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Universidade Humanitária de Sindicatos de São Petersburgo

KIROVSKYFILIAL

TESTE

Pordisciplinahistóriaartes

TÓPICO: A obra de Teófanes, o Grego

Introdução

1. Biografia do criador

2. A obra de Teófanes, o Grego

2.1 Iconografia

Conclusão

Bibliografia

Introdução

Teófanes, o Grego, é um dos poucos pintores de ícones bizantinos cujo nome permanece na história, talvez pelo facto de, estando no auge da sua capacidade criativa, ter deixado a sua terra natal e trabalhado na Rus' até à sua morte, onde souberam como apreciar a individualidade do pintor. Este brilhante “Bizantino” ou “Grechin” estava destinado a desempenhar um papel decisivo no despertar do génio artístico russo.

Criado em cânones rígidos, ele já os superou em muitos aspectos em sua juventude. A sua arte acabou por ser a última flor no solo seco da cultura bizantina. Se ele tivesse permanecido para trabalhar em Constantinopla, teria se tornado um dos pintores de ícones bizantinos sem rosto, cujo trabalho emana frieza e tédio. Mas ele não ficou. Quanto mais se afastava da capital, mais amplos se tornavam os seus horizontes e mais independentes eram as suas convicções.

Em Galata (colônia genovesa) teve contato com a cultura ocidental. Ele viu seu palácio e igrejas, observou a moral ocidental livre, incomum para um bizantino. A natureza empresarial dos habitantes de Galata diferia nitidamente do modo de vida da sociedade bizantina, que não tinha pressa, vivia à moda antiga e estava atolada em disputas teológicas. Ele poderia ter emigrado para a Itália, como fizeram muitos de seus talentosos companheiros de tribo. Mas, aparentemente, não foi possível abandonar a fé ortodoxa. Ele dirigiu seus pés não para o oeste, mas para o leste.

Teófano, o Grego, veio para a Rússia como um mestre maduro e estabelecido. Graças a ele, os pintores russos tiveram a oportunidade de conhecer a arte bizantina executada não por um mestre artesão comum, mas por um gênio.

Sua missão criativa começou na década de 1370 em Novgorod, onde pintou a Igreja da Transfiguração na Rua Ilyin (1378). O príncipe Dmitry Donskoy o atraiu para Moscou. Aqui Teófanes supervisionou as pinturas da Catedral da Anunciação no Kremlin (1405). Ele pintou uma série de ícones notáveis, entre os quais (presumivelmente) a famosa Nossa Senhora do Don, que se tornou o santuário nacional da Rússia (inicialmente, a “Nossa Senhora do Don” estava localizada na Catedral da Assunção, na cidade de Kolomna , erguido em memória da vitória do exército russo no campo de Kulikovo. Ivan, o Terrível, orou diante dela ao partir em uma viagem para Kazan).

Os russos ficaram impressionados com sua profunda inteligência e educação, o que lhe rendeu fama como sábio e filósofo. “Um sábio glorioso, um filósofo muito astuto... e entre os pintores - o primeiro pintor”, escreveu Epifânio sobre ele. Também foi surpreendente que, enquanto trabalhava, ele nunca consultou as amostras (“cadernos”). Feofan deu aos russos um exemplo de extraordinária ousadia criativa. Ele criou à vontade, livremente, sem olhar os originais. Ele escreveu não na solidão monástica, mas em público, como um brilhante artista de improvisação. Ele reuniu ao seu redor multidões de admiradores, que olhavam com admiração para sua escrita cursiva. Ao mesmo tempo, ele divertiu o público com histórias intrincadas sobre as maravilhas de Constantinopla. Foi assim que o novo ideal do artista foi definido na mente dos russos - o isógrafo, o criador de novos cânones.

O objetivo do teste é examinar a obra de Teófano, o Grego

Tarefas:

· Descubra a biografia de Teófanes, o Grego

· Considere o trabalho de Teófano, o Grego

· Considere a iconografia de Teófanes, o Grego

1. Biografia de Teófanes, o Grego

Teofamnes, o Grego (cerca de 1340 - cerca de 1410) foi um grande pintor de ícones russo e bizantino, miniaturista e mestre em afrescos monumentais.

Teófanes nasceu em Bizâncio (daí o apelido de grego), antes de vir para a Rússia trabalhou em Constantinopla, Calcedônia (um subúrbio de Constantinopla), Galata genovesa e Café (hoje Feodosia na Crimeia) (as pinturas não sobreviveram). Ele provavelmente chegou à Rússia junto com o metropolita Cipriano.

Teófanes, o Grego, estabeleceu-se em Novgorod em 1370. Em 1378 começou a trabalhar na pintura da Igreja da Transfiguração na Rua Ilyin. A imagem mais grandiosa do templo é a imagem peito a peito do Salvador Todo-Poderoso na cúpula. Além da cúpula, Teófano pintou o tambor com as figuras dos antepassados ​​​​e profetas Elias e João Batista. Também chegaram até nós as pinturas da abside - fragmentos da ordem dos santos e da “Eucaristia”, parte da figura da Virgem Maria na coluna sul do altar, e “Batismo”, “Natividade de Cristo”, “Candelárias ”, “Sermão de Cristo aos Apóstolos” e “Descida ao Inferno” nas abóbadas e paredes adjacentes. Os afrescos da capela da Trindade estão mais bem preservados. Trata-se de um ornamento, figuras frontais de santos, uma meia figura do “Sinal” com anjos vindouros, um trono com quatro santos aproximando-se dele e, na parte superior da parede - Estilitas, a “Trindade” do Antigo Testamento, medalhões com João Clímaco, Agatão, Acácio e a figura de Macário do Egito.

Teófanes, o Grego, deixou uma contribuição significativa para a arte de Novgorod, em particular, os mestres que professaram uma visão de mundo semelhante e adotaram parcialmente o estilo do mestre foram os mestres que pintaram as igrejas da Assunção da Virgem Maria no Campo de Volotovo e Teodoro Estratilatos no Riacho . A pintura nessas igrejas lembra os afrescos da Igreja do Salvador em Ilyin na sua forma livre, no princípio de construção de composições e na escolha das cores para a pintura. A memória de Teófanes, o Grego, permaneceu nos ícones de Novgorod - no ícone “Pátria” (século XIV) há serafins copiados dos afrescos da Igreja do Salvador em Ilyin, no selo “Trindade” de um ícone de quatro partes de No século XV há paralelos com a “Trindade” de Teófanes, e também em diversas outras obras. A influência de Teófano também é visível na gráfica dos livros de Novgorod, na concepção de manuscritos como “O Saltério de Ivan, o Terrível” (última década do século XIV) e “Prólogo de Pogodinsky” (segunda metade do século XIV).

2. A obra de Teófanes, o Grego

Teófanes, o Grego, foi um dos mestres bizantinos. Antes de chegar a Novgorod, o artista pintou mais de 40 igrejas de pedra. Trabalhou em Constantinopla, Calcedônia, Galata, Caffa. Possuindo enorme talento artístico, Feofan pintou figuras com traços largos. Ele aplicou destaques ricos em branco, cinza-azulado e vermelho no topo do preenchimento inicial. Leakey pintou sobre uma almofada marrom escura, destacando as partes sombreadas e escurecendo as partes iluminadas. Modelando rostos, Feofan finaliza a carta aplicando reflexos brancos, às vezes nas partes sombreadas do rosto. Muitos pesquisadores acreditam que a obra de Teófanes está associada ao Renascimento Paleólogo, incluindo a doutrina da hesíquia.

