Programa de coreografia na Casa da Cultura. Programa de educação continuada “mundo da dança”

Nota explicativa
Programa educacional Educação adicional crianças no assunto " Arte coreográfica» foi desenvolvido de acordo com as Leis da Federação Russa e da República do Tartaristão “Sobre Educação”, Regulamentos Modelo sobre a Instituição de Educação Adicional para Crianças, Requisitos Sanitários e Epidemiológicos para Instituições de Educação Adicional para Crianças (fora da escola instituições), Requisitos Modelo para Programas de Educação Adicional para Crianças datados de 11 de dezembro de 2006 nº 06 – 1844 .

O programa Arte Coreográfica é um programa abrangente e adaptado. Na sua compilação, o Programa de Educação para Crianças da Escola Russa de Dança (2006) e programa de dança do autor por M.S. Glasova “O ABC da Dança” (2010).

O programa é projetado para trabalhar com crianças idade escolar. O programa envolve a ampla familiarização das crianças com as disciplinas do ciclo especial do curso de coreografia e cultura geral, promove o desenvolvimento moral e físico dos alunos, fortalece o seu corpo e tem um efeito positivo na postura e cultura dos movimentos, dá-lhes em todos os níveis desenvolvimento de idade conhecimentos e habilidades disponíveis. As aulas de coreografia levam os alunos à compreensão da arte da dança, à capacidade de apresentar imagens artísticas na dança de forma verdadeira e expressiva. O domínio de um determinado conjunto de conhecimentos e competências contribui para o desenvolvimento do gosto artístico, incute nos alunos o sentido de responsabilidade por uma causa comum, o sentido de amizade e camaradagem. As crianças conhecem a vida, o cotidiano, os trajes, a música, características nacionais povos do Tartaristão, da Rússia e do mundo.
Alvo- a educação da personalidade da criança, a sua atitude humana para com o mundo que a rodeia, a formação de ideais estéticos nela a partir do domínio da arte da coreografia.
Tarefas:

Formação de competências de autoexpressão criativa, cultura geral, verdadeiro gosto estético, formação de motivação educacional.

Consolidar, aprofundar e ampliar conhecimentos e competências na compreensão e domínio da arte da dança.

Desenvolvimento da imaginação e do pensamento imaginativo dos alunos da área da coreografia, enriquecendo as suas ideias sobre a arte em geral.

Foco na autoexpressão criativa, implementação de conhecimentos e habilidades em larga escala (concertos, competições, festivais).

O programa educativo “Arte Coreográfica” destina-se a crianças com em graus variados talento e aptidão para a arte da dança. A duração do treinamento é de 7 anos. Composição da turma: 10 - 12 pessoas. A idade dos alunos é de 6 a 16 anos. A forma das aulas é presencial, o número de semanas de treinamento é 34.

Os alunos mostram suas conquistas por meio de exames, reuniões, apresentações, concertos, festivais, competições e aulas de demonstração. Seguindo o princípio abordagem individual para crianças especialmente superdotadas, presume-se que passarão para as próximas turmas como aluno externo, dispensando a formação inicial.

Classificação do programa educacional

Este programa é uma formação abrangente em arte de dança para crianças e inclui as seguintes áreas de coreografia:

Dança clássica. As aulas de dança clássica fornecem a base para o posicionamento dos braços, pernas, costas e uma assimilação estilística mais correta e bem-sucedida do material nas danças de caráter russo e folclórico. A aula está estruturada de acordo com o programa de dança clássica - do simples ao complexo. As aulas de dança clássica incluem exercícios na barra, estudo e execução de elementos básicos dança clássica e suas combinações no meio do salão, além de encenações de números de dança.

No início da formação num curso de dança clássica, deve limitar-se a um pequeno número de exercícios preparatórios mais necessários, com o objetivo de: manter e corrigir a postura correta, familiarizar-se com as posições básicas das pernas e braços, e desenvolver habilidades iniciais de dança. Esses exercícios são aprendidos no meio do salão. A máquina quase nunca é usada em turmas com crianças menores. Crianças idade mais jovem mostre suas conquistas apenas em aulas de reportagem, não participe de shows. Na meia-idade, as crianças podem suportar mais atividade física. Portanto, as aulas ficam muito mais difíceis para eles. O exercício clássico é introduzido. As combinações são construídas levando em consideração as técnicas de dança existentes e os interesses etários das crianças. O número de movimentos incluídos na combinação aumenta, o ritmo de execução acelera, a atividade física aumenta e a coordenação dos movimentos torna-se mais complicada.

Os exercícios de dança clássica contribuem para a formação do correto posicionamento do corpo, pernas, braços, cabeça, o desenvolvimento dos dados físicos e o desenvolvimento da coordenação básica dos movimentos.

Dança folclórica de palco. A dança folclórica desenvolve a habilidade da postura correta, desenvolvendo harmoniosamente todo o corpo, liberando os movimentos.

As aulas de dança folclórica contribuem para a educação do sistema músculo-esquelético, equilibrando o desenvolvimento direito e esquerdo de todos os músculos do corpo e membros, o desenvolvimento da coordenação complexa dos movimentos, ampliando a amplitude motora, treinando os sistemas respiratório e cardiovascular. O conhecimento dos alunos com a dança folclórica começa no quarto ano de estudo: reverências personagens diferentes, passos de dança, um exercício de palco folclórico que constitui a base para uma assimilação estilística mais correta e bem-sucedida da dança folclórica. As crianças adoram a dança folclórica porque lhes é próxima e compreensível graças à riqueza das várias imagens. As danças folclóricas podem ser interpretadas, aproximando-as dos temas infantis, enriquecendo os elementos da dança com temas emprestados de contos de fadas e enredos cotidianos, de brincadeiras infantis, para que o material de dança seja acessível e interessante para a própria criança. O resultado do ensino da dança folclórica é a capacidade das crianças de executar danças folclóricas de forma bela e expressiva, uma cultura de comunicação entre parceiros e uma compreensão da natureza das danças nacionais.

Dança histórica, cotidiana e de salão desempenham um papel importante na criação dos filhos. Isso se deve à versatilidade da dança de salão, que combina os meios musicais, plásticos, físico-esportivos, éticos e artísticos. desenvolvimento estético e educação, desenvolver a dança, a musicalidade, o senso de postura e apresentar aos alunos os estilos e costumes de diferentes épocas. Durante os estudos, os alunos devem dominar a técnica de execução dos movimentos da dança histórica e cotidiana, a natureza e a forma de execução das danças de uma determinada época histórica, as habilidades de utilização do traje de dança, suas peças e acessórios.

RítmicaEdança incluem ginástica rítmica e jogos musicais, treinamento plásticos modernos, audição e análise de música de dança para alunos intermediários e alunos do primeiro ano. As aulas de rítmica ajudam a dominar conceitos teóricos musicais básicos, desenvolver o ouvido e a memória musical, o senso de ritmo e ativar a percepção da música. O ritmo é baseado no estudo dos elementos da expressividade musical que podem ser exibidos de forma mais natural e lógica no movimento. A tarefa do professor é ensinar as crianças a se moverem de acordo com o caráter da música, transmitindo seu andamento, dinâmica e características rítmicas de métrica. A concretização do conteúdo figurativo de uma obra musical é conseguida através da transmissão expressiva precisa através de movimentos do caráter da música. Os exercícios rítmicos melhoram as habilidades motoras, desenvolvem o controle corporal, fortalecem os músculos e têm um efeito benéfico no funcionamento dos sistemas respiratório e circulatório. Os exercícios contribuem para o desenvolvimento harmonioso do corpo, a aquisição de habilidades técnicas, a cultura do movimento e educam postura correta, desenvolver flexibilidade e coordenação de movimentos, ajudar a aprender as regras básicas da coreografia.

Prática de palco. Nas aulas de dança, muita atenção é dada ao desenvolvimento de habilidades ativas criatividade infantil, fantasia infantil. Durante as aulas, você precisa dar uma oportunidade para trabalho independente alunos, ensine as crianças a pensar de forma independente e apresente-as à cocriação. Não se deve se deixar levar pela complexidade técnica, é preciso abordar temas próximos e compreensíveis aos intérpretes e conseguir uma atuação consciente e expressiva. Ao encenar danças você precisa levar em consideração características de idade artistas. Junto com as danças do repertório principal, é necessário encenar danças mais simples para que as crianças sintam seu significado útil para a dança. A preparação de números de concertos é um processo especial e trabalhoso. Aqui você pode ouvir música e falar sobre as características da imagem da dança, sobre o figurino, sobre a beleza da dança, sobre a perfeição corpo humano, expressividade, graça, ou seja, sobre quão rica é a linguagem da dança e o que pode ser alcançado com ela.

A pessoa criativa do grupo determina o repertório. A justeza da sua escolha é determinada pela combinação orgânica de forma e conteúdo, pela completude artística e pela preparação dos intérpretes tanto técnica como internamente.

Conversas sobre arte coreográfica. O programa examina a formação, continuidade e padrões de desenvolvimento das principais etapas da coreografia estrangeira e nacional; atividade criativa de grandes coreógrafos, compositores, dançarinos; obras de coreografia clássica, folclórica, cotidiana e moderna.

A disciplina apresenta aos alunos os conceitos básicos do curso: coreografia, dança, balé, coreógrafo, performance de balé, etc.

O programa abrange um longo período de tempo, incluindo danças primitivas, o surgimento de tradições de coreografia de salão, o surgimento formas iniciais a dança profissional e a definição da arte do balé como um tipo independente de performance teatral, o florescimento da coreografia doméstica, as habilidades performáticas de bailarinas e dançarinos brilhantes. O programa oferece uma introdução às obras de compositores.

Ginástica em coreografia inclui exercícios de ginástica, força e acrobática. Exercícios fortalecem aparelho músculo-ligamentar, órgãos internos, e também estimular o desenvolvimento das habilidades de coordenação dos alunos, cultivar a orientação no espaço, promover a educação integral e estética, o desenvolvimento da imaginação criativa,
Princípios de treinamento

O processo de aprendizagem no curso de coreografia baseia-se principalmente na implementação de princípios didáticos:

O princípio da consciência e atividade proporciona a consciência em relação às aulas, a formação do interesse pelo domínio dos movimentos da dança e uma atitude significativa em relação aos mesmos, cultivando a capacidade de autoavaliar as próprias ações e analisá-las adequadamente.

O princípio da visibilidade ajuda a criar uma ideia de andamento, ritmo, amplitude de movimentos; aumenta o interesse por uma assimilação mais profunda e duradoura dos movimentos da dança.

Princípio de acessibilidade exige a definição de tarefas para os alunos que correspondam aos seus pontos fortes, aumentando gradativamente a dificuldade daquilo que estão dominando material educacional segundo a regra didática: do conhecido ao desconhecido, do fácil ao difícil, do simples ao complexo. O princípio da acessibilidade deve ser observado na formação de um repertório. O conceito da obra selecionada para execução cênica deve corresponder à idade, atuação e capacidade artística do grupo coreográfico.

Princípio sistemático prevê a continuidade do processo de desenvolvimento das habilidades de dança, alternando trabalho e descanso para manter o desempenho e a atividade dos alunos, e uma determinada sequência para resolução de tarefas de dança e criativas.

O princípio da humanidade V trabalho educativo expressa:

fé incondicional no bom começo inerente à natureza de cada criança, ausência de pressão sobre a vontade da criança;

profundo conhecimento e compreensão das necessidades físicas, emocionais e intelectuais das crianças;

criar condições para a máxima divulgação da individualidade de cada criança, da sua autorrealização e autoafirmação;

O princípio da democracia baseia-se no reconhecimento da igualdade de direitos e responsabilidades de adultos e crianças, na criação de um clima emocionalmente confortável no ambiente social.

Básicométodos de ensino

O curso de treinamento de coreografia usa seguintes métodos aprendizagem: uso de palavras, percepção visual e métodos práticos.

Método de usar a palavra - método universal treinamento. Com a sua ajuda, várias tarefas são resolvidas: revela-se o conteúdo das obras musicais, explicam-se os fundamentos elementares da literacia musical, descreve-se a técnica dos movimentos relacionados com a música, etc. técnicas metodológicas uso de palavras no ensino: história, conversa, discussão, explicação, acompanhamento verbal de movimentos musicais, etc.

Métodos de percepção visual- contribuir para uma assimilação mais rápida, profunda e duradoura por parte dos alunos do programa do curso, aumentando o interesse pelos exercícios em estudo. Esses métodos incluem: exibição de exercícios, demonstração de cartazes, desenhos, vídeos, escuta do ritmo e andamento dos movimentos, música, que ajuda a consolidar a sensação muscular e lembrar os movimentos em conexão com o som das passagens musicais. Tudo isso contribui para o desenvolvimento da memória musical, a formação das habilidades motoras e reforça o hábito de se movimentar ritmicamente.

Métodos práticos com base nas atividades ativas dos próprios alunos. Este é um método de desenvolvimento holístico de exercícios, métodos passo a passo e de jogo.

Método de desenvolvimento holístico de exercícios e movimentos devido à relativa disponibilidade de exercício. No entanto, o uso este método implica a presença de uma base motora obtida anteriormente. Esta base inclui elementos motores e ligamentos, que permitem futuramente utilizá-los para dominar movimentos mais complexos.

Método passo a passo amplamente utilizado para dominar uma ampla variedade de exercícios e movimentos de dança. Quase todos os exercícios podem ser pausados para refinar o movimento motor, melhorar a expressividade do movimento, etc. Este método também pode ser usado para estudar movimentos complexos.

Método de jogo usado para jogos musicais e rítmicos. Este método baseia-se em elementos de competição entre os alunos e no aumento da responsabilidade de todos para alcançar um certo resultado. Tais condições aumentam a emocionalidade da aprendizagem.

Os métodos de ensino mencionados na prática podem ser complementados por vários métodos de influência pedagógica nos alunos.

No processo de ensino é necessário abordagem diferenciadaàs crianças, tendo em conta as suas inclinações criativas e características físicas, o grau de percepção e assimilação do material.
Eficácia de dominar o programa

Ao final do primeiro ano de estudo, o aluno deverá:

manter a postura correta;
mover-se em torno de uma determinada área e em um determinado padrão, lembrando-se das mudanças no padrão;
coordenar movimentos com música;
passar de um movimento para outro.

No segundo ano de estudo o aluno deverá:

aprender os fundamentos do posicionamento correto do corpo (neste caso, o professor deve prestar atenção características naturais acréscimo de alunos);
aprenda gradualmente a fortalecer o sistema muscular (especialmente a parte inferior das costas e abdominais);
ser capaz de controlar o centro de gravidade do corpo;
navegar no espaço;
sinta o ângulo e a pose;
aprenda a desenvolver vários grupos músculos;
conhecer a fórmula de compasso musical;
desenvolver um senso de ritmo, ser capaz de refletir o caráter da música nos movimentos;
aprenda as posições dos braços e pernas.

