tem sua própria história. A utilização de armas químicas durante a guerra, em particular a utilização de gás mostarda pelo exército alemão durante a Primeira Guerra Mundial, bem como durante a Segunda Guerra Mundial, atraiu a atenção de vários investigadores. Os danos do gás mostarda causaram um grande número de infecções devido à supressão da hematopoiese.

Nas autópsias de soldados mortos, foi encontrada aplasia afetada da hematopoiese. Sidney Farber, patologista pediátrico do Hospital Infantil de Boston, usou esses fatos (estudos já haviam sido realizados em animais e adultos) para usar derivados do gás mostarda para a leucemia infantil. Em 1948, ele e seus colegas relataram remissões rápidas ao usar quimioterapia para leucemia em crianças e depois para outros tumores infantis. Em 1954, foi demonstrado o uso bem-sucedido de drogas hormonais em diversas neoplasias em crianças e, em relatos orais da época, Farber relatou o uso de actinomicina D, que apresentava alta atividade em tumores renais (nefroblastoma). 15, páginas 156-158]

Paralelamente, foi publicada em nosso país a primeira monografia dedicada às neoplasias malignas em crianças: “Tumores renais malignos em crianças”. Seu autor foi K. A. Moskacheva, que muito fez pelo desenvolvimento da oncologia pediátrica em nosso país.

Em 20 de janeiro de 1962, foi organizado o primeiro serviço de oncologia infantil do nosso país, com base no 1º Hospital Clínico Infantil da Cidade. Morozov em Moscou. 12, pp.169-171]

Em dezembro de 1966, o diretor do Instituto de Oncologia de Leningrado recebeu seu nome. N. N. Petrova A. I. Rakov anunciou a criação de um departamento de oncologia pediátrica dentro do instituto. Em 1968, em São Petersburgo, com a participação ativa do chefe deste departamento, G. A. Fedoreev, foi realizado um simpósio sobre oncologia pediátrica, dedicado às questões do tratamento do câncer infantil. G. A. Fedoreev dedicou muitos esforços para organizar o tratamento do câncer para crianças, não apenas em São Petersburgo, mas em todo o país. Ao mesmo tempo, foi inaugurado um departamento de oncologia pediátrica (1967) na região de Moscou. 5, pp.134-137]

Na década de 80, iniciou-se nos Estados Unidos o estudo ativo de diversos tumores em crianças e foram desenvolvidos programas de tratamento combinado e complexo. Vários programas nacionais foram criados e implementados por diversos grupos de especialistas. Muitos deles tornaram-se internacionais. Tal grupo, liderado por D. D. Angio, formou o Comitê Internacional para o Estudo do Nefroblastoma. O reconhecimento oficial da oncologia pediátrica, bem como os programas de formação de pediatras, oncologistas e hematologistas nesta especialidade nos Estados Unidos, ocorreram pela primeira vez apenas em 1987. Em 1981, foram fundadas a Sociedade Americana de Hematologia e Oncologia Pediátrica e o American Journal of Pediatric Oncology. 9, pág. 67-69]

Em nosso país, em 1965, uma comissão problemática sobre oncologia pediátrica foi organizada no âmbito do Conselho Científico de Neoplasias Malignas da Academia de Ciências Médicas da URSS (hoje RAMS). A Comissão de Problemas coordenou pesquisas no campo da oncologia pediátrica (primeiro na URSS, depois na Rússia). 21, pág. 125-126]

Em 1967, um pequeno grupo de pediatras, cirurgiões, patologistas e outros especialistas reuniu-se no departamento pediátrico do Instituto do Câncer Gustav-Ruossy, em Paris, para organizar um clube de oncologia pediátrica. Dois anos depois, em Madrid, o clube foi transformado na Sociedade Internacional de Oncologistas Pediátricos (SIOP). Numa primeira fase, a sociedade tinha, na sua maioria, uma orientação clínica, promovendo o desenvolvimento ativo do estudo clínico e do tratamento de tumores como o meduloblastoma, o nefroblastoma e o rabdomiossarcoma. Nos últimos anos, a pesquisa básica em oncologia pediátrica tem estado na agenda das reuniões anuais do SIOP. Os oncologistas nacionais também são membros do SIOP. Em 1976, foi criado o Comitê sobre o Câncer Infantil da União Internacional contra o Câncer, que incluía um representante do nosso país (L. A. Durnov). Em 1978, foi criada uma comissão problemática sobre oncologia pediátrica no âmbito do CMEA. Ela começou a estudar diversas questões de oncologia pediátrica que preocupam os oncologistas pediátricos nos países do Leste Europeu.