As primeiras obras de Teófano, o Grego, na Rus', foram concluídas em Novgorod. Estes são afrescos da Catedral da Transfiguração na Rua Ilinaya, incluindo uma imagem peito a peito do Salvador Pantocrator na cúpula central. Os afrescos da parte noroeste do templo estão mais bem preservados. O principal na pintura é a exaltação da façanha ascética, a expectativa do apocalipse. Na coloração de Feofan, os tons escuros adquiriram uma sonoridade especial: o artista modelou a forma com pinceladas brilhantes de tons branqueados - espaços. O grego mais tarde trabalhou em Nizhny Novgorod, participando da criação de iconóstases e afrescos na Catedral Spassky, que não sobreviveram até hoje. Teófanes, o Grego, foi mencionado pela primeira vez em Moscou em 1395. A produção do ícone dupla face “Nossa Senhora do Don” está associada à oficina de Teófano, no verso da qual está representada a “Assunção da Virgem Maria”. A imagem de Maria é apresentada em cores escuras e quentes, as formas são cuidadosamente elaboradas. No afresco “A Dormição da Mãe de Deus” Teófano reduziu o número de personagens, sobre fundo azul escuro - Cristo vestido com uma túnica dourada, a Mãe de Deus reclinada em seu leito de morte. Na Catedral Spaso-Preobrazhensky de Pereyaslavl-Zalessky, Feofan pintou a Igreja do Arcanjo Miguel em 1399, e em 1405 - a Catedral da Anunciação junto com Andrei Rublev. A iconóstase da Anunciação é a mais antiga iconóstase russa que sobreviveu até hoje.

2.1 Iconografia de Teófanes, o Grego

A pintura de ícones apareceu na Rus' no século 10, depois que em 988 a Rus' adotou uma nova religião de Bizâncio - o Cristianismo. A essa altura, na própria Bizâncio, a pintura de ícones finalmente se transformou em um sistema canônico de imagens estritamente legalizado e reconhecido. A adoração do ícone tornou-se parte integrante da doutrina e adoração cristã. Assim, a Rus' recebeu o ícone como um dos “fundamentos” da nova religião.

N: Simbolismo dos templos: 4 paredes do templo, unidas por um capítulo - 4 direções cardeais sob a autoridade de uma única igreja universal; o altar em todas as igrejas foi colocado no leste: segundo a Bíblia, no leste estava a terra celestial - o Éden; Segundo o Evangelho, a ascensão de Cristo ocorreu no Oriente. E assim por diante, em geral, o sistema de pinturas da igreja cristã era um todo estritamente pensado.

A expressão extrema do pensamento livre na Rússia do século XIV. A heresia Strigolnik começou em Novgorod e Pskov: eles ensinaram que a religião é um assunto interno de todos e que cada pessoa tem o direito de ser um professor de fé; negaram à igreja, espiritualmente, os ritos e sacramentos da igreja, exortaram o povo a não se confessar aos padres, mas a arrepender-se dos pecados da “úmida mãe terra”. A arte de Novgorod e Pskov no século XIV como um todo reflete claramente o crescente pensamento livre. Os artistas buscam imagens mais vibrantes e dinâmicas do que antes. Surge o interesse por tramas dramáticas, desperta o interesse pelo mundo interior de uma pessoa. A busca artística dos mestres do século XIV explica por que Novgorod poderia se tornar o local de atividade de um dos artistas mais rebeldes da Idade Média - o bizantino Teófanes, o Grego.

Feofan veio para Novgorod, obviamente, na década de 70 do século XIV. Antes, trabalhou em Constantinopla e cidades próximas à capital, depois mudou-se para Kaffa, de onde provavelmente foi convidado para Novgorod. Em 1378, Teófanes realizou seu primeiro trabalho em Novgorod - pintou a Igreja da Transfiguração com afrescos.

Basta comparar o Ancião Melquisedeque desta igreja com Jonas do Mosteiro de Skovorodsky para compreender que impressão impressionante a arte de Teófano deve ter causado nos seus contemporâneos russos. Os personagens de Feofan não apenas parecem diferentes uns dos outros, mas também vivem e se expressam de maneiras diferentes. Cada personagem de Feofan é uma imagem humana inesquecível. Através de movimentos, postura e gestos, o artista sabe tornar visível o “homem interior”. O Melquisedeque de barba grisalha, com um movimento majestoso digno de um descendente dos helenos, segura o pergaminho com a profecia. Não há humildade e piedade cristã em sua postura.

Feofan pensa a figura tridimensionalmente, plasticamente. Ele imagina claramente como o corpo está localizado no espaço, portanto, apesar do fundo convencional, suas figuras parecem rodeadas pelo espaço, vivendo nele. Feofan atribuiu grande importância à transferência de volume na pintura. Seu método de modelagem é eficaz, embora à primeira vista pareça superficial e até descuidado. Feofan pinta o tom básico do rosto e das roupas com pinceladas largas e livres. Sobre o tom principal em determinados locais - acima das sobrancelhas, na ponte do nariz, sob os olhos - ele aplica reflexos claros e espaços com pinceladas nítidas e certeiras. Com a ajuda dos destaques, o artista não só transmite com precisão o volume, mas também consegue a impressão de convexidade da forma, o que não era conseguido pelos mestres de épocas anteriores. As figuras de santos de Teófano, iluminadas por flashes de luz, adquirem especial trepidação e mobilidade.

Um milagre está sempre presente de forma invisível na arte de Teófano. O manto de Melquisedeque cobre a figura tão rapidamente, como se ela tivesse energia ou estivesse eletrificada.

O ícone é excepcionalmente monumental. As figuras destacam-se em silhueta nítida sobre um fundo dourado brilhante, as cores decorativas lacônicas e generalizadas soam tensas: a túnica branca como a neve de Cristo, o maforium azul aveludado da Mãe de Deus, as vestes verdes de João. E embora nos ícones Feofana mantenha o estilo pitoresco de suas pinturas, a linha torna-se mais clara, mais simples, mais contida.

As imagens de Feofan contêm um enorme poder de impacto emocional; contêm um pathos trágico. O drama agudo está presente na linguagem bastante pitoresca do mestre. O estilo de escrita de Feofan é afiado, impetuoso e temperamental. Ele é antes de tudo um pintor e balbucia figuras com traços enérgicos e ousados, aplicando reflexos brilhantes, que dão trepidação aos rostos e enfatizam a intensidade da expressão. O esquema de cores, via de regra, é lacônico e contido, mas a cor é rica, pesada, e as linhas nítidas e quebradiças e o ritmo complexo da estrutura composicional aumentam ainda mais a expressividade geral das imagens. Teófano, a pintura de ícones da arte grega

As pinturas de Teófanes, o Grego, foram criadas com base no conhecimento da vida e da psicologia humana. Eles contêm um profundo significado filosófico: a mente perspicaz e o temperamento apaixonado e exuberante do autor são claramente sentidos.

Quase nenhum ícone feito por Teófanes sobreviveu até hoje. Além dos ícones da iconóstase da Catedral da Anunciação no Kremlin de Moscou, não conhecemos com segurança nenhuma de suas obras de cavalete. No entanto, com elevado grau de probabilidade, a notável “Assunção”, escrita no verso do ícone “Nossa Senhora do Don”, pode ser atribuída a Teófanes.

A “Suposição” retrata o que normalmente é representado nos ícones deste assunto. Os apóstolos estão no leito funerário de Maria. A figura dourada de Cristo com um bebê branco como a neve - a alma da Mãe de Deus em suas mãos - sobe. Cristo está rodeado por uma mandola azul-escura. Em ambos os lados estão dois edifícios altos, que lembram vagamente as torres de dois andares com os enlutados no ícone da Dormição de Pskov.

