Synopse GCD pro děti přípravné skupiny. Kreativita Sashy Cherny. Stručná biografie Sashy Cherny Zpráva o životě a díle Sashy Cherny

Sasha Cherny je, jehož biografie, i když stručná, je velmi zajímavá. To je člověk, který dokázal všeho dosáhnout sám. Ten, který celému světu dokázal, že je Muž s velkým písmenem. Přes všechny překážky, nelehkou životní cestu a mnoho dalších problémů, které bránily básníkovi cestu, se přesto stal osobou hodnou svého titulu. A to nemůže zůstat bez pozornosti a respektu.

Básník Sasha Cherny. krátký životopis

Alexander Michajlovič Glikberg se narodil (byl to on, kdo později přijal pseudonym Sasha Cherny) 1. října 1880 ve městě Oděsa. Jeho rodiče byli Židé, což mělo později díky specifické výchově vliv na jeho vývoj a vnímání světa. V rodině bylo pět dětí, z nichž dvě se jmenovaly Sasha. Náš básník byl bruneta, a proto dostal přezdívku „černý“, která se později stala jeho pseudonymem. Aby chlapec získal vzdělání v tělocvičně, byl pokřtěn v ruské pravoslavné církvi, ale opustil vzdělávací instituci a Sasha utekl z domova a začal žebrat. Tento příběh byl napsán v novinách a místní filantrop K. K. Roche, dojatý příběhem chlapce, ho vzal do výchovy. Roche miloval poezii a naučil to dělat mladého Glickberga, dal mu dobré vzdělání a povzbudil Sashu, aby začal psát poezii. Právě Roche lze považovat za Sashova kmotra v oblasti literatury a poezie.

Mladá léta

Od roku 1901 do roku 1902 Alexander sloužil jako obyčejný voják, poté pracoval v Novoselenské celnici. V této době noviny "Volynsky Vestnik" uveřejňují první dílo mladého spisovatele - "Deník rezonátoru", který o něj vzbudil zvláštní zájem mezi místní inteligencí. To dalo tomu chlapovi přezdívku „básník“. Sasha Cherny nepřestal psát ani v Petrohradě, kam se v roce 1905 přestěhoval. Byl publikován v takových novinách a časopisech jako „Journal“, „Almanach“, „Masks“, „Spectator“ a další. Básníkova obliba sice stoupala, ale nebylo vše tak hladké, jak by se na první pohled mohlo zdát. Satira "Nesmysl", publikovaná v časopise "Divák", vedla k uzavření publikace a sbírka "Jiné motivy" byla zakázána pro nedodržení cenzury. Z tohoto důvodu měl mladý básník problémy s úřady a majitelé časopisu, který nebyl nějakou dobu přijímán ve společnosti, se stal jakýmsi vyvrhelem.

Studovat a pracovat

Během pobytu v Německu Alexander nejen tvořil a psal svá skvělá díla, ale také studoval na univerzitě v Heidelbergu v letech 1906-1908. Sasha Cherny, jehož biografie je již plná náročných událostí, pokračuje v psaní toho, co cenzura zakazuje, ale to ho nezastaví. V roce 1908 se vrátil do Petrohradu, kde se stal zaměstnancem časopisu Satyricon a publikoval také v publikacích jako Argus, Sovremenny Mir, Sovremennik, Sun of Russia, Odessa News, "Russian Rumor" a "Kyjev News" , vydává první knihy.

první světová válka

Během první světové války sloužil Alexander jako řadový důstojník v 5. armádě na polním lazaretu. Současně působil jako prozaik, vydával sbírky a knihy pro děti.

Díla Sasha Cherny

Básníkova bibliografie zahrnuje více než 40 knih a sbírek, asi 100 citátů a výroků a také nespočet básní. Všechna jeho díla byla publikována pod pseudonymy "Sasha Cherny", "On Itself" a "Dreamer". Nejoblíbenější byly: příběh „Nádherné léto“, sbírka „Nevážné příběhy“, stejně jako dětské knihy „Sen profesora Patrashkina“, „Veverka-námořník“, „Deník Fox Mickey“, „Rush Kniha“ a „Kočičí sanatorium“, vydané v době mezi první a druhou světovou válkou.

