No âmbito do perfil “Língua russa e cultura artística mundial”, os básicos são cursos especializados de língua russa moderna (fonética, vocabulário, formação de palavras, morfologia, sintaxe e estilística), história da cultura artística mundial, o Antigo Língua eslava da Igreja, a gramática histórica da língua russa, a história da língua literária russa e da dialetologia russa, folclore, mitologia dos povos do mundo, a história da literatura russa desde a era da Rus de Kiev até os dias atuais e o história da literatura estrangeira desde a antiguidade até os tempos modernos, folclore. É dada especial atenção ao estudo dos processos da arte e da cultura do século XX, dos movimentos artísticos mais recentes e das especificidades da cultura regional.

Os bacharéis dominarão a linguagem da pintura, arquitetura, literatura, escultura, familiarizar-se-ão com a história das religiões mundiais e os métodos de ensino “os fundamentos das culturas religiosas e da ética secular”.

O graduado está preparado para resolver as seguintes tarefas profissionais e educacionais:

• domínio dos métodos básicos de investigação científica no domínio da educação filológica e cultural;
• a capacidade de adquirir novos conhecimentos utilizando modernas tecnologias de informação educacional;
• a capacidade de resolver os problemas educacionais mais típicos que surgem no processo educativo;
• domínio dos fundamentos do processo de aprendizagem do aluno;
• disposição para trabalhar individualmente com os alunos;
• implementação de tarefas educativas de carácter cultural e educativo no domínio profissional e educativo;
• participação em pesquisas sobre problemas de desenvolvimento educacional.

O desenvolvimento das qualidades profissionais é facilitado por um sistema de práticas. Durante as práticas folclore-etnográficas e dialectológicas, que constituem uma importante forma de trabalho educativo e científico independente dos alunos do 2.º ano, os alunos aprofundam os conhecimentos de arte popular oral e dialetologia adquiridos em aulas teóricas e práticas, familiarizam-se com a existência do folclore, e adquirir habilidades de coleta, adquirir habilidades práticas na preparação de registros folclóricos e dialetológicos para publicação, uma compreensão do armazenamento arquivístico de registros e seu processamento documental inicial. No 4º ano, durante as práticas educativas de língua e literatura russa, e no 5º ano, na cultura artística mundial, os alunos têm a oportunidade de se perceberem como organizadores do trabalho educativo e ministrarem aulas separadas em disciplinas especializadas.

O bacharel está preparado para continuar seus estudos no programa de mestrado. A Faculdade de Filologia oferece os seguintes programas de mestrado:

• Ensino de idiomas (língua russa);
• Educação literária;
• Educação cultural (desde 2015);
• Tecnologias de informação na educação filológica.

Estudar neste programa educacional dá ao aluno grande liberdade acadêmica, a oportunidade de receber educação não apenas na Rússia, mas também no exterior, e de contar como resultados de aprendizagem as notas recebidas durante estágios em outras universidades (russas e estrangeiras). O diploma é reconhecido em todos os países que assinaram o Acordo de Bolonha.

Futuro profissional

O graduado pode encontrar aplicação para seus conhecimentos como filólogo geral, professor universitário ou escolar, especialista na área de criatividade literária e artística, trabalhador de mídia, professor de estudos culturais e cultura artística mundial, trabalhador de museu e consultor em diversas áreas da filologia e conhecimento cultural.

Nossos graduados trabalham:

• professores de liceus, ginásios, escolas, faculdades, escolas técnicas, institutos e universidades;
• jornalistas;
• curadores de projetos criativos e sociais;
• especialistas da comissão examinadora linguística e literária;
• especialistas de instituições culturais (museus, bibliotecas);
• escriturários, etc.

Normalmente, as aulas do MHC se resumem ao treinamento da memória. Exercícios com imagens e legendas ensinam a responder às perguntas mais simples - por quem, quando e onde a obra de arte foi criada. Anastasia Loseva nos contou como passar da aquisição de uma massa de conhecimento para seu uso funcional, por que a relevância do MHC cresce a cada ano e por que usar os métodos dos matemáticos nas aulas de história da arte.