Ao final do terceiro ano de estudo, a criança deve dominar uma série de conhecimentos e habilidades:

movimentar-se corretamente nessa música, mantendo uma bela postura;
sentir o caráter da música e, de acordo com isso, ser capaz de transmitir o clima;
dominar os elementos mais simples do exercício clássico na barra e os elementos de dança no meio do salão;
lidar com combinações simples de dança;
adquirir habilidades de expressividade de atuação: ser capaz de retratar os hábitos de animais e pássaros em um passo de dança, expressar a imagem de diferentes maneiras Estado emocional(gatinho feliz, pássaro triste, etc.).

Na meia-idade A galera já aguenta muita atividade física. Portanto, as aulas para eles são significativamente mais longas e as tarefas tornam-se mais complicadas. O programa inclui Sessões de treinamento em diversas disciplinas, trabalhos de produção e ensaio. A carga principal da aula recai sobre os exercícios clássicos, são introduzidos exercícios de palco folclórico e de dança russa, e muita atenção é dada aos saltos.

Além disso, são apresentados os seguintes requisitos:

conhecer as regras de colocação das mãos e agrupamento dos dedos na dança folclórica;
ser capaz de realizar uma preparação;
conhecer os movimentos preparatórios das mãos, saber abrir e fechar corretamente a mão na cintura;
dominar a posição: ficar de lado em relação à máquina em movimentos de cinco posições;
adquirir a habilidade de virar a posição 5 “calcanhar com calcanhar”;
ser capaz de realizar movimentos ao som de uma melodia com um clima excêntrico;
ser capaz de executar danças russas ou outras danças nacionais simples;
conhecer a dança russa utilizando os seguintes movimentos: movimentos alternados, quedas, pisadas, “chave” simples e fracionárias, frações simples;
ser capaz de realizar corretamente movimentos de agachamento e badalos.

Ao final do treinamento, os alunos deverão ser capazes de executar dança nacional, polca, dança russa com base no material abordado. Eles demonstram suas conquistas em aulas abertas, testes e exames, e participam de shows.

Requisitos para graduados:

Possuir as competências básicas exigidas pelo programa educacional;

Execute movimentos profissionalmente, mantenha postura e comportamento de dança, domine os movimentos dos pés;

Ser capaz de realizar correta e metodicamente um exercício na máquina;

Conheça as posições do pé, joelho, quadril;

Conheça posturas de exercício;

Execute movimentos em sintonia com a música;

Execute danças dos povos da Rússia;

Conhecer os padrões de desenvolvimento das principais etapas da coreografia estrangeira e nacional; atividade criativa de grandes coreógrafos, compositores, dançarinos; obras de coreografia clássica, folclórica, cotidiana e moderna.

Tipos e formas de controle

O controle de entrada é realizado no momento da admissão das crianças no departamento de artes coreográficas da escola. As crianças são selecionadas de acordo com os seguintes critérios: características externas, capacidades físicas, senso de ritmo, musicalidade, atenção, tato. Os rapazes estão sujeitos a requisitos mínimos, uma vez que estão menos dispostos do que as raparigas a participar num grupo de dança.
O controle de corrente está praticamente em vigor durante todo o ano escolar. No final de cada trimestre letivo há uma aula controle, no final dos seis meses há uma aula aberta (espetáculo) e no final do ano há provas.
Controle finalé realizado com base nos resultados de cada ano de estudo (testes no final de cada ano de estudo na passagem de turma para turma). A turma de formandos faz exames.

4. Após conclusão pelo aluno currículo Após sete anos de estudo, ele recebe um certificado de conclusão escolar acompanhado de uma ficha de avaliação.

Logística do programa

Condições para a realização de aulas de treino e ensaio:

Disponibilidade de aula coreográfica educativa.
Equipamentos de sala de aula: máquinas, espelhos, piso deck, vestiário, tatames de ginástica, tatames, sala para professores.
Equipamento técnico: gravadores, acordeão, piano, centro de música, videocassete, filmadora, câmera.
Design de números de concertos:

confecção de figurinos de acordo com o repertório;
calçados para palco (salto) e para aulas;
adereços;
cenografia (de acordo com o tema da performance).

Formação processo educacional e material de palco em videoteipe e filme fotográfico.

6. Arranjo musical dos números:

arranjo de material musical com possível Custos de material;
acúmulo de material musical e partituras.

PLANO CURRÍCULO

DEPARTAMENTOS DE ARTE COREOGRÁFICA POR ASSUNTO

NOME DOS ITENS	TOTAL	TEORIA	PRÁTICA
1. Dança clássica	476	56	420
2. Dança folclórica de palco	340	55	285
3. Prática de palco	102	-	102
4. Dança histórica e cotidiana	272	45	227
5. Ritmo e dança	272	34	238
Conversas sobre arte coreográfica	34	34	-
Ginástica em coreografia	68	8	60
TOTAL:	1564	230	1334

O objetivo do programa de ensino geral complementar é criar condições propícias à divulgação e desenvolvimento do potencial natural e criativo da criança, introduzindo-a na arte da coreografia, desenvolvendo o gosto, as necessidades e os interesses artísticos.

O programa de coreografia é destinado a crianças de 5 a 17 anos. Consiste em três etapas.

Eu enceno:

Rítmica para crianças de 5 a 7 anos - 2 anos de estudo.

Estágio II:

Estudo de dança clássica e folclórica - 2 anos de estudo.

III estágio:

Dança folclórica, clássica e moderna – 3 anos de estudo.

O programa é destinado a professores de educação complementar.

Download:

Visualização:

Instituição governamental municipal Secretaria de Educação

Distrito urbano de Kirovgrad

Instituição autônoma municipal de ensino complementar

“Centro de criatividade infantil”

ADICIONAL

PROGRAMA DE EDUCAÇÃO GERAL

"Coreografia"

(educação complementar para crianças de 5 a 17 anos)

período de implementação 7 anos

Compilado por:

professor adicional

Educação

Pchelina Anna Alexandrovna

Kirovgrado

2013

Nota explicativa

A coreografia é uma arte apreciada pelas crianças. E trabalhar com eles significa dar ao seu filho a sua vida e experiência espiritual, incluir homem pequeno para o mundo do Belo. Aulas de arte coreográfica criam condições fávoraveis para o desenvolvimento mental, físico e estético, desenvolvimento das capacidades criativas das crianças, orientação profissional e formação pré-profissional de adolescentes.

Hoje em dia, um aumento na carga estática e de informação é acompanhado por uma diminuição no nível de Atividade motora e, como consequência, deterioração física e Estado mental. A atividade motora é uma condição necessária mantendo a saúde. As aulas de coreografia têm como objetivo desenvolver: força, resistência, agilidade, flexibilidade, coordenação de movimentos e capacidade de superação de dificuldades.

O que é relevante hoje é a formação da cultura da personalidade da criança, onde se dá prioridade ao domínio das normas morais universais, ao desenvolvimento de “propriedades” da personalidade como inteligência, adequação, autoestima, responsabilidade nas ações de “autoconstrução”.

O mais eficaz parece ser a atividade coreográfica das próprias crianças, onde todos se tornam temporariamente atores, compreendendo criativamente o que está acontecendo. A coreografia é uma arte sintética, permite resolver problemas de ordem física, musical-rítmica, estética e, em geral, desenvolvimento mental crianças.

Objetivo do programa educacional– criar condições propícias à divulgação e desenvolvimento do potencial criativo da criança, à formação de uma cultura pessoal através da arte coreográfica.

Objetivos do programa:

Educacional

formar conhecimentos, habilidades e habilidades de dança com base no domínio e domínio do material do programa
formular o domínio passo a passo de cada grupo de idade exercício clássico, folclórico e moderno
apresentar os fundamentos da alfabetização musical

Desenvolvimento

desenvolver compostura interior, atenção
desenvolver a capacidade de agir voluntariamente
livrar-se da timidez, rigidez, complexos
desenvolver a capacidade de transmitir através da dança um certo emocional

Educar

formar nos alunos tais qualidades valiosas gosto, adaptabilidade, iniciativa, criatividade, sociabilidade, trabalho árduo, honestidade, autoestima
desenvolver um senso de responsabilidade, autocrítica, a capacidade de aproveitar o sucesso dos outros e contribuir para o sucesso geral
cultivar a necessidade de treinamento sistemático.
desenvolver um interesse duradouro pela dança

Bem-estar

melhorar a saúde
promover o desenvolvimento físico adequado do corpo: desenvolvimento de uma postura correta e bonita, fortalecer todos os grupos musculares

Estética

desenvolver interesse pela cultura musical
apresentar aos alunos a herança da cultura, familiarizando-os com a história do surgimento e desenvolvimento da dança

O programa proposto é projetado para 7 anos de estudo. Uma particularidade do programa é a sua ampla faixa etária (de 5 a 17 anos), bem como uma gama mais ampla e detalhada de disciplinas ministradas. A peculiaridade de ministrar aulas de acordo com o programa é que o conteúdo do material proposto não possui limites claros. Em uma aula, elementos de danças clássicas e folclóricas podem ser estudados simultaneamente o desenvolvimento está em andamento e educação musical, são resolvidas questões de desenvolvimento integral dos alunos. Nesse sentido, as aulas em equipe são ministradas de forma integrada, aliando material teórico e prático. Considerando experiência própria trabalhos, introdução conceitos teóricos promove através da prática melhor absorção material.

O principal objetivo no trabalho com crianças não é o desejo de conquistas de alto desempenho como objetivo em si, mas a utilização de competências, conhecimentos e habilidades adquiridas no ritmo e na dança para revelar a individualidade de cada criança, em um clima de boa vontade, amor e respeito. Os dados coreográficos nas aulas de dança são muito valores importantes, mas segundo as estatísticas, uma criança com bons dados é uma em mil. O programa é oferecido a quase todas as crianças que demonstraram vontade de praticar coreografia. Após o primeiro ou segundo ano de estudo, todas as crianças se apresentam no concerto de reportagem do grupo. E mostram bons resultados.

O critério para avaliar os resultados da aprendizagem é dominar programa abrangente formação, participação com sucesso em festivais e concursos, bem como formação de uma equipa estável, interesse dos alunos pelo tipo de actividade escolhida.

Trabalhar com os pais é de grande importância - representa 50% do sucesso do trabalho com crianças. O sistema pai-filho e seus hobbies - elemento importante na educação de pais e filhos. Reuniões de pais, reportando discursos, aulas abertas para os pais, conversas pessoais individuais, envolvimento na confecção de fantasias, preparação de férias dão resultados positivos.

Documentos com base nos quais o programa foi compilado

Lei Federal "Sobre Educação em Federação Russa" datado de 29 de dezembro de 2012 N 273.
Procedimento para organização e implementação atividades educacionais para programas adicionais de educação geral (aprovados por despacho do Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa datado de 29 de agosto de 2013, nº 1.008).”
Convenção das Nações Unidas sobre os Direitos da Criança.
Lei Região de Sverdlovsk datado de 15 de julho de 2013 No. 78-OZ “Sobre a educação na região de Sverdlovsk”.
Resolução do Chefe do Estado médico sanitarista Federação Russa datado de 4 de julho de 2014 N 41 Moscou "Sobre a aprovação da SanPiN 2.4.4.3172-14 "Requisitos sanitários e epidemiológicos para o projeto, conteúdo e organização do modo de funcionamento de instituições de ensino de educação complementar para crianças"
Decreto do Governo da Federação Russa de 5 de agosto de 2013 N 662 “Sobre o monitoramento do sistema educacional”.
Portaria do Ministério da Saúde e desenvolvimento Social da Federação Russa datado de 26 de agosto de 2010 N 761n “Sobre a aprovação do Diretório Unificado de Qualificação de Cargos de Gerentes, Especialistas e Funcionários, seção “Características de Qualificação de Cargos de Trabalhadores da Educação” (registrado pelo Ministério da Justiça da Federação Russa em 6 de outubro de 2010, registro N 18638) conforme alterado, introduzido por despacho do Ministério da Saúde e Desenvolvimento Social da Federação Russa datado de 31 de maio de 2011 N 448n (registrado pelo Ministério da Justiça da Federação Russa em 1º de julho de 2011 , registro N 21240).
Carta da UIA DO “CDT”.
Instruções sobre TB.

O programa está estruturado de forma que o material da etapa anterior seja repetido, aprofundado e ampliado na etapa seguinte.

O programa é baseado emprincípios pedagógicos:

O princípio da acessibilidade e individualização; prevê a contabilidade

características etárias e capacidades da criança e, em conexão com isso, determinação pela força de suas tarefas. A individualização implica levar em consideração as características individuais da criança.

O princípio do aumento gradual dos requisitos; uma transição gradual para exercícios novos e mais complexos à medida que as habilidades em desenvolvimento são consolidadas e o corpo se adapta às cargas.
O princípio da sistematicidade é um dos principais. Significado

continuidade e regularidade das aulas.

O princípio da consciência e atividade; envolve treinamento,

com base na atitude consciente e interessada do aluno em relação às suas ações.

O princípio da repetibilidade do material; As aulas coreográficas exigem repetição de habilidades motoras desenvolvidas. Somente com repetições repetidas se forma um estereótipo motor.
O princípio da visibilidade; no ensino de coreografia é entendida como uma ampla interação de todos os aspectos externos e analisadores internos que conectam diretamente a criança com a realidade circundante. A relação entre palavras figurativas e clareza é de grande importância. Se você tiver experiência motora suficiente, a palavra figurativa evocará as ideias motoras necessárias.

Utilizando movimentos diversos e acessíveis de danças clássicas, folclóricas e modernas, o grupo cria seu próprio repertório de dança, com o objetivo de educar a personalidade do aluno e a orientação moral de sua consciência. O grupo de dança está ativamente envolvido em atividades de concerto, atua em diversos locais da cidade e também participa de competições e festivais regionais. As apresentações de dança visam revelar a individualidade das crianças, nutrir as relações éticas dos intérpretes entre si, desenvolver a técnica e a expressividade da performance.

Também dado Atenção especial para o desenvolvimento atividade cognitiva por meio de conversas sistemáticas sobre arte coreográfica, exibição conjunta de vídeos sobre dança, participação em shows, balés, festivais.

A organização de aulas de coreografia é fornecida nas proximidadestécnicas metodológicas, que evocam nas crianças o desejo de criatividade.

Método de exibição.

O professor precede o aprendizado de um novo movimento, posa com uma demonstração precisa

Método verbal.

A fala falada, estando intimamente relacionada ao movimento, ao gesto e à entonação musical, acaba por ser uma ponte que serve de elo de ligação entre o movimento e a música.

Acompanhamento musical como técnica metodológica.

A música escolhida corretamente carrega as emoções que os pequenos intérpretes demonstram na dança.

Método improvisado.

Nas aulas de coreografia faz sentido levar gradativamente as crianças à possibilidade da improvisação, ou seja, do movimento livre e espontâneo, como sugere a música. direcionar a atenção da criança para a verdadeira natureza da música, como uma busca pelas suas próprias cores e tonalidades na performance.

