A análise da literatura psicológica e pedagógica e a experiência de professores praticantes, músicos, psicólogos e médicos permitem-nos afirmar que o desenvolvimento dos elementos da dança em cada fase etária ocorre de forma diferente. EM idade mais jovem a criança responde emocionalmente à música, que se expressa em expressões faciais e gestos. Mas os movimentos ainda não são precisos e às vezes não estão coordenados com a música.
No quarto ano de vida, as crianças começam a sentir a mudança nas partes contrastantes da música e podem executar e dominar pequenas tarefas musicais. Ainda estão mal orientados no espaço, por isso o professor ensina-os a mover-se de acordo com a natureza contrastante da música, a um ritmo lento e rápido, a reagir ao início e ao fim do som da música, a realizar movimentos simples , para transmitir movimentos de imitação simples imagens do jogo (os pássaros voam, os cavalos galopam, os coelhos saltam).
No quinto ano de vida, as crianças já têm experiência de ouvir música, conseguem reconhecer melodias familiares e determinar a natureza da música. Os movimentos tornam-se mais rítmicos, claros, consistentes com o início e o fim da música. As crianças realizam movimentos mais variados (galope reto, movimento aos pares, pisar com uma perna, colocar o pé no calcanhar) e pode se mover de acordo com a natureza contrastante da música.
Aos 5-7 anos, as crianças já controlam relativamente bem os seus movimentos, as suas ações ao som da música são mais livres, fáceis e claras, utilizam a improvisação da dança sem muita dificuldade. As crianças nesta idade dominam espontaneamente as habilidades de movimentos expressivos e rítmicos. Em desenvolvimento atenção auditiva, aparecem mais claramente caracteristicas individuais crianças. Eles podem transmitir com seus movimentos o caráter variado da música, dinâmica, andamento, padrão rítmico simples e mudar os movimentos em conexão com a mudança de partes de uma obra musical com uma introdução. As crianças podem dominar uma variedade de movimentos (desde corrida rítmica com elevações altas das pernas e saltos de pé em pé até passo de polca, meio agachamento, etc.). A atividade criativa das crianças desenvolve-se gradualmente através da aprendizagem direcionada, expandindo a experiência musical, ativando sentimentos, imaginação e pensamento. A reação das crianças ao que ouvem é uma representação criativa da música em ação. Nessa idade, as emoções causadas pela música criam uma certa atividade motora; a tarefa do professor é direcioná-la para a direção certa, selecionando material musical e de dança interessante e variado para isso.
Mover-se conforme a música dita é uma lei estrita que deve ser rigorosamente observada durante toda a aula. Os movimentos devem fluir da música, ser consistentes com ela, refletindo não só ela caráter geral, mas também meios de expressão específicos.
No processo de aprendizagem, ajudando a criança a encontrar o movimento certo, o professor, com seus conselhos, enfim, por exemplo etc. A coincidência de palavras figurativas, música e movimento, a imaginação da criança se desenvolve, a criança transmite com mais precisão o caráter da obra musical, os movimentos tornam-se livres, a rigidez desaparece e a confiança aparece.
Com o objetivo de despertar o interesse dos alunos pela criatividade em dança, no âmbito da metodologia desenvolvida, juntamente com exercícios práticos os teóricos também foram realizados. Nessas aulas foi dado características gerais dança, suas características foram notadas. Foram realizadas discussões sobre as peculiaridades do folclore desse povo, examinadas ilustrações e slides que apresentavam as fantasias às crianças e utilizados materiais de vídeo sobre o tema. Tudo isso é necessário para apresentar aos alunos o mundo dessas imagens, da música com que vão dançar. A suavidade da valsa, a alegria e a alegria da polca e do galope, o fogo e a destreza de muitas melodias folclóricas da dança, refletidas nos movimentos dessas danças, foram descritas verbalmente pela professora nessas aulas.
Foi dada grande importância à audição e análise da música de dança (seu caráter, humor, estrutura estrutural, características rítmicas). A música confere um certo caráter aos movimentos e lhes dá conotações emocionais. O acompanhamento musical deve ser brilhante, emocional e expressivo. Entre todas as artes, em unidade com as quais a dança se desenvolve, a música está mais próxima dela em generalidade, associatividade e padrões estruturais. Mas a linguagem visual plástica da dança é ainda mais concreta, como vemos. Idealmente, a dança em si é música plástica. Portanto, a existência de dois componentes numa obra - música e dança - é o resultado de um complexo processo de trabalho sobre a natureza orgânica da sua combinação. “A música de dança”, escreveu o grande reformador e teórico do balé J.J. Nover, “é ou deveria representar um tipo de programa que aprimora e predetermina o movimento e a atuação de cada participante da dança.”() A música em qualquer uma de suas manifestações cria, em primeiro lugar, o conteúdo da dança. Dando desenvolvimento Estado emocional imagens, comparando seus diferentes palcos, a música oferece à dança uma linha eficaz para as características plásticas de personagens e acontecimentos. Isto, claro, é facilitado pelo processo de trabalho para identificar pontos em comum rítmicos e estruturais. Como regra, uma forma de dança apresenta vários graus de dependência do tempo e características estruturais música: andamento, ritmo, métrica e forma de construção (período, frase, fase). Entre eles, os mais rígidos são as proporções entre o ritmo da música e da dança.
Uma das primeiras características da dança é o andamento da música. O andamento é sempre determinado pelo conteúdo e pela natureza da música. Na prática do trabalho musical e de dança, os andamentos são mais utilizados: moderado, bastante rápido, rápido, vagaroso, lento. A primeira etapa do trabalho do andamento é seguir o andamento de uma peça musical, é preciso ensinar a perceber e transmitir nos movimentos diferentes andamentos de exemplos musicais com todos os tipos de matizes. O andamento não é apenas a velocidade do som, é uma característica artística que afeta a percepção emocional do pensamento musical. Portanto, se o ritmo da música e da dança não coincide, é sempre lido como uma discrepância. Você precisa encontrar tal amplitude de movimentos, tal grau de tensão muscular que possa se mover em um determinado ritmo de maneira confortável, natural e rápida. Também é necessário ensinar a criança a manter-se estável na dança. O treinamento para manter o ritmo de dança escolhido é muito útil. Uma tarefa importante é ensinar as crianças a mudar de um andamento para outro, a mudar o andamento da dança de acordo com a mudança no andamento da música.
A próxima característica da dança é a métrica. Naturalmente, a estrutura do compasso de três quartos encontrará uma expressão plástica diferente da do compasso de dois quartos, mas não numa coincidência formal com as batidas, mas num carácter temporal mais complexo, que determina este ou aquele tamanho e o seu padrão métrico.
A terceira característica temporal da dança é o ritmo musical, que tem um enorme impacto na percepção da dança como um todo. A música e a dança vivem numa única dimensão física e métrica, ao mesmo tempo que se correlacionam bastante livremente no ritmo, dando origem ao contraponto rítmico. Assim, a composição da dança está em relação significativa com a estrutura métrica e a forma da obra musical. O próprio termo “composição de dança” é interpretado de diferentes maneiras. Composição - composição, composição, conexão, conexão. No quadro destas quatro leituras semânticas, uma composição de dança é a composição de um todo único a partir de vários elementos de dança e plásticos.
Na metodologia do autor para o desenvolvimento da motricidade de crianças de 5 a 7 anos por meio da criatividade em dança, as composições musicais mais comuns foram a construção circular e linear. A roda é a composição mais repetida em diversas danças. E isso é compreensível, carrega uma explicação semântica para as crianças, o círculo é o sol, esse é o local ao redor do fogo, da lareira. Na dança, esse motivo homogêneo apresenta diversas variedades: círculo vicioso, círculo aberto, círculo em círculo, vários círculos em um círculo comum. O círculo é a figura mais comum para diversas danças circulares, cantos e danças. Os ornamentos circulares remontam a formas muito antigas de dança e são um dos motivos mais brilhantes da dança folclórica e da coreografia moderna. Um exemplo marcante Uma das mais famosas danças russas “Beryozka” criada por N. Nadezhdina pode servir. O entrelaçamento infinito num motivo circular cria, por um lado, uma imagem estável e calma, por outro lado, permite, com alterações e uma variedade de opções plásticas, criar o volume da imagem, o seu desenvolvimento, mudanças em humores e impulsos, e estabelecer grandeza e simplicidade como resultado da ação.
Ao usar a composição linear, a exigência das leis da perspectiva surge de forma especialmente clara. O professor deve conhecê-los bem para evitar erros na construção de uma composição cênica. Por exemplo, ao organizar as crianças dançantes em uma fila, você pode obter um efeito visual diferente: você pode manter a altura igual se colocar artistas mais altos na profundidade da fila; É possível, ao reduzir a altura, ao mesmo tempo que fortalece esta promissora, criar a impressão de uma linha que se estende ao longe.
É claro que os motivos lineares, como os circulares, têm possibilidade de desenvolvimento devido ao andamento, à reestruturação e à localização da linha no espaço.
Outra característica da dança, cuja importância no ensino das crianças é tão grande quanto as anteriores, é o padrão de dança. Qualquer padrão de dança não existe por si só; ele se correlaciona com o vocabulário - a estrutura de movimento de uma obra coreográfica. Os movimentos de dança surgem e se desenvolvem não em abstração, mas em uma solução espacial específica. Os movimentos da dança são signos únicos, semelhantes ao som, às palavras, mas plasticamente significativos. Qualquer movimento não é estático, mas pode ser em graus variantes dinamicamente e dependendo disso, mas usado de forma diferente. Um movimento necessita de uma série de repetições para se estabelecer, outro é percebido imediatamente e não necessita de repetições. A seleção dos movimentos de dança deve corresponder estritamente à tarefa em questão, portanto o uso é infinito grande quantidade A variedade de elementos de uma dança nem sempre determina o seu sucesso. Com uma enorme variedade de opções, a dança é na maioria das vezes dividida em solo e massa; ambas as opções foram utilizadas dentro desta metodologia. Para que o padrão de dança das crianças fique claro e seja executado por elas sem muita dificuldade, é necessário realizar diversas vezes o mesmo movimento – exercícios. O objetivo do exercício é diferente: melhorar os movimentos básicos ( caminhar, correr, pular); aprendizagem preliminar de ações para jogos de histórias e danças; desenvolvimento do movimento expressivo dos personagens jogos de história; completude composicional de movimentos musicais e de dança em crianças.
Considerando a questão da manifestação da atividade criativa infantil, não se pode deixar de mencionar o papel das danças e suas variedades (como mostra a professora, com movimentos fixos, danças folclóricas com elementos lentos de dança folclórica, danças circulares com canto, improvisação). Dançar ativa a audição da criança e desenvolve movimentos claros e bonitos. Nas improvisações de dança a manifestação é mais claramente observada criatividade infantil, a aprendizagem precoce dos elementos dos movimentos de dança permite que as crianças já em tenra idade idade escolar crie sua própria composição de dança.
De acordo com a metodologia implementada, ensinar às crianças os elementos da dança e depois a dança começou ensinando-lhes o passo e a corrida corretos, o que ajudou a fortalecer os músculos, as pernas e o núcleo; as crianças tiveram que aprender uma série de exercícios que as ajudaram a mover-se bem e expressivamente para enérgico música de marcha. Trabalhar para refletir a natureza alegre e ativa da música na caminhada ajuda a desenvolver boa postura, ritmo, coordenação dos movimentos de braços e pernas e leveza nos passos. Além disso, esses movimentos associados à música são sempre acompanhados de um surto emocional, o que também tem um efeito benéfico no desenvolvimento das habilidades motoras das crianças.
Os exercícios, elementos de dança, danças, danças incluídas na metodologia de desenvolvimento da motricidade de crianças de 5 a 7 anos por meio da criatividade em dança obedecem às leis gerais:
1. Visam melhorar a qualidade do movimento das crianças, desenvolvendo a sua capacidade de conferir aos movimentos um carácter elástico, suave ou oscilante (dependendo da imagem motora musical).
2. Devem ensinar as crianças a dar expressividade aos movimentos básicos (caminhar, correr, saltar) e aos elementos da dança ditados pela música.
3. Eles devem cultivar nas crianças a capacidade de navegar no espaço, mover-se organizacionalmente em grupo sem interferir uns nos outros ou realizar mudanças de dança que reflitam seu caráter.
A aprendizagem de elementos de dança e dança russa que foram gravados com precisão e desconhecidos das crianças começou com uma demonstração. Para isso, foi utilizado não apenas o exemplo pessoal do professor, mas também material de vídeo e cartazes. A exibição dos movimentos refletia a sua clareza e expressividade, e estava necessariamente associada à música, para que as crianças pudessem compreender imediatamente a natureza e as características do movimento e da música. Tendo aprendido tal movimento, o diretor de dança sugeriu executá-lo com músicas diferentes para que as crianças se acostumassem a mudar o caráter, a dinâmica e o ritmo do movimento de acordo.
O experimento mostrou na prática que estágios iniciais Após a introdução da técnica, algumas crianças sentiram bem o caráter da música, mas foi muito difícil para elas transmiti-la em movimento. Em muitos casos, o próprio professor teve que se envolver no movimento, usar uma descrição verbal do movimento, etc., para ensinar as crianças a transmitir com precisão o caráter da música. A participação da professora na dança sempre intensificou a atividade das crianças, estando envolvidas no ritmo geral dos movimentos, as crianças superaram a barreira do constrangimento e do constrangimento e rapidamente se envolveram na dança.
Além disso, a metodologia implementada convenceu os investigadores de que todas as crianças adoram dançar, bastando apenas ajudar algumas delas a superar a rigidez dos seus movimentos. Energia forças internas uma criança nesta idade exige sua expressão. O ritmo, o ritmo e a pulsação da nossa vida estão incorporados nas crianças em movimento. A tarefa do professor é combinar a sequência desses movimentos em uma composição de construção simples, para dar-lhes graça e expressividade.
Ao realizar os exercícios, os ombros das crianças ficam ligeiramente abaixados, os eretores da coluna são tonificados, os músculos quadríceps da coxa e reto abdominal são alongados. Os movimentos também visam alongar a superfície frontal do corpo, longa e curta músculos fibulares. A eficácia de alguns exercícios aumenta quando realizados lentamente. Depois de realizar movimentos de alongamento do músculo iliopsoas, é necessário passar para exercícios que tonifiquem os músculos glúteos. Os movimentos dos ombros alongam os extensores do pescoço e tonificam os estabilizadores inferiores da escápula. Muitos dos exercícios listados acima visam desenvolver o trabalho coordenado dos músculos das pernas e braços e ativar os reflexos da marcha. Mudar o ritmo da execução dos movimentos de dança não só aumenta o efeito sobre o sistema cardiovascular e sistema respiratório, mas também ajuda a aumentar a estimulação do sistema nervoso central, melhorar a central regulação nervosa ato motor.