Uma solução para três paradoxos

Antes de entrar em sala de aula, o professor do MHC precisa desvendar por si mesmo um denso emaranhado de problemas. Em primeiro lugar, o próprio formato da escola “cultura artística mundial” é paradoxal: apesar de esta disciplina aparecer no horário no máximo uma vez por semana, os alunos são convidados a memorizar um número extremamente grande de factos. E esta é a razão inicial da emasculação do sujeito, que ameaça transformar as crianças numa “soma” medieval abstrata, absolutamente desprovida de envolvimento pessoal. Isso acontece com muita naturalidade, pois quanto menos horas um professor tem, mais informações ele tem pressa em dar.

Não sobra tempo para as crianças vivenciarem a participação na arte, o sentimento de conhecimento que não é desapegado, mas que lhes pertence.

Mas assim que você olha para o conteúdo da lição, você se depara com um problema ainda mais estranho - não está completamente claro como formular uma questão neste campo humanitário. Embora as crianças aprendam matemática, química ou física resolvendo problemas de forma independente, realizando experiências e trabalhos de laboratório, que problemas pode a história da arte colocar-lhes?

E se esses problemas não resolvidos pesam sobre o professor, então a natureza interdisciplinar do MHC finalmente o mergulha num estado de confusão. O material da aula deve abranger não só as artes plásticas, mas também a música e a literatura estrangeira.

Mas mesmo quando tentamos conscientemente não perder essa essência multifacetada, é extremamente difícil conectá-la com tópicos específicos de aula.

O próprio aparecimento do MHC na escola é um verdadeiro desafio pedagógico.

Acontece que o próprio aparecimento do MHC nas escolas é um verdadeiro desafio pedagógico. Todo mundo lida com isso de maneira diferente. No curso online Lectorium, proponho meu próprio método de trabalhar da forma mais honesta possível nas circunstâncias dadas: começar a inventar tarefas. Aprender isso é fácil e absolutamente necessário: graças às tarefas, tanto o professor quanto as crianças começam a perceber a história da arte como um material vivo a partir do qual você mesmo pode criar algo. E que tipo de conexões internas você poderá encontrar na cultura artística mundial depende da sua imaginação e dos tipos de tarefas. Acontece que pode haver muitos deles.

Fídias + Modigliani = ?

Para avaliar a importância das tarefas para o MHC, basta perceber como elas mudam fundamentalmente o clima da aula. Normalmente procuro fugir do sistema de penalidades, quando uma criança pode ser impedida pelo medo de reorganizar as fotos incorretamente, e sugiro procurar a resposta não individualmente, mas em pequenos grupos. Isso inevitavelmente leva a uma discussão informal:

“Por que você trocou essas imagens? Por que você acha que essas duas pinturas foram pintadas pelo mesmo artista?

Como resultado, verifica-se que nas aulas as crianças realizam de forma independente um pequeno elemento de trabalho de pesquisa.

Este pequeno detalhe é muito significativo, porque a moderna disponibilidade de informação desenvolve nas crianças uma tendência à superficialidade geral. Eles se acostumam com o fato de que a chave é sempre muito fácil de conseguir. E para melhorar suas habilidades de raciocínio, você precisa chegar ao fundo de respostas profundas.

Para o professor, as atribuições compensam significativamente a falta de tempo. Imagine que você está falando sobre antiguidade. É claro que 45 minutos não são suficientes para cobrir a tradição milenar que também vive na cultura moderna. É aqui que as tarefas te ajudam: desta forma, sem ler uma palestra sobre a tradição milenar da obra de Picasso, você pode abrir um pouco este tema. E assim em cada direção: tendo estudado Bizâncio juntos, pedimos que você distinga de forma independente os mosaicos modernos dos medievais, mergulhando no gótico, damos tarefas sobre vitrais como forma de arte.

E aqui está um exemplo de como você pode explorar as características regionais e históricas dos templos.

Aulas de medo e malandragem no museu

E, no entanto, talvez o elemento mais importante para o tema do MHC continue a ser as aulas no museu.

Para muitos países, as visitas ao museu por parte de professores e crianças tornaram-se há muito uma prática agradável e, o que é mais importante, comum. Por exemplo, na Espanha, esses grupos são permitidos de forma totalmente gratuita. Para nós, infelizmente, este ainda é um processo muito difícil.

Primeiramente, de acordo com as normas de segurança, deverão ser identificados acompanhantes do grupo escolar. E se antes podiam ser voluntários da comunidade parental, agora isso é permitido apenas aos funcionários da escola. Escusado será dizer que quão difícil é encontrar professores disponíveis que irão ao museu num horário conveniente para você?