Método de visualização ilustrativo.

A atividade criativa plena não pode prosseguir sem histórias sobre a cultura da dança dos séculos passados, sem conhecer reproduções, ilustrações de livros, fotografias e vídeos.

Método de jogo.

A essência do método de jogo é que o professor selecione um jogo para as crianças que atenda aos objetivos e conteúdo da aula, à idade e à preparação dos alunos. A brincadeira sempre deixa as crianças alegres, é na brincadeira que é mais fácil corrigir o comportamento dos alunos.

Método concêntrico.

A questão é que o professor, à medida que as crianças dominam determinados movimentos e composições de dança, volta ao que aprenderam, mas agora oferece exercícios e tarefas cada vez mais complexos.

O processo educativo é estruturado de acordo com a idade, aspectos fisiológicos e características psicológicas crianças, o que sugere a possibilidade e necessidade de ajuste do regime infantil. O programa é compilado, projetado para 7 anos de estudo, em três etapas:

I ETAPA (2 anos de estudo) – noções básicas de coreografia (para crianças de 5 a 7 anos)

II ESTÁGIO (2 anos de estudo) – noções básicas de dança clássica e folclórica.

III ETAPA (3 anos de estudo) – dança clássica, folclórica e moderna.

EU ESTÁGIO

As turmas do primeiro ano são formadas por crianças de 5 a 6 anos.

Alvo – adaptação das crianças às novas condições, instituições, grupos; desenvolvimento capacidades físicas corpo por meio de coreografia.

Este objetivo requer uma solução tarefas:

adquirindo conhecimentos básicos sobre dança

introdução aos fundamentos do acompanhamento musical

fortalecendo todos os grupos musculares

desenvolvimento de compostura interna e atenção

As turmas do segundo ano de estudo são formadas por crianças de 6 a 7 anos.

Alvo – formação de uma atitude significativa e ponderada em relação às aulas de coreografia.

Tarefas:

ampliar e aprofundar conhecimentos sobre dança;
desenvolvimento da musicalidade;
maior desenvolvimento físico do corpo da criança;
desenvolvimento de habilidades criativas;
nutrir necessidades para aulas de coreografia.

A duração da aula é de 30 minutos.

Número de aulas por semana – 2.

O número total de horas por ano é 72.

A necessidade de atividade física em crianças em idade pré-escolar é tão grande que médicos e fisiologistas chamam esse período de “era da extravagância motora”. E são as aulas de coreografia que ajudam a concretizar criativamente esta necessidade, porque a infinita variedade de movimentos permite desenvolver não só o sentido de ritmo, fortalecer o esqueleto e os músculos, mas também estimular a memória, a atenção, o pensamento e a imaginação da criança.

Para as crianças pequenas, o problema é a orientação no espaço, determinando as pernas direita e esquerda. Os movimentos das crianças desta idade são desordenados e caóticos. Uma das tarefas principais, portanto, é o desenvolvimento da beleza e da lógica do movimento mais simples em geral e dos movimentos de dança em particular.

Também é importante desenvolver postura e corrigir deficiências físicas(escoliose, cifose, etc.). Técnicas utilizadas nas aulas exercícios terapêuticos promover o desenvolvimento de dados especiais e corrigir deficiências na postura natural da criança, também regulamenta o trabalho aparelho vestibular, coordenam movimentos, desenvolvem flexibilidade, agilidade, passo e visam melhorar a saúde do corpo.

A música é de grande importância, pois na primeira fase da educação prioridadeé a aquisição pelas crianças da coordenação das habilidades auditivas e motoras. Avançar sentidos motores são melhorados e os movimentos são executados de acordo com a música.

II ETAPA (3º e 4º ano de estudo)

Fundamentos da dança clássica e folclórica.

Os grupos são formados por crianças de 7 a 9 anos.

Alvo a segunda etapa – preparação de qualidade das crianças para as aulas e apresentações do grupo.

Tarefas:

Maior expansão e aprofundamento do conhecimento em coreografia;

Dominar a terminologia dos movimentos aprendidos;

Dominar os fundamentos da dança clássica;

Introdução aos fundamentos da dança folclórica;

Aprimorar os fundamentos da plasticidade coreográfica.

Duração das aulas - 40 minutos.

Número de aulas por semana – 4.

O número total de horas por ano é 144.

Na segunda etapa do treinamento, o material dos fundamentos da plasticidade coreográfica é aprimorado, são introduzidos os fundamentos da dança clássica e iniciam-se as aulas de dança folclórica. A dança clássica é uma das disciplinas principais de um ciclo especial de disciplinas coreográficas, parte integrante do ensino primário.

O treinamento em dança clássica melhora a coordenação dos movimentos, ajuda a fortalecer aparelho muscular, permite que os alunos dominem uma variedade de estilos e formas de execução, várias danças, a complexidade de seus andamentos e ritmos.

Um grande papel no programa é dado à dança folclórica.

Apresentar e despertar os alunos para a coreografia nacional não só dos seus povos nativos, mas também dos povos do mundo. O exercício popular inclui linha inteira exercícios NÃO incluídos no treinamento clássico (por exemplo: heel batman, cadeira de balanço, batidas fracionadas, etc.) A forma de execução de alguns movimentos no treinamento folk e clássico também é significativamente diferente (por exemplo: battement fondu, rond de jambe par terra). Assim, os exercícios de treinamento popular fortalecem e desenvolvem aqueles grupos de músculos e ligamentos que estão pouco envolvidos e que não funcionam de forma alguma no treinamento clássico. A originalidade da execução técnica e dos exercícios coreográficos tradicionais da dança folclórica explica-se, antes de mais nada, pelas peculiaridades do estilo, modo e caráter nacionais.

Nesta fase, também é necessário continuar o trabalho ativo para desenvolver a postura e o equilíbrio.

III ESTÁGIO (3 anos de estudo)

São formados grupos de crianças de 10 a 12 anos e grupos de 12 a 17 anos.

Alvo terceira etapa - atividades educativas voltadas para formação profissional e promover a autoconsciência como uma pessoa criativa.

Tarefas:

Obtenção de conhecimento aprofundado da arte coreográfica;

Dominar os fundamentos da habilidade de um dançarino;

Fortalecimento adicional condição física estudante;

Promover o trabalho árduo e a atitude respeitosa para com os outros, atitude cuidadosa para ternos;

A capacidade de aplicar os conhecimentos adquiridos na sua criatividade no dia a dia.

As aulas continuam com o estudo da dança clássica e folclórica, onde as crianças aprendem a dançar com todo o corpo e a alcançar harmonia nos movimentos, dominar a técnica de dança, clareza e beleza no desenho das mãos, nitidez nos movimentos das pernas e técnica de rotação.

O envolvimento na arte popular e a familiarização com a cultura popular têm um enorme significado educacional. Despertar o interesse pela coreografia nacional e pelas tradições dos povos do mundo tem um efeito fecundo no desenvolvimento da inteligência, enriquece moralmente e contribui para a formação da consciência da criança.

Está também a ser introduzida a disciplina “Dança Moderna”, cuja necessidade se deve à tendências modernas, a paixão dos jovens pelo gênero música e dança e o objetivo de desenvolver o gosto artístico e a compreensão da arte da dança moderna entre os alunos.

Duração das aulas - 2 horas

Número de aulas por semana – 3.

O número total por ano é de 216 horas.

Formas e métodos de ensino:

Aulas individuais com solistas e underachievers;

Grupo individual;

Ensaios coletivos de dois ou três grupos;

Jogos;

Atividades de concerto do grupo;

Assistir vídeos juntos;

Viagens conjuntas ao teatro.

Formas de controle.

Atual:

Resumindo os resultados de cada aula;

Executando aulas abertas para pais e professores.

Temático:

Ministrar aulas finais de dança clássica, folclórica e moderna;

Gravação de aulas e apresentações de concertos em câmera de vídeo com posterior visualização, discussão e análise;

Participação da equipe em festivais e competições.

PLANO CURRÍCULO

ESTUDO DE 1 ANO

p/p	Assunto	Quantidade horas	Teoria	Prática
	Lição introdutória
	Fundamentos da cultura musical
	Exercícios preparatórios
	Elementos de dança
	Orientação no espaço
	Ginástica de solo

	Trabalho de produção
	Atividades de concerto
	Lição final
	Total:

Aula introdutória – 1 hora.

Conversas sobre a importância das atividades para o desenvolvimento do gosto artístico, estético e físico das crianças. Conteúdo e forma das aulas. Aparência(terno para aulas). O papel da preparação para as aulas, da disciplina nas aulas. Relacionamento com o grupo, relacionamento entre os filhos. Modo de aula.

Fundamentos da cultura musical – 2 horas.

A música ocupa um lugar central no campo da educação coreográfica. A música adequadamente selecionada tem força excepcional impacto emocional, acompanha os movimentos, melhora a qualidade da execução - expressividade, ritmo, clareza e coordenação. Durante as aulas, as crianças ouvem obras musicais que vivenciam imagens diversas - desde alegres, despreocupadas ou líricas, gentis, até enérgicas, obstinadas, sérias. Estuda-se o conceito de “melodia”, andamento musical, aceleração, desaceleração. Uso independente de atividade musical-motora em improvisações. Exercícios que desenvolvem o sentido musical: marcha, corrida fácil, salto, etc.; Exercícios de ritmo.

Exercícios preparatórios – 9 horas.

O trabalho com crianças começa com a postura do corpo, cabeça, braços, pernas, que é a base de uma cultura de alto desempenho.

Posições iniciais básicas (posição reta livre das pernas).

Posições básicas das mãos (ao longo do corpo, no cinto, arredondadas. Por exemplo, “bola”, “árvores”, “anel”).

Posicionamento corporal (conceito de “corpo tenso”; posição da cabeça, giros, curvaturas, rotação).

Exercícios para cintura escapular (subida e descida alternadamente, também com dois ombros, movimentos rotacionais).

Exercícios de flexibilidade (flexão, flexão, torção do corpo).

Pés (levantando-se na ponta dos pés, “rolando” dos meios dedos até os calcanhares, agachando-se na sexta posição com giros do corpo).

Saltar (na sexta posição, abrindo as pernas para os lados e conectando (uma perna para frente, outra para trás).

Elementos de dança - 16 horas.

Vários tipos de passos com mudança de andamento, ritmo, caráter (do dedo do pé; pisando forte; com joelhos altos; na metade dos dedos dos pés)

Correr (na ponta dos pés em movimento e no lugar; com o joelho alto; também conhecido como varredura para trás; também conhecido como jogando as pernas para a frente)

Saltos (alto em ambas as pernas; alternadamente de um pé para outro; em uma volta em quartos)

Saltos, saltos, saltos, galope (reto, lateral).

Passo de polca.

Vários tipos de passos, corridas, palmas combinadas entre si.

Passos laterais (com agachamentos, em diferentes direções)

Passo variável.

Elementos da dança folclórica (pisando, pisando, “picando”).

Orientação no espaço – 6 horas.

Conceito: linhas, círculos, colunas.

Construção de vários padrões: círculos, linhas, “gola”, “estrela”, “cobra”, “caracol”.

Ginástica de solo – 18 horas.

Posições de estudo: sentado, deitado, posição dos braços, posição das pernas.

Os exercícios são realizados no chão em esteiras especiais.

Estudando a posição sentada:

exercícios para os pés (tensão e contração do pé em posição irreversível; tensão e contração em posição reversível; movimentos circulares dos pés)
inclinando o corpo em direção às pernas (“dobrar”, “mala”)
Exercício “borboleta” (joelhos abertos para os lados, tocando o chão)

Exercícios de força para os músculos abdominais e músculos das pernas:

braços, pernas abertas para os lados, costas retas (“estrela”, “canto”, “raios”, “slide”)

Exercícios na posição “deitado de costas”:

levantar as pernas alternadamente 25 graus, depois 45 graus, 90 graus (realizado em ritmo lento e rápido);
exercícios de eversão na “bandeira” da articulação do quadril (alternadamente levantando o joelho e virando-o para o lado; também com duas pernas);
exercício "bicicleta";
exercício de “ponte” (elevar as costas com apoio nas pernas e braços).

Exercícios “deitado de bruços” para músculos das costas e flexibilidade:

“barco” (tensão simultânea de braços, pernas, balanço);
“avião” (levantar o corpo, braços para os lados, pernas pressionadas no chão);
“cesta” (pegue os pés com as mãos, dobre as costas).

Exercícios para aliviar a tensão e alongar a coluna:

deitado de costas, as pernas jogadas sobre a cabeça no chão;
“ouriços” (grupo, pressione os joelhos contra o peito, role).

7. Esquetes, jogos de dança, bailes de massa - 10 horas.

Enigmas musicais: combinações, figurativo-rítmico, jogo de dança, esboços de enredo. Por exemplo: “Animais”, “Circo”, “Palmeiras”, “Rãs”, “Topotushki”.

8. Trabalho de preparação – 7 horas.

Aprendendo esquetes de dança, apresentações de dança, ensaios no palco.

9. Atividade de concerto – 2 horas.

10. Aula final – 1 hora.

Demonstração da lição final para professores e pais.

Requisitos para o nível de preparação do primeiro ano de estudo

No final do 1.º ano de escolaridade, as crianças deverão ser capazes de se movimentar e realizar diversos exercícios de acordo com o contraste da música.

Reaja ao início da música e ao seu fim.

Execute movimentos de acordo com o andamento e ritmo da música.

Ser capaz de navegar no espaço com base em padrões circulares e lineares.

Tenha certas habilidades de dança e execute movimentos de dança.

Meninos e meninas devem conhecer as regras para realizar movimentos em pares.

PLANO CURRÍCULO

2º ANO DE ESTUDO

p/p	Assunto	Quantidade horas	Teoria	Prática
	Lição introdutória
	Fundamentos da cultura musical.
	Exercícios preparatórios
	Elementos de dança
	Orientação no espaço
	Ginástica de solo
	Estudos, jogos de dança, danças de massa
	Trabalho de produção
	Atividades de concerto
	Lição final
	Total:	72 horas

1. Aula introdutória – 1 hora.

Requisitos para o nível de formação após o 1º ano de estudos. Objetivos do 2º ano de estudos. Horário das aulas. Conhecendo recém-chegados. Conversa com crianças e pais sobre metas, objetivos e requisitos.

2. Fundamentos da cultura musical – 3 horas.

Para as aulas rítmicas, são selecionadas peças musicais acessíveis que correspondem à idade das crianças e são utilizadas charadas musicais.

Ouvir uma peça musical e determinar o ritmo do movimento:

estabilidade no ritmo;
mudar de um andamento para outro;
aceleração ou desaceleração gradual do ritmo.

Determinação da natureza e dinâmica dos movimentos:

reflexão do caráter da música em movimento;
reflexão no movimento de tonalidades dinâmicas (forte, piano, legato, staccato).

