ย้อนกลับ

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงขอบเขตทั้งหมดของงานนำเสนอ หากคุณสนใจงานนี้ โปรดดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม

วรรณกรรมและศิลปะ: การบูรณาการบทเรียนของโรงเรียนเป็นวิธีการพัฒนารสนิยมทางสุนทรียะของนักเรียน

จะดึงดูดความสนใจของนักเรียนไปยังบทเรียนวรรณคดีได้อย่างไร? จะสอนให้มองเห็นและสัมผัสถึงความสวยงาม ชื่นชมความงามของคำ และความเบาของความคิดได้อย่างไร? สำหรับฉันในฐานะครูหนุ่ม คำถามเหล่านี้มีความสำคัญยิ่ง

ความสามารถในการให้เหตุผลคิดหาข้อสรุป - นี่คือผลลัพธ์หลักของการศึกษาวรรณกรรม แต่อย่าลืมว่าบทเรียนจากวรรณกรรมถือเป็นภาระทางศีลธรรมและสุนทรียภาพอันยิ่งใหญ่ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่ไม่เพียง แต่สอนเด็กให้คิดวิเคราะห์และสรุปเท่านั้น แต่ยังต้องชื่นชมความงามของโลกด้วยการทำความคุ้นเคยกับศิลปะของคำเพื่อรู้จักตนเองและปรับปรุงตนเอง

เพื่อดึงดูดความสนใจของนักเรียนไปที่วิชาของพวกเขา ครูมักจะใช้บทเรียนแบบบูรณาการ การบูรณาการวิชาต่างๆ ของวัฏจักรด้านมนุษยธรรมและศิลปะ-สุนทรียภาพช่วยให้มองเห็นความหลากหลายของโลก ความร่ำรวย และความสวยงามของโลก นักเรียนทำความคุ้นเคยกับศิลปะในบทเรียนการวาดภาพ ดนตรี วรรณกรรม แต่สิ่งของเหล่านี้แต่ละชิ้นที่แยกจากกันไม่ได้ให้มุมมองแบบองค์รวมของโลกแห่งศิลปะ ส่วนของการศึกษาเพิ่มเติม ตลอดจนบทเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก สามารถช่วยในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ได้เป็นอย่างดี แต่ในหลายโรงเรียน นักเรียนจะทำความคุ้นเคยกับระเบียบวินัยนี้เฉพาะในชั้นเรียนระดับสูงเท่านั้น และอาจไม่มีการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับนักเรียนทุกคน ดังนั้นข้าพเจ้าจึงเห็นว่าเป็นการสมควรที่จะบูรณาการวิชาวรรณคดีเข้ากับวิชาศิลปะ

ประสบการณ์การสอนของฉันสั้น แต่ข้าพเจ้าได้รวบรวมแนวคิดหลายประการเกี่ยวกับการบูรณาการวรรณกรรมและศิลปะ ฉันเสนอให้พวกเขาในรูปแบบของบันทึกย่อ

บทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8

ตามแผน ธีม "เพลงประวัติศาสตร์และตำนาน" น่าเบื่อสำหรับนักเรียน ในหนังสือเรียน V.Ya. Korovina - การทำสำเนาภาพขาวดำโดย V.A. Surikov "พิชิตไซบีเรียโดย Yermak" คำถามที่น่าสนใจจากนักเรียนคนหนึ่ง: “ภาพนี้ใหญ่จริงหรือ” คำถามที่ไม่มีนัยสำคัญนี้นำไปสู่แนวคิดในการจัดโต๊ะกลม "ประวัติศาสตร์ในจิตรกรรมและวรรณคดี" ซึ่งทำให้นักเรียนได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปิน (V.A. Surikov มีบทบาทสำคัญในการวาดภาพประวัติศาสตร์) แต่ยังมีลักษณะเฉพาะของตัวละครประจำชาติด้วย

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 เดียวกัน

เราศึกษาวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 เสร็จสิ้นด้วยหัวข้อ "บทกวีของธรรมชาติพื้นเมือง" โอกาสอันยอดเยี่ยมที่จะนำเสนอนักเรียนด้วยภูมิทัศน์ที่สวยงามและสมบูรณ์แบบโดย Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Arkhip Kuindzhi การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของบทกวีของแต่ละภาพและแนวที่งดงามของ Yevgeny Baratynsky, Apollo Maykov, Fyodor Tyutchev และกวีคนอื่น ๆ

บทเรียนในเกรด 10

“ลำแสงแห่งแสงสว่างในอาณาจักรอันมืดมิด” เป็นธีมที่ทุกคนคุ้นเคย เรากระจายการศึกษาในหัวข้อ "การเล่นของ A.N. "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของ Ostrovsky: ประวัติความเป็นมาของการสร้างความคุ้นเคยกับตัวละคร" การนำเสนอภาพร่างสำหรับการแสดงละครของละคร ผลงานของ Sergei Gerasimov, Boris Kustodiev, การออกแบบทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายโดย Alexander Golovin เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแสดงให้นักเรียนเห็นถึงคุณลักษณะของเครื่องแต่งกายของพ่อค้าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และผลงานของ Golovin จะเตือนนักเรียนว่าละครเรื่องนี้มีจุดประสงค์เพื่อจัดฉากเป็นอันดับแรก

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 เดียวกัน - ทำความรู้จักกับความรักที่ยอดเยี่ยมจากภาพยนตร์เรื่อง "Cruel Romance" สาระเพิ่มเติมในการศึกษาเรื่อง "สินสอด"

ผมได้อธิบายแนวคิดของบทเรียนแบบบูรณาการไว้พอสังเขป วัสดุภาพประกอบหลักสำหรับพวกเขาคือการนำเสนอทางอิเล็กทรอนิกส์ นี่เป็นเพราะความต้องการเห็นและได้ยินงานศิลปะ มิฉะนั้น จุดประสงค์การเรียนรู้ของบทเรียนจะหายไป ความคิดทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการปฏิบัติโดยฉัน สิ่งนี้ทำให้สามารถตรวจสอบเป็นการส่วนตัวว่าบทเรียนรูปแบบต่างๆ สามารถดึงดูดนักเรียน พัฒนากิจกรรมทางจิตและความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา

ฉันต้องการนำเสนอรายละเอียดโดยสรุปของบทเรียนแบบบูรณาการในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 "ศิลปิน - นักวาดภาพประกอบนิทานรัสเซีย" บทเรียนนี้ฉันใช้เวลามากกว่าหนึ่งเกรดห้า นักเรียนอายุ 10-12 ปีมีความกระตือรือร้นมากที่สุด พวกเขายอมรับทุกสิ่งที่แปลกใหม่ได้อย่างง่ายดาย และความจริงที่ว่าบทเรียนนี้จัดขึ้นในเดือนกันยายน (การศึกษาหัวข้อ "ศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก") ช่วยให้นักเรียนสามารถมุ่งเน้นไปที่งานสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นตลอดทั้งปีการศึกษา

บทเรียนนี้ช่วยให้คุณ:

• เพื่อสรุปเนื้อหาที่ศึกษาก่อนหน้านี้ในหัวข้อ "คติชนวิทยา", "เทพนิยายในฐานะประเภทของศิลปะพื้นบ้าน";
• ค้นหาว่าเด็ก ๆ รู้จักเนื้อหาของเทพนิยายประเภทต่าง ๆ ได้ดีเพียงใด (เวทมนตร์, ทุกวัน, นิทานเกี่ยวกับสัตว์);
• ตรวจสอบรายละเอียดด้วยภาพประกอบนิทานสำหรับเด็ก
• แนะนำนักเรียนให้รู้จักชื่อใหม่
• ประเมินความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน

แผนการสอนบูรณาการ

หัวข้อ: "ศิลปิน - นักวาดภาพประกอบนิทานรัสเซีย"

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1) เพื่อสรุปความรู้ที่ได้รับมาก่อนหน้านี้เกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เพื่อให้นักเรียนรู้จักผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย - นักวาดภาพประกอบ

2) เพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียน

3) เพื่อปลูกฝังความสนใจในการวาดภาพรัสเซีย

ประเภทบทเรียน:บทเรียนสรุปความรู้และรับข้อมูลใหม่

อุปกรณ์: นิทรรศการภาพวาดของนักเรียน การนำเสนอ "ศิลปิน - นักวาดภาพประกอบนิทานรัสเซีย" หนังสือเรียน

ระหว่างเรียน

1. การทำซ้ำเนื้อหาทางทฤษฎีการกำหนดหัวข้อ

สวัสดีทุกคน นั่งลง ในบทเรียนก่อนหน้านี้ คุณได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ มากมาย ทำความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนิทาน พวกเราจำได้ไหมว่าเทพนิยายคืออะไร?

(คำตอบโดยประมาณคือเทพนิยายเป็นงานเกี่ยวกับเหตุการณ์สมมติซึ่งส่วนใหญ่มักจบลงอย่างมีความสุข)

คุณรู้จักเทพนิยายประเภทใด

(คำตอบโดยประมาณคือนิทาน, ชีวิตประจำวัน, เกี่ยวกับสัตว์)

บางทีคุณอาจรู้ว่าเทพนิยายถูกสร้างขึ้นอย่างไร?

(คำตอบโดยประมาณคือคำพูด จุดเริ่มต้น ส่วนหลัก ตอนจบ)

ฉันเห็นว่าคุณรู้เรื่องเทพนิยายมาก คุณรู้หรือไม่ว่ามีศิลปินที่แปลเทพนิยายต่าง ๆ เป็นภาพเขียนและภาพวาด?

(คำตอบโดยประมาณคือใช่)

ภาพวาดสำหรับงานดังกล่าวเรียกว่าภาพประกอบ คุณเห็นภาพประกอบในหนังสือเรียนของคุณ ในชุดนิทาน วันนี้เราจะพูดถึงนักวาดภาพประกอบ มาเขียนหัวข้อบทเรียนในสมุดบันทึกกันเถอะ

(สไลด์ชื่อเรื่อง; เขียนในสมุดบันทึก).

2. ทำความคุ้นเคยกับงานของ I.Ya บิลิบิน; วี.เอ็ม. วาสเน็ตซอฟ.

พวกเปิดตำราของคุณและดูภาพประกอบทั้งหมดสำหรับนิทาน คุณชอบภาพไหนมากที่สุด?

(คำตอบของนักเรียน).

ในหนังสือเรียนของคุณมีผลงานของศิลปินที่ฉันอยากเล่าให้คุณฟัง เหล่านี้คือ Ivan Yakovlevich Bilibin และ Viktor Mikhailovich Vasnetsov

(เลื่อนด้วยคำบรรยาย "นิทาน! ใครไม่รักพวกเขาในมาตุภูมิ!").

พวกคุณชอบเทพนิยายไหม? เทพนิยายเป็นที่รักของทุกคน ความรักในเทพนิยายเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพประกอบ - ภาพที่อธิบายหรือเสริมการทำงาน ศิลปินเหล่านั้นที่จะกล่าวถึงในวันนี้ไม่ได้เป็นเพียงคำอธิบายสำหรับข้อความในเทพนิยายเท่านั้น ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นงานศิลปะอิสระ

มาทำความรู้จักกับผลงานของ Ivan Bilibin กันเถอะ

(ภาพนิ่ง - ภาพเหมือนของศิลปิน ปีแห่งชีวิต พ.ศ. 2419 - 2485;รายการสมุดบันทึก)

Ivan Yakovlevich Bilibin เริ่มวาดเร็ว และภาพร่างภูมิทัศน์ภาพแรก - อุ้งเท้าขนาดใหญ่ของต้นสนเก่าแก่ แมลงวันเห็ด การแกะสลักไม้บนกระท่อม - นำศิลปินไปสู่แนวคิดในการแสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ศิลปินสามารถพัฒนาสไตล์ "Bilibino" ของตัวเองได้ทีละน้อย ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful", "The Frog Princess", "Marya Morevna"

(สไลด์พร้อมภาพประกอบนิทานเหล่านี้)

พวกดูภาพอย่างใกล้ชิด คุณลักษณะใดของสไตล์ "Bilibino" ที่คุณสามารถเน้นได้?

(คำตอบโดยประมาณคือคุณสมบัติสไตล์ - สีสดใส, เครื่องประดับรัสเซียที่ซับซ้อน, สีสัน, การตกแต่ง)

มาเขียนคุณสมบัติของ "สไตล์ Bilibino" ลงในสมุดบันทึกรวมถึงชื่อของเทพนิยายที่ Ivan Yakovlevich สร้างภาพประกอบ

คุณชอบภาพประกอบของ Bilibin ไหม? และทำไม?

(ความคิดเห็นของนักเรียน).

ตอนนี้เราจะทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Viktor Mikhailovich Vasnetsov

(สไลด์ - ภาพเหมือนของศิลปิน, ปีแห่งชีวิต 2391 - 2469; รายการสมุดบันทึก)

พวกคุณคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปินคนนี้หรือไม่?

(คำตอบของนักเรียน).

ภาพวาดหลายชิ้นของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในวัยเด็ก Viktor Mikhailovich ตกหลุมรักเทพนิยายเรื่องราวของพ่อของเขาเกี่ยวกับชีวิตของชาวนา ศิลปินได้รับความสนใจจากนิทานพื้นบ้าน มหากาพย์ ประวัติศาสตร์ของดินแดนรัสเซีย ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา

พิจารณาภาพประกอบที่น่าสนใจที่สุดของ Vasnetsov

(สไลด์พร้อมภาพประกอบ - "เจ้าหญิง - กบ", "Snow Maiden", "Alyonushka")

คุณสามารถชี้ให้เห็นถึงคุณลักษณะของงานเหล่านี้ได้หรือไม่?