Então, uma vez lá, você se depara com a exigência de pagamento adicional para realizar sua palestra dentro dos muros do museu para a aula. Ou seja, o professor é colocado antecipadamente pelos trabalhadores do museu no papel de concorrente, carregando heresias e enchendo os corredores em vão.

Então, se você conseguiu levar cada uma de suas turmas ao museu duas vezes durante todo o período letivo, isso é uma façanha!

Mas todos nós temos que trilhar esse caminho difícil. Para que as crianças conheçam os monumentos, vale a pena decidir um truque. Contarei em detalhes sobre os métodos jesuítas de entrada no museu durante o curso, mas o ponto chave neles é o mesmo - é preciso transformar a excursão escolar em formato de teste.

Tudo o que é engenhoso é simples: você pré-distribui alguns pares com seus filhos para comparação de um ou vários quartos. Depois disso, os funcionários do museu não terão oportunidade de dizer uma palavra contra você - seus filhos andam calmamente e escrevem em pedaços de papel. Entretanto, consegue-se o resultado pretendido, porque comunicam-se cuidadosamente com um determinado grupo de monumentos e ao mesmo tempo veem um contexto artístico bastante amplo.

Os alunos levam os testes a sério, tentam descrever com mais detalhes - e para percebê-los têm que voltar várias vezes ao mesmo objeto. Isso ensina às crianças que crescem na cultura moderna dos videoclipes que as obras de arte precisam ser visualizadas por muito tempo. Portanto, é claro, você deve se esforçar para visitar locais arquitetônicos e ir a museus. Só então a história da arte é percebida como um tema vivo e uma ciência fascinante, e não como o estranho trabalho de cientistas sentados em escritórios empoeirados.

Da escola à profissão e vice-versa. Quem irá satisfazer a crescente procura de conhecimento?

Na minha opinião é muito importante falar de profissões relacionadas à arte - críticos de arte da comissão de compras, galeristas, curadores. Se possível, seria ótimo convidar um restaurador de ícones quando você falar sobre ícones.

Surpreendentemente, hoje em nosso país esta área passou a ser considerada feminina, embora todos os principais cientistas estrangeiros sejam homens.

Portanto, é importante abrir esse assunto a todos, explicar que existem seções da história da arte que estão intimamente relacionadas com outras disciplinas, como a química, a física e o trabalho manual.

É muito importante falar não só da arte em si, mas também das profissões a ela associadas.

Competições especializadas ou escolas de verão ajudariam a aumentar o interesse educacional em MHC entre crianças capazes ao nível do interesse profissional primário, mas ainda não existem. Talvez a única plataforma de competição para nós continue sendo a Olimpíada de Toda a Rússia para Crianças em Escola. Aqui noto uma tendência otimista nos últimos anos: as tarefas de testar conhecimentos adquiridos aleatoriamente estão caminhando para a análise. Este é um dos indicadores mais importantes do desenvolvimento da disciplina: a avaliação pericial pedagógica começa a funcionar melhor. Mas ainda estamos longe do surgimento de uma comunidade profissional.

Em muitos aspectos, é por isso que é prematuro falar sobre o Exame de Estado Unificado no MHC. Os professores de disciplinas abreviadas ainda não desenvolveram critérios e métodos de avaliação comuns para monitorar o conhecimento. E a principal razão para isso é a crítica falta de pessoal.

Os professores do MHC na escola muitas vezes acabam sendo pessoas aleatórias: via de regra, são quaisquer professores de humanidades, professores de música do ensino fundamental ou mesmo pessoas que dão aulas de tecnologia.

Qual deles é qualificado o suficiente para dar às crianças uma compreensão dos arquétipos básicos da consciência, para ensiná-las a ver conexões em diferentes visões de mundo?

Aliás, nossa cultura não é verbal há muito tempo, a cada ano as pessoas recebem cada vez mais informações por meio de canais visuais. Portanto, o assunto MHC deveria ser muito, muito procurado agora, mas por alguma razão ninguém entende isso ainda. É apenas por hábito que continuamos a dizer que temos uma consciência centrada na literatura, como as pessoas do século XIX. Na verdade, isso está longe de ser verdade: estamos constantemente ocupados percebendo e interpretando imagens visuais.