Os apóstolos de Teófano não são como os homens gregos estritos. Eles se amontoaram ao redor da cama sem qualquer ordem. Não é uma dor esclarecida compartilhada, mas o sentimento pessoal de cada pessoa – confusão, surpresa, desespero, triste reflexão sobre a morte – pode ser lido em seus rostos simples. Muitas pessoas não seriam capazes de olhar para Mary morta. Um espia ligeiramente por cima do ombro do vizinho, pronto para abaixar a cabeça a qualquer momento. O outro, encolhido no canto mais distante, observa o que está acontecendo com um olho. João, o Teólogo, quase se escondeu atrás da cama alta, olhando por trás dela com desespero e horror.

Acima do leito de Maria, acima das figuras dos apóstolos e dos santos, ergue-se Cristo brilhando em ouro com a alma da Mãe de Deus nas mãos. Os apóstolos não veem Cristo; a sua mandola já é uma esfera do milagroso, inacessível ao olhar humano. Os apóstolos veem apenas o cadáver de Maria, e esta visão os enche de horror à morte. Eles, “pessoas terrenas”, não têm a oportunidade de conhecer o segredo da “vida eterna” de Maria. O único que conhece este segredo é Cristo, pois pertence a dois mundos ao mesmo tempo: o divino e o humano. Cristo está cheio de determinação e força, os apóstolos estão cheios de tristeza e agitação interior. O som agudo das cores da “Assunção” parece revelar o extremo grau de tensão mental em que se encontram os apóstolos. Não uma ideia abstrata e dogmática da felicidade além-túmulo e não um medo pagão da destruição física e terrena, mas um pensamento intenso sobre a morte, um “sentimento inteligente”, como tal estado era chamado no século 18 - isso é o conteúdo do maravilhoso ícone de Teófanes.

Na “Assunção” de Teófanes há um detalhe que parece concentrar o drama da cena que se passa. Esta vela acesa no leito da Mãe de Deus. Ela não estava em “A Dormição do Dízimo” ou em “Paromena”. Em “A Assunção dos Dízimos”, os sapatos vermelhos de Maria são retratados no pedestal ao lado da cama, e em Paromensky” é retratado um vaso precioso - detalhes ingênuos e comoventes que conectam Maria ao mundo terreno. Colocada bem no centro, no mesmo eixo da figura de Cristo e do querubim, a vela do ícone de Teófano parece repleta de um significado especial. De acordo com a lenda apócrifa, Maria o acendeu antes de saber por um anjo sobre sua morte. Uma vela é um símbolo da alma da Mãe de Deus, brilhando para o mundo. Mas para Feofan isso é mais do que um símbolo abstrato. A chama bruxuleante parece permitir ouvir o eco do silêncio do luto, sentir a frieza e a imobilidade do cadáver de Maria. Um cadáver é como cera queimada e resfriada, da qual o fogo desapareceu para sempre - a alma humana. A vela se apaga, o que significa que o tempo da despedida terrena de Maria está terminando. Em poucos momentos o Cristo resplandecente desaparecerá, sua mandorla mantida unida como uma pedra angular pelo querubim de fogo. São muitas as obras na arte mundial que fariam sentir com tanta força o movimento, a transitoriedade do tempo, indiferente ao que está em contagem regressiva, levando tudo inexoravelmente ao fim.

A Deesis da Catedral da Anunciação, independentemente de quem liderou sua criação, é um fenômeno importante na história da arte russa antiga. Esta é a primeira Deesis que chegou aos nossos dias, em que as figuras dos santos são representadas não da cintura para cima, mas em comprimento total. A verdadeira história da chamada alta iconostase russa começa com isso.

A camada Deesis da iconostase da Catedral da Anunciação é um exemplo brilhante de arte pictórica. A gama de cores é especialmente notável, o que é conseguido através da combinação de cores profundas, ricas e ricas. Colorista sofisticado e inesgotávelmente inventivo, o principal mestre de Deesis ousa até mesmo fazer comparações tonais dentro de uma mesma cor, pintando, por exemplo, as roupas da Mãe de Deus com azul escuro e Seu boné com um tom mais aberto e iluminado. As cores espessas e densas do artista são primorosamente contidas, ligeiramente opacas mesmo na parte clara do espectro. Então, por exemplo, os traços vermelhos inesperadamente brilhantes na imagem do livro e nas botas da Mãe de Deus são tão eficazes. A maneira de escrever em si é extraordinariamente expressiva – ampla, livre e inconfundivelmente precisa.

Conclusão

Sabe-se que em Rus' Teófanes o grego participou da pintura de dezenas de igrejas. Infelizmente, a maioria de suas obras foi perdida. Infelizmente, não se sabe se algumas das obras de primeira classe atribuídas a ele pertencem a ele ou a seus alunos. O que se sabe ao certo é que ele pintou a Igreja da Transfiguração em Novgorod.

É geralmente aceito classificar a obra de Teófanes, o Grego, como um fenômeno da cultura russa. Mas, na verdade, ele era um homem de cultura exclusivamente bizantina, tanto como pensador quanto como artista. Ele foi o último missionário bizantino na Rússia. Suas obras pertenciam ao século XIV passado, coroando suas conquistas. Eles eram de natureza trágica, pois expressavam a visão de mundo do declínio do Império Bizantino e estavam imbuídos de pressentimentos apocalípticos da morte iminente do Santo Reino Ortodoxo. Estavam cheios de profecias de retribuição ao mundo grego, o pathos do estoicismo.

É claro que tal pintura estava em sintonia com a cessante Horda Dourada Rus'. Mas não correspondia de forma alguma aos novos estados de espírito, aos sonhos de um futuro brilhante, do poder emergente do reino de Moscou. Em Novgorod, o trabalho de Feofan despertou admiração e imitação. A vitoriosa Moscou o cumprimentou favoravelmente, mas com o pincel de Andrei Rublev ele aprovou um estilo diferente de pintura - “levemente alegre”, harmônico, lírico-ético.

Teófanes foi o último presente do gênio bizantino ao russo. O “Bizantino Russo”, o Grego expressivamente exaltado, o sombrio “Michelangelo da pintura russa” foi substituído por “Rafael” - Andrei Rublev.

Bibliografia

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2. Cherny V. D. A arte da Rus medieval [Texto] / V. D. Preto. M.: “Centro de Publicações Humanitárias VLADOS”, 1997. 234 p.

3. Carta de Epifânio, o Sábio, a Cirilo de Tverskoy [Texto] / Monumentos da literatura da Antiga Rus' XVI - ser. Século XV. M., 1981. 127 p.

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5. Muravyov A. V., Sakharov A. M. Ensaios sobre a história da cultura russa dos séculos IX-XVII. [Texto] / A. V. Muravyova, A. M. Sakharov. M., 1984. 478 p.

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"Sábio glorioso, filósofo extremamente astuto... livros, um iconógrafo deliberado e entre os iconógrafos Tsev, um excelente pintor", - é assim que o talentoso escritor caracteriza Teófano, o Grego, seucontemporâneo, monge Epifânio, o Sábio.
O grande pintor da Idade Média russa, Teófanes, era bizantino, por isso recebeu o apelido de grego. A data de nascimento mais provável do artista é considerada a década de 30 do século XIV.

Salvador Todo-Poderoso. Pintura da cúpula da Igreja da Transfiguração na Rua Ilyin em Novgorod, o Grande. Teófanes, o Grego. 1378

Para a RússiaTeófanochega aos 35-40 anos. A essa altura ele já havia pintado quarenta pedrasestabeleceu igrejas em Constantinopla, Calcedônia e Gálata. De Bizâncio o mestre mudou-se pararicodaquela vezColônia genovesaCafu (Feodósia), e de lá - para Novgorod.