(คำตอบโดยประมาณคือมีตัวละครน้อยในภาพวาดเหล่านี้ พรรณนาธรรมชาติได้อย่างถูกต้องและงดงาม)

เพื่อถ่ายทอดจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย Vasnetsov ไม่จำเป็นต้องแสดงภาพฮีโร่จำนวนมากทำให้ภาพยุ่งเหยิงด้วยรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ก็เพียงพอแล้วสำหรับศิลปินที่จะเน้นย้ำถึงธรรมชาติความกลมกลืนของมนุษย์กับโลกภายนอกอย่างละเอียด

เราจะเขียนคุณสมบัติของภาพวาดของ Vasnetsov ลงในสมุดบันทึกด้วย

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Vasnetsov วาดภาพบนเนื้อเรื่องของมหากาพย์ พวกคุณรู้หรือไม่ว่ามหากาพย์คืออะไร?

(คำตอบโดยประมาณคือมหากาพย์ - เป็นเพลงพื้นบ้านของรัสเซียเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษ)

และคุณรู้จักฮีโร่คนไหน?

(นักเรียนควรจำ - Alyosha Popovich, Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich)

ดังนั้นบางทีภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vasnetsov ก็คือ "Bogatyrs"

(ภาพนิ่ง)

หลายท่านคงคุ้นเคยกับภาพนี้ ให้ความสนใจกับวิธีการที่ศิลปินวาดภาพร่างอันทรงพลังของผู้ปกป้องดินแดนรัสเซียโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ของชาติ ฮีโร่มองอย่างกลมกลืนกับพื้นหลังของที่ราบกว้างใหญ่, ป่ามืด, ท้องฟ้าที่งดงาม โดยวิธีการเรียกภาพรวมเช่นนี้ - "วีรบุรุษรัสเซียที่ด่านหน้าของวีรบุรุษมองหาว่ามีศัตรูอยู่ที่ไหนสักแห่งหรือไม่ถ้าใครรุกรานชาวออร์โธดอกซ์"

3. แบบทดสอบ "เดา"

- เพื่อรวบรวมความรู้ที่ได้รับเกี่ยวกับเทพนิยายรวมถึงนักวาดภาพประกอบเราจะดำเนินการ "Guess-ku" งานของคุณคือ: 1) เดาประเภทของเทพนิยาย - เวทมนตร์, ทุกวัน, เกี่ยวกับสัตว์; 2) เดาชื่อเทพนิยาย; 3) ถ้าเป็นไปได้ ให้เดาชื่อศิลปิน

(สไลด์พร้อมภาพประกอบนิทาน:

1 "วาซิลิซาผู้งดงาม";

2 "สุนัขจิ้งจอกและหมาป่า";

3 "ข้าวต้มจากขวาน";

4 "ตามคำสั่งของหอก";

5 "น้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka";

6 "เจ้าหญิง - กบ";

7 "อีวานซาเรวิชกับหมาป่าสีเทา";

8 "มาช่ากับหมี";

9 “นกกระเรียนและนกกระสา”).

4. การวาดคำ

พวกตอนนี้คุณจะมีอีกหนึ่งงาน พวกคุณแต่ละคนอาจมีเทพนิยายเรื่องโปรด ดังนั้นฉันขอแนะนำให้คุณเป็นศิลปินตัวน้อยและวาดภาพประกอบคำพูดสำหรับเทพนิยายที่คุณชื่นชอบ เลือกหนึ่งตอน จินตนาการว่าคุณต้องการวาดอะไรและบอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้

(คำตอบของนักเรียน).

5. สรุป

พวกบทเรียนของเรากำลังจะจบลงและฉันขอให้คุณตอบคำถาม

• กับงานของศิลปินคนไหนที่เราเจอในวันนี้?
• Ivan Yakovlevich Bilibin สามารถระบุคุณลักษณะใดในภาพเทพนิยายได้บ้าง วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช วาสเน็ตซอฟ?
• คุณชอบภาพประกอบใดมากที่สุดและเพราะเหตุใด
• คุณเคยอยากเป็นนักวาดภาพประกอบไหม?

ตอนนี้ มาดูนิทรรศการศิลปะของเรา รับโทเค็นเล็กๆ เหล่านี้ไป (แจกกระดาษสี่เหลี่ยมสี)แล้วแนบไปกับภาพประกอบที่คุณชอบมากที่สุด พูดตามตรง คุณไม่สามารถลงคะแนนให้กับงานของคุณได้

(ฉันให้คะแนนกับนักเรียนที่ตอบอย่างกระตือรือร้นในระหว่างบทเรียน)

6. หลังบ้าน

วันนี้เราพบนักวาดภาพประกอบสองคน แต่มีคนอื่น ที่บ้านคุณจะต้องเตรียมรายงานสั้น ๆ เกี่ยวกับนักวาดภาพประกอบนิทานรัสเซียคนอื่น ๆ (เช่น Mikhail Vrubel, Evgeny Rachev)

ผลลัพธ์บางอย่าง

การสาธิตภาพวาดในบทเรียนวรรณคดีมีส่วนช่วยในการพัฒนาไม่เพียง แต่สุนทรียรสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของนักเรียนด้วย มุมมองพัฒนาขึ้นมีความปรารถนาที่จะศึกษาเนื้อหาใหม่ ๆ เกิดทักษะในการประเมินผลงานศิลปะ ทั้งหมดนี้จำเป็นสำหรับการสร้างโลกทัศน์ของนักเรียนแต่ละคน

• โครงร่างบทเรียนด้านล่างยืนยันความคิดเหล่านี้:
• ความคุ้นเคยกับภาพเขียน - สุนทรียรส;
• นิทรรศการภาพวาด การโหวต - ความคิดสร้างสรรค์
• ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน - ความปรารถนาในการศึกษาเนื้อหาอย่างอิสระเพิ่มเติม
• การแยกลักษณะเฉพาะของสไตล์ของศิลปิน - การประเมินงานศิลปะ
• บทเรียนแบบบูรณาการเป็นความช่วยเหลือที่ดีสำหรับครูและความสนใจของนักเรียนอย่างต่อเนื่อง

โครงการวิจัย ศิลปิน - นักวาดภาพประกอบนิทาน เสร็จสิ้นโดยนักเรียนชั้น 5 "A" Evgenia Pushkareva หัวหน้างาน Kovaleva Svetlana Ivanovna ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย โรงเรียนมัธยม MBOU 14 หมู่บ้านของเทศบาล Yaroslavskaya เขต Mostovsky 2012

คำถามพื้นฐาน: เหตุใดศิลปินจึงไม่เพียงวาดคำอธิบายสำหรับข้อความในเทพนิยาย แต่ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นผลงานอิสระที่สวยงามซึ่งช่วยเสริมคุณค่าให้กับศิลปะของรัสเซียและโลก คำถามปัญหา: 1. ภาพประกอบคืออะไร? 2. ใครคือนักวาดภาพประกอบ?

เราชี้แจง... ภาพประกอบไม่ได้เป็นเพียงส่วนเสริมของข้อความ แต่เป็นงานศิลปะในยุคนั้น นักวาดภาพประกอบเป็นศิลปินที่วาดภาพประกอบสำหรับหนังสือ ช่วยให้เข้าใจเนื้อหาของหนังสือ จินตนาการตัวละคร รูปลักษณ์ ตัวละคร การกระทำ สภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่ได้ดียิ่งขึ้น

คำแนะนำของเรา: พวกที่รัก อ่านนิทาน แม้ว่าพวกเขาจะเป็นนิยายบทกวี แต่จิตวิญญาณของชาติก็แสดงออกมาด้วยความลึกซึ้งและความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ นี่คือสารานุกรมที่แท้จริงเกี่ยวกับชีวิตของชาวรัสเซีย พวกเขามีอุดมการณ์เก่าแก่สะท้อนถึง วิถีชีวิตชาวบ้านที่หลากหลายและหลากหลาย!