E devido ao fato de que as pessoas agora leem muito menos, surge um problema muito difícil - elas não conseguem traduzir uma emoção ou pensamento quando veem uma imagem em palavras.

Acontecem dois textos diferentes: uma imagem cujo sentimento precisa ser expresso em uma linguagem com código verbal. Acontece que esta tradução é agora muito difícil de aprender. Não sentíamos isso antes. E não há outra maneira senão tentar fazer isso de novo e de novo.

É difícil discordar da importância do papel que a arte desempenha na história de qualquer período. Julgue por si mesmo: nas aulas de história na escola, após cada tópico dedicado ao estudo da situação política e económica do mundo num determinado período de tempo, os alunos são convidados a preparar relatórios sobre a arte de uma determinada época.

Além disso, no currículo escolar, desde há relativamente pouco tempo, existe uma disciplina chamada MHC. Não é por acaso, porque qualquer obra de arte é um dos reflexos mais brilhantes da época em que foi criada e permite olhar a história mundial através dos olhos do criador que deu vida a esta obra.

Definição de cultura

A cultura artística mundial, ou MHC, abreviadamente, é um tipo de cultura pública, que se baseia na reprodução figurativa e criativa da sociedade e das pessoas, bem como da natureza viva e inanimada através dos meios utilizados pela arte profissional e pela cultura artística popular. Estes são também fenômenos e processos de atividade prática espiritual que cria, distribui e domina objetos materiais e obras de arte com valor estético. A cultura artística mundial inclui o património pictórico, escultórico, arquitectónico e os monumentos, bem como toda a diversidade de obras criadas pelo povo e pelos seus representantes individuais.

O papel do MHC como disciplina educacional

No decorrer do estudo do curso da cultura artística mundial, proporciona-se tanto a ampla integração como a compreensão da ligação da cultura, em primeiro lugar, com os acontecimentos históricos de qualquer época, bem como com as ciências sociais.

Como mencionado anteriormente, a cultura artística mundial abrange todas as atividades artísticas que uma pessoa já realizou. São literatura, teatro, música, artes visuais. São estudados todos os processos associados tanto à criação e armazenamento, como à divulgação, criação e avaliação do património cultural. Os problemas relacionados com a garantia da continuação da vida cultural da sociedade e da formação de especialistas com qualificações adequadas nas universidades não ficam de lado.

Como disciplina acadêmica, o MHC é um apelo a toda a cultura artística, e não aos seus tipos individuais.

O conceito de era cultural

Uma era cultural, ou paradigma cultural, é um fenômeno multifatorial complexo que contém a imagem tanto de uma pessoa específica vivendo em um determinado momento e realizando suas atividades, quanto de uma comunidade de pessoas com o mesmo modo de vida, humor de vida e pensamento, e sistema de valores.

Os paradigmas culturais substituem-se como resultado de uma espécie de seleção natural-cultural através da interação dos componentes tradicionais e inovadores que a arte carrega. O MHC como curso de formação visa estudar esses processos.

O que é o Renascimento

Um dos períodos mais significativos no desenvolvimento da cultura é o Renascimento, ou Renascimento, que dominou os séculos XIII-XVI. e marcou o advento da Nova Era. A esfera da criatividade artística foi a mais influenciada.

Após uma era de declínio na Idade Média, a arte floresce e a antiga sabedoria artística é revivida. Foi nesta época e no sentido de “renascimento” que se utilizou a palavra italiana rinascita, posteriormente surgiram numerosos análogos nas línguas europeias, incluindo o Renascimento francês. Toda criatividade artística, principalmente as artes plásticas, torna-se uma “linguagem” universal que nos permite conhecer os segredos da natureza e aproximar-nos dela. O mestre não reproduz a natureza de maneira convencional, mas busca a máxima naturalidade, tentando superar o Todo-Poderoso. O desenvolvimento do nosso senso habitual de beleza começa, as ciências naturais e o conhecimento de Deus estão constantemente encontrando pontos em comum. Durante o Renascimento, a arte torna-se ao mesmo tempo um laboratório e um templo.

Periodização

O avivamento é dividido em vários períodos de tempo. Na Itália - berço do Renascimento - foram identificados vários períodos que foram utilizados em todo o mundo durante muito tempo. Trata-se do Proto-Renascimento (1260-1320), parcialmente incluído no período Ducento (século XIII). Além disso, houve períodos do Trecento (século XIV), Quattrocento (século XV), Cinquecento (século XVI).