Transmissão de um padrão rítmico por movimento:

palmas, passos;
corrida e outros elementos de dança;
observar pausas;
movimentos sincopados.

Definição do medidor:

movimento que marca o início de uma batida;
entrando no movimento uma batida depois do seu vizinho;
construção batida por batida.

Nas tarefas, as construções figurativas podem transmitir claramente a estrutura de uma passagem musical (parte, frases, frase).

Utiliza-se a improvisação musical (execução de estudos, jogos de dança, canções).

3. Exercícios preparatórios – 12 horas.

O material do 1º ano de estudo é repetido e reforçado com aumento carga muscular, o ritmo de execução acelera.

Posicionamento corporal: em pé, deitado, sentado.

Estudando a posição das pernas: I, II, III.

Estudo da posição das mãos: I, II, III.

As principais posições das mãos num par: “colar”, “cesta”, “fechadura”, “barco”.

Trabalho de cabeça (inclina-se em diferentes direções, circular).

Trabalho de ombros (elevar; abaixar; abdução para frente, para trás; rotação alternada e conjunta).

Trabalho do corpo (inclinações em diferentes direções, giros com agachamentos, saltos, torções).

Trabalho com os pés (levantar na ponta dos pés; “rolar”; agachamento; agachamento com joelhos alternados levantados; “pistola”).

Saltos (na sexta posição, alternadamente; altos e longos).

4. Elementos de dança - 20 horas.

Aprimorar os movimentos e elementos básicos da dança, trabalhando a expressividade em diversas combinações entre si.

Nomes dos principais movimentos da dança polca.

Salta com amplitude crescente, mudando o andamento, o ritmo.

Conexão de elementos de combinação, cadeias lógicas, posições de parceiros em um par.

Palmas com meninos como elementos de fogos de artifício, preparação para agachamentos com “bola”.

Além disso: salta para frente, no lugar, para trás, em uma curva.

5. Orientação no espaço – 4 horas.

Uma variedade de designs composicionais: círculos, linhas, estrelas, colares, etc. Escolha independente desenho. Progressão em vários padrões sozinho e em pares com formações. O volume do desenho e sua expressividade.

6. Ginástica de solo – 16 horas.

Todos os movimentos do 1º ano de treinamento são repetidos com amplitude crescente e ritmo acelerado.

Desenvolvimento das competências e aptidões da criança, controle do seu corpo.

Exercícios sentados:

encenação corporal;
trabalho com os pés;
Exercícios de participação a articulação do quadril("borboleta");
dobre nas pernas;
exercício “anel” (agrupamento corporal).

Exercício deitado de bruços:

"avião";
"esfinge";
"sapo";
"cesta";
"barco";
"anel".

Exercício deitado de costas:

levantar as pernas 45° (alternadamente e juntas);
"caixa de seleção";
"ponte";
“dobrar” (elevação simultânea das pernas e do corpo).

“Prancha” (de joelhos, dobre o corpo para trás), “janela” (dobra-se para os lados, mãos na terceira posição).

Alongamentos, divisões.

7. Esquetes, jogos de dança, bailes de massa - 8 horas.

Combinações figurativo-rítmicas, jogo de dança, enredo-role e esquetes. A execução dos movimentos é expressiva, figurativa, de acordo com os personagens e estilo da obra musical. Desenvolvimento da atenção e imaginação das crianças em combinações de dança.

8. Trabalho de preparação – 6 horas.

Com base nos movimentos e elementos de dança estudados, são compiladas composições completas de dança para consolidar as competências e habilidades adquiridas. Por exemplo: “caminhada feliz”; “Patinhos”; "Gnomos".

9. Atividade de concerto – 2 horas

Apresentação no concerto de reportagem.

10 Aula final – 1 hora.

Demonstração da aula final para professores e pais de forma lúdica. Estudo de dança.

2º ano de estudo

No final do 2.º ano de estudos, as crianças deverão saber e ser capazes de:

mover e realizar diversos exercícios de acordo com a natureza contrastante da música;
responder ao início e ao fim da música;
realizar movimentos de acordo com o andamento e ritmo da música;
dar uma descrição da obra ouvida;
boa orientação no espaço baseada em padrões circulares e lineares;
ser capaz de manter intervalos de movimento;
executar e executar composições de dança;
transmite imagens do jogo de natureza diversa.

PLANO CURRÍCULO

II ETAPA 3 ANO DE ESTUDO

p/p	Assunto	Quantidade horas	Teoria	Prática
	Lição introdutória
	Etapas (todos os tipos).
	Exercício para desenvolvimento grupos separados músculos e várias partes corpos.
	Ginástica de solo.
	Elementos da dança clássica.
	Elementos da dança folclórica.
	Pulando.
	Trabalho de produção.
	Atividades de concerto.
	Lição final.
	TOTAL:	144 horas

1. Aula introdutória – 1 hora.

Na primeira aula é feita uma conversa sobre a dança, sua beleza e expressividade, e a coordenação obrigatória dos movimentos. Diga aos alunos como devem se comportar nas aulas: estudar de forma consciente e ponderada, prestar atenção aos comentários feitos aos outros alunos, lembrar dos comentários e corrigir as sensações musculares, participar ativamente das aulas, etc.

Requisitos para o nível de preparação das crianças após o 2º ano de estudos. Horário das aulas. Uniforme e sapatos (sapatos folclóricos, sapatilhas).

2. Etapas – 15 horas.

Para concentrar a atenção e iniciar a aula, todos os tipos de passos são executados em círculo, diagonal e reto (adicionalmente em quatro pontos):

dançar com alongamento de pés;
passos embaralhados;
passos naturais do dia a dia;
marcha com pés fortemente estendidos;
passos com joelhos altos;
passos na ponta dos pés altos;
o mesmo com os joelhos elevados;
pisar nos dedos dos pés e nos calcanhares;
pisa no arco interno e externo do pé;
corrida fácil;
o mesmo com levantamento alto das pernas, joelhos dobrados para frente e para trás (com sobreposição);
pas amboite, jogando alternadamente as pernas esticadas para frente a 45°;
pas couru – corrida rasa na ponta dos pés;
passe chasse.

Ao realizar esses movimentos, é necessário movimentar-se ritmicamente, de acordo com personagem diferente música, sua dinâmica (alta, moderada, baixa; mais alta-mais silenciosa). Estão envolvidos movimentos elementares dos braços (subir e abaixar, para frente e para os lados), coordenando-os com os movimentos das pernas.

3. Exercícios para o desenvolvimento de grupos musculares individuais e de diversas partes do corpo – 20 horas.

Inclinações alternadas da cabeça (em quatro pontos, com agachamento e releve).
Movimentos circulares dos ombros (alternados e simultâneos).
Trazer os ombros para frente e abri-los, alinhando-os (sem unir as omoplatas atrás).
Alongar os cotovelos e ombros com os braços dobrados “em fechadura”, “borboleta” atrás das costas.
Flexões alternadas para frente com as mãos entrelaçadas “travadas”, atrás e na frente.
Vários releve em posição livre combinados com plie.

4. Ginástica de solo – 22 horas

Exercícios para fortalecer os músculos da região lombar, coluna e músculos das costas:

alongar a região lombar até a posição sentada (contra a parede);
o mesmo com as pernas dobradas na altura dos joelhos;
virando os joelhos para a direita e para a esquerda na posição deitada e sentada.

Exercícios para desenvolver a mobilidade da articulação do quadril (eversão).

Deitado de costas:

abdução e adução da perna flexionada articulação do joelho para o lado, alternada e simultaneamente;
rapto e adução perna estendida com elevação de 45-60° para o lado alternada e simultaneamente;
passé, alternadamente, com duas pernas.

Deitado de bruços:

passé, alternadamente, com duas pernas;
abdução e adução da perna estendida com elevação de 45-60° para o lado alternada e simultaneamente.

Exercício para desenvolver flexibilidade deitado de bruços:

flexão para trás na cintura escapular (braços na terceira posição);
o mesmo em Região lombar coluna;
o mesmo em região torácica coluna.

Deitado de costas:

mover as pernas retas na frente em uma posição atrás da cabeça;
agrupar da posição deitada para a posição sentada;
aceno;
sapo;
cesta.

Exercícios para desenvolver e fortalecer os músculos abdominais e abdominais:

Grande batente em todas as direções (nas costas, estômago, lateral, joelhos e palmas das mãos);
Alongamento (sentados em duplas).

5. Elementos de dança clássica – 25 horas.

Exercícios iniciais para domínio do posicionamento corporal de braços, pernas e cabeça adotados na dança clássica.

No início do ano, ao estudar o exercício, os alunos ficam de frente para o bastão e, à medida que o dominam, realizam movimentos com uma das mãos atrás do bastão.

Plie;
Battement tendu (na 1ª posição);
Battement tendu jete (na 1ª posição);
Rond de jambe en parterre

Movimentos de dança (polca, galope, valsa em círculos e linhas, passo polonesa).

6. Elementos de dança folclórica – 25 horas.

Os elementos mais simples são estudados tanto na máquina como no meio da sala. Então, a partir dos elementos aprendidos, são compilados estudos de dança ou apresentações de dança completas em forma.

Exercite-se na barra (de frente para o stick).

1. Demi – plié.

2. Battement tendu (com a transição do pé da ponta do pé para o calcanhar).

3. Exercícios de calcanhar (realização perna de trabalho no calcanhar em todas as direções).

Faça exercícios no meio do corredor.

Estudando os elementos da dança russa:

arco em caracteres russos;
posição das mãos;
posição das mãos em pares;
movimento das mãos (abrir para o lado e fechar até o cinto, movimento das mãos com lenço).

Movimentos:

movimento simples;
velocidade variável;
movimento lateral “acordeão”;
passo lateral;
embaralhamento (quadrilha).

Passos de dança:

"escolha";
"enrolador";
preparação para frações;
inundações;
golpes com meio dedo;
golpes de calcanhar;
“chaves” I, II, III;
badalos e badalos para meninos (simples na coxa e no cano).

Os movimentos geralmente são construídos em círculo, ao longo da linha da dança. Para desenvolver os músculos das mãos e dominar pequenos movimentos com as mãos de uma determinada nacionalidade, são aprendidos exercícios preparatórios:

posição característica da mão;
flexão e extensão do punho;
rotação para dentro e para fora;
movimentos ondulatórios;
estalar os dedos;
movimento suave das mãos a partir do antebraço;
transferências de um lado para o outro pela parte inferior;
abertura e fechamento através de posições laterais ou superiores.

7. Salto – 15 horas.

Temps leve refogue na 1ª posição.
Temps leve refogue na posição VI.
Temps leve refogue e joelhos dobrados(pressionado).
Temps leve refogado com avanço para frente, para trás, direita, esquerda.
Temps leve refogue ¼ de volta em ambas as direções alternadamente.

Várias combinações de saltos, desmontagens, saltos.

8. Trabalho de preparação – 15 horas.

Aprender e encenar esquetes e danças.

9. Atividade de concerto – 4 horas

Apresentações em eventos do CDT e concerto de reportagem.

10. Aula final – 2 horas

Aula aberta para professores e pais.

1. Exercite-se na máquina.

2. Exercite-se no meio.

3. Pulando.

4. Esboço de dança.

Requisitos para o nível de treinamento

III ano de estudo

Ao final do terceiro ano de estudo, as crianças deverão ser capazes e saber:

Regras dos movimentos básicos da dança clássica e folclórica.
Faça exercícios de desenvolvimento.
Ser capaz de realizar movimentos com tempo.
Ser capaz de expressar o caráter da música em movimento.
Ser capaz de dançar a dança russa mais simples usando os seguintes movimentos: pisar, cair, tom, acordeão.

PLANO CURRÍCULO

II ETAPA 4 ANO DE ESTUDO

№ p/p	Assunto	Quantidade horas	Teoria	Prática
1	Lição introdutória	2	1	1
2.	Educação da cultura musical.	6	4	2
3.	Exercício clássico com bastão.	32	4	28
4.	Elementos de dança da dança clássica no meio.	34	6	28
5.	Pulando.	20	6	14
6.	Exercício de palco folclórico com bastão.	30	6	24
7.		32	4	28
8.	Trabalho de produção.	40	12	28
9.	Atividades de concerto.	18	4	16
10.	Lição final.	2	-	1
	Total:	216 horas

CONTEÚDO DO CURSO (4º ano de estudo)

1. Aula introdutória – 2 horas

Requisitos para o nível de preparação das crianças a partir do 3º ano de estudos. Requisitos para o 4º ano de estudo, perspectivas. Horário das aulas.

2. Educação da cultura musical – 6 horas.

Exercícios práticos para o desenvolvimento da musicalidade são realizadas diretamente na aula de dança clássica e folclórica. Padrões rítmicos em movimentos.

3. Exercício clássico de pole – 32 horas

Método de trabalho muscular. Explicação das regras de execução. Nome dos exercícios, tradução de nomes para o russo.

Posicionamento do corpo, posição dos braços e pernas na máquina:

Battement tendu;
Battement tendu jato;
Rond de jambe en parterre
Sur lu cou – de - pied u passé
Battement frappé
Releve na metade dos pés
Desenvolvimentos de Battement
Releve a fita em 45° e 90° (cruzada)
Grand Battement ent jete (cruz)

O corpo se curva. Estrias.

4. Elementos de dança da dança clássica no meio - 34 horas

Métodos de trabalho muscular no meio da aula. Exercite-se no meio (conforme você domina os exercícios com uma vara na mesma sequência). Estudo de port de brass (preparatório, primeiro, terceiro); equilíbrio. Os elementos da valsa são aprendidos (para frente, para trás, em uma volta).

5. Salto – 2 horas.

Todos os saltos do 3º ano de treino são repetidos. Conhecendo os novos nomes dos saltos e suas traduções.

1. Pequenos saltos – dezenas leve sauté (posição I, II, V); petits changements de pied (primeiro aprende a encarar o bastão); petits echappee (de frente para o bastão); montar (de frente para o bastão).

6. Exercício de palco popular com bastão – 30 horas.

1. Demi-plie (afiado e suave).

3. Battement tendu (com trabalho do calcanhar da perna de apoio).

6. Preparação para a “corda” (de frente para a máquina).

7. Rosqueamento fracionário.

7. Elementos de dança folclórica no meio.

Posição das mãos nas danças em massa (movendo as mãos de um lado para o outro, cruzando no peito, levantando).

Movimentos e movimentos básicos:

Simples, fracionário.
Passo de corrida (com retrocesso).
Passo lateral (“queda”).
Variável.
“Selecionador”, “enrolador”, “enrolador com salto em meio dedo”.
Batidas fracionárias.
Chaves I, II, III.
Rotações na diagonal e no meio.

Aprendendo material nacional tártaro:

Curso variável.
"Trevo".
Inundação tripla.
“Acordeão” (com salto).
Posicionamento das mãos na dança.
Corredor.

8. Trabalho de preparação – 40 horas.

Aprendendo a dança russa “Barynya”.