ฉันชอบฟังนิทาน ฉันสวดมนต์ถึงแม่ในตอนเย็น: อ่านนิทานเหล่านี้ให้ฉันฟัง แล้วฉันจะหลับตา ฉันจะฝันในความฝัน Koshchei หรือกับงูสามหัว ฉันเอาชนะความชั่วร้ายในเทพนิยาย ฉันทำดีกับผู้คน ผู้ชายทุกคนรู้เรื่องนี้ - เทพนิยายช่วยชีวิต: ซื่อสัตย์ต่อเราเสมอ อย่ากลัว ช่วยเหลือผู้อ่อนแอระหว่างทาง ไปหาผู้คนด้วยความเมตตา

เราใช้: Afanasyev A.N. ในอาณาจักรอันห่างไกล: ชุดนิทาน / Barnaul: INIS, - 491 p. Afanasiev A.N. นิทานเกี่ยวกับสัตว์: ชุดนิทาน / M.: Omega, - 20 p. Bykova M.G. คู่มือเด็กนักเรียน: ข้อความ / ม.: การศึกษา, - กับ Ivanova E.I. ห้องสมุดนิทานพื้นบ้านรัสเซีย: เทพนิยาย / ม.: โซเวียตรัสเซีย - จากวิกิพีเดีย

สถานศึกษางบประมาณเทศบาล

Mikhailovskaya Basic School ของเขต Demidovsky ของภูมิภาค Smolensk

นักวาดภาพประกอบนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

โครงการส่วนรวม

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

ประจำปีการศึกษา 2559-2560 ปี

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

ขยายความรู้ด้านผลงานของศิลปิน-นักวาดภาพประกอบ

งาน:

ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักวาดภาพประกอบ V.M. Vasnetsov, Yu.A. Vasnetsov, E.M. Rachev, T.A. Mavrina, I.Ya. Bilibin.V. วี. เลเบเดฟ;

ชมเทคนิคและวิธีการวาดภาพสัตว์และคนที่น่าสนใจ

แสดงอารมณ์เชิงบวกต่อคำศิลปะ

พัฒนาทัศนคติที่สวยงามต่องานศิลปะพื้นบ้านความสามารถในการเปรียบเทียบวิธีการแสดงออกของศิลปิน

ทำภาพประกอบของคุณเองเพื่ออ่านนิทานจัดนิทรรศการผลงานของคุณ

คำถามพื้นฐาน:

ทำไมนักวาดภาพประกอบไม่เพียงแค่วาดคำอธิบายสำหรับเนื้อหาของเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานอิสระที่สวยงามซึ่งช่วยเสริมคุณค่าให้กับศิลปะของรัสเซียและโลก

คำถามปัญหา:

ภาพประกอบคืออะไร?

ใครคือนักวาดภาพประกอบ?

สาขาวิชา:วรรณกรรม วิจิตรศิลป์ ภาษารัสเซีย

ในขณะที่ทำงานในโครงการเราได้ทำความคุ้นเคยกับข้อเท็จจริงของชีวประวัติและคุณสมบัติของผลงานของศิลปินบางคน - นักวาดภาพประกอบนิทานพื้นบ้านรัสเซียและพบว่าเหตุใดผู้เขียนจึงไม่เพียงแค่อธิบายเนื้อหาของนิทาน แต่สร้างความสวยงาม งานอิสระที่เสริมสร้างศิลปะรัสเซียและโลก?

ภาพประกอบ - นี่ไม่ใช่แค่ส่วนเสริมของข้อความ แต่เป็นงานศิลปะในยุคนั้น

นักวาดภาพประกอบ - เหล่านี้คือศิลปินที่วาดภาพประกอบสำหรับหนังสือช่วยให้เข้าใจเนื้อหาของงานเพื่อจินตนาการถึงตัวละคร รูปลักษณ์ ตัวละคร การกระทำ สภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่ได้ดีขึ้น

วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช วาสเน็ตซอฟ (2391-2469)

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (พ.ศ. 2391-2469) เป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียคนแรกที่ก้าวข้ามขอบเขตของประเภทปกติและแสดงโลกแห่งเทพนิยายซึ่งส่องสว่างด้วยจินตนาการเชิงกวีของผู้คน

ชะตากรรมของเขากลับกลายเป็นว่าเขาถูกกำหนดล่วงหน้าให้เป็นนักร้องในเทพนิยายรัสเซีย วัยเด็กของเขาผ่านไปในภูมิภาค Vyatka อันงดงาม แม่ครัวช่างพูด ผู้เล่านิทานให้เด็ก ๆ ฟัง เรื่องราวของผู้คนพเนจรที่เห็นมามากมายในช่วงชีวิตของพวกเขา ตามที่ศิลปินกล่าว "ทำให้ฉันรักผู้คนในอดีตและปัจจุบันของฉันไปตลอดชีวิต ซึ่งกำหนดเส้นทางของฉันเป็นส่วนใหญ่ "

หมู่บ้าน Ryabovo ซึ่ง Vasnetsovs อาศัยอยู่ตั้งอยู่บนแม่น้ำ Ryabovka ที่งดงามล้อมรอบด้วยป่าสนหนาทึบจากริมฝั่งที่เป็นเนินเขาซึ่งมีขอบฟ้าทอดยาวหลายสิบไมล์ไปจนถึงเทือกเขาอูราล ภูมิภาค Vyatka ที่มีธรรมชาติที่รุนแรงและงดงาม วิถีชีวิตที่แปลกประหลาดที่รักษารากฐานของอดีตอันไกลโพ้น ด้วยความเชื่อพื้นบ้านโบราณ เพลงเก่า เทพนิยาย และมหากาพย์ กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างความประทับใจในวัยเด็กของ Vasnetsov

วิคเตอร์ใช้เวลาเก้าปีใน Vyatka แต่ไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องรับใช้คริสตจักร เขาอุทิศเวลาให้กับการวาดภาพมากขึ้นเรื่อยๆ ในวันอาทิตย์เขาไปในเมือง ไปตลาด วาด "ประเภท" ศึกษาตัวละคร สมุดบันทึกการสัมมนาของเขาเต็มไปด้วยภาพสเก็ตช์จากความทรงจำ

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2410 ด้วยพรจากพ่อของเขา Viktor Vasnetsov ออกจากเซมินารีหนึ่งปีครึ่งก่อนสำเร็จการศึกษาและด้วยเงินที่ได้จากการจับสลากไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าสู่ Academy of Arts

Viktor Mikhailovich Vasnetsov มีชีวิตที่ยืนยาว สวยงาม และยากลำบาก หนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 19 เขารู้จักการชื่นชมอย่างกระตือรือร้นและการอดกลั้นอย่างเยือกเย็นจนถึงจุดที่ปฏิเสธโดยสิ้นเชิง ทัศนคติต่องานของเขา ความสำเร็จครั้งใหญ่และเฉียบคม การวิจารณ์งานของเขา