Na Rússia, que vivia um período de crescimento associado ao início da actividadeluta pela libertação e unificação das terras russas ao redor de Moscou, Feofan encontrou terreno fértil para o desenvolvimento de um poderoso dom criativo. A sua arte profundamente original, proveniente das tradições bizantinas, desenvolve-se em estreita interação com a cultura russa.

"O Estilita Simeão, o Velho." Afresco na Igreja da Transfiguração, Novgorod.

O primeiro trabalho realizado por Teófanes, o Grego, na Rússia foram os afrescos de uma das maravilhosas igrejas de Novgorod, o Grande - a Igreja da Transfiguração na Rua Ilyin, construída em 1374. Ele trabalhou nos afrescos desta igreja no verão de 1378 por ordem do boiardo Vasily Danilovich e dos habitantes da cidade da rua Ilyina.
Os afrescos estavam secandoparcialmente ferido. Na cúpularetrata Pantocrator (Cristo Juiz), rodeado por quatro serafins. Nos pilares estão figuras dos antepassados: Adão, Abel, Noé, Sira, Melquisedeque, Enoque, o profeta Elias e João Batista, e na câmara - capela pessoal do cliente - cinco pilares, a “Trindade”, medalhões com imagens de John Climacus, Agathon, Akakios e figuras Macaria.

Vista da parede sul com a imagem dos Três Estilitas

Cada umTeófano, o Grego, dá uma descrição psicológica profundamente individual e complexa dos santos. Ao mesmo tempo, o irado e poderoso Pantocrator, e o sábio e majestoso Noé, e o sombrio Adão, e o formidável profeta Elias, e os estilitas egocêntricos têm algo sobreem geralsão pessoas de espírito poderoso, caráter persistente, pessoas atormentadas por contradiçõesyami, por trás de cuja calma externa reside uma luta feroz com as paixões que dominam uma pessoa.

Trindade do Antigo Testamento. Fragmento de um afresco na Igreja da Transfiguração

Mesmo na composição da “Trindade” não há paz. Não há sensação de suavidade juvenil nas imagens dos anjos. Seus lindos rostos estão cheios de severo distanciamento. A figura do anjo central é especialmente expressiva. Imobilidade externa, ainda mais estáticaenfatizar a tensão interna. As asas estendidas parecem ofuscar os outros dois anjos, unificando a composição como um todo, conferindo-lhe uma completude e monumentalidade especialmente rigorosas.

O programa fala sobre a obra do grande pintor de ícones russo Teófano, o Grego e especialmente sobre seu ícone “A Dormição”, no qual o artista transformou decisivamente o cânone da iconografia. Este ícone tem dupla face - de um lado está escrito o enredo da Dormição da Mãe de Deus e do outro a imagem da Mãe de Deus com o Menino Cristo. Este ícone, pertencente ao tipo “Ternura”, recebeutítulo "Nossa Senhora da Ternura do Don"

Dormição de Deus mãe, século XIV

Em arr.Azakh de Feofan - um enorme poder de impacto emocional, eles parecempathos trágico. O drama agudo está presente na linguagem bastante pitoresca do mestre. O estilo de escrita de Feofan é afiado, impetuoso e temperamental. Ele é antes de tudo um pintor e esculpe figuras com traços enérgicos e ousados, acrescentando destaques brilhantes, que dão trepidação aos rostos e enfatizam a intensidade da expressão. O esquema de cores, via de regra, é lacônico, contido, a cor é rica, pesada e as linhas quebradiças e nítidas, o ritmo complexo da construção composicional são ainda maismelhoram ainda mais a expressividade geral das imagens. As pinturas de Teófanes, o Grego, foram criadas com base no conhecimento da vida e da psicologia humana. Eles contêm massa filo profundasignificado sofisticado, uma mente perspicaz e um temperamento apaixonado são sentidossegundo

Vá Transformaçãoabaixo, 1403

Não é por acaso que os contemporâneos ficaram maravilhados com a originalidade do pensamento do grande pintor e com o vôo livre de sua imaginação criativa. “Quando ele retratou ou escreveu tudo isso, ninguém o viu olhar as amostras, como fazem alguns de nossos pintores de ícones, que constantemente os olham perplexos, olhando aqui e ali, e não pintam tanto com tintas, mas olham “Ele parecia pintar com as mãos, enquanto caminha constantemente, fala com quem vem e com a mente pondera sobre os elevados e sábios, enquanto com seus olhos sensuais e inteligentes vê a bondade”.
Os afrescos da Transfiguração do Salvador são um valioso monumento da arte monumental de Novgorod; elesolhou para o trabalho de muitos pintores. As pinturas das igrejas de Fyodor Stratil são as mais próximas delas.isso e a Assunção no Campo de Volotovo, provavelmente feita pelos alunos de Teófanes.

Arcanjo Miguel. Ciclo de detalhes dos ícones da camada Deesis da iconostase
Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou. 1405

Em Novgorod, Teófanes, o Grego, aparentementeviveu muito tempo, depois trabalhou por algum tempo em Nizhny Novgorod e depois veio para Moscou. Mais informações foram preservadas sobre esse período da obra do mestre. Provavelmente Feofan tinha sua própria oficina e cumpria as encomendas com a ajuda de alunos. Mencionado em crônicastrabalhardurar dez anos. Durante o período de 1395 a 1405, o mestre pintou três igrejas do Kremlin: a Igreja da Natividade da Virgem Maria (1395), a Catedral do Arcanjo (1399) e a Catedral da Anunciação. (1405) e, além disso, completou algumas tarefasbásico: afrescos da torre do Grão-Duque Vasily Dmitrievich e do palácio do Príncipe Vladimir Andreevich, o Bravo (primo de Dmitry Donskoy).De todas as obras, apenas a iconostase da Catedral da Anunciação no Kremlin, criada em colaboração com Andrei Rublev e o “ancião Prokhor de Gorodets”, sobreviveu.

Rublev trabalhou em ícones que representavam feriados. Teófanes, o Grego, possui a maioria dos ícones da série Deesis: “O Salvador”, “A Mãe de Deus”, “João Batista”, “Arcanjo Gabriel”, “Apóstolo Paulo”, “João Crisóstomo”, “Basília o Grande ”.

Porém, a iconostase tem um conceito geral, uma composição estritamente harmônica ligada por um único ritmo. No centro está um juiz formidável - o Salvador, sentado em um trono; Os santos se aproximam dele de ambos os lados, orando a Cristo pela humanidade pecadora. Como antes, os santos de Teófanes são poderosos e cada um tem uma aparência individual. Mesmo assim, novas qualidades apareceram em suas imagens: são mais contidas e imponentes. Há mais calor na imagem da Mãe de Deus, gentileza no Arcanjo Gabriel, calma no sábio Apóstolo Paulo.

Arcanjo Gabriel. 1405

Os ícones são excepcionalmente monumentais. As figuras destacam-se em silhueta nítida sobre um fundo dourado brilhante, as cores decorativas lacônicas e generalizadas soam intensas: a túnica branca como a neve de Cristo, a maforia azul aveludada da Mãe de Deus, as vestes verdes de João. E embora Teófano mantenha em seus ícones o estilo pitoresco de suas pinturas, a linha torna-se mais clara, mais simples e mais contida.
Enquanto trabalhavam na decoração da Catedral da Anunciação, conheceram-se dois grandes mestres da antiga Rus', que à sua maneira expressaram na arte uma época cheia de confrontos dramáticos. Feofan - em imagens trágicas e titânicas, Rublev - em imagens harmoniosamente brilhantes, encarnando o sonho de paz e harmonia entre as pessoas. Foram esses dois mestres os criadores da forma clássica da iconostase russa.