A realização desses exercícios de dança garante alternância Vários tipos contrações dos músculos da perna, o que ajuda a normalizar o tônus, aliadas à ativação dos reflexos da marcha. Nos movimentos nos calcanhares, os músculos da superfície anterior da perna são tonificados, os músculos são alongados superfície traseira; ao se mover na ponta dos pés em uma revolução. Nos exercícios de meio agachamento, a pelve é mantida verticalmente, a ação visa tonificar o músculo quadríceps femoral, o músculo glúteo médio, o que ajuda a normalizar seu tônus. A posição das mãos no cinto com os ombros retraídos para trás tonifica os travamentos da escápula. Os exercícios também visam a tonificação dos músculos abdominais oblíquos, grande dorsal, serrátil anterior e posterior, redondo maior e menor e quadrado lombar, alternando seu alongamento e contração.
Ao avaliar o impacto fisiológico das aulas de dança no corpo das crianças, é necessário levar em consideração o grau de maturidade do aparelho regulador central funções motoras, peculiaridades desenvolvimento de idade sistemas fisiológicos corpo.
O diagnóstico do desenvolvimento das habilidades motoras em crianças de 6 a 7 anos por meio da dança foi realizado ao longo do experimento em diversas etapas. Para o efeito, foi desenvolvido um pacote diagnóstico especial de métodos de teste e identificados os níveis de desenvolvimento das capacidades motoras, comparação com os quais os resultados do método do autor permitiram avaliar a sua qualidade. Há uma rica descrição na literatura psicológica e pedagógica técnicas de diagnóstico, tecnologias, sistemas; o diagnóstico dos grupos infantis sobre o tema foi construído de acordo com os padrões e características da experiência existente.
O primeiro nível (baixo) correspondeu às seguintes características das crianças: repetem exercícios simples depois do professor sem muita dificuldade, mas ao mesmo tempo suas repetições são lentas, pouco móveis, há alguma rigidez, inibição de ações e um fraco resposta ao som da música de dança.
O segundo nível (médio) foi caracterizado pelos movimentos voluntários livres das crianças, leveza, flexibilidade, velocidade dos movimentos, resposta ao som da música dançante (pisar no ritmo, bater palmas, virar a cabeça e o corpo no ritmo). No entanto, este nível é caracterizado pela fraca atividade criativa das crianças.
O terceiro nível (alto) pressupunha alta atividade motora das crianças, boa coordenação no espaço, coerência das partes individuais do movimento como um todo ato motor, orientação motora livre para música, capacidade de improvisação de dança.
O pacote de diagnóstico de métodos de teste incluiu três blocos de teste:
1. Teste para determinar a capacidade das crianças de coordenar rapidamente no espaço. O bloco envolvia a seguinte tarefa para as crianças: galopar por uma trajetória desenhada a giz, primeiro com o pé direito e depois com o esquerdo. A correção da tarefa foi avaliada em função da qualidade da execução de 1 a 3 pontos (de acordo com os níveis anteriores). resultados esse teste são dados na tabela. 2,3,8,9.
2. Teste para determinar a aptidão das crianças para a criatividade na dança. As crianças foram solicitadas a retratar os seguintes personagens da música (após escuta preliminar): uma margarida, uma abelha, um raio de sol, etc. Os resultados foram avaliados de 1 a 3 pontos (de acordo com os níveis desenvolvidos) e inseridos na tabela.