ในช่วงเริ่มต้นของงาน เขาได้สร้างภาพประกอบจำนวนมากสำหรับ The Little Humpbacked Horse และ The Firebird

ในห้องพระที่นั่งในวังของเจ้าชายในหอคอยสูงเจ้าหญิง Nesmeyana อวดดี เธอช่างมีชีวิต ช่างอิสระ ช่างหรูหราเสียนี่กระไร! มีทุกสิ่งมากมายทุกสิ่งคือสิ่งที่วิญญาณต้องการ แต่เธอไม่เคยยิ้ม ไม่เคยหัวเราะ ราวกับว่าใจของเธอไม่ยินดีกับสิ่งใดเลย

"เจ้าหญิงกบ"

Vasnetsov ในภาพของเขาไม่ได้อ้อยอิ่งอยู่ในรายละเอียด แต่ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของ Vasilisa ได้อย่างสมบูรณ์แบบความกระตือรือร้นของนักดนตรีที่กระทืบเท้าไปตามจังหวะเพลงเต้นรำ เราสามารถเดาได้ว่าเพลงที่ Vasilisa เต้นนั้นร่าเริงและซุกซน เมื่อคุณดูภาพนี้ คุณจะรู้สึกถึงธรรมชาติของเทพนิยาย

อีวาน ยาโคฟเลวิช บิลิบิน (พ.ศ. 2419-2485)

นักวาดภาพประกอบที่โดดเด่นคนหนึ่งคือ Ivan Yakovlevich Bilibin ภาพประกอบของเขาช่วยสร้างหนังสือสำหรับเด็กที่หรูหราและเข้าถึงได้

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการจัดนิทรรศการของศิลปินมอสโกในปี พ.ศ. 2442 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง I. Bilibin ได้เห็นภาพวาด "Bogatyrs" ของ V. Vasnetsov เติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งห่างไกลจากงานอดิเรกของชาติในอดีต ศิลปินแสดงความสนใจในสมัยโบราณของรัสเซีย เทพนิยาย และศิลปะพื้นบ้านโดยไม่คาดคิด ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน Bilibin ออกเดินทางไปยังหมู่บ้าน Yegny จังหวัดตเวียร์เพื่อชมป่าทึบ แม่น้ำใส กระท่อมไม้ ฟังนิทานและเพลง ภาพจากนิทรรศการของ Viktor Vasnetsov มีชีวิตขึ้นมาในจินตนาการ ศิลปิน Ivan Bilibin เริ่มวาดภาพนิทานพื้นบ้านรัสเซียจากคอลเล็กชันของ Afanasiev

เป็นเวลา 4 ปีที่ Bilibin แสดงนิทานเจ็ดเรื่อง: "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka", "White Duck", "The Frog Princess", "Marya Morevna", "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf" , " ขนนกแห่ง Finist Yasna-Falcon, "Vasilisa the Beautiful"

เทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" (1900)

"เรื่องราวของ Ivan Tsarevich นกไฟและหมาป่าสีเทา", (2442)

ในปี พ.ศ. 2464 I.Ya. Bilibin ออกจากรัสเซียอาศัยอยู่ในอียิปต์ซึ่งเขาทำงานอย่างแข็งขันในอเล็กซานเดรียเดินทางไปทั่วตะวันออกกลางศึกษามรดกทางศิลปะของอารยธรรมโบราณและอาณาจักรไบแซนไทน์ของคริสเตียน ในปี 1925 เขาตั้งรกรากในฝรั่งเศส: ผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - การออกแบบนิตยสาร "The Firebird", "Readers on the History of Russian Literature", หนังสือของ Ivan Bunin, Sasha Cherny รวมถึงภาพวาดของรัสเซีย โบสถ์ในปราก ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่ารัสเซียเรื่อง "Fairy Tale about Tsar Saltan" (1929), "The Tsar's Bride" (1930), "The Legend of the City of Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov "เจ้าชายอิกอร์" โดย A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" โดย M.P. Mussorgsky (1931) สำหรับบัลเล่ต์ The Firebird โดย I.F. สตราวินสกี (2474)

Evgeny Mikhailovich Rachev(พ.ศ.2449-2540)

Evgeny Mikhailovich Rachev เป็นผู้ทำงานศิลปะผู้มีเกียรติของ RSFSR ซึ่งเป็นจิตรกรสัตว์ชาวโซเวียตที่โดดเด่น

เป็นที่รู้จักจากผลงานมากมายในกราฟิกหนังสือ และกิจกรรมหลักคือภาพประกอบสำหรับนิทานรัสเซีย

ศิลปินที่มีชื่อเสียงเกิดในปี 2449 ในเมือง Tomsk จบการศึกษาจาก Kuban Art College ศึกษาที่สถาบันศิลปะเคียฟ ตั้งแต่ปี 1930 เขาเริ่มอาชีพเป็นนักวาดภาพประกอบ

ภาพวาดนิทานและนิทานรัสเซียของ Rachev กลายเป็นอาชีพของเขา ผลงานดังกล่าวมีความใกล้ชิดกับศิลปินเป็นพิเศษ

โดยที่ตัวละครเป็นสัตว์เท่านั้น

Rachev ศึกษานิสัยของสัตว์รู้วิธีแสดงคุณสมบัติอย่างละเอียด ภาพประกอบของเขาสำหรับนิทานรัสเซียเต็มไปด้วยสัตว์ที่มีลักษณะของมนุษย์

สัตว์ต่างๆ ของ Rachev แต่งกายด้วยเครื่องแต่งกาย ล้อมรอบด้วยสิ่งของและเครื่องเรือนในชีวิตประจำวัน

หนังสือของ Rachev ได้รับการตีพิมพ์เป็นจำนวนมาก แฟนตาซี, นวนิยาย, การแสดงออกของวีรบุรุษในเทพนิยาย, ความสามารถในการเข้าสู่วัฒนธรรมพื้นบ้าน, อารมณ์ขัน, ความเมตตาที่มาจากภาพวาดและแน่นอนทักษะกราฟิกสูง - ทั้งหมดนี้กระตุ้นความสนใจของผู้ใหญ่และความรักของ นักอ่านรุ่นเยาว์

Rachev ได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์จาก UNESCO International Council for Children's and Youth Literature (IBBY) ซึ่งเป็นรางวัล Hans Christian Andersen International Prize เขาได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ผู้มีเกียรติในงานศิลปะแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ได้รับรางวัล State Prize of Russia ในปี 1996 งานระยะยาวของ E.M. Racheva ได้รับรางวัล Audience Award - "Golden Key"

Mavrina Tatyana Alekseevna (2443-2539)

Mavrina Tatyana (2443-2539) อาศัยอยู่ในโลกมาเกือบศตวรรษ

ในเจ็ดสิบปีของการวาดภาพและภาพประกอบหนังสือ เธอได้สร้างแกลเลอรีภาพวรรณกรรมที่สวยงามและน่าจดจำทั้งหมด หนังสือ "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ออกแบบโดย Tatyana Alekseevna ตีพิมพ์ในปี 2492 ประเทศนี้ได้เรียนรู้และจดจำรูปแบบการเขียนที่ใกล้เคียงกับลัทธิดั้งเดิม รัสเซียโบราณ และศิลปะพื้นบ้าน