Nossa Senhora. 1405

As obras da catedral foram concluídas em um ano. Não se sabe como o destino de Teófanes, o Grego, se desenvolveu no futuro, ou quais foram suas obras subsequentes. Os cientistas sugerem que Feofan trabalhou como miniaturista. Alguns deles acreditam que as miniaturas de dois famosos monumentos manuscritos da antiga Rus' - o Evangelho do Gato e o Evangelho de Khitrovo - foram feitas na oficina de Feofan, possivelmente de acordo com o seu projeto. Não se sabe onde o mestre passou os últimos anos de sua vida. Provavelmente morreu entre 1405 - 1415, pois por uma carta de Epifânio, o Sábio, fica sabendo que em 1415 o grande pintor não estava mais vivo.

O mestre bizantino encontrou um segundo lar na Rússia. Sua arte apaixonada e inspirada estava em sintonia com a visão de mundo do povo russo e teve uma influência frutífera no Feofan contemporâneo e nas gerações subsequentes de artistas russos.

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Por que Teófanes, o grego, deixou Bizâncio? O que ele encontrou em Rus'? Na Rússia, abriu-se para ele um amplo campo de atividade, que ele não conseguia mais encontrar na Bizâncio rapidamente empobrecida. E há razões para acreditar que Teófanes emigrou de Constantinopla não por acaso. Ele fugiu para a Rússia devido à reacção “académica” iminente, uma vez que ia contra os seus gostos e aspirações individuais. Por outro lado, a ousada entrada de Feofan na escola de pintura de Novgorod foi um choque vital para ela. Rompendo com a estagnação bizantina, o gênio de Teófano despertou na pintura russa a vontade de emancipação, de revelar livremente o próprio dinamismo, o próprio temperamento. A severidade ascética de suas imagens não conseguiu criar raízes em solo russo, mas sua versatilidade psicológica correspondia ao desejo dos artistas de Novgorod de transmitir o mundo interior do homem, e o pitoresco das composições de Feofanov abriu novos horizontes para seu inspirado domínio.

Assim, a transição de Teófanes, o Grego, de Bizâncio para a Rússia tem um profundo significado simbólico. Isto é como uma corrida de revezamento de arte, passando sua tocha brilhante das mãos velhas e ossificadas para as mãos dos jovens e fortes.

Teófanes, o Grego, não era apenas um pintor medieval habilidoso, mas também uma personalidade brilhante.

Nasceu em Bizâncio, as datas da vida do artista são apenas especulativas: 1340-1410. Ele trabalhou na Rússia por mais de 30 anos - primeiro em Veliky Novgorod, Nizhny Novgorod, Pereslavl-Zalessky, Kolomna, depois em Moscou. O antigo escritor russo Epifânio, o Sábio, em sua carta a Cirilo, Arquimandrita do Mosteiro Tver Spaso-Afanasyevsky, relata que Teófanes pintou quarenta igrejas em Constantinopla, Galata, Café (moderna Feodosia) e outras cidades, ou seja, Ele chegou à Rússia como um mestre já talentoso.
Teófanes nasceu, provavelmente, em Constantinopla (Bizâncio). Devido à sua origem, recebeu o apelido de “Grego” em Rus'. Poucas informações sobre ele foram preservadas, principalmente fatos individuais relatados em crônicas, bem como a carta indicada de Epifânio, o Sábio.

Veliky Novgorod

Igreja da Transfiguração
Na década de 1370, Teófanes chegou a Novgorod, o Grande, e pintou a Igreja da Transfiguração na Rua Ilyin. Os afrescos da Igreja da Transfiguração são a primeira obra conhecida de Teófano na Rússia. Esses afrescos chegaram até nós apenas na forma de fragmentos. Os afrescos mais bem preservados da cúpula são: Pantocrator (Todo-Poderoso), figuras de arcanjos e serafins de seis asas. No tambor da cúpula há figuras em tamanho real dos antepassados.

Teófanes, o Grego. Pantocrator (Cristo). Da Wikipédia
O olhar ardente de Cristo Pantocrator saúda quem entra no templo já na sua porta. É como se um raio saísse de seus olhos penetrantes: “Eu vim fazer cair fogo sobre a terra” (Evangelho de Lucas: 12,49).
O tambor representa os antepassados ​​​​Adão, Abel, Sete, Enoque, Noé, Melquisedeque, bem como os profetas Elias e João Batista (Precursor).

Teófanes, o Grego. Elias, o Profeta
Os afrescos mais bem preservados estão localizados nos coros da capela da Trindade: “A Trindade” e a figura de São Macário do Egito, vários medalhões com figuras de santos e cinco pilares.

Teófanes, o Grego. Daniel Estilita
As imagens criadas por Feofan surpreendem pelas suas decisões artísticas ousadas: não são desapaixonadas, como exige o cânone iconográfico, mas, pelo contrário, cheias de sentimentos. Eles se distinguem pela força interior, enorme energia espiritual. Nas imagens dos estilitas, Teófanes expressou seu ideal de asceta espiritualizado. A luz nas pontas dos dedos de Daniel, o Estilita, o brilho em suas roupas, olhos e cabelos criam a impressão de uma sensação física de luz neste asceta. Ele foi chamado de estilita porque passou muitos anos orando em uma coluna alta. A vida de Daniel, o Estilita, relata que ele foi agraciado por Deus com o dom de milagres e curas.

Teófanes, o Grego. Macário do Egito
Macário nasceu por volta de 300 no Baixo Egito. Ainda jovem, a pedido dos pais, casou-se, mas ficou viúvo cedo. Após a morte de sua esposa, Macário mergulhou no estudo das Sagradas Escrituras. E após a morte de seus pais, ele se retirou para o deserto e tornou-se noviço do eremita mais velho que morava lá. Ele foi ordenado clérigo (ministro da igreja), mas ficou sobrecarregado com a posição que recebeu, deixou a aldeia e retirou-se completamente sozinho para o deserto.
A figura alongada do asceta Macário do Egito está completamente envolta em luz, como uma chama branca. Ele é retratado em uma pose de aceitação da graça, abertura para Deus. O Monge Macário vive na Luz, ele mesmo é esta Luz. Tendo imerso na Luz, ele, no entanto, não se dissolve nela, mas mantém sua personalidade. Mas esta personalidade é transformada pela Luz Divina.

Os afrescos da Igreja da Transfiguração estão entre as maiores obras da arte medieval mundial.

Nizhny Novgorod

Teófanes chegou aqui na década de 1380. A cidade foi devastada e literalmente incendiada pelos tártaros-mongóis em 1378. A restauração dos templos foi necessária. Acredita-se que Teófanes poderia pintar a Catedral Spassky e a igreja catedral do Mosteiro da Anunciação. Mas essas pinturas não sobreviveram.

Kolomna

Teófanes supostamente esteve aqui em 1392 e participou das pinturas da Catedral da Assunção, construída em 1379-1382. Os afrescos deste templo também não sobreviveram.

Moscou

No início da década de 1390. Feofan chegou a Moscou e suas atividades posteriores foram ligadas a Moscou, onde pintou igrejas e criou ícones. Em Moscou, Teófanes, o Grego, também se mostrou na gráfica de livros: as miniaturas do Evangelho de Khitrovo (final do século XIV) e do Evangelho de Fyodor Koshka (final do século XIV ao início do século XV) são semelhantes às obras do mestre bizantino. Os historiadores da arte discutem se Feofan foi professor de Andrei Rublev. Sabe-se que trabalharam juntos, o que não poderia deixar de afetar a formação do jovem mestre. Após a partida do grande grego, foi ele quem determinaria o caminho da antiga arte russa.
De acordo com a carta de Epifânio e o texto da Crônica da Trindade, Teófanes decorou três igrejas no Kremlin de Moscou.
Em 1395, ele, junto com Simeão, o Negro e seus discípulos, pintou a Igreja da Natividade de Nossa Senhora, que não sobreviveu.
Em 1405, Teófanes, o Grego, junto com Prokhor de Gorodets e Andrei Rublev, trabalharam na Catedral da Anunciação - a igreja catedral de Vasily I. Esses afrescos não sobreviveram. Mas a iconostase da Catedral da Anunciação no Kremlin de Moscou foi preservada: muitos ícones são considerados pelos especialistas como obras autênticas de Teófanes.