3. Teste de determinação Atividade motora crianças. As crianças são convidadas a repetir os elementos da dança apresentados pelo apresentador. EM nesse caso Crianças do grupo de dança sênior foram convidadas a se apresentar. Eles mostraram trechos de “patinhos dançantes” e elementos de rock and roll. As crianças tiveram que repetir suas ações acompanhadas de acompanhamento musical. Os resultados deste teste, dependendo do desempenho das crianças, foram classificados de 1 a 3 pontos (de acordo com os níveis acima).
Durante a experiência, o grupo de controlo foi um grupo de alunos do 1.º ano do ensino secundário. Ensino Médio no valor de 16 pessoas. O grupo experimental foi composto por 14 pessoas, crianças de 6 a 7 anos, alunos da mesma escola, matriculados em clube de dança.
Correlação entre os níveis de desenvolvimento das habilidades motoras e a pontuação obtida pelas crianças em seus testes

Os diagnósticos iniciais mostraram que o nível de desenvolvimento das habilidades motoras nas crianças de ambos os grupos é aproximadamente o mesmo e corresponde a baixo.
O diagnóstico final, realizado com os mesmos testes, mostrou que o nível de desenvolvimento das habilidades motoras do grupo experimental tornou-se visivelmente superior e aumentou 78% do primeiro para o segundo, e do segundo para o terceiro em 20%. No grupo controle, o resultado do diagnóstico repetido permaneceu quase inalterado.
Assim, está comprovado que se as crianças aprenderem propositalmente elementos de dança, danças, danças, criatividade na dança, introduzindo a metodologia adequada, o desenvolvimento da atividade motora das crianças de 6 a 7 anos ocorrerá de forma mais intensa e eficiente.

Posições das pernas.

Posições e posições das mãos.

1. Círculo

2. "Estrela"

3. "Carrossel"

4. “Cesta”

5. "Corrente"

Movimentos das mãos.

Manuseando um lenço (feminino)

As posições de mãos mais típicas com lenço para meninas.

As posições de mãos mais típicas para homens jovens.

Etapas (Simples – Variável)

Frações

Movimentos básicos da dança folclórica russa.

Métodos e técnicas de dança folclórica característica

Posições das pernas.

Na dança folclórica é usado:

1. 5 posições reversíveis dança clássica- I, II, III, IV, V. 2. 5 retas:

Eu estou reto - ambas as pernas são colocadas lado a lado e se tocando partes internas parar.

II - ambas as pernas são colocadas paralelamente a uma distância de um metro uma da outra.

III - ambas as pernas são colocadas lado a lado e tocam a face interna dos pés; o calcanhar de um pé está no meio do outro pé.

IV - ambas as pernas são colocadas em linha reta, uma à frente da outra, a uma distância de um pé.

V - ambas as pernas são colocadas em uma linha, uma em frente da outra; o calcanhar de um pé toca o dedo do outro.

3. 5 grátis.

Em todas as 5 posições livres, as pernas são colocadas de forma que os pés fiquem na direção entre as posições retas abertas correspondentes.

4. 2 fechados.

I - ambas as pernas voltadas para dentro e os dedos colocados juntos; os saltos são colocados de lado.

II - ambas as pernas voltadas para dentro e afastadas uma da outra à distância de um pé entre os dedos; os calcanhares estão espalhados para os lados. Em todas as posições acima, o peso do corpo é distribuído uniformemente em ambas as pernas, as pernas ficam estendidas na altura dos joelhos.

Posições e posições das mãos.

1. 7 posições:

As posições I, II, III são semelhantes às posições I, II, III das mãos da dança clássica.

IV - braços flexionados na altura dos cotovelos, mãos apoiadas na cintura; dedão atrás, outros 4, reunidos, na frente. Ombros e cotovelos são direcionados para os lados em uma linha reta.

V - ambos os braços estão cruzados na altura do peito, mas não tocam o corpo. Os dedos, reunidos, ficam em cima do ombro da mão oposta, logo acima do cotovelo.

VI - ambos os braços flexionados na altura dos cotovelos, que ficam levemente levantados e direcionados para o lado. Os dedos indicador e médio tocam a parte de trás da cabeça.

VII - ambos os braços dobrados na altura dos cotovelos e colocados atrás das costas na altura da cintura. O pulso de uma mão repousa sobre o pulso da outra; as palmas das mãos estão voltadas para cima.

2. Disposições preparatórias e 2 principais.

Posição preparatória - ambos os braços ficam abaixados livremente ao longo do corpo, as mãos ficam livres e voltadas com a palma voltada para o corpo.

A primeira posição - ambos os braços, arredondados nos cotovelos, abertos para os lados a uma altura entre a posição preparatória e a segunda posição: as mãos ficam na altura da cintura; os dedos estão frouxamente reunidos e abertos, as palmas ligeiramente voltadas para cima.

Segunda posição - ambos os braços arredondados na altura dos cotovelos, abertos para os lados na altura entre as posições III e II; os dedos estão frouxamente reunidos e abertos, as palmas ligeiramente voltadas para cima. Na primeira e segunda posições é possível movimentar os braços para frente e para trás. O nível das mãos não muda.

3. Preparação para o início do movimento (preparação).

A preparação para o início do movimento consiste em movimentar a mão, que é executada ao som da introdução musical, que segue no andamento do acompanhamento musical dado. Com compasso musical de 2/4, 3/4 ou 6/8, a preparação leva 2 compassos;

com tamanho musical de andamento lento 4/4 ou 6/8 - 1 compasso.

Tamanho musical - 2/4. O movimento leva 2 batidas. Posição inicial; uma mão na máquina e a outra na posição preparatória. A cabeça está afastada da máquina. 1 barra.

Primeiro quarto - o braço da posição preparatória, arredondando no cotovelo, sobe na frente do corpo, logo abaixo da primeira posição, e abre da mão até o cotovelo para o lado; para a primeira posição; a escova está na altura da cintura. A cabeça inclina-se ligeiramente para a frente e vira para o lado mão aberta; segundo quarto - pausa.

2 barras

O primeiro quarto - a mão se junta no cotovelo e, tendo descrito um pequeno semicírculo para a primeira posição, fecha na quarta. O olhar acompanha o movimento do pincel. Ao mesmo tempo, a cabeça inclina-se ligeiramente e no momento em que termina o movimento da mão, ela se afasta da máquina e sobe.

Segundo quarto - pausa.

Posições das mãos em danças em grupo.

Nas danças russas, os artistas dão as mãos ou um lenço, formando vários padrões - formações. Ao construir tais figuras, os braços podem ser levantados, abertos para os lados, abaixados, etc. As figuras podem ser formadas por meninas ou meninos sozinhos, ou meninos e meninas juntos.

1. Círculo

Nesta figura, o número de participantes não é limitado, mas deve haver pelo menos três pessoas. Meninos e meninas, virando o rosto para o centro do círculo e de mãos dadas, formam um círculo fechado. Os braços movem-se livremente, sem tensão, ligeiramente inclinados do corpo para baixo ou para cima. Os movimentos em círculo geralmente acontecem no sentido horário. Depois de dar uma meia volta suave com o corpo na direção do movimento, meninos e meninas caminham passo simples ou variável, bem como passo variável com inundação.

2. "Estrela".