ศิลปิน Tatyana Mavrina ได้ทิ้งมรดกไว้มากมาย: เธอออกแบบหนังสือมากกว่า 200 เล่มในระดับสูงสุด ส่วนใหญ่เป็น "Mavrinian Pushkiniana" จำสามสาวใต้หน้าต่างที่กำลังหมุนตัวในยามเย็น บาบา บาบาริคา ผู้จับคู่ และตัวละครที่มีสีสันอื่นๆ ใน The Tale of Tsar Saltan

หรือแมววิทยาศาสตร์ที่สง่างามบนโซ่สีทองใกล้กับต้นโอ๊กที่แผ่กิ่งก้านสาขา... ศิลปินได้สร้างโลกที่พิเศษ: สั่นสะเทือน กระตุ้นจินตนาการ ผลักดันให้เกิดการไตร่ตรอง มีหลักฐานว่า Mavrina Tatyana Alekseevna ใฝ่ฝันที่จะเขียนภาพประกอบสำหรับเทพนิยายของพุชกินในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง แม้จะมีการทำลายล้างของสงคราม แต่เธอก็เห็นภาพที่สวยงามทุกที่

ตั้งแต่อายุยังน้อยคุ้นเคยกับงานคลาสสิกบนยอดแหลมเก่าของอาคารสีชมพูของ Zagorsk (Zagorsk ถูกเรียกว่า Sergiev Posad ตั้งแต่ปี 1930 ถึง 1991) ศิลปินได้อนุมาน Golden Cockerel จากเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกัน . อย่างไรก็ตามศิลปินกราฟิกตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมในการแสดงผลงานของพุชกินอย่างจริงจังหลังจากชัยชนะครั้งยิ่งใหญ่เท่านั้น

Mavrina Tatyana Alekseevna เรียกงานของเธอว่าอะไร "อักษรนางฟ้า". ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้หญิงที่มีพรสวรรค์คนนี้ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากโลกที่ทุกอย่างเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น ซึ่งเป็นบทเรียนสำหรับเด็กๆ ที่รัก ศิลปินได้สร้างรูปแบบที่ซับซ้อนของเทพนิยายมากมายด้วยการระบายสีตัวอักษร

สิ่งพิมพ์ส่วนพิพิธภัณฑ์

ภาพจากวัยเด็ก

คำแนะนำสู่โลกแห่งวรรณกรรมสำหรับเด็กด้วยบรรทัดที่ผู้อ่านตัวเล็ก ๆ ยังไม่สามารถเข้าใจได้ทำให้ได้ภาพที่สดใสและมีมนต์ขลัง ตามกฎแล้วนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่เลือกเส้นทางนี้ยังคงเป็นจริงตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของพวกเขา และผู้อ่านที่โตขึ้นยังคงติดอยู่กับภาพในวัยเด็กที่ห่างไกลออกไปทุกที Natalya Letnikova เล่าถึงผลงานของนักวาดภาพประกอบในประเทศที่โดดเด่น.

อีวาน บิลิบิน

อีวาน บิลิบิน. "ไฟร์เบิร์ด". ภาพประกอบเรื่อง "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf" 1899

บอริส คุสโตดิเยฟ ภาพเหมือนของ Ivan Bilibin 2444 ของสะสมส่วนตัว

อีวาน บิลิบิน. Ivan Tsarevich ที่ตายแล้วและหมาป่าสีเทา ภาพประกอบเรื่อง "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf" 1899

นักออกแบบละคร อาจารย์ของ Academy of Arts บิลิบินได้สร้างสไตล์ของผู้แต่งที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งต่อมาเรียกว่า "บิลิบิโน" ผลงานของศิลปินมีความโดดเด่นด้วยเครื่องประดับและลวดลายมากมาย ความวิจิตรของภาพ ในขณะที่ปฏิบัติตามรูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายและของใช้ในครัวเรือนของรัสเซียอย่างเคร่งครัด Bilibin วาดภาพประกอบครั้งแรกในปี 1899 สำหรับ The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf เป็นเวลาสี่สิบปีที่ศิลปินหันไปหานิทานพื้นบ้านและมหากาพย์ของรัสเซีย ภาพวาดของเขาอยู่บนหน้าหนังสือสำหรับเด็กและบนเวทีโรงละครของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปราก ปารีส

บอริส เดคเทเรฟ

บอริส เดคเทเรฟ ภาพประกอบสำหรับผลงาน "Puss in Boots" 2492 รูปถ่าย: kids-pix.blogspot.ru

บอริส เดคเทเรฟ ไม่ทราบปี. ภาพถ่าย: “artpanorama.su”

บอริส เดคเทเรฟ ภาพประกอบสำหรับผลงาน "หนูน้อยหมวกแดง" 2492 รูปถ่าย: fairyroom.ru

ซินเดอเรลล่าและหนูน้อยหมวกแดง Puss in Boots และ Little Thumb วีรบุรุษในเทพนิยายของ Alexander Pushkin ได้รับภาพวาดสีน้ำจากพู่กันแสงโดย Boris Dekhterev นักวาดภาพประกอบชื่อดังได้สร้าง "ลักษณะที่เข้มงวดและมีเกียรติของหนังสือเด็ก" ศาสตราจารย์แห่ง Surikov Moscow State Art Institute อุทิศชีวิตสร้างสรรค์สามสิบปีของเขาไม่เพียง แต่เพื่อสอนนักเรียนเท่านั้น Boris Dekhterev เป็นหัวหน้าศิลปินของสำนักพิมพ์วรรณกรรมเด็กและเปิดประตูสู่โลกแห่งเทพนิยายสำหรับผู้อ่านรุ่นเยาว์หลายชั่วอายุคน

วลาดิมีร์ ซูเตเยฟ

วลาดิมีร์ ซูเตเยฟ. ภาพประกอบงาน "ใครว่าแมว". 2505 รูปถ่าย: wordpress.com

วลาดิมีร์ ซูเตเยฟ. ไม่ทราบปี. รูปถ่าย: subscribe.ru

วลาดิมีร์ ซูเตเยฟ. ภาพประกอบสำหรับงาน "ถุงแอปเปิ้ล" 2517 รูปถ่าย: lliber.ru

ภาพประกอบที่ดูเหมือนกรอบการ์ตูนที่ถูกตรึงไว้บนหน้าหนังสือถูกสร้างขึ้นโดย Vladimir Suteev ซึ่งเป็นหนึ่งในอนิเมเตอร์โซเวียตคนแรกๆ Suteev ไม่เพียงสร้างภาพที่งดงามสำหรับคลาสสิก - นิทานโดย Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov - แต่ยังรวมถึงเรื่องราวของเขาเองด้วย ทำงานในสำนักพิมพ์สำหรับเด็ก Suteev เขียนนิทานที่ให้ความรู้และมีไหวพริบประมาณสี่สิบเรื่อง: "ใครบอกว่า meow", "ถุงแอปเปิ้ล", "ผู้ช่วยชีวิต" หนังสือเหล่านี้เป็นที่ชื่นชอบของเด็ก ๆ หลายชั่วอายุคนซึ่งในวัยเด็กจะมีรูปภาพมากกว่าข้อความ