Ícones de Teófanes, o Grego

Costuma-se dizer que a autoria dos ícones é “atribuída” a um ou outro pintor de ícones. Porque isto é assim? Porque antigamente os autores não assinavam suas obras. O estabelecimento da autoria de uma obra anônima, a hora e o local de sua criação é denominado atribuição.
O ícone “Nossa Senhora do Don” foi transferido para a Catedral da Anunciação da Catedral da Assunção Kolomna e pertence ao pincel de Teófanes, o Grego, ou a um dos mestres do seu círculo.

O ícone “Nossa Senhora do Don” refere-se a uma das muitas variantes de “Ternura”, por isso é por vezes chamado de “Nossa Senhora da Ternura do Don”. O epíteto “Donskaya” está associado à lenda sobre a ajuda milagrosa da imagem ao exército do Príncipe Dmitry Ivanovich (Donskoy) na Batalha de Kulikovo em 1380.

O ícone “Nossa Senhora do Don” é dupla face, no verso está “A Dormição da Mãe de Deus”.

Parte frontal do ícone (1382-1395). Galeria Estatal Tretyakov (Moscou)
Ivan, o Terrível, rezou diante do Ícone Don em 3 de julho de 1552, antes da campanha de Kazan. Ele o levou em campanha e depois o colocou na Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou.

Ícone de Teófanes, o Grego “Assunção da Virgem Maria” (1392). Atrás do Don Ícone da Mãe de Deus
Teófano, o Grego, também é creditado com o ícone da Transfiguração. Era uma imagem do templo da Catedral da Transfiguração na cidade de Pereslavl-Zalessky. A atual resolução da comissão de atribuição da Galeria Tretyakov nega sua autoria, e o ícone é considerado obra de um “pintor de ícones desconhecido”.

Ícone “Transfiguração de Jesus Cristo diante dos discípulos no Monte Tabor” (c. 1403). Galeria Estatal Tretyakov (Moscou)
“E seis dias depois Jesus tomou consigo Pedro, Tiago e João, seu irmão, e os levou sozinho a um alto monte, e foi transfigurado diante deles; e o seu rosto brilhou como o sol, e as suas vestes tornaram-se brancas como a luz. E eis que lhes apareceram Moisés e Elias, conversando com ele. Nisto Pedro disse a Jesus: Senhor! É bom estarmos aqui; Se você quiser, faremos aqui três tabernáculos: um para você, um para Moisés e um para Elias. Enquanto ele ainda falava, eis que uma nuvem luminosa os cobriu; e eis que uma voz vinda da nuvem disse: Este é o meu Filho amado, em quem me comprazo; Ouça-o. E quando os discípulos ouviram, caíram com o rosto no chão e ficaram com muito medo. Mas Jesus veio, tocou-os e disse: Levantem-se e não tenham medo. Erguendo os olhos, não viram ninguém, exceto Jesus. E quando desceram do monte, Jesus os repreendeu, dizendo: Não contem a ninguém esta visão, até que o Filho do Homem ressuscite dos mortos” (Evangelho de Mateus 17: 1-9).

A natureza brilhante e original da pintura é semelhante ao estilo de Feofanov: temperamento, som ardente da luz, pinceladas expressivas. Mas o caráter da imagem do Salvador é diferente: o rosto não é formidável, como nos afrescos de Novgorod, mas misericordioso, com um olhar atento e manso.
O ícone representa o Monte Tabor, e em seu topo está o Cristo transfigurado em vestes brancas, rodeado de esplendor. Ao lado dele estão os profetas do Antigo Testamento Elias e Moisés, abaixo estão os apóstolos Pedro, Tiago e João Teólogo que caíram no chão e testemunharam o milagre. Na parte central do ícone estão representados dois grupos de apóstolos com Cristo, subindo e descendo o Monte Tabor.
“A composição do ícone é alongada em altura, o que cria uma sensação de diferença espacial entre as zonas superior e inferior, o mundo “superior” e o mundo “inferior”. Ao mesmo tempo, a oposição entre o terreno e o celeste é superada com a ajuda da luz que permeia todo o espaço do ícone, caindo em amplos planos brilhantes sobre os montes e roupas dos apóstolos, brilhando com reflexos brilhantes em seus rostos ” (Obras-primas da Galeria Tretyakov: iconografia. M., 2012).
O mistério da Transfiguração é que os apóstolos não são contemplativos passivos do milagre da Transfiguração. Eles próprios mudam sob a influência desta Luz, tornam-se diferentes.

Teófano, o estilo grego

O estilo de Teófanes, o Grego, distingue-se pela expressividade e expressividade. Seus afrescos são caracterizados pela “escrita cursiva”: pintura quase monocromática, falta de elaboração de pequenos detalhes, mas ao mesmo tempo as imagens têm forte impacto no espectador.
A obra de Teófanes, o Grego, expressou o princípio clássico bizantino (a glorificação da beleza terrena como uma criação divina) e a aspiração ao ascetismo espiritual, rejeitando o externo, o espetacular e o belo.
A arte de Teófanes, o Grego, introduziu o conceito de simbolismo cristão na Rússia: o símbolo da luz divina através da transmissão de destaques e espaços brancos. A gama limitada de cores simboliza a imagem da renúncia monástica ao mundo multicolorido. A personalidade criativa de Teófanes, o Grego, também se manifesta em seu pensamento revolucionário e no desapego dos cânones. Suas experiências religiosas são individuais e gravitam em torno do ascetismo monástico.

Passados ​​seis dias, Jesus tomou consigo Pedro, Tiago e João, seu irmão, e conduziu-os sozinho a um alto monte, e foi transfigurado diante deles; e o seu rosto brilhou como o sol, e as suas vestes tornaram-se brancas como a luz.(Mt. 17 :12). O misterioso acontecimento da Transfiguração do Senhor foi compreendido e discutido durante muitos séculos da história cristã. Mas uma das reflexões mais profundas sobre este tema não pertence a um teólogo ou mesmo a um santo, mas ao famoso pintor de ícones Teófanes, o Grego.

A culturóloga e crítica de arte Irina Yazykova contou a Foma como a luz de Tabor parecia “materializar-se” na paleta do artista.

Pintor de ícones da Renascença Medieval

O nome de Teófanes, o Grego, está na primeira categoria dos antigos pintores de ícones russos, seu notável talento já foi reconhecido por seus contemporâneos, chamando-o de “um filósofo muito astuto”, ou seja, muito habilidoso. Ele causou uma grande impressão não só com suas obras, mas também como uma personalidade brilhante.

Infelizmente, as datas da vida do artista são desconhecidas. Presumivelmente, eles caem em 1340–1410. Do Império Bizantino, Teófanes chegou à Rússia como um mestre já estabelecido. Aprendemos sobre isso em uma carta de Epifânio, o Sábio, um antigo escritor russo e discípulo do monge, a Cirilo, arquimandrita do Mosteiro Tver Spaso-Afanasyevsky. Epifânio relata que Teófanes pintou quarenta igrejas em Constantinopla, Galata (um subúrbio de Constantinopla), Kafa (uma cidade na Crimeia, a moderna Feodosia) e outras cidades. Na Rússia, como escreve Epifânio, o grego trabalhou em Veliky Novgorod, Nizhny Novgorod, Kolomna e Moscou.