Uma periodização mais geral divide a época no início da Renascença (séculos XIV-XV). Neste momento, novas tendências interagem com o gótico, que se transforma criativamente. Em seguida vêm os períodos da Renascença Média, ou Alta, e Tardia, em que um lugar especial é dado ao maneirismo, caracterizado por uma crise na cultura humanística da Renascença.

Também em países como França e Holanda, está se desenvolvendo o chamado estilo gótico tardio. Como diz a história do MHC, o Renascimento refletiu-se na Europa de Leste: na República Checa, na Polónia, na Hungria, bem como nos países escandinavos. Espanha, Grã-Bretanha e Portugal tornaram-se países com uma cultura renascentista distinta.

Componentes filosóficos e religiosos da Renascença

Através das reflexões de representantes da filosofia deste período como Giordano Bruno, Nicolau de Cusa, Giovanni e Paracelso, os temas da criatividade espiritual, bem como a luta pelo direito de chamar um indivíduo de “o segundo deus” e associar uma pessoa com ele, tornam-se relevantes no MHC.

O problema da consciência e da personalidade, da fé em Deus e nos poderes superiores é relevante, como sempre. Existem pontos de vista conciliatórios e heréticos sobre esta questão.

A pessoa enfrenta uma escolha, e a reforma da igreja desta época implica um Renascimento não apenas no âmbito do MHC. Esta é também uma pessoa promovida através dos discursos de figuras de todas as denominações religiosas: dos fundadores da Reforma aos Jesuítas.

A principal tarefa da época. Algumas palavras sobre humanismo

Durante o Renascimento, a educação de uma nova pessoa foi de suma importância. A palavra latina humanitas, da qual deriva a palavra humanismo, é equivalente à palavra grega para educação.

No quadro do Renascimento, o humanismo convida a pessoa a dominar a sabedoria antiga que era importante para a época e a encontrar um caminho para o autoconhecimento e o autoaperfeiçoamento. Aqui há uma fusão de tudo de melhor que outros períodos que marcaram o MHC puderam oferecer. A Renascença pegou a antiga herança da antiguidade, a religiosidade e o código de honra secular da Idade Média, a energia criativa e a mente humana do Novo Tempo, criando um tipo de visão de mundo completamente novo e aparentemente perfeito.

Renascimento em várias esferas da atividade artística humana

Durante este período, pinturas ilusórias e realistas substituíram os ícones, tornando-se o centro da inovação. Paisagens, pinturas domésticas e retratos são pintados ativamente. A gravura impressa em metal e madeira é muito difundida. Os esboços de trabalho dos artistas tornam-se uma forma independente de criatividade. A ilusão da imagem também está presente em

Na arquitetura, sob a influência da paixão dos arquitetos pela ideia de templos centrados e proporcionais, palácios e conjuntos arquitetônicos que enfatizam horizontais terrenas e centradas em perspectiva estão se tornando populares.

A literatura do Renascimento é caracterizada pelo amor pelo latim como língua das pessoas educadas, adjacente às línguas nacionais e populares. Gêneros como o romance picaresco e o romance urbano, poemas heróicos e romances com temas medievais de cavaleiros de aventura, sátiras, letras pastorais e de amor estão se tornando populares. No auge da popularidade do drama, os teatros apresentavam apresentações com abundância de feriados urbanos e magníficas extravagâncias da corte, que se tornaram o nascimento de sínteses coloridas de vários tipos de artes.

Na música há um florescimento de polifonia musical estrita. A complicação das técnicas composicionais, o surgimento das primeiras formas de sonatas, óperas, suítes, oratórios e aberturas. A música secular, próxima da música folclórica, está se igualando à música religiosa. Há uma separação da música instrumental em uma forma separada, e o auge da época é a criação de canções solo, óperas e oratórios completos. O templo está sendo substituído por uma casa de ópera, que passou a ocupar o lugar de centro da cultura musical.

Em geral, o principal avanço é que o anonimato outrora medieval está sendo substituído pela criatividade individual e autoral. A este respeito, a cultura artística mundial está a passar para um nível fundamentalmente novo.