วิคเตอร์ ชิจิคอฟ

วิคเตอร์ ชิจิคอฟ. ภาพประกอบสำหรับงาน "Doctor Aibolit" 2519 รูปถ่าย: fairyroom.ru

วิคเตอร์ ชิจิคอฟ. ไม่ทราบปี. รูปถ่าย: dic.academic.ru

วิคเตอร์ ชิจิคอฟ. ภาพประกอบสำหรับงาน "The Adventures of Chippolino" 2525 รูปถ่าย: planetaskazok.ru

มีเพียงปรมาจารย์ด้านการสร้างภาพประทับใจสำหรับหนังสือเด็กเท่านั้นที่สามารถทำให้ทั้งสนามกีฬาหลั่งน้ำตาได้ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Viktor Chizhikov ผู้วาดหมีโอลิมปิกในปี 1980 และยังเป็นผู้วาดภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็กหลายร้อยเล่ม: Viktor Dragunsky, Mikhail Plyatskovsky, Boris Zakhoder, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเด็กของรัสเซียที่มีการตีพิมพ์ชุดหนังสือพร้อมภาพประกอบโดยศิลปิน รวมถึง "Visiting V. Chizhikov" ฉบับที่ยี่สิบเล่ม "ฉันมีความสุขเสมอที่ได้วาดหนังสือสำหรับเด็ก"- ศิลปินพูดเอง

Evgeny Charushin

Evgeny Charushin ภาพประกอบสำหรับงาน "Volchishko" 2474 รูปถ่าย: weebly.com

Evgeny Charushin 2479 รูปถ่าย: lib.ru

Evgeny Charushin ภาพประกอบสำหรับงาน "เด็กในกรง" 2478 รูปถ่าย: wordpress.com

Charushin อ่านหนังสือเกี่ยวกับสัตว์มาตั้งแต่เด็ก และหนังสือ Life of Animals ของ Alfred Brehm ก็เป็นเล่มโปรดของเขา ศิลปินในอนาคตอ่านซ้ำหลายครั้งและเมื่ออายุมากขึ้นเขาไปที่เวิร์คช็อปยัดไส้ใกล้บ้านเพื่อวาดภาพจากธรรมชาติ นี่คือที่มาของจิตรกรสัตว์ซึ่งหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ได้อุทิศงานของเขาในการออกแบบนิทานสำหรับเด็กเกี่ยวกับสัตว์ ภาพวาดที่โดดเด่นโดย Charushin สำหรับหนังสือของ Vitaly Bianchi ยังได้รับมาจาก Tretyakov Gallery และในขณะที่ทำงานกับ Samuil Marshak ในหนังสือ "Children in a Cage" ตามการยืนกรานของนักเขียน Charushin ก็พยายามเขียน ดังนั้นเรื่องราวของเขา "Tomka", "Volchishko" และอื่น ๆ จึงปรากฏขึ้น

อีวาน เซเมนอฟ

อีวาน เซมยอนอฟ ภาพประกอบสำหรับงาน "Dreamers" 2503 รูปถ่าย: planetaskazok.ru

อีวาน เซมยอนอฟ ไม่ทราบปี. รูปถ่าย: colory.ru

อีวาน เซมยอนอฟ ภาพประกอบผลงาน "The Living Hat" พ.ศ. 2505 รูปถ่าย: planetaskazok.ru

ผู้สร้างดินสอที่มีชื่อเสียงและนิตยสารเด็ก "ภาพตลก" เริ่มต้นด้วยภาพล้อเลียน เพื่องานที่รักเขาต้องออกจากสถาบันการแพทย์เพราะไม่มีเวลาวาดเพราะเรียน การรับรู้ครั้งแรกของศิลปินในวัยเด็กมาจากภาพประกอบสำหรับเรื่องราวตลก ๆ ของ Nikolai Nosov เรื่อง "Dreamers" และ "The Living Hat" และการจำหน่ายหนังสือ "Bobik Visiting Barbos" พร้อมภาพประกอบของ Semenov เกินสามล้านเล่ม ในปี 1962 Ivan Semyonov ร่วมกับ Agnia Barto ได้เดินทางไปจัดนิทรรศการหนังสือเด็กของโซเวียตทั่วอังกฤษ เมื่อถึงเวลานั้นศิลปินเป็นหัวหน้ากองบรรณาธิการของ "ภาพตลก" และรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับวรรณกรรมเด็กและชีวิตเด็กโซเวียตอย่างแท้จริง

หนังสือมีประโยชน์อย่างไร อลิซคิด

- หากไม่มีรูปภาพหรือบทสนทนาในนั้น?

"อลิซผจญภัยในแดนมหัศจรรย์"

น่าแปลกที่ภาพประกอบสำหรับเด็กของรัสเซีย (สหภาพโซเวียต) มีปีเกิดที่แน่นอน - 1925 ปีนี้แผนกวรรณกรรมเด็กได้ถูกสร้างขึ้นที่ Leningrad State Publishing House (GIZ) ก่อนหน้านั้นไม่มีหนังสือที่มีภาพประกอบสำหรับเด็กโดยเฉพาะ ศิลปินหลายคนวาดภาพตามศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า: มหากาพย์, นิทาน, เพลง

เรียนรู้ จดจำ เล่าให้ลูกหลานฟัง

วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช วาสเน็ตซอฟ

(1848-1926) –

หนึ่งในศิลปินรัสเซียคนแรกที่

ผลักดันขอบเขตของประเภทปกติและแสดงให้เห็น

โลกแห่งเทพนิยายสว่างไสวด้วยจินตนาการแห่งบทกวี

ประชากร.

Vasnetsov หนึ่งในศิลปินรัสเซียคนแรก

หันมาสร้างภาพนิทานพื้นบ้านขึ้นมาใหม่

และมหากาพย์ทางจิตรกรรม

วัยเด็กของเขาผ่านไปในภูมิภาค Vyatka อันงดงาม พ่อครัวช่างพูดที่เล่านิทานให้เด็ก ๆ ฟัง เรื่องราวของผู้คนพเนจรที่พบเห็นมามากมายในช่วงชีวิตของพวกเขา ตามที่ศิลปินกล่าวเอง "ทำให้ฉันรักผู้คนในอดีตและปัจจุบันของฉันไปตลอดชีวิต เป็นตัวกำหนดเส้นทางของฉันเป็นส่วนใหญ่" ในช่วงเริ่มต้นของงาน เขาได้สร้างภาพประกอบจำนวนหนึ่งสำหรับม้าหลังค่อมน้อยและนกไฟ นอกเหนือจากเทพนิยายแล้วเขายังมีผลงานที่อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของมหากาพย์ "อัศวินที่ทางแยก", "วีรบุรุษสามคน" ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Ivan Tsarevich on a Grey Wolf" เขียนขึ้นบนโครงเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเสียงและแพร่หลายที่สุดเรื่องหนึ่งที่ทำซ้ำในภาพพิมพ์ยอดนิยมของศตวรรษที่ 18

อีวาน ยาโคฟเลวิช บิลิบิน

(พ.ศ. 2419-2485 เลนินกราด)

ศิลปินชาวรัสเซีย นักวาดภาพประกอบหนังสือ และละครเวที

มัณฑนากรตัวจริง ภาพประกอบของบิลิบิน

เทพนิยายจำนวนมากรวมถึง A.S.