O que surpreende não é apenas o estilo de Teófanes, o Grego (que será discutido a seguir), mas também sua própria personalidade. Afrescos e ícones dão uma ideia dele como um notável artista e representante do hesicasmo. Mas, como observa Epifânio, o Sábio, o mestre bizantino era uma pessoa extraordinária; ele pintava livremente, independentemente das amostras, pregava nos andaimes e respondia espirituosamente às perguntas das pessoas que vinham em multidão à catedral, onde pintava afrescos. Epifânio descreve o grego como descreveríamos os mestres da Renascença. Mas, aparentemente, este foi Feofan, um mestre bizantino que deixou sua marca brilhante na arte russa antiga.

"Nosso Deus é um fogo consumidor"

O primeiro trabalho de Feofan é considerado a pintura da Igreja da Transfiguração na Rua Ilyin, em Novgorod. É mencionado na Terceira Crônica de Novgorod: “No verão de 6886 (1378 d.C.) a Igreja do Senhor Deus e nosso Salvador Jesus Cristo foi assinada em nome da magnífica Transfiguração…. E foi assinado pelo mestre grego Feofan.” Infelizmente, a pintura não foi totalmente preservada, mas mesmo nesta forma surpreende pela sua incrível habilidade artística e liberdade. E a originalidade das imagens atesta a familiaridade do autor com os ensinamentos dos hesicastas, monges místicos, cuja prática espiritual se baseava na contemplação da luz incriada do Tabor.

Igreja da Transfiguração na Rua Ilyin, Veliky Novgorod. Autor: Alaexis – próprio trabalho, CC BY-SA 2.5 , Link

Cruzando a soleira de um pequeno mas alongado templo, você se encontra literalmente diante do olhar ardente de Cristo Pantocrator, representado na cúpula: relâmpagos parecem brilhar em Seus olhos bem abertos. Uma imagem poderosa domina o espaço do templo e nos faz lembrar as palavras da Sagrada Escritura: Nosso Deus é um fogo consumidor(EUR 12 :29) ou Eu vim trazer fogo à terra(OK 12 :49). A linguagem pictórica de Feofan se baseia nisso - o mestre usa apenas duas cores - ocre e branco, e escreve com grande expressão. Sobre um fundo ocre (a cor da terra), relâmpagos de luz branca piscam - esta é uma imagem de energias divinas que perfuram a carne do mundo, queimam toda a mentira, dividindo a criação em luz e trevas, celestiais e terrenas, espirituais e mental, criado e incriado.

Teófanes, o Grego. Cristo, o Pantocrator. Autor: Vash Alex kun, Link

Os pesquisadores discutem sobre o esquema de cores incomum da pintura. Apresentaram uma versão sobre um incêndio que descoloriu a pintura. Mas os arqueólogos não encontraram vestígios do incêndio e os restauradores confirmaram que a camada de tinta era originalmente assim. E a estrutura figurativa da pintura de Feofanov sugere que esta é uma linguagem metafórica que transmite a ação das energias divinas.

Teófanes, o Grego. Elias, o Profeta. Afresco de Teófanes, o Grego. Igreja da Transfiguração, Veliky Novgorod

Infelizmente, a pintura não foi preservada na sua totalidade: existem pequenos fragmentos na abside e nas paredes do templo. A parte da cúpula acabou sendo a mais preservada. Na cúpula, Cristo Pantocrator está rodeado por forças angélicas. Uma inscrição do salmo circula ao redor do círculo: “Senhor, olha do céu para a terra, ouve os suspiros dos acorrentados (prisioneiros. - Observação Ed.) e para libertar os filhos daqueles que foram mortos (para libertar os filhos da morte. – Observação Ed.), deixe-o pregar o nome do Senhor em Sião (Sl. 101 :20–21)". O tambor representa os antepassados ​​Adão, Abel, Sete, Enoque, Noé, Melquisedeque e os profetas. Aqui o tema da luz-fogo continua: se o primeiro mundo pereceu por causa da água, o segundo perecerá por causa do fogo, mas a arca nas mãos de Noé é um protótipo da Igreja. Os profetas Elias e João Batista simbolizam a conexão entre o Antigo e o Novo Testamento; estes são profetas de fogo: Elias desceu o fogo divino do céu sobre o sacrifício e foi ele próprio levado em uma carruagem de fogo para o céu (2 Reis 1-2 ), e João Batista batizou o povo em água e proclamou que Cristo batizaria com o Espírito Santo e com fogo (Mateus 3 :11).

Iluminado na pedra

O que há de mais inusitado na Igreja da Transfiguração são as pinturas da chamada Câmara da Trindade - uma pequena sala do coro destinada à oração individual. Na parede oriental está colocado (“A Hospitalidade de Abraão”): Abraão e Sara não recebem tanto, mas contemplam três Anjos sentados ao redor da refeição sacrificial. As figuras são pintadas em ocre, e a tinta branca indica acentos semânticos - contornos de auréolas, destaques nas asas, pautas com trevos nas pontas, rumores de toroki (fitas) nos cabelos, flashes de luz nos rostos e nos olhos . Os traços brancos e brilhantes nos olhos dos Anjos nos fazem lembrar a imagem de: Seus olhos são como uma chama de fogo(Abrir 1 :14). A imagem de três anjos é mostrada como um fenômeno luminoso.

Teófanes, o Grego. A Santa Trindade. Afresco da Igreja da Transfiguração na Rua Ilyin, Veliky Novgorod

Ao longo das paredes da câmara, em três lados, há representações de estilitas e eremitas em oração. Nessas imagens, a dicotomia da coloração de Feofanovsky adquire força e tensão especiais. A atividade da cor branca aumenta de imagem para imagem.

Daniel, o Estilita. Teófano, o Grego, Link

O Monge Daniel, o Estilita, aparece com as mãos estendidas para a frente, nas pontas dos dedos há traços energéticos de cor branca - ele parece estar tocando a luz, sentindo-a fisicamente. A luz desliza livremente sobre suas roupas, pulsa nos cachos de seus cabelos e se reflete em seus olhos. O Monge Simeão de Divnogorsk, com os braços abertos para os lados, recebe o fluxo de luz que desce sobre ele. Os reflexos de luz em suas roupas lembram relâmpagos afiados perfurando seu corpo como flechas. Não há pupilas nos olhos abertos, a luz está representada nas órbitas - o santo contempla Deus, enche-se de luz incriada. O Monge Alípio, o Estilita, tem as mãos cruzadas sobre o peito, os olhos fechados, ele ouve o coração, como aconselhavam os hesicastas: “Abaixe a mente no coração e depois ore”.

Macário do Egito. Teófano, o Grego, Link

E, por fim, a imagem do Monge Macário do Egito: a figura alongada do asceta está completamente envolta em luz, como uma chama branca. Ele é o único que não está representado em um pilar, ele próprio é como um pilar de luz. Na figura branca destacam-se o rosto e as mãos pintadas em ocre, apresentadas com as palmas abertas para fora. Esta é uma postura de aceitação da graça, de abertura a Deus. A luz brilha no rosto, mas os olhos não estão escritos de jeito nenhum, porque o santo não precisa de olhos corporais, ele vê Deus com seu olhar interior (espiritual), ele não olha o mundo externo, ele está todo dentro. O Monge Macário vive na Luz, ele mesmo é esta Luz, como o Apóstolo Paulo: Já não sou eu que vivo, mas Cristo que vive em mim(Garota 2 :20). Macário do Egito é uma imagem de poder excepcional, que não tem análogos nem na arte bizantina nem na arte russa antiga. Esta é uma ilustração vívida da experiência mística hesicasta: o asceta, no processo de comunhão com Deus, está imerso na Luz, na realidade Divina, mas ao mesmo tempo não se dissolve nela como o sal na água (como, por exemplo, as religiões orientais ensinam), mas mantém a sua personalidade, que se purifica e transforma. Os hesicastas chamavam isso de theosis (Grego), adoração.