Meninos e meninas, posicionados atrás da cabeça uns dos outros em círculo, conectam as mãos direita ou esquerda no centro do círculo resultante. As mãos opostas estão na terceira ou primeira posição. Este número pode ser construído a partir de um número par e ímpar de participantes, mas não menos que três e não mais que oito pessoas. Nesta formação, você pode mover-se em círculo com um passo simples ou alternado, bem como um passo com um passo.

3. "Carrossel".

A base desta figura é o “asterisco”. Os meninos formam uma “estrela” com a mão direita e com a esquerda seguram a mão direita das meninas. Pelo menos três, mas não mais que oito pares podem participar na construção desta figura.

4. "Cesta".

É formado por dois círculos - um círculo dentro de um círculo. De frente para o centro, meninos e meninas dão as mãos, cada um formando um círculo. O externo é composto por meninos e o interno é composto por meninas. A “cesta” se move como um “acordeão” ou “queda”. As cabeças dos performers estão voltadas na direção do movimento, em direção ao parceiro ou em direção ao centro do círculo.

5. "Corrente".

Os participantes ficam em uma fila, tocando-se com os cotovelos. Os braços são dobrados na altura dos cotovelos e levantados à sua frente na altura do peito. A mão direita, tendo descrito um semicírculo de cima para baixo, abaixa o cotovelo sobre a mão esquerda do parceiro que está à direita e, continuando o movimento, passa por baixo de sua mão esquerda. A “corrente” pode se mover tanto para a direita quanto para a esquerda de forma “acordeão” ou “cadente”. As cabeças são viradas na direção do movimento ou mantêm uma posição reta.

Dança russa para crianças dos 3 aos 8 anos. Métodos de ensino de crianças e organização de trabalhos coreográficos

Movimentos das mãos.

1. Transferências de mãos para várias posições básicas.

A) Da posição preparatória para a primeira principal: nos rapazes, os braços não sobem para os lados, as mãos ficam na altura da cintura e, dobrando os cotovelos, são transferidas da posição preparatória para a primeira posição principal . Nas meninas, os braços são levantados ao longo do corpo e movidos para a primeira posição básica.

B) Da primeira posição básica à terceira: os braços sobem da primeira posição para a segunda e, fazendo um pequeno semicírculo, abrem-se para os lados.

C) Da terceira posição para a quarta: as mãos da terceira posição são abaixadas suavemente, com as palmas para baixo, e na posição preparatória, subindo na frente do corpo, cruzam-se e passam para a quarta posição.

2. Manuseando um lenço (feminino)

A) O lenço fica localizado na lateral da palma voltada para o corpo: passando a ponta do lenço entre os dedos indicador e médio, coloque sua ponta curta entre os dedos médio e dedos anelares em direção à palma.

B) O lenço está com verso mão, palma voltada para o corpo: passando a ponta curta do lenço entre os dedos indicador e médio, retire-o entre o indicador e o polegar.

3. As posições de mãos mais típicas com lenço para meninas.

A) A mão direita com lenço, dedos levemente dobrados, toca o queixo. A borda da palma está voltada para longe de você. O braço esquerdo, dobrado na altura da cintura, apoia o cotovelo com a palma ou dorso da mão mão direita. A cabeça está inclinada em direção ao ombro direito.

B) Os dedos dobrados são conectados por uma “trava” na altura do peito. As mãos afastam-se ligeiramente do corpo; cotovelos - na mesma altura das mãos.

B) Ambos os braços levantados, cotovelos levemente arredondados e direcionados para os lados. O lenço é segurado pelas pontas com as duas mãos e “brincado”.

4. As posições das mãos mais típicas dos rapazes.

A) O braço direito está dobrado na altura do cotovelo na altura do peito e cerrado em punho, direcionado com as costas da mão para longe do corpo. O braço esquerdo, dobrado no cotovelo, cerrado em punho, colocado atrás das costas e direcionado com as costas da mão em direção ao corpo. As mãos não tocam o corpo.

B) A mão esquerda está bem aberta para o lado com a palma para cima. A cabeça está virada na direção da mão. A mão direita, dobrada no cotovelo, toca a nuca com as pontas dos dedos, como se segurasse um chapéu.

Passos

1. Simples

O movimento leva 1/2 batida. A posição inicial das pernas é livre.

A) Seguindo em frente. Para cada quarto, começando com o pé direito, dê um passo. Os rapazes colocam a perna em todo o pé; os passos são largos. As meninas primeiro colocam o pé na metade inferior do pé e, em seguida, abaixe-o suavemente sobre o pé inteiro.

B) Movendo-se para trás. Primeiro quarto - a perna direita dá um passo para trás na metade inferior dos dedos e desce sobre o pé inteiro. O esquerdo dobra ligeiramente o joelho e permanece na frente; o calcanhar está ligeiramente elevado acima do chão. Segundo quarto - o mesmo passo com o pé esquerdo.

2. Variável.

O movimento leva uma batida. I.p. - Eu estou livre.

A) Seguindo em frente. Primeiro quarto primeiro oitavo - passo pé direito para frente, segundo oitavo - dê um passo à frente com o pé esquerdo. Segundo quarto, primeiro oitavo - passo à frente com o pé direito, segundo oitavo - pausa.

B) Movendo-se para trás.

3. Variável com inundação.

O movimento leva uma batida.

A) Seguindo em frente.

O primeiro quarto, o primeiro oitavo - dê um passo à frente com o pé direito, o segundo oitavo - dê um passo à frente com o pé esquerdo.

Segundo quarto, primeiro oitavo - simultaneamente ao passo do pé direito para a frente, o esquerdo sobe ligeiramente acima do chão, o segundo oitavo - perna esquerda com impacto simultâneo no chão, ele abaixa todo o pé.

As meninas executam a batida com facilidade, com os calcanhares. Rapazes - fortemente, com o pé inteiro.

B) Movendo-se para trás.

Executa o mesmo que a variável recuar. A batida é executada da mesma forma que no passo para frente.

4. Variável com salto.

Zatakt é um pequeno meio agachamento em ambas as pernas. Os braços são levantados para os lados entre a posição preparatória e a terceira posição.

Primeiro quarto.

O primeiro oitavo é um passo à frente com o pé direito na ponta do calcanhar; a perna está estendida na altura do joelho. O braço esquerdo, dobrado no cotovelo, sobe até a altura do peito; a mão está cerrada em punho, a mão direita é colocada atrás das costas.O segundo oitavo - o pé esquerdo na ponta dos pés baixos é colocado em posição reta contra o calcanhar direito, como se o derrubasse. O segundo quarto - o primeiro oitavo - bate todo o pé da perna direita com um leve movimento para frente; no momento da pisada, o joelho dobra ligeiramente. O segundo oitavo é uma pausa.

5. Com a passagem.

O movimento leva uma batida. I.P. - Eu estou em linha reta.

Primeiro quarto primeiro oitavo- um pequeno passo com o pé direito à frente em todo o pé.

Segundo oitavo - a perna esquerda dobra na altura do joelho, dando um passo, desce para a primeira posição reta com o pé inteiro, um pouco à frente da direita em meio agachamento. Ao mesmo tempo, a perna direita dobra na altura do joelho e sobe acima do chão.

O segundo quarto - o primeiro oitavo - a perna direita é trazida para a esquerda e suavemente abaixada até o chão com o pé inteiro na primeira posição reta.

O segundo oitavo é uma pausa.

Dança folclórica característica para crianças de 5 a 10 anos Parte 1

Frações

As frações consistem em um golpe com o pé inteiro - uma batida e golpes com os meios dedos da planta do pé e calcanhar. Os golpes podem ser simples ou duplos. A partir dessas batidas, são criadas diversas composições rítmicas - frações. Todos os golpes e batidas fracionadas devem ser nítidos, claros, rítmicos e leves.

1. Trilha fracionária.

O movimento pode ser realizado no local ou avançando. Primeiro quarto, primeiro oitavo - um pequeno salto para frente com todo o pé esquerdo. O direito dobra-se na altura do joelho e, com o pé “encurtado”, fica ligeiramente separado do chão em posição reta. O segundo oitavo é um golpe com o calcanhar do pé direito no chão na primeira posição reta. Segundo quarto - o movimento se repete.