Titãs da Renascença

Não é de surpreender que um renascimento tão fundamental da arte das cinzas não pudesse ter ocorrido sem aquelas pessoas que criaram uma nova cultura com as suas criações. Mais tarde, eles foram chamados de "titãs" pelas contribuições que fizeram.

O Proto-Renascimento foi personificado por Giotto, e durante o período Quattrocento o construtivamente estrito Masaccio e as obras comoventes e líricas de Botticelli e Angelico se opuseram.

O do meio, ou representado por Rafael, Michelangelo e, claro, Leonardo da Vinci – artistas que se tornaram icônicos na virada da Idade Moderna.

Arquitetos famosos da Renascença foram Bramante, Brunelleschi e Palladio. Bruegel, o Velho, Bosch e Van Eyck são pintores da Renascença Holandesa. Holbein, o Jovem, Durer e Cranach, o Velho, tornaram-se os fundadores do Renascimento Alemão.

A literatura desse período lembra os nomes de mestres “titãs” como Shakespeare, Petrarca, Cervantes, Rabelais, que deram ao mundo poesia, romance e drama, e também contribuíram para a formação das línguas literárias de seus países.

Sem dúvida, o Renascimento contribuiu para o desenvolvimento de muitas tendências na arte e impulsionou a criação de novas. Não se sabe como teria sido a história da cultura artística mundial se este período não tivesse existido. Talvez a arte clássica de hoje não evocasse tal admiração; a maioria dos movimentos na literatura, na música e na pintura não existiriam de todo. Ou talvez tudo o que estamos acostumados a associar a arte clássica tivesse surgido, mas muitos anos ou mesmo séculos depois. Qualquer que seja o curso dos acontecimentos, só uma coisa é certa: ainda hoje admiramos as obras desta época, o que prova mais uma vez a sua importância na vida cultural da sociedade.

Material preparado por um professor de língua e literatura russa

MKOU "Escola Secundária No. 10" Shadrinsk

Gubanova Valeria Alekseevna

Lição MHC em uma escola moderna.

A cultura artística mundial (doravante denominada MAC) como disciplina independente surgiu há relativamente pouco tempo. Este é um artigo jovem, a sua história remonta a cerca de vinte a trinta anos. A disciplina Cultura “Artística Mundial” difere das demais disciplinas do currículo escolar porque seus requisitos metodológicos ainda estão em formação e sistematização. Como consequência disso, podemos concluir que o mau desenvolvimento da metodologia e dos requisitos para a aula de MHC torna a disciplina de MHC “desbotada” e desinteressante em relação às demais disciplinas do currículo escolar. Portanto, o professor do MHC e a administração escolar terão que resolver esses problemas.

A cultura artística mundial como disciplina acadêmica pertence ao campo educacional “Arte”.

A aula de MHC em uma escola moderna é projetada para formar uma personalidade holística e harmoniosa. As maneiras mais eficazes de conseguir isso são formas comunicativas de trabalhar com os alunos. No meu trabalho utilizo formas frontais e grupais de trabalho com os alunos. São formas comunicativas que envolvem não apenas uma troca de afirmações ou comentários sobre este ou aquele objeto de arte, mas uma organização holística da troca de opiniões, na qual, enfatizo, essas opiniões não são impostas a ninguém. Graças a esta troca proposital e ordenada, o estudante moderno desenvolve a sua própria visão de um objeto de arte: seja uma reprodução, um livro, um monumento arquitetônico ou um trecho de uma peça musical.

As aulas de arte, na minha opinião, são melhor conduzidas na forma de discussões, seminários, oficinas criativas e pequenas apresentações teatrais. São essas formas de organização das aulas que contribuem para um melhor aprendizado e memorização do material pelos alunos.

O professor não deve esquecer as ligações interdisciplinares entre a disciplina escolar do MHC e as demais disciplinas ministradas na escola. Portanto, todos sabemos que a arte está intimamente ligada à história, à geografia, à literatura, à música. Portanto, na aula do MHC é imperativo traçar paralelos com esses assuntos. Mas notarei imediatamente que um aluno moderno não conhece ou conhece mal a história e a literatura. Assim, em uma das aulas do MHC, trabalhando com slides que retratavam um monumento arquitetônico do século XVI, fiz aos alunos a seguinte pergunta: “Quem governou o estado em determinado momento?” E o que me surpreendeu foi que dos dezessete alunos, apenas um respondeu.