Básník Sasha Cherny, jehož životopis je již ověnčen mnoha zajímavými a tajemnými skutečnostmi, zemřel 5. srpna 1932 při požáru, který pomáhal uhasit. Nezemřel v ohni, po všech událostech zemřel doma – jen si lehl na postel a už nevstal. Přes všechnu genialitu a majestátnost básníka nebyl Alexandrův hrob dodnes nalezen. Ztratila se, protože ji neměl kdo zaplatit a nic čím.

Vše, co zbylo

Alexandrova manželka zemřela v roce 1961 - jediná osoba, která byla básníkovi drahá, protože v rodině nebyly žádné děti. Po její smrti v roce 1978 byla Levandule symbolicky instalována na hřbitov, aby nějak zvěčnila jméno legendární básnířky. Díky péči Korneyho Chukovského v 60. letech 20. století vyšla všechna Sašova díla ve Velké a Malé edici Básníkovy knihovny v několika svazcích.

K datu

Sasha Cherny, jejíž životopis je jedním z nejzajímavějších, po sobě zanechal velké dědictví knih a básní. Jeho práce jsou studovány jak ve škole, tak na vysokých školách. Jeho citáty používají všichni lidé bez ohledu na věk a postavení ve společnosti, což svědčí o oblíbenosti a schopnosti autora dotknout se člověka na živobytí.

Informace o práci Sashy Cherny mohou být potřebné pro studenty 3. a 4. ročníku při přípravě na lekci.

Informace o práci Sasha Cherny

Skutečné jméno Sasha Cherny je Alexander Michajlovič Glikberg.

Narozen 1. října 1880 v Oděse v rodině lékárníka. Studoval na gymnáziu Zhytomyr. V roce 1905 se přestěhoval do Petrohradu a začal spolupracovat v satirických časopisech. První sbírka básní „Různé motivy“ v roce 1906 byla zadržena cenzurou. Jeden rok žil v Německu, kde poslouchal přednášky na jedné z německých univerzit. V letech 1908-1911 aktivně spolupracoval v časopise „Satyricon“

Básně Sasha Chernyho, sarkastické i jemné, si získaly celoruskou popularitu.

V roce 1911 se objevila jeho první díla pro děti. Básník měl velmi rád děti, ale vlastní děti neměl. Udělal hodně pro děti žijící v exilu mimo Rusko. Sasha Cherny vystoupil na dětských matiné, zařídil pro děti v azylových domech a sestavil dvoudílnou čítanku pro děti žijící v zahraničí. Jsou to „Duha“ a „Ruští básníci pro děti“. Básník hodně cestoval po Evropě.

Zemřel v odlehlé rybářské vesnici na pobřeží Středozemního moře v roce 1932.

Sami můžete napsat pár řádků o Sashe Cherny pomocí výše uvedeného materiálu.

Básníkova bibliografie zahrnuje více než 40 knih a sbírek, asi 100 citátů a výroků a také nespočet básní. Všechna jeho díla byla publikována pod pseudonymy "Sasha Cherny", "On Itself" a "Dreamer". Nejoblíbenější byly: příběh „Nádherné léto“, sbírka „Nevážné příběhy“, stejně jako dětské knihy „Sen profesora Patrashkina“, „Veverka-námořník“, „Deník Fox Mickey“, „Rush Kniha“ a „Kočičí sanatorium“, vydané v době mezi první a druhou světovou válkou.

ZÁVĚREČNÁ KVALIFIKAČNÍ (DIPLOMOVÁ) PRÁCE

Na téma: „Dětské básnické sbírky Sasha Cherny“

Úvod

Kapitola 1. Kreativní obraz Sashy Cherny

Kapitola 2

Kapitola 3

3.1 Zrod a formování myšlenky, historie vzniku „Dětského ostrova“

3.2 Téma vlasti a osamělosti ve sbírce "Dětský ostrov"

3.3 Nedětský podtext „dětských“ básní

Kapitola 4

Kapitola 5

5.1 Povaha lyriky v dílech Sashy Chernyho

5.2 Konkrétní obrazy v dílech Sashy Cherny

5.3 Biblické motivy v díle Sashy Chernyho

5.4 Přehodnocení folklorních tradic

Závěr

Literatura

Aplikace

Úvod

Dílo ruských spisovatelů a básníků, kteří z vůle osudu v exilu přesto zůstávají součástí jediného literárního procesu. Nejde jen o to, že v předrevolučním Rusku bylo známo mnoho spisovatelů a básníků emigrace (jako A.N. Tolstoj, A.M. Remizov, A.I. Kuprin, N.A. Teffi a mnoho dalších). Začali psát již v cizině (V.V. Nabokov, G. Gazdanov, V. Smolensky, I. Elagin, B. Poplavskij aj.) a realizovali se jako nositelé ruské kultury. Je zajímavé, že cizí země způsobuje nejen spalující zájem o sebe, ale také se pro ně stává katalyzátorem vlasteneckých emocí. Podobně v době krize společnost začíná tíhnout k tradičním hodnotám.