Aprendendo dança tártara.

9. Atividades de concerto – 18 horas.

Atuação do grupo em eventos do Centro de Criatividade Infantil da cidade, concerto de reportagem.

10. Aula final – 2 horas.

Exercite-se na máquina.

Exercício no meio.

Pulando.

Rotação.

Um esboço de um personagem folclórico.

Requisitos para o nível de treinamento

4 anos de estudo

Ao final do 4º ano de estudo, as crianças deverão saber e ser capazes de:

Características da dança clássica.
Compreenda as especificidades e nuances da execução de movimentos de dança clássica.
Execute composições de dança de forma técnica, expressiva e emocional.
Execute combinações de dança clássica e folclórica.
Execute números coreográficos em eventos.

PLANO CURRÍCULO

III NÍVEL 5 ANO DE ESTUDO

№ p/p	Assunto	Quantidade horas	Teoria	Prática
1.	Lição introdutória.	2	1	1
2.		35	5	30
3.		24	4	20
4.		20	3	17
5.	Exercício popular na máquina.	36	6	30
6.	Elementos de dança da dança folclórica.	40	7	33
7.	Direções da dança moderna, características dos movimentos de dança.	6	2	4
8.	Exercício de dança contemporânea.	10	2	8
9.	Trabalho de produção.	20	5	15
10.	Trabalho de ensaio.	8	2	6
11.	Atividades de concerto.	18	4	14
12.	Lição final.	2	-	2
	Total:	216 horas

CONTEÚDO DO CURSO (5º ano de estudo)

1. Aula introdutória – 2 horas

Requisitos para o nível de preparação das crianças a partir do 4º ano de estudos. Requisitos para o 5º ano de estudo, perspectivas. Horário das aulas. Conhecendo recém-chegados.

2. Exercício clássico na barra – 35 horas.

Rond de jambe en parterre;
Battement frappé;
Releve na metade dos pés;
Grand Battement ent jete (cruz).

3. Exercício clássico no meio - 24 horas.

Posições das mãos na dança clássica.

As temperaturas ficam para frente, para trás.

Rotações do corpo de face para epaulement e costas, combinadas com port de bras.

Estudando poses de dança clássica: croisee, efface.

Port de bras no meio.

4. Allegro – 20 horas.

Consolidando os saltos do ano 4 com uma combinação de ritmo suave e nítido. Combinações de saltos aprendidos.

5. Exercício popular na máquina – 40 horas.

2. Battement tendu (da ponta do pé ao calcanhar).

3. Battement tendu (com trabalho do calcanhar da perna de apoio, com golpe simples e duplo; com “picareta” para o lado).

4. Exercícios de calcanhar (com o trabalho do calcanhar de apoio e em combinação com um pegador).

5. Flic-flac “de você para você” para o lado (de frente para a máquina).

6. Preparação para a “corda”.

7. Rosqueamento fracionário: golpes com pisada; golpes nas posições V, VI em combinação; desmonta, saltos; 1ª chave por vez; martelos.

6. Elementos de dança folclórica – 40 horas.

Movimentos fracionários no caráter russo:

“Tiro manco” com movimento para frente.
“Tiro duplo” combinado com um salto.
“Pista de fricção” com avanço e golpe final.
"Chaves" em ¼ de volta.
Combinações de corda.
Caindo em um quarto de volta.
Combinações de “bobinadores”, “coletores”.
Gire no lugar.
Rotação diagonal (saltos, giros de corrida, fracionários).

7. Direções da dança moderna, características dos movimentos de dança - 6 horas.

Características e comparação dos estilos hip-hop, rap, rock and roll, stack, moderno, fung, blues, jazz.

Contar histórias, mostrar e assistir vídeos. A relação e diferença entre a plasticidade corporal nas danças clássicas e modernas. A diferença entre a forma de execução dos movimentos da dança folclórica e da dança moderna.

8. Exercício de dança contemporânea – 10 horas.

A peculiaridade do trabalho dos músculos, articulações e ligamentos durante o movimento. Trabalhar as posições do corpo na dança moderna: paralelo ao chão para a frente, na diagonal, com centro de gravidade deslocado. Trabalhe as posições e movimentos da cabeça: giros (do meio, sem meio), rotação (metade na frente, metade atrás, círculo completo). Estudar a posição dos braços e pernas: posições paralelas, posições de eversão, posições combinadas, posições com o pé voltado para dentro. Exercício para relaxamento e tensão muscular: concentração lenta e rápida, alongamento e retração dos músculos das costas, rotação (metade na frente, costas, círculo completo), extensão e retração paralela ao chão. Estudar as especificidades dos passos, deflexões, rotações na dança: hip-hop, jazz, moderno.

9. Trabalho de preparação – 20 horas.

10. Trabalho de ensaio – 8 horas.

Ensaios de um ou mais grupos.

Praticar números de concertos em sala de aula e no palco.

11. Atividades de concerto – 18 horas.

12. Aula final – 2 horas.

Exercite-se na máquina.

Exercício no meio.

Pulando.

Rotação.

Um esboço de um personagem folclórico.

Esboço em estilo moderno.

Requisitos para o nível de treinamento

5 anos de estudo

No final do 5º ano de estudo, as crianças deverão ser capazes e saber:

Fundamentos da dança moderna.
Ser capaz de realizar exercícios preparatórios.
Ser capaz de dançar composições de dança folclórica, clássica e moderna.
Encontre o seu caminho no palco.

PLANO CURRÍCULO

III NÍVEL 6 ANO DE ESTUDO

№ p/p	Assunto	Quantidade horas	Teoria	Prática
1.	Lição introdutória.	2	1	1
2.	Exercício clássico na máquina.	28	8	20
3.	Exercício clássico no meio.	30	8	22
4.	Allegro na dança clássica.	16	4	12
5.	Exercício popular na máquina.	36	6	30
6.	Elementos de dança da dança folclórica no meio.	44	6	36
7.	Exercício de dança contemporânea.	16	4	12
8.	Vocabulário da dança moderna.	10	3	7
9.	Trabalho de produção.	24	6	18
10.	Atividades de concerto.	18	5	13
11.	Lição final.	2	-	2
	Total:	216 horas

CONTEÚDO DO CURSO (6º ano de estudo)

1. Aula introdutória – 2 horas

Requisitos para o nível de preparação das crianças a partir do 5º ano de estudos. Requisitos para o 6º ano de estudo, perspectivas. Horário das aulas. Conhecendo recém-chegados.

2. Exercício clássico na máquina – 28 horas.

Deme-plie (para todos os cargos exceto IV);
Battement tendu (na posição V);
Battement tendu jete (na posição V);
Rond de jambe en parterre;
Sur lu cou – de - pied u passé;
Battement frappé;
Releve na metade dos pés;
Desenvolvimentos de Battement (na 1ª posição);
Releve a fita em 45° e 90° (transversalmente);
Grand Battement ent jete (cruz com plie).

Alongamentos na máquina. O corpo se curva em diferentes direções.

3. Exercício clássico intermediário – 30 horas.

Transferindo os exercícios aprendidos com o bastão para o meio na mesma sequência. Estudando terminologia, métodos de novos exercícios. Aprendendo novos movimentos port de bras II, III. Cruzamento de repetição, apagar. Aprendendo arabescos 1, 2.

Port de bras no meio.

4. Allegro – 16 horas.

Repetir movimentos previamente aprendidos em combinações mais complexas. Aprendendo movimentos de montagem para frente e para trás; sissons simples; passo glissado; sissonne fermée.

Todos os movimentos aprendidos na máquina são repetidos e o padrão rítmico torna-se mais complexo.

1. Demi-plie com grand plie (em combinação com port de bras).

2. Battement tendu (com trabalho do calcanhar da perna de apoio, com golpe simples e duplo; com “picareta” para o lado).

3. Exercícios de calcanhar (com o trabalho do calcanhar de apoio e em combinação com um pegador).

4. Flic-flac (ventilador) em personagem cigano.

5. Preparação para a “corda”.

6. Rosqueamento fracionário: golpes com pisada; golpes nas posições V, VI em combinação; desmonta, saltos; 1ª chave por vez; martelos.

6. Elementos de dança folclórica no meio - 44 horas.

Repetição e complicação de movimentos previamente aprendidos, movimentos fracionários sincopados, saltos truques.

Rotação no meio do corredor, na diagonal, em círculo. Aprendendo o vocabulário da dança ucraniana:

Posição da mão.
"Corredor".
"Tynok."
"Obertas."
"Corda."
"Rolinhos de repolho recheados."

Realizado em forma pura, depois em combinações.

Exercícios para isolar centros individuais do corpo, grupos musculares individuais e mobilidade articular: cintura escapular (elevar, abaixar, semicírculo, girar, avançar, retroceder); peito(extensão por pontos, semicírculos na frente, atrás, rotação); articulação do quadril (quadrado, diagonal, semicírculos, círculos, figura oito, para frente, para trás); rótulas(voltas, rotações, para frente, para trás). Exercícios para coordenação de braços, pernas e cabeça. Passos, transições com trabalho simultâneo de braços e corpo. Pulando em movimento, no lugar. Combinações para grupos musculares individuais.

8. Vocabulário de danças modernas – 10 horas.

Aprendendo combinações de treinamento no estilo hip-hop, funk, rock and roll, moderno. Rotação diagonal estilo Art Nouveau. Colocação das mãos.

9. Trabalho de preparação – 24 horas.

Aprendendo combinações de trabalho, estudos de dança folclórica, clássica e moderna.

10. Atividades de concerto – 18 horas.

O grupo se apresenta em eventos do Centro de Criatividade Infantil, na cidade, em concerto de reportagem, participação em festivais e concursos regionais.

Exercite-se na máquina.

Exercício no meio.

Pulando.

Rotação.

Um esboço de um personagem folclórico.

Esboço em estilo moderno.

Requisitos para o nível de treinamento

6 anos de estudo

No final do 6º ano de estudo, as crianças deverão saber e ser capazes de:

Características da dança folclórica clássica.
Ser capaz de realizar exercícios preparatórios.
Execute composições de forma técnica, expressiva e emocional.
Encontre o seu caminho no palco.
Realize atos em eventos.

Exercício clássico no meio.

Allegro na dança clássica.

Exercício popular na máquina.

Elementos de dança da dança folclórica no meio.

Exercício de dança contemporânea.

Vocabulário da dança moderna.

Trabalho de produção.

10.

Atividades de concerto.

11.

Lição final.

Total:

216 horas

CONTEÚDO DO CURSO (7º ano de estudo)

1. Aula introdutória – 2 horas

Requisitos para o nível de preparação das crianças a partir do 6º ano de estudos. Requisitos para o 7º ano de estudo, perspectivas. Horário das aulas. Conhecendo recém-chegados.

2. Exercício clássico na máquina – 34 horas.

Repetir exercícios concluídos com carga aumentada e combinações mais complexas. Trabalhe na correção e pureza dos exercícios. Complicar os movimentos previamente aprendidos levantando-se na ponta dos pés.

3. Exercício clássico intermediário – 24 horas.

Repetir os exercícios mantendo a mesma sequência (na posição de frente, depois gradativamente com epaulement, alternando).

4. Allegro – 20 horas.

Repetir movimentos aprendidos anteriormente em combinações mais complexas. Aprendendo combinações extensas para desenvolver habilidades e técnicas de dança.

5. Exercício popular na máquina – 36 horas.

Todos os movimentos são repetidos com aceleração, em combinações expandidas.

6. Elementos de dança folclórica no meio - 40 horas.

Elementos da dança russa (movimentos básicos, reviravoltas, frações).

Elementos da dança tártara.

Elementos da dança ucraniana.

Elementos da dança cigana, etc.

7. Exercício de dança contemporânea – 16 horas.

Desenvolvimento da sensação muscular através de uma combinação de trabalho muscular em diferentes padrões rítmicos e com diferentes arranjos de acentos musicais. Exercícios e combinações baseadas em ritmo sincopado e pontilhado. Passos e saltos usando as mãos e a cabeça. Passos que trabalham os músculos da cintura escapular. Rotação. Complicação e variedade de alongamento. Desenvolvimento da habilidade de salto. Lança (em diferentes direções). Combinações de movimentos de dança com trabalho de diversos grupos musculares.

8. Estudo do vocabulário da dança moderna – 16 horas.

Características das tendências da coreografia moderna. Estudar e desenvolver movimentos de dança de funk, rock, etc. Movimentos, passos com o trabalho dos braços e do corpo (suave e bruscamente). Aprendendo ondas do corpo e do braço; o jazz gira com onda; vários giros com saltos. Estudo dos fluxos de energia ao realizar movimentos em diferentes direções da coreografia. Características do jazz clássico e moderno. Diferenças na coloração emocional dessas direções. Estudo das posições corporais utilizadas na dança moderna. Usando 8 posições de mãos na dança jazz. Trabalhando na posição das pernas. Exercício de coordenação: mãos com diferentes por de latão; pernas (usando movimentos simples vários padrões rítmicos); corpo usando balanço (balanço) e torção (torção); usando orientação no espaço; usando isolamento partes diferentes corpos. Trabalhar piruetas (com movimento no espaço; com mudança de níveis verticais, etc.).

9. Trabalho de preparação – 10 horas.

Aprendendo combinações de trabalho, estudos de dança folclórica, clássica e moderna. Trabalhe no vocabulário de novos números. Layout de um desenho composicional. Ensaios de números em sala de aula e no palco.

10. Atividades de concerto – 19 horas.

O grupo se apresenta em eventos do Centro de Criatividade Infantil, na cidade, em concerto de reportagem, participação em festivais e concursos regionais.

11. Aula final – 2 horas.

Exercite-se na máquina.

Exercício no meio.

Pulando.

Rotação.

Um esboço de um personagem folclórico.

Esboço em estilo moderno.

Requisitos para o nível de treinamento

7 anos de estudo

Ao final do 7º ano de estudo, as crianças deverão saber e ser capazes de:

Composições de dança clássica, folclórica e moderna.
Características da dança folclórica clássica.
Ser capaz de realizar exercícios preparatórios.
Execute composições de forma técnica, expressiva e emocional.
Encontre o seu caminho no palco.
Realize atos em eventos.
Gêneros de dança e estilos de dança moderna.
Regras de comportamento no palco.
Execute movimentos e combinações de seções do programa.
Boa coordenação e controle harmonioso de todo o corpo.
Analisar, comparar, resumir as obras de dança vistas, determinar o estilo e o caráter da obra musical.
Executar o repertório principal do concerto, participar ativamente do concerto e das atividades criativas do grupo.

LISTA DE EQUIPAMENTOS TÉCNICOS

Aula coreográfica com espelhos e máquinas.
Equipamento para organização de aulas (gravador, central de música).
Instrumentos musicais (piano, acordeão de botões).
Espaço para figurinos de palco.
Trajes de concerto.
Bolas e cordas de pular para exercícios rítmicos.
Armários para uniformes.
Sapatos de palco para meninos e meninas.
Cassetes de áudio, CDs, mp3.
TV, videocassete.
Chuveiro (2 peças).
Cobertura de carpete.
Aspirador de pó.
Cena.