2. Fração com salto.

O movimento leva 1/2 batida. Zatak - simultaneamente com um leve salto na perna esquerda, a perna direita dobra na altura do joelho e se separa ligeiramente do chão. Primeiro quarto Primeiro oitavo - simultaneamente ao impacto do pé no chão, a perna esquerda abaixa na primeira posição reta, e a direita dá um golpe forte com o calcanhar no calcanhar da esquerda, e depois com o pé em a primeira posição reta. Simultaneamente ao segundo golpe, a perna direita é colocada sobre todo o pé e a esquerda é separada do chão. O segundo oitavo é um pequeno salto com o pé direito. Existem vários outros tipos de frações: “fração falada pequena”, “de três pernas”, “fração de coxo” (três quartos), toques triplos alternados.

C) Movimentos básicos da dança folclórica russa.

“Harmônico”.

O movimento leva uma batida. I.P. - Eu liberto.

“E” - o calcanhar e a ponta do pé esquerdo são ligeiramente elevados acima do chão e movidos para a direita com um movimento deslizante.

“1” - O calcanhar e o dedo do pé estão abaixados no chão, os dedos dos pés se tocam.

“E” - A ponta do pé direito e o calcanhar do pé esquerdo são elevados acima do chão e movidos para a direita com um movimento deslizante.

“2” - O calcanhar e a ponta do pé descem até o chão, os calcanhares se tocam.

"Escolhendo"

O movimento leva uma batida. I.P. - Eu liberto. Existem dois tipos: sem saltos e com saltos.

“E” - simultaneamente ao virar o corpo para a esquerda na perna esquerda, a perna direita, dobrando o joelho, faz um forte balanço do joelho de volta para a direita.

“1” - a perna direita, meio flexionada na altura do joelho, é abaixada com a ponta do pé até o chão; o calcanhar está apontado para a direita.

“E” - simultaneamente ao movimento de deslizamento da perna esquerda, o corpo e a cabeça giram em direção à perna direita. Ao mesmo tempo, a perna direita, alongada na altura do joelho, sobe 45 graus para a frente.

“2” - o pé direito é abaixado até o chão na borda do calcanhar no ponto onde estava o dedo do pé; o aumento é reduzido. “The Picker” combina muito bem com o “acordeão”, o outono, as frações e outros elementos básicos da dança russa.

"Corda"

São cinco tipos de movimento: simples, com golpe duplo, simples com pisada em todo o pé ou na borda do calcanhar, com golpe de ordenha com pisada em todo o pé ou borda do calcanhar, ou com golpe duplo com bustos.

Simples.

“E” - a partir de um pequeno agachamento com a perna esquerda deslizando para frente, a perna direita, dobrada na altura do joelho, sobe do lado esquerdo, tocando-a levemente, e no nível músculo da panturrilhaé transferido de volta. “1” - a perna direita é abaixada atrás da esquerda à esquerda do calcanhar em uma posição cruzada. “E 2” - o movimento se repete.

"Pêndulo".

Tipos: com salto nos meios dedos, com salto no pé inteiro.

"Motalochka"

I.P. - Eu dirijo. O movimento leva uma batida. “1” - a perna esquerda, dobrada na altura do joelho, dá um pequeno salto e desce sobre o pé inteiro. O direito, dobrando o joelho, sobe para trás. “E” - a perna direita, abaixando, dá um golpe com a borda do calcanhar ou com todo o pé no chão e sobe 45 graus para frente. “2” - um pequeno salto em todo o pé esquerdo, a posição do pé direito muda. O movimento é repetido na outra perna.

"Martelos."

O movimento leva 1/2 batida. I.P. - Eu dirijo. “1” - após um pequeno salto em ambas as pernas, a esquerda, com o joelho dobrado, desce até a ponta dos pés; joelho apontando para frente. O direito dobra o joelho e, com o pé “encurtado”, sobe bruscamente em posição reta do joelho para cima, com o dedo do pé apontado para o chão. “E” - um golpe curto no chão com os meios dedos da perna direita, dobrados na altura do joelho, próximo ao calcanhar da esquerda. Após o impacto, a perna dobrada na altura do joelho imediatamente salta bruscamente para trás e para cima em uma posição reta. O joelho da perna direita não deve se mover muito para frente ou para trás em relação ao joelho da esquerda.

Métodos e técnicas de dança folclórica característica -2

"Melindrosas."

As "melindrosas" são típicas da dança masculina.

Tipos: palmas e golpes simples - fixação, palmas e golpes simples - deslizamento, palmas e golpes duplos, palmas e golpes triplos. Palmas simples, duplas e triplas constituem combinações de badalos.

"Meio agachamento."

1. Com uma abertura na borda do calcanhar,

2. Com a perna aberta para o ar,

3. Pé - nas laterais, na borda do calcanhar,

4. Pisando - para frente - para trás. O movimento leva uma batida. I.P. - Eu dirijo.

“I” - um pequeno salto em ambas as pernas.

“1” - agachamento completo e profundo.

“E” - pausa.

“2” - simultaneamente com uma subida brusca de um agachamento profundo, ambas as pernas, esticadas na altura do joelho, são abertas: a esquerda para a frente na borda do calcanhar e a direita de volta para os meios dedos dos pés.

“E” - pausa.

Tipos de agachamento completo:

« Passo de ganso", "Bola", "Slider", "Favoritos".

Meio agachamento e agachamento podem ser realizados no local e avançando ou para o lado, com giros.

Eles podem ser combinados e executados em conjunto com outros elementos - “pick”, “crackers”, saltos e vários outros elementos.

Corredor I.p.: pés em posição básica (calcanhares juntos, dedos afastados). Empurre com o pé esquerdo e dê um pequeno salto para frente com o pé direito (conte “um”), abaixando-se suavemente sobre ele; em seguida, avance em uma corrida fácil: com o pé esquerdo (conte “e”), com o pé direito (conte “dois”). Depois disso, inicie os mesmos movimentos com a perna esquerda (pular, correr, etc.).

Galopante lateral- um elemento de dança, aprendeu a contar: “um e, dois e”. I.p.: estande principal. Os movimentos são leves e elásticos. Para “um” - um pequeno passo com o pé direito saltando para o lado (da ponta do pé, dobrando levemente os joelhos); em “e” - pouse à esquerda; em “dois e” - repita os movimentos.

Etapa fracionária. I.p.: pés paralelos, joelhos ligeiramente flexionados. É executado ritmicamente, no lugar, com todo o pé, com passos alternados rapidamente: direita, esquerda, direita, etc.

Seletor- elemento de dança. I.p.: pernas em posição básica. Realizado na contagem de “um e, dois e”. Em “um e” - um pequeno salto na perna esquerda, ao mesmo tempo leve a perna direita para o lado, tocando o chão com o dedo do pé, levemente joelho dobrado volte-se para dentro; em “dois e” - dê um segundo salto com o pé esquerdo, coloque o pé direito no calcanhar, vire o joelho para fora.

Pas de basco- elemento de dança. I.p.: pernas d postura principal. Realizado na contagem de “um e dois”. Em “e” - um pequeno salto, empurre a perna esquerda, leve a perna direita para frente e para a direita (não muito acima do chão); para “um” - pouse com o pé direito,

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dobre o esquerdo, joelho para fora; em “e” - pise com o pé esquerdo, dobrando levemente o joelho, levante o direito; em “dois” - pise com o pé direito, dobrando levemente o joelho, levante o esquerdo e dobre levemente.

Etapa variável russa. I.p.: estande principal. Realizado na contagem de “um e dois e” Em “um” - dê um passo à frente com o pé direito a partir da ponta do pé; em “e” - um pequeno passo com o pé esquerdo na ponta do pé (o calcanhar está levantado); em “dois e” - um pequeno passo com o pé direito à frente a partir do dedo do pé. Em seguida, os movimentos são realizados com a perna esquerda.

Passo de dança redonda russa. I.p.: pernas na terceira posição (o calcanhar do pé direito é colocado no meio do pé esquerdo). Os movimentos são passos suaves e alternados com cada pé de um cosco.

Passo de valsa(ginástica). I.p.: suporte de dedo do pé. Realizado na contagem de “um, dois, três”. Para “um” - dê um passo à frente com o pé direito desde a ponta do pé até todo o pé, dobrando levemente o joelho (saltando suavemente); em “dois, três” - dois pequenos passos à frente com o pé esquerdo e depois o direito na ponta dos pés (pernas esticadas).

Passo de valsa(dança). I.p.: suporte de dedo do pé. É executado como a etapa anterior, mas em execução, rapidamente.

Passo de polca. I.p.: pernas na terceira posição. Realizado contando “e um, e dois”. Em “e” - um pequeno salto deslizante para frente na perna esquerda, levantando levemente a perna direita para frente; em “um” - dê um passo à frente com o dedo do pé direito; em “e” - coloque o pé esquerdo atrás do direito (terceira posição); para “dois” - dê um passo à frente com o pé direito.