Vynikající spisovatel „stříbrného věku“ ruské literatury Saša Černyj (Alexander Michajlovič Glikberg, 1880-1932) je většině čtenářů znám především jako satirik básník, který svá díla tvořil pro dospělého čtenáře. Pro nás však není pochyb, že jeho přínos ruské literatuře pro děti lze jen stěží přeceňovat. Jeho tvorba určená dětem je mnohotvárná, je zastoupena prózou i poezií. Sasha Cherny v mnoha případech oslovil dospělé i děti zároveň.

První básně Sashy Chernyho byly publikovány v Žytomyrských novinách "Volynsky Vestnik" pod pseudonymem "On sám", "Dreamer" atd. Ale skutečné narození básníka - narození Sashy Cherny - se odehrálo v Petrohradě. , kam se přestěhoval v roce 1905 a kde začal pracovat v daňové službě Petrohradsko-Varšavské dráhy. První báseň pod tímto pseudonymem, politická satira „Nesmysl“, vyšla 27. listopadu. Okamžitě to přineslo slávu začínajícímu básníkovi. Ale kromě toho to byl důvod pro uzavření časopisu "Spectator". Sasha Cherny pak spolupracoval s dalšími časopisy: Almanac, Zhurnal, Masks, Leshy a dalšími. Rychle si získal lásku čtenářů.

Specifičnost tvorby Sashy Cherny se bohužel nestává často předmětem pozornosti literárních kritiků. Toto specifikum, jak správně poznamenal Alexandrov, spočívá ve spisovatelově zachování „dětinského, otevřeného“ pohledu na svět. Právě z těchto pozic je možné adekvátní čtení textů Sashy Chernyho. Sbírka „Dětský ostrov“ od Sasha Chernyho bohužel nenašla dostatečné pochopení v literárněvědné vědě. Autoři, kteří o básníkovi psali, označují sbírku „Dětský ostrov“ za „pokračování předrevoluční kreativity“ (L.A. Evstigneeva), soubor dlouho připravovaných textů, které jen téměř náhodou našly svého vydavatele v roce 1921 (N. Stanyukovich). Srovnávací úvaha o Sašově díle černošského období po Říjnové revoluci a díle jeho současníků - dětských spisovatelů a básníků sovětského Ruska (A. Vvedenskij, D. Charms aj.) nebyla provedena.

Cílem práce je zvážit díla Sashy Cherny, zařazená do dětské četby, pomocí různých typů literární analýzy. Dosažení tohoto cíle vyžaduje následující úkoly:

Zvažte moderní interpretace pojmů „dětská literatura“ a „dětská poezie“;

Udělejte si přehled o životě Sashy Cherny, identifikujte indikativní rysy kreativního vzhledu;

Sledujte v hodnotících vyjádřeních moderních spisovatelů a literárních kritiků nejednoznačnost osobnosti a díla Sashy Chernyho;

Analyzovat sbírku Sasha Chernyho "Dětský ostrov";

Studovat kompoziční a žánrově stylové rysy "Deníku Fox Mickey";

Sledujte lyrické a biblické motivy v dílech Sashy Cherny.

Diplomová práce se skládá z pěti kapitol, z toho třetí a pátá - ze tří bodů. Dvě kapitoly jsou věnovány tvůrčímu obrazu Sashy Chernyho, tři kapitoly - autorovu dílu, jsou zde rozebrána jeho díla.

Téma práce je multifunkční. Za prvé jsou zvažovány moderní interpretace pojmů „dětská literatura“ a „dětská poezie“; za druhé jsou sledovány umělecké rysy děl Sashy Chernyho, což je důležité pro studium jeho práce ve škole.

Téma práce je aktuální, protože v poslední době se o dětské literatuře mluví nejen po stránce výchovné, ale také po stránce estetické. Pokud jde o Sashu Chernyho, jako básníka své doby, nabývá na významu i problém korelace mezi věčným a moderním v kreativitě.