LISTA DE APOIO EDUCACIONAL E METODOLÓGICO

Literatura musical e metodológica
Livros didáticos, literatura metodológica, manuais para todas as seções da atividade coreográfica
Recursos visuais: cartazes, desenhos, ilustrações, fotografias
Álbuns, fotos da equipe
Biblioteca de jogos.

Bibliografia

Asmolov A.G. Personalidade como sujeito pesquisa psicológica– M., 1984.
Bazarova N.P. Dança clássica. – M., 1968.
Bryshkova T. ABC da coreografia. – São Petersburgo, 1996.
Belova E. Ângulos de dança - M., 1972.
Bekina S.I. e outros.Música e movimento. – M., 1984.
Bogatkova L. Dança redonda de amigos - M., 1957.
Vaganova N. Fundamentos da dança clássica. – M., 1980.
Vasilyeva V. Dança. – M., 1968.
Aluno fora da escola. 1999, 2000, 2001.
Vygotsky L.S. Psicologia da criatividade. – M., 1976.
Golovkina S.M. Aulas de dança clássica no ensino médio. – M., 1989.
Educação adicional. 2000, 2001.
Zakharov R. Composição de dança. – M., 1989.
Zuev E.I. poder mágico estrias.
Desenvolvimento metodológico para professores de escolas coreográficas. Dança clássica. – M., 1989.
Koval MB. Instituições extracurriculares. Problemas, perspectivas. – M.: Instituto de Desenvolvimento Pessoal, 1989.
Kostrovitskaya V. Cem aulas de dança clássica. – L., 1986.
Lopukhov F. Franqueza coreográfica. – M., 1972.
Lutskaya E. Vida na dança. – M.: Arte, 1986.
Pasyutinskaya V. O mundo mágico da dança. – M., 1985.
Podolsky I.G. Pedagogia. – M., 1996.
Ensino de disciplinas coreográficas. Dança clássica de grupos não profissionais. - Yekaterinburgo.
Programa para instituições fora da escola e escolas secundárias. Clubes de arte. – M., 1982.
Guia para alongamento de ligamentos e músculos. – M., 1990.
Stukolkina M. Aulas de dança de personagens. Quatro exercícios. – M., 1972.
Sauna X. Dança folclórica latina. – M., 1983.
Tkochenko T.S. Dança folclórica. Parte 1, parte 2. - M., 1973.
Tkochenko T.S. Trabalhando com um grupo de dança. – M., 1958.

NOME COMPLETO. Pchelina Anna Alexandrovna

Local de trabalho: Centro de Criatividade Infantil em Kirovgrad

Região de Sverdlovsk

Ensino superior. "Universidade Pedagógica do Estado de Ural"
direção: educação artística
especialização: arte coreográfica

Diploma: Chefe de grupo coreográfico, professor de coreografia

Cargo: professor de educação complementar

Ped. 13 anos de experiência

Endereço residencial Kirovgrad, st. Lermontova 58-10

Número de telefone: 3-10-00

anotação

O objetivo do programa educativo é criar condições propícias à divulgação e ao desenvolvimento do potencial natural e criativo da criança, introduzindo-a na arte da coreografia, desenvolvendo o gosto, as necessidades e os interesses artísticos.

O programa de coreografia é destinado a crianças de 5 a 17 anos. Consiste em três etapas.

Eu enceno:

Rítmica para crianças de 5 a 7 anos - 2 anos de estudo.

Estágio II:

Estudo de dança clássica e folclórica - 2 anos de estudo.

III estágio:

Dança folclórica, clássica e moderna – 3 anos de estudo.

O programa é destinado a professores de educação complementar.

NOTA EXPLICATIVA

Na cultura espiritual da humanidade, a arte coreográfica ocupa um lugar especial e significativo. Sendo uma das formas de arte mais antigas, que surgiu com o nascimento da humanidade, a dança está sempre intimamente ligada à vida. Já em pinturas rupestres criadas há vários milhares de anos, há imagens de pessoas dançando.

Dançando povo primitivo foram substituídas por danças de palco dos antigos gregos e romanos, depois surgiram danças circulares, branleys e os primeiros balés.

A sociedade mudou - mudoueixo e dança art.21O século trouxe consigo uma técnica nova e mais complexa, novas especialidades e uma nova atitude em relação à arte da coreografia.

EMtempo presenteA dança tornou-se mais do que uma bela performance espetacular.TA dança revela o potencial espiritual e moral de uma pessoa, sua capacidade de apreciar a beleza, a perfeição do mundo natural e interagir harmoniosamente com ele.

A dança permeia as mais diversas áreas da cultura e da arte. A dança é uma arte multifacetada que combina a arte da ação com música, imagens artísticas e obras literárias.

Relevância e viabilidade pedagógica do programa.

O foco do programa de educação geral “Mundo da Dança” é artístico. O nível do programa é intermediário.

Educação moderna exige um trabalho ativo e proposital com crianças em idade escolar, exige a utilização de novas formas e métodos de educação e formação: a formação de um indivíduo capaz de agir universalmente, possuindo uma cultura de autodeterminação social, tendo independência na escolha dos tipos de atividades e ser capaz de expressar suas ideias em atividades criativas.

Através do estudo da arte coreográfica e da introdução às aulas de dança, ocorre o desenvolvimento do gosto estético e do mundo emocional dos alunos do ensino médio, aspectos do potencial pessoal como a imaginação, o pensamento criativo ativo, a capacidade de considerar os fenômenos da vida a partir de diferentes posições são revelados , um certo modelo de comportamento é formado e um efeito positivo significativo no físico e saúde mental. As aulas metódicas de coreografia levam a um fortalecimento geral da vontade e a um aumento da energia vital. Personagem de estudante do ensino médiotorna-se mais definido e ativo, claro nas ações e persistente na prossecução do objetivo pretendido; A capacidade de concentrar a atenção se desenvolve, o autocontrole e a disciplina são cultivados.

Graças à dança ocorre a comunicação ativa entre os pares, pois em todos os tipos de hobbies, a dança revela diretamente a sinceridade de um impulso emocional, o que é muito importante na moderna alienação das pessoas umas das outras.

O programa “Mundo da Dança” combina sistemas para desenvolver o potencial estético, moral, emocional e comunicativo da personalidade de um estudante do ensino médio.

Este programa permite que você resolva algunse objetivos de desenvolvimento socialmente significativostipo de personalidade:

libertação da criança: comcompreender as pressões naturais, superando as tensões internas;

revelando as habilidades naturais, o potencial criativo da criança e seu desenvolvimento cognitivo criando condições para a sua implementação;

socialização infantilao indivíduo na sociedade, incluindo a experiência de interação interpessoal;

implementação do lazer da criança em determinada direção;

ori pré-profissionaliniciação e preparação para uma vida adulta independente.

Objetivo do programa - formação e desenvolvimento de capacidades individuais e criativas de alunos do ensino médio por meio de coreografia, auxílio na orientação criativa e profissional, através de uma série de situações de design, analíticas e de jogo.

Objetivos do programa

TREINAMENTO

ampliar conhecimentos e habilidades na área da arte coreográfica;

ensinar habilidades de expressão próprios sentimentos usando a arte da coreografia;

EM DESENVOLVIMENTO

Comestimular e desenvolver o potencial criativo e intelectual do indivíduo através do trabalho em projetos e diversas situações de jogo;

desenvolver um senso de harmonia, um senso de ritmoe improvisação;

desenvolver habilidades físicas,fortalecer a saúde física e psicológica;

EDUCACIONAL

educar com propósito, obstinado, ativo, automotivadoa personalidade encantadora do aluno;

fornecer orientação vocacionalestudantes.

Características distintivas do programa

Além do programaaulas de coreografia tradicional incluíam improvisação Aulas "Dança Fantasia" que contribuem para a fácil aquisição de competências, desenvolvem o “eu”, aliviam o stress e o cansaço através da mudança para uma variedade de atividades. Durante as aulas, os alunos ouvem melodias e as sensações que surgem são expressas quer através de movimentos de dança, quer através do desenho, quer através da expressão artística. A improvisação é um dos principais elementos desta lição.

Este programa inclui educação módulo « Mundo da criatividade" , que visa desenvolver uma compreensão dos processos culturais modernos, das profissões criativas e da formação de perspectivas profissionais pessoais.

A implementação deste programa envolve a implementação de atividades educativas sobre os seguintes princípios:

O princípio da didática (“construir” o processo educativo do simples ao complexo).

O princípio da relevância;

O princípio da consistência (implica a condução sistemática das aulas).

O princípio da criatividade e do sucesso - a atividade individual e coletiva permite determinar e desenvolver caracteristicas individuais alunos.

Alunos do programa

Participantes do programa- estudantes idade do ensino médio (15-17 anos) associação criativa de direção coreográfica.

Os alunos devem treinar numa companhia de dança durante vários anos; tem a capacidade de controlar seu corpo e posicionamento correto alojamentos; conhecer as regras e leis básicas da apresentação de dança; realizar movimentos e combinações de forma correta e competente.

Dado que o programa “Mundo da Dança” se destina a crianças em idade escolar, é necessário observar os principais processos educacionais de que necessitam: a formação de uma imagem do mundo; identidade cultural e social; orientação no mundo dos valores, estratégias de vida, profissões; dominar o status e a autopercepção de um adulto.

Período de implementação do programa – 1 ano.

Número de alunos no grupo – 10-12 pessoas.

Formas e modo de aulas

Formas de treinamento

aulas práticas na coreografia;

palestra, conversa;

projeto de trabalho;

aulas de atuação;

aulas de improvisação;

apresentações e shows de números de concertos;

criação de espaços de jogos e análise de design (como parte da implementação do Módulo).

Modo de aula

Baseado em 216 horas por ano

2 vezes por semana durante 3 horas

3 vezes por semana durante 2 horas

Resultados esperados e como verificá-los

Resultados do assunto de acordo com o programa “World of Dance” é - domínio dos fundamentos da arte da dança,habilidades emexpressar os próprios sentimentos através da arte da coreografia.

Os alunos irão adquirirconhecimentos, habilidades e habilidades correspondentes a um alto nível de habilidade em dança.

As crianças receberão maisprática de dança para apresentações no palco.

Resultados de meta-assunto de acordo com o programa “World of Dance” são dominados métodos de atividade utilizados na resolução de problemas reais situações de vida:

Usando seu potencial criativo e intelectual em situações diferentes , capacidade de improvisar;

Capacidade de trabalhar na criação de um projeto de dança;

Competência cultural-cognitiva, comunicativa e sócio-estética;

- perseguir imagem saudável vida.

Resultados pessoais são:

personalidade proposital, obstinada e ativa do aluno;avaliação e autoavaliação das próprias capacidades;

foco na futura profissão.

Os alunos conhecem o S.o seu papel e lugar na cultura em geral, na cultura da dança moderna e na sociedade envolvente.

Critérios e indicadores para avaliação dos alunos

resultados

Alto nível

Nível médio

Baixo baixo

Assunto

Ele conhece e pode executar bem exercícios clássicos e composições de dança moderna. Capaz de aplicar o conhecimento na prática.

Ele dança bem.

Conhece e consegue executar exercícios clássicos e composições de dança moderna. Tenta aplicar o conhecimento na prática

Conhece e executa mal exercícios clássicos e composições de dança moderna. Não é possível aplicar o conhecimento na prática.

Metassujeito

Possui alto nível técnico na execução de composições de dança. Distingue entre estilos e direções de dança. Compõe esboços de forma independente com base no material proposto e improvisa.

Ele executa bem composições de dança. Tenta compor esboços por conta própria; improvisar.

Executa mal composições de dança. Não é possível compor esboços de forma independente. Não tem improvisação.

Faz suas próprias produções. Pode trabalhar em equipe. Ele tem bons conhecimentos e os aplica na prática.

Tenta encenar produções por conta própria. Pode trabalhar em equipe. Possui conhecimento e pode aplicá-lo na prática.

Com a ajuda do professor ele faz apresentações. Pode trabalhar em equipe. Possui conhecimento, mas não consegue aplicá-lo na prática.

Pessoal

Concentra-se em um maior crescimento nas habilidades profissionais.

Participante ativo em todos os shows e festivais. Ele sabe mostrar suas habilidades coreográficas em shows.

Pode se concentrar em um maior crescimento em habilidades profissionais.

Participante ativo em shows e festivais. Tenta mostrar suas habilidades coreográficas.

Não se concentra em um maior crescimento nas habilidades profissionais.

Participante menos ativo em atividades de concerto. Não é possível exibir suas habilidades coreográficas.

Dança desenvolvida e gosto artístico. Demonstra qualidades comunicativas, morais e humanas. Tem uma imagem formada de “eu”.

Dança desenvolvida e gosto artístico. Demonstra comunicação e qualidades morais. Tem uma imagem bastante formada de “eu”.

Gosto artístico desenvolvido. Mostra qualidades morais.

Formas de controle

Durante o período de formação em grupo coreográfico, os alunos recebem um determinado conjunto de conhecimentos, competências e habilidades, cuja qualidade é verificada três vezes por ano (em outubro, dezembro e maio).

A certificação provisória é realizada ao final de cada ano de estudo. Final – no final de todo o programa.

No final de cada ano letivo, é realizado um relatório criativo sobre o trabalho do professor e das crianças. A reportagem é realizada em forma de concerto para os pais.

No final do ano, a professora resume todo o trabalho educativo e analisa as realizações criativas das crianças.

Monitoramento do desempenho do programa:

1. 1. 1. 1. Dinâmica positiva anual de resultados pessoais, meta-disciplinas e disciplinares dos alunos.
        Número de vencedores de competições de dança.
        Quantidade e qualidade dos concertos (temáticos, reportagens, datas significativas, etc.).
        A quantidade e qualidade dos espectáculos de dança de projectos independentes que participam em vários eventos e salas de concertos na aldeia.

Calendário e planejamento temático

№ p/p

Nome das seções, tópicos

Número de horas

Teoria.

Pratique.

Total

Lição organizacional

Habilidades de atuação de um dançarino

Dance hoje

Aulas “Dança Fantasia”

Módulo« Mundo da criatividade"

147

216

Total: 216 horas

Conteúdo do material do programa

1 Lição organizacional.

2. Fundamentos da arte da dança moderna

Dança moderna.

Aquecendo

passos: passo com prefixo de I a II posição paralela das pernas e com palmas; passos cruzados.

exercícios circulares com as mãos, socando com giro de 180 0;

exercícios para ombros: em combinação com passos; exercícios de círculo de ombro.

exercícios para pernas: para frente na diagonal; para o lado com um giro de 360 0.

meias aberturas: com flexão para frente; inclinado para o lado.