Luz favorável

Se a pintura de Novgorod contém evidências documentais da autoria de Teófanes, o Grego, o mesmo não pode ser dito dos ícones. Antigamente, os autores não assinavam suas obras. No entanto, vários ícones estão associados ao nome de Teófanes. Um deles é “” de. Hoje está na Galeria Tretyakov, e anteriormente era uma imagem do templo da Catedral da Transfiguração em Pereslavl-Zalessky. O ícone é grande (184x134), monumental. A natureza brilhante e original da pintura é semelhante ao estilo de Feofanov: o mesmo temperamento, o mesmo som ardente da luz, a mesma maneira expressiva de pintar. Mas também existem diferenças. Em primeiro lugar, o ícone é policromado, aqui o mestre segue integralmente a tradição. Em segundo lugar, o caráter da imagem do Salvador é diferente: o rosto não é formidável, como nos afrescos de Novgorod, mas misericordioso, seus traços são suavizados, seu olhar é atento e manso.

Ícone da Transfiguração do Senhor. Teófano, o Grego – Editora Cidade Branca

A composição do ícone é alongada verticalmente: Cristo está no topo da montanha e os discípulos caíram no chão de medo e tremor. O Salvador está rodeado por um esplendor de glória, dele emanam raios dourados, a luz pulsa com reflexos azulados nas colinas, nas árvores, nas roupas. A luz também penetra profundamente, explodindo tudo por dentro, de modo que as cavernas tradicionais da montanha-russa parecem crateras de explosão. O Milagre da Transfiguração é mostrado como um evento cósmico que vira o universo de cabeça para baixo, transformando toda a criação.

Ao lado do Salvador estão os profetas Moisés e Elias, personificando a plenitude do Antigo Testamento (“Lei e Profetas”) e o cumprimento de todas as aspirações e profecias em Cristo. A presença dos profetas também tem um significado escatológico – a Transfiguração é mostrada como o limiar do Julgamento de Deus, diz o Evangelho: O julgamento é que a luz veio ao mundo(Em 3 :19). Mas o segredo da Transfiguração é que os apóstolos não são contemplativos passivos do milagre da Transfiguração. Eles próprios mudam sob a influência desta Luz, tornam-se diferentes, a energia Divina já pulsa em seus corações, tornando-os participantes do Reino de Deus. Isso é exatamente o que ensinaram os hesicastas, que praticavam a contemplação da Luz Divina.

Escuridão superleve

Teófanes, o Grego, também é responsável pela criação do Ícone Don da Mãe de Deus (c. 1395). Não há informações confiáveis ​​a favor da autoria de Teófanes, mas o estilo da pintura revela a mão de um mestre grego, e a interpretação da imagem se correlaciona com o ensino hesicasta. O estilo de pintura é exuberante, livre, as cores são saturadas, criando uma superfície preciosa, a luz pulsa dentro da forma como um coágulo de energia. A combinação de azul e dourado é luxuosamente reproduzida. Os rostos de Cristo e da Virgem Maria são pintados finamente, em muitas camadas, o suave derretimento com um leve rubor cria uma sensação de calor na carne, uma luz suave flui dos olhos. O artista dispensa técnicas aparentemente extravagantes, como acontecia nos afrescos de Novgorod, mas ao mesmo tempo cria uma imagem cheia de beleza e força espiritual.

Ícone de Don. Teófano, o Grego

O Ícone Don é dupla face, externo, era uma imagem do templo da Catedral da Assunção na cidade de Kolomna, no verso está escrito “A Dormição da Bem-Aventurada Virgem Maria”. E novamente vemos uma interpretação especial da imagem. A Mãe de Deus está deitada na cama, os apóstolos vieram despedir-se dela, atrás da cama está Cristo, segurando nos braços uma pequena figura em mortalhas brancas - esta é a alma da Mãe de Deus, nascida para a vida eterna. Uma vela acesa é colocada em frente à cama, é um símbolo de vida, a vela, quando acesa, emite luz, um símbolo da oração oferecida a Deus, bem como um símbolo da Mãe de Deus, que no Akathist é chamado de “vela receptora de luz”. Mas, como uma vela acesa, a figura de Cristo em vestes douradas com um serafim vermelho brilhante ardendo acima dele também é pintada. A luz alinha o eixo vertical da composição e, juntamente com o leito horizontal da Mãe de Deus, forma uma cruz - símbolo da vitória de Cristo, da Ressurreição e do Triunfo da vida sobre a morte.

A mandorla é interpretada de maneira incomum neste ícone - o brilho da glória ao redor de Cristo; está escrito em azul escuro. Isto encontra uma explicação na tradição hesicasta. Os pais hesicastas ensinaram sobre a incognoscibilidade de Deus pela mente racional, e a Luz Divina foi chamada de “trevas incompreensíveis” ou, nas palavras de São Pedro. Gregory Palamas, - “escuridão superleve”. A luz inacessível é muitas vezes percebida por uma pessoa como uma escuridão ofuscante. O encontro com ele por muitos ascetas foi percebido como uma entrada na escuridão. Lembremo-nos que Paulo, a caminho de Damasco, foi cegado por esta Luz (Atos 22 :6–11). A imagem da Dormição como nascimento para uma nova vida é construída sobre a oposição entre luz e trevas, vida e morte, o divino e o humano.

Deesis. Teófano, o Grego

Teófanes, o Grego, trabalhou muito em Moscou, pintou as catedrais do Kremlin. Segundo a crônica, em 1405, por ordem do Grão-Duque Vasily Dmitrievich, a pintura da igreja-casa principesca da Anunciação foi executada por um artel chefiado por três mestres: Feofan, o Grego, Prokhor de Gorodets e o monge Andrei Rublev. A iconostase na qual Teófanes escreveu a deesis (um ícone ou grupo de ícones no centro do qual Cristo é representado) foi preservada. O brilho e a originalidade dos modos do grego manifestaram-se aqui com uma força surpreendente. A imagem central do Salvador nas Forças foi preservada de forma menos completa, mas é claro que foi escrita de maneira poderosa e magistral. Cristo em vestes brancas, perfurado com ajuda de ouro (toques de folha de ouro ou prata) está sentado em um trono. Seu rosto é nobre e sublime, um majestoso gesto de bênção faz parar e silenciar. João Batista e a Mãe de Deus estão diante de Cristo em oração. A imagem mais expressiva da Mãe de Deus está em um manto azul profundo com fendas azuis mais claras, como se tremeluzisse na escuridão. Esta cor lembra uma pedra preciosa - safira, simbolizando o mistério da Sempre Virgem. A figura alongada parece uma vela, e a chama desta vela é o rosto da Mãe de Deus, a luz flui dos olhos em um fluxo suave e ao mesmo tempo energético. A luz parece ser contida por dentro, mas seu poder é tal que pode inflamar o mundo inteiro.

Teófanes, o Grego, deixou uma marca brilhante na arte russa antiga. Traços de sua influência são visíveis não apenas na pintura de ícones e na arte monumental, mas também em manuscritos, por exemplo, as miniaturas do Evangelho de Khitrovo (final do século XIV) e do Evangelho de Fyodor Koshka (final do século XIV - início do século XV) têm alguns semelhanças com as obras do mestre bizantino. Os historiadores da arte discutem se Feofan foi professor de Andrei Rublev, mas trabalharam juntos, e isso não poderia deixar de influenciar a formação do mestre mais jovem, que, após a saída do grande grego, determinaria o caminho da arte russa antiga, criando o seu próprio versão de um mundo transformado.