As doenças oncológicas em crianças têm características próprias. Por exemplo, sabe-se que o câncer em crianças, diferentemente dos adultos, é uma casuística e extremamente raro. A incidência global de tumores malignos em crianças é relativamente baixa e equivale a aproximadamente 1-2 casos por 10.000 crianças, enquanto nos adultos este número é dezenas de vezes superior. Cerca de um terço das neoplasias malignas em crianças são leucemia ou leucemia. Se nos adultos 90% dos tumores estão associados à exposição a fatores externos, então para as crianças os fatores genéticos são um pouco mais importantes. Os fatores ambientais mais significativos são:

- radiação solar (excesso de ultravioleta);

 radiação ionizante (exposição médica, exposição ao radão em ambientes fechados, exposição devido ao acidente de Chernobyl);

- fumar (incluindo fumar passivo);

- agentes químicos (cancerígenos contidos na água, alimentos, ar);

- nutrição (alimentos defumados e fritos, falta de quantidade adequada de fibras, vitaminas, microelementos).

Medicação. Os medicamentos com atividade cancerígena comprovada estão excluídos da prática médica. No entanto, existem estudos científicos individuais que mostram uma ligação entre o uso prolongado de certos medicamentos (barbitúricos, diuréticos, fenitoína, cloranfenicol, andrógenos) com tumores. Os citostáticos usados ​​para tratar o câncer às vezes causam o desenvolvimento de tumores secundários.

Infecções virais. Hoje, existe um grande número de estudos que comprovam o papel dos vírus no desenvolvimento de muitos tumores. Os mais conhecidos são o vírus Epstein-Barr, o vírus do herpes e o vírus da hepatite B.

Um papel especial é dado aos fatores genéticos. Hoje, são conhecidas cerca de 20 doenças hereditárias com alto risco de malignidade, além de algumas outras doenças que aumentam o risco de desenvolver tumores. Por exemplo, doença de Fanconi, síndrome de Bloom, ataxia-telangiectasia, doença de Bruton, síndrome de Wiskott-Aldrich, síndrome de Kostmann e neurofibromatose aumentam acentuadamente o risco de desenvolver leucemia. A síndrome de Down e a síndrome de Klinefelter também aumentam o risco de leucemia. 8, pp.183-185]

Dependendo da idade e do tipo, existem três grandes grupos de tumores encontrados em crianças:

- tumores embrionários;

- tumores juvenis;

- tumores do tipo adulto.

Os tumores embrionários surgem como resultado da degeneração ou desenvolvimento errôneo das células germinativas, o que leva à proliferação ativa dessas células, histologicamente semelhantes aos tecidos do embrião ou do feto. Estes incluem: PNET (tumores neuroctodérmicos); hepatoblastoma; tumores de células germinativas; meduloblastoma; neuroblastoma; nefroblastoma; rabdomiossarcoma; retinoblastoma;

Os tumores juvenis surgem na infância e adolescência devido à malignidade dos tecidos maduros. Estes incluem: Astrocitoma; linfogranulomatose (doença de Hodgkin); linfomas não-Hodgkin; sarcoma osteogênico; carcinoma de células sinoviais.

Os tumores do tipo adulto são raros em crianças. Estes incluem: carcinoma hepatocelular, carcinoma nasofaríngeo, câncer de pele de células claras, schwannoma e alguns outros. 15, p.167-169]

Para diagnósticos em oncologia pediátrica, é utilizada toda a gama de modernos métodos de pesquisa clínica, diagnóstica e laboratorial. Dados clínicos e anamnésicos, incluindo estudos de hereditariedade proband. Os métodos de tratamento do câncer pediátrico são semelhantes aos dos pacientes adultos e incluem cirurgia, radioterapia e quimioterapia. Mas tratar crianças tem características próprias. Assim, em primeiro lugar estão a quimioterapia, que, graças ao método protocolar de tratamento de doenças e ao seu constante aperfeiçoamento em todos os países economicamente desenvolvidos, torna-se o mais suave e eficaz possível.

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