Isolamento.

cabeça: cruz; quadrado; círculo; sundari—cruz; quadrado; semicírculo.

ombros: cruzados; quadrado; círculo; "oito".

peito: cruz; quadrado; semicírculos.

pélvis: cruz; quadrado; semicírculos, semicírculo com um quadril; círculos; "oito".

mãos: diversas variações de posições básicas e posições das mãos.

pernas : passo de captura; empinar; chute; deitar.

Coordenação de 3 centros:

cabeça - inclina-se para frente - para trás, ao mesmo tempo que os ombros se movem para cima e para baixo, a pélvis para a esquerda e para a direita;

o peito se move para frente - para trás, movimentos bruscos dos braços - posição em oposição para trás - para frente e ao mesmo tempo battemnt tendu pé direito para o lado;

mãos à obra Posição II, mãos movem-se para cima e para baixo, pélvis para frente - para trás, cabeça - inclinada para a esquerda e para a direita;

passos laterais - 4 para a direita e para a esquerda, as mãos movem-se de acordo com o padrão: posição A-B-C-II ao mesmo tempo para cada contagem, inclinando a cabeça para frente e para trás;

impulso com a pelve para a direita e para a esquerda, mãos na 2ª posição e antebraço direito para cada contagem em sua direção, ao mesmo tempo mão esquerda move-se de acordo com o padrão: posição A-B-C-II;

passos de acordo com o esquema: 2 passos adicionais para a direita, 2 para a esquerda, 2 para frente, 2 para trás. Ao mesmo tempo, empurre a pélvis para a esquerda e para a direita. Ao mesmo tempo, os ponteiros executam o padrão básico na ordem inversa: posição B-B-A-II.

Exercícios para a coluna.

inclinações do tronco : costas retas; curvatura profunda do corpo; alongamento lateral.

tortores :curva; um rico; role para baixo, você enrola.

"ondas";

"espirais";

contração

liberar;

alta liberação.

Cruzar. Movimento no espaço.

Passos: passo plano; passo de captura; passo “chá-chá-chá”; Aula de latim; passos no estilo jazz moderno; passos em estilo rock.

pulando: jimp; salto ; saltar; de 2 pernas para 1.

rotação: saca-rolhas; quatro cadeias; gira em uma perna; gira em círculo; gira em diferentes níveis.

Níveis:

em pé: superior (na metade dos dedos); médio (em todo o pé); mais baixo (joelhos dobrados).

de quatro: apoio nas mãos e joelhos; 1 ou 2 pernas são estendidas para trás apoiando-se nas mãos; 1 perna está aberta para o lado ou para trás enquanto se apoia nas mãos e no joelho.

ajoelhado: apoiado em 2 joelhos; apoiado em um joelho, a outra perna aberta em qualquer direção.

sentado: Eu me posiciono; Posição II; Posição IV ou “svéstica”; Posição V; joelhos dobrados e conectados; divisões de jazz; sentado em um quadril.

deitado (de costas, de lado, de bruços).

Dança clássica

Exercício:

Grande plie final alivia nos dedos em todas as posições

Tendão do batente

– Battement tendu jeté

– Rond de jamb par Terre

– Alivie a fita com uma cruz de 90 graus

– Battement frappe (pose no pé)

– Battement desenvolvido com uma cruz de 90 graus

– Fondue Battement a 25 graus. Em todo o pé e nos meios dedos.

Exercício no meio do corredor:

– pequeno adágio (Port de bras em várias combinações e poses);

– Battement tendu et tentu jete com rotação do corpo em 45, 90 graus;

Posições de salto.

3 habilidades de atuação de um dançarino

Tópico: Grupos de expressões não-verbais (aplicação).

Tópico: Criação de personagens (aplicativo).

Tópico: Expressões faciais (aplicação).

4 Dance hoje

Conversas (usando apresentações, programas de vídeo):

"Dança e Saúde"

"Dança e outras artes"

"História da Arte da Dança"

"Estilos de dança moderna"

"Grupos de dança moderna"

"Ética da Dança"

"Projeto "Dançando" na TNT"

“Coreógrafos do nosso tempo”

"Projeto "Idade do Gelo" no primeiro"

5 aulas “Dança Fantasia”

Aulas de improvisação:

"Dança e Música"

"Dança e Belas Artes"

“Dança e expressão artística”

"Dança e Teatro"

Projetos criativos de dança

Selecionar um projeto e clarificá-lo: realizar trabalhos de seleção musical; escolha de um problema e tema que se refletirá na dança; definição de metas e objetivos; definição de dramaturgia de dança.

Planejando o próximo trabalho. É elaborado um plano de trabalho, definindo prazos e responsabilidades.

Implementação do projeto.

Trabalho de produção de dança (trabalho de desenho e confecção de figurinos, seleção de movimentos e combinações, elaboração de padrão de dança, trabalho de expressividade e sincronicidade, ensaios em sala de aula e no palco).

Mostrando números de dança para um público amplo.

Discussão de um caso concluído.

Apresentações sobre o tema: “Proteção do trabalho do projeto”

6 Trabalho de ensaio e produção

Encenação e aprendizagem de dança.

Ensaios.

Trabalhe a expressividade, sincronicidade, clareza de execução.

Atividades de concerto. Exibição de números de projetos em DYuTs e várias instituições Vila

Participação em concursos e festivais.

7 Módulo “Mundo da Criatividade”

Tarefa do módulo

Construa um sistema de ideias sobre os processos culturais modernos, forme suas próprias ideias sobre criatividade e profissões criativas em Áreas diferentes arte

Conteúdo do módulo

Em geral, a forma de jogo do módulo simula especialistasreuniãouma grande agência de produção com representantes de criativoscomunidadese associações em diferentes áreas da arte.

É importante que tópicos específicos trabalho em equipe deve ser escolhido participantes por conta própria. No entanto menos,professor em seu relatório de orientação ele deverá ser capaz de colocar acentos especificamente para indicar a diversidade do processo cultural E a necessidade de interação, de mostrar, por um lado, o que há de mais marcante, por outro - talvez imperceptível, mas significativo fenômenos culturais. Uma seleção de vídeos e fragmentos de áudio é útil.

Os representantes podem ser posicionados como grupos separados criativo comunidades (por exemplo, o grupo de “música contemporânea”, "vídeo-arte”, “dança moderna”), dependendo dos próprios interesses cortes em esfera da criatividade.

Ao conhecer as profissões criativas, considera-se a versão que a profissão em mundo moderno não é igual a uma especialidade, mas profissionais são aqueles que colocam em prática o “projeto maior de vida”.

Os participantes do módulo discutem pergunta Sobre,que os profissionais modernos são caracterizados por uma imagem de projetovida, associado a um novo tipo de relação humana com o espaço etempo.

O núcleo semântico são os quatro quadros que estruturam o mundo profissional. Estes são o quadro do conhecimento profissional (cultura), da linguagem profissional (semiótica), do estatuto profissional (comunicação pública), da identificação profissional (história individual). É na intersecção dessas esferas que se dá a moderna organização das esferas profissionais.

Resultados educacionais do módulo

Os participantes formam uma atitude em relação ao campo da criatividade artísticastvae de um modo geral cultura artística como um espaço de atividades em desenvolvimento que pode se tornar mais rico e interessante.

Os participantes têm a oportunidade de ter uma atitude mais significativa em relação às diversas áreas da arte contemporânea e às profissões da área da arte.

Os participantes (especialmente aqueles propensos a empreendimentos artísticos) podem decidir de forma mais consciente sobre a criatividade como campo de atividade, determinar as qualidades que precisam ser desenvolvidas em si mesmos para a vida adulta.

Programa do módulo “Mundo da Criatividade”

Formulário educacional

Forma de jogo

Assunto

Número de horas

Tópico: Design Criativo

Instalação

mensagem

apresentador

Relatório do chefe

A arte como sistema de comunicação.

Formação

temático

grupos

Distribuição de funções

Determinação das principais formas de interação.

Trabalho

temático

grupos

Oficinas

Identificação dos principais parâmetros para descrição de um projeto cultural e suas características

Em geraldiscussão. Apresentações de banda

Seminário teórico de comunidades criativas

Projetos criativos: apresentação de versões.

Trabalho

temáticogrupos

Workshops de comunidades criativas

Oportunidades de desenvolvimento, a situação cultural atual (em geral e na área de criatividade escolhida)

Seminário analítico comunidades criativas

A cultura do futuro, seus criadores, clientes e consumidores. Apresentação de versões.

Tema: Estratégias de vida no mundo cultural

Palestra problema do professor

Relatório do chefe

Estratégias de vida no mundo cultural

1,5

Antesmais machismo tarefa para o módulo como um todo. Preparação de indivíduoensaio

Preparação

escrito

relatórios

Minha existência na cultura: comunidade, região, cultura nacional, cultura mundial.

1,5

Tema: Estratégias de vida para a profissionalização.

Mensagem do gerente

Anúncio das regras e condições de início do concurso de futuras trajetórias profissionais.

Estratégias de vida para a profissionalização.

1,5

Formação de grupos temáticos

Criação de equipes participantes da competição de trajetórias profissionais, determinação de estratégias de equipe e criação de seus símbolos

Os caminhos dos grandes profissionais: escolhendo um herói

0,5

Instalação para funcionar

Encontro com profissionais talentosos - transportadores de amostras

Experiência profissional de sucesso como fonte para construção de sua trajetória

Trabalho

temáticogrupos

Execução de tarefas em equipe: análise de informações recebidas de profissionais e elaboração de descrições de padrões de profissionalismo

Imagens do profissionalismo moderno

1,5

Discussão geral.

Apresentações de banda

Apresentação e avaliação mútua dos padrões de profissionalismo identificados

1,5

Tema: Aspirações do mundo profissional no século 21

Palestra de orientação

Mensagem informação necessária para completar a tarefa

As aspirações do mundo profissional no século XXI

Trabalho

temático

grupos

Equipes cumprindo as tarefas da etapa: traçando um mapa das profissões do Futuro

Mudanças no mundo profissional: um mapa das profissões artísticas do futuro

Discussão geral. Apresentações de banda

Apresentação e avaliação mútua dos mapas ocupacionais compilados, bem como da potencial eficácia das rotas selecionadas nos mapas propostos

Geração de Projetos Profissionais

Encenaçãoprofessortarefassobretrabalho individual

Definir e discutir a tarefa para a competição do campeonato individual

Métodos eficazes identificar e desenhar trajetórias profissionais e educacionais

0,5

Trabalho individual

Completando a tarefa para o campeonato pessoal

Meu

futuro profissional

e interesses educacionais

1,5

Apresentação

resultados

Individual

trabalhar

Competição de campeonato pessoal: apresentação e avaliação mútua de imagens pessoais do futuro

atividade profissional e estratégias educacionais necessárias para concretizar essas imagens

Mundos e planos de sucesso profissional: critérios e segredos de sucesso

Discussão geral

Resumindo os resultados da competição.

Objetivo

realidade

e subjetivo

intenções:

relação,

índices,

mútuo

enriquecimento

Apoio metodológico

Técnica geral trabalhar de acordo com o programa

O programa Mundo da Dança é implementado nas seguintes seções:

Fundamentos da arte da dança moderna

Aulas de formação em danças clássicas e modernas.

Habilidades de atuação de um dançarino

A seção inclui atividades que desenvolvem as habilidades de atuação das crianças.

Dance hoje

As conversas apresentam grupos de dança popular, conjuntos, novas tendências na arte coreográfica e falam sobre dançarinos de destaque do nosso tempo.

Aulas de dança fantasia

Objectivos das aulas de “Dança Fantasia”:

revelar habilidades potenciais;

consolidação de conhecimentos musicais e coreográficos;

aumentar os limites da criatividade independente;

promover a autodeterminação pessoal.

As aulas de “Fantasy Dance” contribuem para a fácil aquisição de competências, desenvolvem o “eu” e aliviam o stress e a fadiga através da mudança para uma variedade de atividades. A criança pode escolher o tipo de atividade de forma independente, o professor apenas sugere. Durante as aulas, os alunos ouvem melodias e as sensações que surgem são expressas quer através de movimentos de dança, quer através do desenho, quer através da expressão artística. A improvisação é um dos principais elementos desta lição.

DesocupadoEm “Fantasy Dance” também são criadas composições (projetos) de dança independentes.

Trabalho de ensaio e produção

Esta seção inclui a prática de movimentos, o estudo de uma composição de dança, o trabalho de sincronização e expressividade, além de mostrar números de dança ao público.

O show de dança é passo necessário trabalho de produção. Durante a apresentação, os alunos se familiarizam com a oratória e se afirmam.

Módulo " Mundo da criatividade"

Para a implementação do módulo está prevista a construção de um espaço especial, que pode ser lúdico ou design-analítico, onde cada passo e cada decisão são sujeitos a análise e reflexão, existindo ainda a possibilidade de construir espaços de posicionamento social e interação.

Para implementar este programa, são necessários os seguintes itens:tutoriais e desenvolvimentos:

Uma seleção de material musical:

para aquecimento;

para ministrar aulas de dança clássica;

para ministrar aulas de jazz-dança moderna;

para ministrar aulas de atuação;

para encenar danças;

pela realização de aulas de improvisação “Fantasy Dance”;

para relaxamento.

Seleção de material de vídeo

Concertos de grupos de dança.

Concertos criativos do Centro Juvenil e Juvenil.

Vídeos - aulas em diversas áreas da arte da dança.

Vídeos de festivais e competições criativas.

Desenvolvimentos de palestras e conversas

" Dance hoje."

“Composição e performance de dança”:

"Meios de comunicação não-verbal"

"Atuando"

Desenvolvimento do programa módulo

O mundo da criatividade.

Condições do programa

Logística do programa

Disponibilidade de sala de aula.

Equipamentos de sala de aula: máquinas, espelhos, vestiário para crianças, sala para professores.

Equipamento técnico: gravador.

Implementar o programa do módulo “Mundo da Criatividade”: equipamento multimédia, ecrã, portátil, mesas, cadeiras.

Desenho dos números dos concertos: figurinos de acordo com o repertório; adereços; cenografia (de acordo com o tema da performance).

Justificativa financeira e econômica para o programa

As fontes de financiamento podem ser:

- orçamento do centro juvenil;

fundos extra-orçamentários, atraindo patrocinadores;

doações voluntárias de outras pessoas físicas e jurídicas.

Uso da infraestrutura da aldeia

Durante o treinamento é necessário organizar uma demonstração de números de dança e trabalho de design em diversas instituições da aldeia. Você pode receber pedidos como base aqui Instituições sociais e serviços que trabalham com crianças com deficiência, crianças de orfanatos e internatos, veteranos, bem como outras estruturas sociais: escolas, creches, Casa da Cultura, etc.

Literatura para estudantes:

Arkina N.E / Anna Pavlova / M.: Znanie, 1991.

Baryshnikova, T.K. /ABC da coreografia/ - M.: Iris-Press: Rolf, 1999.