Etapa de queda. I.p.: pernas em posição básica. Realizado na contagem de “um e dois”. Em “e” - levante a perna direita para o lado, para a direita; para “um” - dê um pequeno passo da ponta do pé até todo o pé, dobrando levemente o joelho, ao mesmo tempo levante a perna esquerda dobrada na altura do joelho; em “e” - esticando as pernas, fique na ponta do pé esquerdo (atrás do direito), leve o direito para o lado; em “dois e” - repita os movimentos.

Passo com uma inundação. I.p.: pés paralelos, joelhos ligeiramente flexionados. Realizado na contagem de “um, dois”. Em “um” - um pequeno passo com o pé direito batendo no chão, em “dois” - o mesmo passo com o pé esquerdo.

Lenin V. I. Sobre literatura e arte / Comp. N. I. Krutikova.- M., 1969.- P.701.

Shostakovich D. D. Mundo da música // Pioneer Music Club. - M., 1959.-Edição. 1. - páginas 3 - 4.

Tchaikovsky sobre habilidades de composição. Carta para N.S. Von Meck datado de 15 de agosto de 1880 - M., 1952. - P.7.

Tchaikovsky P.I. Correspondência com N.S. Von Meck. Comentário à carta 31. 1876 – 1878 – M., 1934. – T.1. – P.572.

As características específicas de cada faixa etária dos pré-escolares serão apresentadas nos capítulos subsequentes.

Krupskaia N.K. Sobre as tarefas da educação artística// Sobre a educação pré-escolar. – M., 1973. – P. 127.

Asafiev B. V. A forma musical como processo. - L., 1963. - P. 221

Sukhomlinsky V. A. Dou meu coração às crianças. - Kiev, 1974. - P. 198.

Kabalevsky D. B. O belo desperta o bom. Educação estética.-M., 1973.-P. 15.

Gorky A. M. Nas pessoas - M.; L., 1936.- S. 181.

Veja: Música para ouvir Jardim da infância- um conjunto de discos contendo obras que podem ser ouvidas em qualquer grupo.

Chernyshevsky N. G. Relações estéticas da arte com a realidade.- M., 1948. - P. 88.

Coleção Ushinsky KD. op.- M.; L., 1948.- T. 3.- P. 162.

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Em grupos jovem e no 1º júnior as crianças só aprendem a cantar junto com as sílabas e palavras individuais de uma música, imitando as entonações de um adulto.

Tessitura é a posição do tom dos sons em uma peça musical em relação ao alcance da voz cantada.

Transpor significa alterar a tonalidade de uma determinada peça, para cima ou para baixo.

Ver: Vetlugina N.A. Cartilha musical.- M., 1968; 1972; 1973; 1988.

Veja: Música no jardim de infância... - M., 1971; 1973.

Ver: Cartilha musical, - M., 1973.

O sinal V mostra o local onde termina uma determinada frase musical de uma música.

Ver: Música no jardim de infância... - M., 1973. - Edição. 5.

Variantes destes exercícios são apresentadas na “Cartilha Musical” (M., 1972) nas canções “Circus Dogs”, “Scientific Grasshopper”

Veja o apêndice da “Cartilha Musical” (M., 1968).

Usova A. P. Arte popular russa no jardim de infância... - M., 1972. – P.51.

Teplov B. M. Izbr. obras.: Em 2 volumes.-M., 1985.-T. É. 192.

Observe que esta divisão é condicional e é usada por conveniência de planejamento -

Ver: Música no jardim de infância... - M., 1980. - Edição. 2.

O conteúdo programático de cada tipo de atividade musical está descrito nos capítulos anteriores do livro didático.

Recomenda-se que os dias 7 de novembro, 1º de maio, 8 de março e a árvore do Ano Novo sejam celebrados em forma de matinês festivas. Dia da Constituição, Dia Exército soviético, Aniversário de V. I. Lenin, Dia da Vitória - na forma de aulas temáticas complexas.

As crianças pequenas são ensinadas apenas em grupos. Eles também estudam em grupos durante a quarentena.

A metodologia para testar conhecimentos por tipo de atividade musical é discutida nos capítulos IV, V, VI do livro didático.

Realizando diversos movimentos, interessando-se por esportes ou dança, muitos escolares parecem confiantes e relaxados, seus movimentos tornam-se bonitos e flexíveis, seu círculo social se expande e as crianças fazem novos amigos. Comparando crianças liderando visual esportivo vida, com o resto, podemos afirmar com segurança que a prática de esportes tem um efeito benéfico na formação do sistema musculoesquelético.

Sabe-se que a diminuição da atividade motora e a limitação do esforço muscular levam a muitos violações graves no corpo humano.

Os escolares modernos sofrem de inatividade física, o que leva à má postura e curvatura da coluna, obesidade e miopia.

As aulas de educação física têm como objetivo ajudar as crianças a combater essas doenças. Um dos tipos de atividades motoras emocionais e estéticas para crianças são os exercícios de dança e as danças.

Para preparar as crianças para o aprendizado da dança, é realizado um aquecimento no início de cada aula.

I. Começamos com exercícios para os músculos do pescoço.

Posição inicial: pés afastados na largura dos ombros, mãos no cinto.

1. Inclinação da cabeça para frente, para trás (foto 1, 2).
2. Vire a cabeça para a direita, para a esquerda (foto 3, 4).
3. "Placa". Esticamos a orelha para a direita, para a esquerda (foto 5, 6).
4. "Cobra". Esticamos o pescoço para frente e para trás (foto 7, 8).
5. Movimentos circulares da cabeça, sem mudar a direção do olhar, em lado direito com paradas, conte 1 - para frente, 2 - para a direita, 3 - para trás, 4 - para a esquerda; V lado esquerdo conte 1 - para frente, 2 - para a esquerda, 3 - para trás, 4 - para a direita.

6. Movimentos circulares da cabeça, sem mudar a direção do olhar, para a direita e para a esquerda sem parar. O círculo pode ser executado em 1 ou 2 contagens.

II. Exercícios para aquecer os músculos da cintura escapular.

Posição inicial: pés afastados na largura dos ombros, braços para baixo.

1. Mova os ombros para frente e para trás. Realizado em 8, 16 contagens.
2. Mova os ombros para cima e para baixo, um de cada vez. Realizado em 8, 16 contagens.
3. Movimentos circulares com os ombros para trás. Realizado por 4 contagens com cada ombro.
4. Movimentos circulares com os ombros direito e esquerdo para frente. Realizado por 4 contagens com cada ombro.
5. Movimentos circulares dos ombros para frente e para trás ao mesmo tempo. O ombro direito gira para frente e o ombro esquerdo gira para trás. Então mudamos de direção. Direita - para trás, esquerda - para frente.

III. Exercícios para as mãos.

1. I.p.: pés afastados na largura dos ombros, mãos na frente do peito (foto 9). Na contagem de 1 – o braço direito dobra no cotovelo (foto 10), sobe, o esquerdo – desce; 2 – braços para os lados (foto 11); 3 – o braço direito dobra na altura do cotovelo, desce, o esquerdo – para cima (foto 12); 4 – mãos em i.p. Em seguida, execute o exercício na outra direção.

2. I.p.: pés afastados na largura dos ombros, braço direito estendido para o lado, dedos cerrados em punho (foto 13). Para cada contagem, é realizado um movimento circular ascendente a partir do cotovelo por 4 contagens (foto 13, 14, 15, 16, 13). Em seguida, um movimento circular para baixo por 4 contagens (foto 13, 16, 15, 14, 13). Este movimento também é realizado com a mão esquerda. Ao realizar o movimento, os cotovelos permanecem estritamente no lugar.

3. Movimentos circulares dos braços com elevação do cotovelo. I.p.: como no ex. Nº 2. Realizamos o exercício exatamente da mesma forma que no exercício nº 2, mas começamos de baixo, levantando gradativamente o braço. A mão não faz 1, mas 1,5 círculos, parando na cabeça (foto 17). Em seguida, abaixe o cotovelo. A mão se move 1,5 círculo na outra direção, parando na parte inferior (foto 18).

Este exercício pode ser realizado separadamente com as mãos direita e esquerda ou com as duas mãos ao mesmo tempo.

Um dos estilos que podem ser oferecidos para estudo na 5ª série é o disco. A combinação de dança pode incluir todos os tipos de “molas”, saltos, movimentos circulares dos braços e giros simples. Se os rapazes desejam participar da criação de uma coreografia, não devem ser impedidos de fazê-lo. A dança adquirirá novidade e os alunos a dançarão com muita vontade.