Ao falar de monumentos literários nas aulas do MHC, podemos dizer que um aluno moderno não conhece ou não conhece bem os autores das obras, e até mesmo as próprias obras, embora nas aulas de literatura os professores de literatura estudem a fundo com seus alunos tanto poetas quanto escritores. Conclui-se que o professor do MHC deve ter conhecimento sobre um determinado assunto que deseja discutir em aula com os alunos. Nós, professores, não só precisamos de traçar paralelos e ligações com outras disciplinas escolares, mas também ensinar os nossos alunos a fazerem isso eles próprios na aula do MHC.

Em uma aula de MHC em uma escola moderna, sob a orientação de um professor, os alunos devem aprender a organizar suas atividades de forma independente e criativa, pesquisar e sistematizar material em diversas fontes e convertê-lo em conhecimento, e usar a tecnologia da informática para elaborar trabalhos criativos e de casa.

Gostaria de enfatizar que as atividades de projeto dos alunos também devem estar presentes nas aulas de arte. Deve concentrar-se no desenvolvimento do interesse pelo trabalho criativo independente,capacidade de trabalhar com texto, destacar os pontos principais, fazer apresentações, analisar, resumir o que foi aprendido. O professor aqui deve atuar como mentor, mentor. As atividades do projeto podem atuar como uma forma independente de organização das aulas.

Assim, a aula do MHC numa escola moderna não deve apenas revelar-nos uma personalidade holística e harmoniosa, mas também educá-la.

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DÉCADA METODOLÓGICA

especialidade "Cultura artística mundial"

19 de janeiro No âmbito da década da especialidade “Cultura Artística Mundial”, foi ministrada uma palestra pelo professor Yu.B. Antufieva sobre o tema “Época de Natal: tradições, costumes, rituais”. O principal objetivo da sala de aula era apresentar aos alunos a história das férias folclóricas de inverno russas.

Não é segredo que o Natal era considerado um feriado principalmente para os jovens, embora a população adulta não ficasse indiferente à diversão e ao bom humor geral. Desde os primeiros dias do Natal, os jovens brincavam, adivinhavam o futuro, cantavam, cantavam canções, desciam montanhas, etc. A época do Natal era de grande interesse para as meninas: o centro de seu entretenimento era a leitura da sorte. Cada um queria olhar para o futuro e ver quem o destino a enviaria como noivo. Os alunos universitários foram presenteados com a tradicional leitura da sorte para o próximo ano, e os alunos do 3º ano da especialidade “Canto folclórico solo e coral” sob a orientação do professor T.N. Putintseva foi presenteado com canções folclóricas.

Durante a palestra, muita atenção foi dada ao feriado de Kolyada. Os ouvintes conheceram a história do feriado e a variedade de gêneros das canções de natal. Alunos de 1 a 2 cursos da especialidade “Canto folclórico solo e coral” sob a orientação do professor N.V. Taradetskaya cantou canções de natal das províncias do norte e do sul da Rússia.

Na véspera de Natal, atenção especial foi dada às danças, jogos e canções. Foram realizadas brincadeiras tradicionais de Natal com os palestrantes e foram apresentadas canções de beijo. A noite terminou com uma tradicional quadrilha. Os alunos não só tocaram na história, aprendendo diversas formas de adivinhação do Natal, mas também olharam um pouco para o futuro, na esperança de que ali boa sorte, felicidade e amor os aguardam.

19 de janeiro Os alunos assistiram a uma palestra sobre o tema “Pavel Fedotov – um grande amador. Vida e obra do grande artista russo." Professor da especialidade “Cultura Artística Mundial” T.V. Kolosova falou sobre a vida e obra do artista russo, que foi um dos primeiros a seguir o estilo da sátira ou do realismo crítico na arte russa. Isto faz dele uma das figuras culturais mais importantes do nosso país, que influenciou o desenvolvimento das artes plásticas e entrou para a história como uma pessoa talentosa que deu passos importantes no desenvolvimento da pintura russa.

A professora apresentou aos alunos a história da criação de pinturas, onde o artista expõe as fraquezas humanas e a essência humana. Essas pinturas são muito espirituosas e, em sua época, foram uma verdadeira revelação. As pinturas de gênero, onde a vulgaridade, a estupidez e geralmente vários aspectos das fraquezas humanas são ridicularizadas, foram praticamente uma inovação na arte russa da época.