Bobrova V.G. /A Arte da Graça/ SP: Literatura Infantil, 1986.

Vasilyeva T.K. /O Segredo da Dança/ SP: Dynamit LLP, Golden Age LLC, 1997.

Duncan A. /Minha vida. Dança do Futuro / M.: 1998

Zozulina N./Alla Osipenko/ M.: Arte, 1987.

Konstantinova M. /Ekaterina Maksimova/ M.: Arte, 1998.

Liepa M. / Ontem e hoje no balé / M.: Jovem Guarda, 1996.

Lvov - Anokhin B. / Galina Ulanova / M.: Arte 1994.

Lvov - Anokhin B./Sergey Koren/ M.: Arte, 1988.

Entelis L.A. /100 libretos de balé / São Petersburgo: Música, 1999.

Literatura para professores:

Leitura obrigatória:

Bobrova G. / A Arte da Graça / São Petersburgo: Literatura Infantil, 1986.

Bogomolova L.V. /Fundamentos da cultura da dança/ M.: New School, 1993.

Erokhina O.V. /Escola de dança para crianças: [Folclore, clássicos, modernos]/ - Rostov n/a. : Fênix, 2003. - 223 p. :

Zueva E.I / O poder mágico do alongamento / M.: Esporte Soviético, 1999.

Kastravitskaya V., Pisarev A. /Escola de dança clássica/ São Petersburgo: Arte, 1996.

Nikitin, V.Yu. /Dança Jazz Moderna: História. Metodologia. Prática / - M.: GITIS, 2000.

Nikitin, V.Yu. /Dança Jazz Moderna: Métodos de Ensino / V.Yu. Nikitina. - M.: Vseros. Centro do Artista criatividade de estudantes e trabalhadores desde cedo. prof. Educação, 2002.

Chefranova N./O tecnologia interna bailarina/ - M.: Conhecimento, 1991.

Sheremetyevskaya N. /Dança no palco/ M.: Molodezhnaya Estrada, 2001.

Sheremetyevskaya N. /Dance conosco. Descrição das danças pop./ - M.: Jovem Guarda, 2001.

Mostrar B./Yoga Esportiva/ - M.: Eksmo LLC, 2003.

Literatura adicional:

Arkina N.E. /A linguagem da dança/ - M.: Znanie, 1985.

Klyueva N.V., Kasatkina Yu.V. /Ensinando as crianças a se comunicar/ - Yar.: Academia de Desenvolvimento, 2001.

Konstantinovsky V. /Ensine o belo/ - M.: Jovem Guarda, 1993.

Shkurko T.A. /Dança na linguagem da inspiração/ - R.D.: Universidade, 2000.

Yagodinsky V./ Ritmo! Ritmo! Ritmo!/ - M.: Conhecimento, 1998.

Lista da literatura utilizada na compilação do programa.

Bakhtin M.M.O problema do conteúdo, material e forma na hu verbalvirtuoso criatividade // Bakhtin M. M. Questões de literatura e estéticaki. M. 1975.

Bashmakova N.I. Tendências globais no desenvolvimento do ensino superior no século XXII: a visão e a prática de reformas da UNESCO // Ensino superior Hoje. - 2007.

Berezina, V. A. Educação adicional de crianças na Rússia / V. A. Berezin; Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa. - Moscou: Diálogo de Culturas, 2007.

Vygotsky L.S.Imaginação e criatividade em infância: Psicopatalógicoartigo de destaque. M., 1967.

Vygotsky L.S.Psicologia da arte. M.: Arte, 1986.

Erokhina, O. V. Escola de dança para crianças: [Folclore, clássico, moderno] / Erokhina O.V. - Rostov n/a. : Fênix, 2003:

Zimnyaya I.A. /Abordagem baseada em competências. Qual o seu lugar no sistema de abordagens dos problemas educacionais/Ensino Superior. 2006

IlyenkovE.V. Para uma conversa sobre educação estética // Ilyenkov E.V. A escola deveria ensinar a pensar (coleção). M.: Editora da Universidade Psicológica e Social de Moscou, 2002.

Kastravitskaya V., Pisarev A. Escola de dança clássica// São Petersburgo: Arte, 1996.

Lebedev O.E. /Abordagem baseada em competências na educação/ - Tecnologias escolares. - 2004.

Do trabalho extracurricular à educação complementar para crianças: sáb. padrão e método. materiais para adicionais educação infantil / [Ed.-comp. 4. Kalisz]; Científico Ed. A.K. Brudnov. - M.: VLADOS, 1999.

Pasyutinskaya V. /O Mundo Mágico da Dança/ M.: Educação, 1985.

Educação social em instituições de ensino complementar infantil: livro didático. manual para estudantes universitários da especialidade 050711 (031300) - Social. pedagogia / [B.V. Kupriyanov e outros]; Ed. A. V. Mudrika. - M.: Academia, 2004.

Sukhotin A.S. / Ritmo e algoritmo / M.: Znanie, 2003.

Shkurko T.A. /A dança como meio de diagnosticar e corrigir relações em grupo/ - R.D.: Universidade 2002.

Shkurko T.A. Dança na linguagem da inspiração // R.D.: Universidade, 2000.

Aplicativo

Radel "Atuando"

Tópico: Criando Personagens

a) pedestres: uma velha com um cachorro na coleira, um milionário cujos sapatos apertam, um transeunte com um dente ruim, um homem que chutou descuidadamente uma caixa contendo um tijolo, uma mãe com um “bando” de crianças espalhadas.

b) situações da vida: uma cozinheira prepara o jantar, um cirurgião está operando, um dentista arranca um dente, uma dona de casa limpa peixe, um motorista conserta um carro.

c) objetos (marcha, voz, comportamento): um gato bravo, um porco faminto, um pinguim preguiçoso, um papagaio falante, um galo valentão orgulhoso, cachorro bravo, lebre covarde, avestruz, coruja noturna, belo pavão.

Tópico: Grupos de expressões não-verbais.

1. EXERCÍCIO DE TENSÃO E RELAXAMENTO

Antes de começar a tocar no palco, é aconselhável fazer um aquecimento. Experimente este exercício. Fique em pé, levante os braços, levante a cabeça, olhe para as mãos. Agora fique na ponta dos pés. Estique-se com força, como se estivesse tentando colocar uma sacola pesada na prateleira de cima. Aperte todo o seu corpo. Muito muito! Mantenha esta posição por 7 a 10 segundos e depois relaxe. Não é tão fácil relaxar o corpo imediatamente, mas depois tensão forteé fácil de fazer.

Todos os “relaxados” sentam-se em cadeiras, e o líder deve verificar se ficou bem. Ele se aproxima de cada pessoa e levanta a mão (pelos dedos), move-a em diferentes direções (deve ser muito obediente, se ficar um pouco tenso e resistir o resultado não será alcançado), depois joga. O líder também verifica as pernas. A perna deve ser colocada sob o joelho. Se você levantar nesta articulação, a perna deve dobrar obedientemente, o pé deve arrastar-se pelo chão.

Repita este exercício 3-5 vezes. Alivia muito bem a rigidez antes de subir ao palco. Em geral, é uma boa ideia fazer este exercício antes de cada aula de teatro em grupo. Torne isso um hábito para os atores

2. SÍMBOLOS NÃO VERBAIS

O que são símbolos não-verbais? São movimentos voluntários e involuntários do corpo (incluindo as mãos), com a ajuda dos quais uma pessoa expressa suas palavras, pensamentos e emoções. Por exemplo, acenar com a mão significa cumprimentar, se uma criança bate os pés, significa que ela está insatisfeita com alguma coisa, não gosta de alguma coisa, etc.

Tente em grupo lembrar maior número símbolos não-verbais conhecidos por você. Usá-los no palco irá ajudá-lo a atuar na pantomima.

Você pode até transformar isso em um jogo. Todos se revezam mostrando algum tipo de gesto e dizendo o que isso significa. Então, até que eles se lembrem de tudo que puderem.

3. JOGO DE GESTO

Este jogo é jogado por 7 a 15 pessoas. Cada jogador inventa um gesto para si. Por exemplo: coçar a orelha, bater palmas, mostrar as buzinas, etc. Todos se sentam em círculo e o jogo começa. Alguém está começando. Ele mostra primeiro o seu próprio gesto e depois o de outra pessoa. A pessoa cujo gesto foi mostrado deve repeti-lo imediatamente e depois mostrar novamente o gesto de outra pessoa. Se alguém ficar confuso, ele sai do jogo. Deve haver dois vencedores.

4. JOGO CROCODILO

É necessário um mínimo de 4 pessoas para jogar. Os jogadores são divididos em duas equipes com aproximadamente o mesmo número de pessoas. A primeira equipe pensa em uma palavra, por exemplo, “aluno”. Então eles chamam qualquer jogador do time adversário e dizem a ele esta palavra oculta. A tarefa deste jogador é fazer uma pantomima desta palavra para que sua equipe a adivinhe. Quando um jogador mostra a palavra escondida, sua equipe começa a adivinhar em voz alta. Por exemplo: você está mostrando a escola? Ao que o jogador pode responder com um aceno de cabeça, mas não deve pronunciar quaisquer palavras ou sons. Quando a palavra é adivinhada, as equipes trocam de papéis.

5. PINTAR A CERCA

Este é um exercício para desenvolver a plasticidade das mãos. Todo o grupo simultaneamente ou em turnos faz seguintes movimentos:

Pinta a cerca (o pincel é a sua mão).

Sopra ondas por cima do ombro (a onda deve ser suave).

Toca uma parede invisível (as palmas devem parecer tocar o plano, a palma e os dedos devem estar espalhados ao longo da “parede”).

Remar a remos.

Puxa uma corda invisível (neste caso todo o grupo é dividido em duas partes).

6. PEGUE AS PEÇAS

Cada membro do grupo de teatro tem a tarefa de representar o seguinte em um pedaço de papel:

Você monta a bicicleta peça por peça.

Você instala todas as quatro rodas em um carro de passageiros.

Você monta o avião peça por peça.

Você monta um helicóptero peça por peça.

Você faz um barco com remos de tábuas.

Você monta outros equipamentos peça por peça (descubra você mesmo, minha imaginação não funciona nesse assunto).

É assim que você deve fazer este exercício. Ao pegar uma peça sobressalente, você mostra seu formato (sente tudo com as mãos) para que o público tenha uma ideia clara do que está nas mãos do ator. E então você instala. Todo o grupo deve adivinhar o que o ator coletou.

7. ACARICIANDO O ANIMAL

Tal como no exercício anterior, todos os membros do grupo recebem tarefas em pedaços de papel. Desta vez eles precisam fingir que estão acariciando o animal ou pegando-o. Aqui, novamente, as mãos e as palmas devem funcionar principalmente. Eles se oferecem para “acariciar” os seguintes animais:

Hamster (imagine-o escorregando de suas mãos, correndo ao longo de seu ombro, etc.)

gato

Uma cobra (ela fica enroscada no seu pescoço)

Elefante

Girafa

A tarefa de todo o grupo é adivinhar o animal.

8. PAPAGAIO EM UMA GAIOLA

Você precisa fazer o seguinte:

·Aproxime-se da gaiola (todos os objetos são imaginários, inclusive o papagaio)

· Sinta com as mãos

·Pegue e vá para outro lugar

· Provoque o papagaio

Encontre a porta e abra-a

Despeje grãos na palma da mão e alimente o pássaro

· Acaricie o papagaio (depois ele deve morder você)

·Retraia sua mão

Feche a gaiola rapidamente

·Acenar um dedo ameaçadoramente

·Mova a gaiola para outro local.

Tópico: Expressões faciais

Teoria: Expressões faciais. Pantomímica (cinésica). Proxímicos. Contato visual – visuais (aplicação).

Prática:

1. AQUECIMENTO FACIAL

Pegue o espelho. Encontre as partes móveis do rosto: sobrancelhas e testa, olhos, lábios e bochechas, língua, nariz (narinas). Revezem-se movendo apenas as sobrancelhas, por exemplo. Eleve-os o mais alto possível e depois abaixe-os o mais baixo possível. Levante uma sobrancelha de cada vez e depois a outra. Então faça alguns movimentos diferentes com olhos, lábios. 3-5 minutos de aquecimento darão uma sensação de mobilidade no rosto. Você sentirá que ficou mais fácil até falar (desde que já tenha esticado bem os lábios e a língua antes).

2. ESTUDE SEU ROSTO

Então, deixe que cada aluno traga de casa um pequeno espelho. Sente-se e comece a retratar emoções. Deixe todo o grupo fazer isso ao mesmo tempo, sob o comando do líder. A tarefa do líder é observar quem retrata o quê e corrigir as expressões faciais. Por exemplo, alguém precisa levantar mais as sobrancelhas ou apertar os olhos, etc. Todo o grupo pode discutir a expressão facial de cada criança e juntos podem facilmente chegar à conclusão certa.

3. DEZ MÁSCARAS

1. Medo

2. Raiva

3. Amor (estar apaixonado)

4. Alegria

5. Humildade

6. Arrependimento, remorso

7. Chorando

8. Timidez, constrangimento

9. Meditação, reflexão

10. Desprezo

11. Indiferença

12. Dor

13. Sonolência

14. Petição (você pede algo a alguém)

Lembre-se de como fica seu rosto no espelho ao criar essas máscaras. Ao tocar no palco, você deve produzir na memória todas as máscaras de forma correta e expressiva. Lembre-se dos movimentos dos músculos faciais. Desenhe-os durante o jogo, como fez na frente do espelho. Então você fará isso involuntariamente.

Pantomima.

A arte da pantomima remonta aos tempos antigos. Da história do teatro sabemos da habilidade dos gregos e romanos nesta área, dos mímicos da Idade Média, das trupes itinerantes da época de Shakespeare, dos bufões russos, da comédia italiana Dell'Arte.

A pantomima não é uma performance para surdos e mudos, onde os gestos substituem as palavras. Gestos em pantomima exigem emoção máxima. A expressividade e espiritualidade de cada movimento e gesto desempenham um papel importante nas performances coreográficas. Um gesto na dança é um gesto musical. É determinado não apenas pela estrutura melódica, harmônica e tempo-rítmica de uma obra musical, mas principalmente pelo conteúdo da dança ou papel, pelos eventos, experiências e pelo estado do herói que estão contidos neles. Se a composição da dança e cada uma de suas combinações são construídas com base na lei da dramaturgia, então cada gesto expressivo deve ter início, desenvolvimento e fim próprios. A linguagem de sinais é a fala plástica de uma pessoa.

Exercício 1 – “Entre no círculo”.

Exercício 2 – “Desenhe um provérbio.”

Exercício 3 – “Faça um presente”.

Exercício 4 – “Os sentimentos com que cheguei às tarefas.”

Tarefa do jogo “Desenho animado amigável”.

Empate:

– enfiar uma agulha;

– costure um botão;

– lançar e pegar a bola;

– Cortar madeira;

– planejar o tabuleiro;

– afie um lápis;