Ofereço vários movimentos separados que podem ser combinados em qualquer sequência que você desejar.

1. "Primavera". IP: pernas juntas. Os braços são abaixados ao longo do corpo. 1 – sente-se superficialmente e levante-se; 2 – sente-se e levante-se. “Spring” é executada em ritmo acelerado por 8 ou 4 contagens.

2. "Diagonal". IP: pés afastados na largura dos ombros. Os braços estão estendidos ao longo do corpo, cerrados em punhos. 1 – dobre o braço direito na altura do cotovelo, mova o braço esquerdo para trás. Dobre a perna esquerda e levante o joelho até o cotovelo direito. Direita, perna de apoio, reta ou levemente flexionada (à escolha do diretor), etc.; 2 – dobre o braço esquerdo na altura do cotovelo, leve o braço direito para trás. Dobre a perna direita e levante o joelho até o cotovelo esquerdo. Esquerda, perna de apoio, reta ou ligeiramente flexionada (opcional), etc.

3. "Virar" Realizado em linha reta para a direita ou esquerda. I.p.: pernas juntas, mãos no cinto. 1 – dê um passo para a direita, vire a cabeça para a direita; 2 – virar o corpo para o lado direito sobre a perna direita, dar um passo em linha reta com a perna esquerda, cabeça na mesma posição; 3 – virar o corpo para o lado direito sobre a perna esquerda, dar um passo em linha reta com o pé direito, ficar de frente para o público; 4 – coloque o pé esquerdo próximo ao direito, sente-se e bata palmas.

4. Movimentos circulares com os braços. IP: pés afastados na largura dos ombros, mão direita cerrada em punho, levantada para o lado, movimento circular realizado no sentido horário ou anti-horário. Para cada contagem, o ponteiro para em i.p. Este movimento pode ser realizado com a mão direita ou esquerda juntas ou separadamente. Também é fácil combinar com outros movimentos, por exemplo, “mola”, “diagonal”, inclinação, giro, salto.

Existe outra opção. I.p.: a mesma coisa. Ao realizar um movimento circular, a mão sobe até a cabeça, realizando 1,5 círculos, e desce em um i.p.

5. Passos no lugar. IP: pernas juntas, braços levantados, mãos abertas. 1 – a perna direita é dobrada na altura do joelho, colocada na ponta dos pés, dá-se um passo, move-se as palmas das mãos para a direita ou para a esquerda; 2 – a perna esquerda é dobrada na altura do joelho, colocada na ponta dos pés, dá-se um passo, as palmas são movidas para a esquerda ou para a direita. Ao dar passos para frente ou para trás, os braços são movidos da mesma maneira.

6. Movimentos circulares do corpo. I.p.: pés afastados na largura dos ombros, mãos no cinto ou abaixadas ao longo do corpo. 1 – a mão direita é colocada no cinto, a esquerda estendida para cima, inclinada para frente para o lado direito; 2 – o corpo, sem se levantar, avança, os braços permanecem na mesma posição; 3 – o corpo, sem subir, é transferido para a direita, os braços permanecem na mesma posição; 4 – coloque o corpo na posição vertical.

7. I.p.: pernas juntas, braços estendidos para cima, dedos pressionados juntos. 1 - mão esquerda dobra o cotovelo, desce; 2 – dar um passo para trás com o pé esquerdo, o braço direito dobra na altura do cotovelo, abaixa, o braço esquerdo estende para cima; 3 – passo com o pé direito para o lado, as mãos são transferidas para Posição horizontal; 4 – a perna esquerda é colocada ao lado da direita, os braços são movidos para a posição vertical.

Da história dos estilos de dança

O surgimento das danças jazzísticas, como twist, rock and roll, rap, break, funk, soul, está associado ao surgimento e desenvolvimento do próprio jazz.

Jazz originou-se na virada do século XX e está profundamente enraizado nas tradições da canção folclórica africana. Em busca de novos ritmos, os músicos recorreram à sua herança, permeando quase toda a sua música com o som dos tambores africanos. A síncope (mudança da ênfase das batidas fortes de um compasso - a primeira e a terceira - para as fracas - a segunda e a quarta), a "pausa" e muitas outras técnicas rítmicas deram à música um caráter peculiar de dança. Os músicos também usaram elementos de hinos espirituais ingleses, polcas alemãs, árias italianas, canções folclóricas irlandesas, quadrilhas francesas e qualquer outro tipo de música que gostassem. E como resultado, surgiu uma nova forma musical, que se desenvolveu em duas direções: algumas das inovações foram dominadas pela música sacra, que se desenvolveu em “espirituais” africanos, e a outra apareceu em marchas, ragtime e blues.

Discoteca– popular na segunda metade da década de 70. Pode ser descrita como uma versão “simples” da música soul, com um ritmo bem acentuado e um som eletrônico rico.

Torção fez sucesso na década de 20. O mundo inteiro “torceu” e duas gerações de pessoas vão se lembrar desse hobby.

Inicialmente, a dança era executada por 8 compassos e para o lado, depois sua posição original mudou. A dança é executada durante 40 batidas, no ritmo de “um”, “dois”, “três”, “quatro”, “cinco”, “seis”, “sete”, “oito”, pulsando uniformemente em colcheias. "Twist" significa "torcer". Essa é a base do movimento dos quadris, que devem realizar uma rotação uniforme e contínua da direita para a esquerda, enquanto o corpo, ombros e braços realizam movimentos rotacionais no sentido oposto.

Rock'n'roll surgiu no início dos anos 50 como resultado da fusão de elementos de vários estilos musicais nos Estados Unidos da América. Entre eles estava o rhythm and blues, a música dançante crua do Vale do Mississippi, de onde foram tirados os ritmos sincopados e o canto emocionante. E as melodias simples e sentimentais foram tiradas da música country dos habitantes brancos das montanhas Apalaches. Em meados dos anos 50, este coquetel tornou-se não apenas a música mais difundida na América, mas também o estilo de vida de várias gerações subsequentes. O próprio nome “rock and roll” apareceu pela primeira vez em 1934 num disco do cantor africano Buswell com uma gravação de blues em ritmos dançantes. O termo "rock and roll" reapareceu em 1951 nos programas musicais de rádio do disc jockey americano Alan Freed, que falava rápido, era temperamental e era apaixonado por rock.

Rock 'n' roll é uma forma simplificada de jive, que significa literalmente "balançar e rolar", mas o ritmo rápido o torna semelhante ao swing e ao boogie-woogie. E embora o rock tenha seus próprios movimentos característicos, os dançarinos de discoteca inventam seus próprios movimentos nele. Isso às vezes resulta em dançarinos de rock realmente dançando ao som de boogie ou be-bob rock. Na época do surgimento do rock, as variações da moda do rock and roll lembravam mais acrobacias do que dança.

O rock and roll é executado no ritmo de “um”, “dois”, “três”, “quatro”, “cinco”, “seis”, com ênfase na segunda e quarta batidas, em um andamento de 48 compassos, em 4/4.

Rap- o estilo vocal apareceu pela primeira vez no início dos anos 80 no arsenal dos disc jockeys americanos, embora ainda antes fosse praticado na Jamaica sob o nome de “toasting”. É um texto falado trava-língua, de conteúdo nem sempre significativo, sobreposto ao quadro rítmico do funk.

Quebrar. Na década de 70, após o lançamento de “The Dancing Machine”, Michael Jackson decidiu encontrar movimentos de dança que o complementassem e o tornassem mais atraente. E assim, quando “The Dancing Machine” foi tocada em “Soul Train”, ele se moveu pelo palco, como se estivesse andando pela rua. Esse estilo ficou conhecido como “robô”. E em poucos dias, parecia que todas as crianças nos Estados Unidos andavam como um robô.

Em 16 de maio de 1983, Michael Jackson cantou "Billie Jean" em um concerto televisionado comemorando o 25º aniversário da Motown. Desde aquele programa de TV, que trouxe 50 milhões de telespectadores para ver o munook, ou “moonwalk”, muita coisa mudou. Moonwalk nasceu como um movimento de breakdance, criado por crianças negras que dançavam nas esquinas e guetos, provando mais uma vez que os negros são dançarinos muito criativos.