Na sala dos professores 23 de janeiro“Caleidoscópio das Emoções” examinou o papel das emoções na organização mental de uma pessoa. Os alunos “experimentaram” diversas “máscaras” emocionais, trabalharam em cartas, decifrando os estados emocionais dos personagens literários e, no final do encontro, determinaram o seu próprio estado de espírito.

A forma de condução das aulas “sala pedagógica” é utilizada para implementar as seguintes tarefas: criar um clima emocional e psicológico favorável num grupo de alunos, aumentar a sua autoestima, avaliar as suas capacidades e potencial criativo, para uma interação bem-sucedida entre o professor e estudantes.

26 de janeiro professor A.N. Kandaurova realizou a palestra “Mulheres Artistas Famosas do Século XX”, dedicada à obra de uma das artistas mais famosas da história da cultura mundial, Natalia Goncharova. A sala de aula despertou o interesse de alunos e professores, ampliando seus conhecimentos no campo da cultura artística mundial.

N. Goncharova é a figura mais importante da vanguarda russa do início do século XX, o fundador do movimento da pintura - o rayonismo, que lançou as bases para o desenvolvimento da arte abstrata. Ela recebeu reconhecimento durante sua vida, embora muitas de suas obras tenham sido alvo de duras críticas e censura na Rússia czarista. Hoje em dia, as suas obras ocupam os primeiros lugares no ranking das artistas femininas mais “caras”: nos leilões as suas obras são vendidas por quantias fabulosas. O interesse pelo seu trabalho só cresce com o tempo, o que é confirmado pela exposição realizada em 2013. uma exposição de seus trabalhos pessoais na Galeria Estatal Tretyakov em Moscou.

Natalia Goncharov pertencia à antiga família nobre dos Goncharov e era tataravó da esposa de A.S. Pushkin. Ela passou a primeira infância nas províncias, absorvendo para sempre as tradições e a vida da aldeia russa.

Goncharova trabalhou muito, inclusive como designer de teatro: criou cenários para apresentações das famosas “Estações Russas” de Diaghilev. Ela passou muitos anos no exílio, mantendo laços estreitos com a cultura russa. Ela era amiga da grande poetisa Marina Tsvetaeva. As obras de Goncharova não são apenas raionismo, elas representam quase todas as direções e estilos de pintura do início do modernismo: cubismo, futurismo, impressionismo, cubo-futurismo, primitivismo, etc., ela adorava experimentos, procurava diferentes formas e meios de autoexpressão, permanecendo uma pessoa contida e nobre. A criatividade era o objetivo e o significado de sua vida.

27 de janeiro Na faculdade, foi realizado um brain ring intelectual sobre o tema “Leia muito, estude muito - saiba muito”, que completou a década da especialidade “Cultura Artística Mundial”. Quatro equipes disputaram o título de intelectuais universitários: “Quarteto Fantástico”, “Olímpicos”, “Sábios” e “Liga Principal”. As equipas eram constituídas por alunos do 1º ao 4º ano da especialização em “Cultura Artística Mundial”.

Durante o jogo, não só esteve presente o espírito de competição pela vitória, mas também se criou um clima de gentileza, compreensão mútua e respeito mútuo. Numa luta acirrada, o time “Umniki” venceu, o capitão do time era o estudante K. Karas. Os melhores jogadores foram reconhecidos: A. Vorobyova, K. Karas e O. Pikhur.

Todas as equipes receberam diplomas e todos os participantes do jogo receberam prêmios valiosos. O jogo também foi enriquecido pelas atuações do trio vocal “Veresen” (liderado pelo professor N.V. Taradetskaya) e do conjunto “Gems” (liderado pelo professor Y.M. Alekseev). Um júri competente, presidido pelo Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa, Candidato em Ciências Históricas, professor universitário V.P. Barabash, destacou o alto nível de formação dos alunos nas diversas disciplinas da especialidade “Cultura Artística Mundial”.

Todas as equipes demonstraram bons conhecimentos de literatura, história, história da música, história da dança, história do teatro e outras áreas da arte que os rapazes estudam na faculdade. O jogo intelectual Brain Ring contribuiu para o desenvolvimento do interesse pelas ciências humanas, a erudição geral dos alunos e a ampliação de seus horizontes.