พุชกิน พัฒนาสไตล์ของเขาเอง - "Bilibinsky"

การแสดงกราฟิกโดยคำนึงถึงประเพณี

รัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้านอย่างระมัดระวัง

โครงร่างลวดลายที่ติดตามและละเอียด -

วาดภาพระบายสีด้วยสีน้ำ สไตล์

สไตล์ของ Bilibin กลายเป็นที่นิยมและเขาก็กลายเป็น

เลียนแบบ

เทพนิยาย มหากาพย์ รูปภาพของมาตุภูมิโบราณ สำหรับหลาย ๆ คนเชื่อมโยงกับภาพประกอบของ Bilibin อย่างแยกไม่ออกมานานแล้ว

วลาดิเมียร์ อเล็กเซวิช มิลาเชฟสกี้

(2436, Saratov - 2519, มอสโก)

เขาวาดภาพประกอบและออกแบบอย่างมีศิลปะเกี่ยวกับหนังสือ 100 เล่มสำหรับเด็กและเยาวชน แต่มิลาเชฟสกี้ไม่เคยเป็นของศิลปินที่เรียกว่า "เด็ก" ด้วยความสำเร็จเดียวกันเขาได้แสดงผลงานวรรณกรรมคลาสสิกของโลกและนักเขียนโซเวียต เป็นการยากที่จะแสดงรายการทุกสิ่งที่เขาทำ - ช่วงความคิดสร้างสรรค์ของเขากว้างมาก

เคล็ดลับความสำเร็จกับเด็กและเยาวชนคืออะไร? ในความเป็นจริงไม่มีความลับ เขาปฏิบัติตามกฎเสมอ:ควรทำทุกสิ่งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่และดียิ่งขึ้น. เขาไม่เคยผูกมิตรกับเด็ก ๆ ไม่ "กระเพื่อม" ไม่เลียนแบบภาพวาดของเด็ก ๆ ไม่พยายามพูดกับพวกเขาในภาษา "เด็ก" ที่พิเศษและเข้าใจได้ เมื่อวาดภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็ก ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม เขาทุ่มเททุกอย่างให้กับภาพวาดของเขา หลงใหลไปกับมันจริงๆ และทำให้ผู้อ่านรุ่นเยาว์หลงใหล และนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมทั้งเด็กและคนหนุ่มสาวจึงชื่นชอบหนังสือที่เขาวาดภาพประกอบมาก

สีสันอันน่าทึ่งโดย Vladimir Milashevsky

Vladimir Grigorievich Suteev

(2446-2536 มอสโก)

นักเขียนเด็ก นักวาดภาพประกอบ และแอนิเมเตอร์ ภาพตลกของเขาดูเหมือนกรอบจากการ์ตูน ภาพวาดของ Suteev ทำให้เทพนิยายมากมายกลายเป็นผลงานชิ้นเอก

ตัวอย่างเช่น ไม่ใช่พ่อแม่ทุกคนที่คิดว่าผลงานของ Korney Chukovsky เป็นแบบคลาสสิกที่จำเป็น และส่วนใหญ่ไม่คิดว่าผลงานของเขามีพรสวรรค์ แต่เทพนิยายของ Chukovsky ซึ่งแสดงโดย Vladimir Suteev ฉันต้องการจับมือและอ่านให้เด็กฟัง

บอริส อเล็กซานโดรวิช เดคเทเรฟ

(พ.ศ. 2451-2536 คาลูกา มอสโก) –

ศิลปินของประชาชน, ศิลปินกราฟิกโซเวียต, นักวาดภาพประกอบ เขาทำงานในเทคนิคการวาดด้วยดินสอและสีน้ำเป็นหลัก ภาพประกอบเก่าที่ดีของ Dekhterev เป็นยุคประวัติศาสตร์ของภาพประกอบสำหรับเด็กนักวาดภาพประกอบหลายคนเรียก Boris Aleksandrovich ว่าครูของพวกเขา

Dekhterev แสดงนิทานสำหรับเด็กโดย Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen เช่นเดียวกับผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียและนักเขียนระดับโลกคนอื่นๆ เช่น Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare

นิโคไล อเล็กซานโดรวิช อุสตินอฟ

(เกิดในปี 2480 มอสโก)

Dekhterev เป็นครูของเขาและนักวาดภาพประกอบสมัยใหม่หลายคนถือว่า Ustinov เป็นครูของพวกเขาแล้ว

นิทานพร้อมภาพประกอบของเขาไม่ได้ตีพิมพ์เฉพาะในรัสเซีย (สหภาพโซเวียต) เท่านั้น แต่ยังเผยแพร่ในญี่ปุ่น เยอรมนี เกาหลี และประเทศอื่นๆ ด้วย เกือบสามร้อยผลงานแสดงโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงสำหรับสำนักพิมพ์สำหรับเด็กของสหภาพโซเวียต เขาทำงานในนิตยสาร Murzilka สิ่งที่เด็ก ๆ ชื่นชอบมากที่สุดคือภาพประกอบของ Ustinov สำหรับนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "Three Bears", "Masha and the Bear", "Sister Chanterelle", "The Frog Princess", "Geese Swans" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ยูริ อเล็กเซวิช วาสเน็ตซอฟ

(2443-2516, Vyatka, เลนินกราด) -

ศิลปินแห่งชาติและนักวาดภาพประกอบ. ของเขา

รูปภาพสำหรับ เพลงพื้นบ้าน, ขบขัน-

กล้องและเรื่องตลกเหมือนเด็กทุกคน

(Ladushki, Rainbow-arc). เขายกตัวอย่าง

นิทานพื้นบ้าน นิทานของลีโอ ตอลสตอย

ปีเตอร์ เออร์โชวา, สมุยล์ มาร์ชัค, วิทาลี

Bianchi และวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกอื่น ๆ

“ฉันชอบนึกถึงวัยเด็กของฉัน เมื่อฉันเขียน วาด ฉันใช้ชีวิตตามสิ่งที่ฉันจำได้และเห็นในวัยเด็ก” Yuri Alekseevich Vasnetsov กล่าว

เมื่อซื้อหนังสือเด็กพร้อมภาพประกอบโดย Yuri Vasnetsov ตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพวาดมีความชัดเจนและสว่างปานกลาง การใช้ชื่อของศิลปินที่มีชื่อเสียง เมื่อเร็ว ๆ นี้หนังสือมักได้รับการตีพิมพ์ด้วยการสแกนภาพวาดที่คลุมเครือหรือมีความสว่างและคอนทราสต์ที่ไม่เป็นธรรมชาติเพิ่มขึ้น ซึ่งไม่ดีต่อสายตาของเด็ก