Funk. O estilo apareceu originalmente no jazz no início dos anos 60 (Horace Silver, Art Blakey). “Funk” pode ser entendido como “animado”, “vibrante”. A principal característica da música funk é um ritmo acentuado em 8/8, enfatizado por uma parte sincopada característica de um baixo de som forte. O funk já foi considerado nada mais do que um estilo soul de tocar e fazer arranjos. Nos anos 70, ele era conhecido principalmente pelos ouvintes africanos (George Clinton, “Earth, Wind, Fire”). Somente no início dos anos 80, quando a música disco mecânica finalmente se tornou enfadonha, o funk, como forma não menos “dançante”, mas muito mais viva e criativa, tornou-se verdadeiramente popular, inclusive na Europa.

Alma. No final dos anos 50, quando uma parte significativa da música “negra” dos EUA (blues, ritmo e blues) foi emprestada por artistas de rock and roll, tornando-se assim um fenómeno “interracial”, a população africana começou a identificar-se na música "alma". O soul é dominado pela influência da tradição melódica dos espirituais e pela polifonia e forma contida e extática de performance característica desta direção (em oposição ao blues mais “libertado” e irônico). Os primeiros “gigantes” do soul foram os cantores Ray Charles e James Brown.

Objetivos e estrutura da aula

Uma das formas de educação física são as aulas de dança moderna.

Atualmente, os principais objetivos da dança moderna são: resistência de força; flexibilidade; força muscular; desenvolvimento da coordenação.

A estrutura da lição inclui 3 partes principais:

1. Aquecimento.
2. Treinamento.
3. Aprender novos elementos de dança.

Aquecimento

Ao realizar exercícios de aquecimento, os alunos se preparam para realizar a carga principal. Os músculos aquecem consistentemente região cervical coluna, ombro, regiões lombares, membros.

A cabeça inclina-se para a frente, para trás. Vira a cabeça para a direita, para a esquerda. Movimentos dos ombros para frente, para trás, para cima, para baixo. Movimentos circulares com as mãos. Incline-se para frente, para trás, para o lado. Agachamento sobre duas pernas, sobre uma perna. Pulando, pulando sobre uma e duas pernas.

Jogos para desenvolver a coordenação: “Escada”, “Movimento proibido”.

Treinamento

O princípio básico da metodologia de treinamento é criar formas motoras que, por meio da sensibilidade muscular, levem a um estado de movimentos semelhantes aos da dança.

O objetivo do treinamento é influenciar um músculo ou grupo muscular, e o excesso de tensão é muito útil aqui. Acostume-se através da sensação muscular a trabalhar com o músculo que está sendo acionado, sem usar a inércia do corpo.

Para realizar o treinamento foi desenvolvido um programa de exercícios diferenciados:

1. Complexo de poder.

Flexões com barra na posição deitada em uma prancha inclinada com pegada ampla - para o peito, também levantamentos com halteres nesta posição.

Para os ombros – levantar halteres nas mãos para o lado ou para a frente, em pé ou sentado.

Agachamento com pesos - para as pernas.

Para as canelas – levante-se na ponta dos pés usando uma barra.

Extensão dos braços com halteres atrás da cabeça - para músculos posteriores braços (tríceps).

Enrolando os braços com uma barra (halteres) à sua frente - para os músculos frontais dos braços (bíceps).

Flexão e extensão do corpo deitado de costas - para os músculos abdominais.

Levantar uma barra (halteres) em sua direção a partir de uma posição em pé no chão com o corpo inclinado - para os músculos grande dorsal.

Em todos os exercícios, principalmente nos exercícios em pé com o corpo inclinado para frente, é necessário controlar as costas, “segurá-las” para evitar lesões nas costas.

Na manhã seguinte, após o treino, ocorre um quadro de dor muscular, a chamada dor muscular. Crepatura é fenômeno normal, os músculos se adaptam a uma nova carga para eles. Você pode dar a esses músculos com segurança carga leve novamente para eliminar essa dor.

Ao realizar este complexo em grupos diferentes músculos, você precisa começar com músculos grandes e passar progressivamente para os menores.

2. Desenvolvimento da flexibilidade. Inclina-se para frente, para os lados, para trás.

Alongamento dos músculos dos braços, pernas, costas.

Ao realizar alongamentos musculares, é preciso ouvir atentamente as sensações que surgem durante os exercícios, é preciso monitorar atentamente a compostura do corpo como um todo, para execução correta para evitar lesões.

A inércia nos movimentos estimula e fortalece o trabalho das propriedades de retenção dos músculos do corpo, e também cria o “fundo” necessário nos músculos afetados para treinar a força de suavidade, explosão, velocidade ou lentidão de movimento.

A flexibilidade é um indicador da plasticidade do corpo, confere expressividade à dança, contribuindo para a criação de uma imagem cênica.

Aprendendo novos elementos de dança

Os movimentos de dança devem cumprir as seguintes tarefas:

1. Alívio da tensão muscular geral. Todos nós experimentamos tensão muscular excessiva durante os movimentos, o que nos impede de exercer plenamente as nossas capacidades motoras. As razões para o excesso de tensão muscular podem ser diferentes, mas a consequência é uma só – o medo. Medo dos músculos ao encontrar um movimento desconhecido. É um tipo de reação defensiva músculos (sistema nervoso) antes de um movimento desconhecido. Portanto, o excesso de tensão muscular tem um efeito duplo sobre nós.

2. Remoção de específicos tensão muscular no corpo.

Sentir o excesso de tensão muscular só é possível através da sensação muscular nos movimentos. Portanto, é preciso “poli-los”, acostumando-os a um movimento específico, “acalmando” a vigilância do excesso de tensão muscular específica para esse movimento.

3. Ao realizar um movimento, use tanta tensão muscular quanto for necessária para a tarefa do movimento.

Através das formas dos movimentos de dança, a sensação muscular conduz os movimentos a um estado onde os músculos e o sistema nervoso são capazes de pensar, escolher e criar movimentos por conta própria, apenas os direcionamos para completar a tarefa.

4. Mova-se com fluidez de um movimento de dança para outro. Do rápido ao lento, do lento ao explosivo, do explosivo ao suave, do suave ao rápido, etc., quanto maior a variedade da dinâmica do movimento (força, velocidade, amplitude, frequência, etc.), melhor, desde que faça não perder as linhas de transição de forma a forma (tudo em um fluxo).

Ao realizar essas tarefas, o principal é aprender a ouvir a sensação muscular e, com melhor execução do movimento, treinar os músculos para lembrar das sensações.

Para cada aula, é selecionado um estilo de dança que corresponda características de idade e interesses dos alunos:

5º ano – “Discoteca”;

6º ano – “Twist”;

7º ano – “Rock and roll”;

8º ano – “Rap”;

9º ano – “Pausa”;

10º ano – “Funk”;

11º ano – “Alma”.

Improvisação na dança

"Extra tensão muscular“é uma reação protetora do nosso corpo nos movimentos. Por assim dizer, o “controle” do sistema nervoso sobre a liberdade de movimento. Simplificando, medo dos músculos (sistema nervoso) de um movimento desconhecido. A improvisação de movimentos é um avanço para a liberdade de movimento, é ir além dos limites dos movimentos pré-concebidos. E aqui a tensão muscular se intensifica muito fortemente, até, pode-se dizer, “inflama” diante do instante desconhecido dos movimentos, como se colocasse uma barreira a todas as habilidades de dança.

Na improvisação de dança, o papel principal é desempenhado pelo humor espiritual e pela inspiração. É na improvisação da dança que essa barreira muscular passa melhor pela improvisação espiritual, ou seja, primeiro é preciso começar a buscar a improvisação na alma emocionalmente, e depois nos movimentos da dança. Assim, já existem dois “componentes” de improvisação para o dançarino - esta é a música e sua atitude emocional pessoal (percepção) em relação a ela. Esses componentes dão sempre origem à emotividade da dança, o que contribui para a improvisação dos movimentos da dança. Para improvisar uma dança é preciso inspiração, e isso espiritualiza a dança.

Neste trabalho quis mostrar o que importante tem aulas de dança moderna. Via de regra, as crianças que dominam um estilo de dança se esforçam para conhecer outros. Eles aprendem sozinhos e ensinam seus amigos.

A cada novo movimento, o desejo de ser bonito e levar alegria aos outros fica mais evidente.

Sentindo-se bem e seu humor permanece por muito tempo depois das aulas, apesar dos erros. Você aprende com os erros – esse é o lema da lição. Ao corrigir imprecisões, alcançamos alto nível em execução. O medo da falta de jeito e da dúvida desaparece. Isso faz você se sentir à vontade e livre.

E uma pessoa bonita e autoconfiante sabe com certeza que pode enfrentar qualquer dificuldade.