Dílo Sashy Chernyho, určené pro dětskou literaturu, se snažíme posuzovat odděleně, odděleně, protože měl na dětskou literaturu zvláštní pohled: snažil se být hrdinou děl, která napsal. Jedním z tajemství magie Sashy Cherny bylo umění reinkarnace. Klidně si dokázal představit sám sebe jako motýla nebo brouka. Se čtenářem komunikoval přes masku, nikdy nemohl najít něco vlastního, ale vždy hledal.

Kapitola 1 . Kreativní obrázek Sasha Cherny

Básník a doba... V parnasských vyvolených je nadčasovost, transcendentita, nesmírnost. Ale ve své době je také zakořeněnost. Básník je „až do každého století“ a zároveň je dítětem svého věku. A pokud jde o básníka, jako je Sasha Cherny, tento problém – problém korelace mezi věčným a moderním v kreativitě – je stokrát aktuálnější. Jako satirik totiž vždy čerpal inspiraci z palčivé reality, z nedostatků a zla své doby, a přitom intenzivně cítil nedokonalost světa obecně.

Číst Sašu Chernyho v kontextu dnešní historické chvíle, kterou prožíváme, je velké pokušení. Navíc obě éry, které na začátku a na konci století připadly Rusku, jsou si v mnoha ohledech podobné. Jenže takto „aplikovaný“ přístup k poezii – nevděčný úkol – politická a ekonomická situace se v posledních letech příliš rychle mění.

Umělecké slovo, zvláště to rytmické, je mnohem prostornější a vícerozměrné než povrchní hovorová a novinová pravda, která je prožívána každým okamžikem. V něm, jako by i proti vůli autora, prostřednictvím jakési inspirace či zjevení, je vyjádřen prorocký smysl děje. Nesuďme ruskou inteligenci z výšky našich znalostí. Svou volbu plně vykoupila vlastním osudem.

Teď jsme na řadě my. Kdo ví, možná ponoření se do éry Sashy Chernyho, kde „lidé fňukají, chátrají, šílí“, nám v naší neklidné době pomůže pochopit něco v nás samých, přistupovat zodpovědně ke svému morálnímu postavení. Pak alespoň, aby verše básníka znovu nezískaly moderní zvuk:

Ve jménu čeho každou hodinu

Dumbadze plival na zákony?

Proč jsme nešťastní

Bezmocní, chudí a temní?...

Hodnosti z novin "Rusko",

Prosím tě, prosím tě - řekni mi to

(Doufám, že nejsi hluchý)

Ve jménu, ve jménu čeho?!

Jak začít exkurzi do světa Sashy Cherny? Neporušme tradici a začněme biografií. My se ale omezíme na biografii před psaním – nejskrytější a nejdůležitější při formování osobnosti. Splynutí lásky a nenávisti v jeho poezii pochází z raných let, kdy je jeho duše stále čistá, poddajná laskavosti a náklonnosti, vnímavá a zranitelná. Od chvíle, kdy básník vstoupil do tištěné arény, je jeho život na očích a pro milovníky každodenních detailů mohl Saša Černyj odpovědět slovy Vladimíra Majakovského: „Pokud jde o zbytek autobiografických informací, jsou v mých básních. “ Možná úplněji než Sasha Cherny tato slova nikdo nepotvrdil. Jeho básně jsou zrcadlem těžkého a pohnutého života, o kterém tak málo řekli ostatní a tolik on sám.

Alexander Michajlovič Glikberg (toto je pravé jméno básníka) se narodil 1. října 1880 v Oděse, městě, které nám dalo mnoho veselých talentů. Narodil se v rodině lékárníka v chemické laboratoři – rodině, dalo by se říci, prosperující, ale nekulturní. Sašino dětství nelze nazvat šťastným. Matka, nemocná, hysterická žena, děti podrážděné. Otec, který se vyznačoval ostrým temperamentem, je potrestal, aniž by vstoupil do řízení.

Saša nemohl vstoupit do tělocvičny kvůli procentuální normě pro Židy. Jeho otec se ho chystal poslat studovat nějaké řemeslo, ale změnil názor a rozhodl se okamžitě pokřtít všechny děti, čímž srovnal jejich občanská práva s ostatními ruskými občany křesťanské víry. Poté Sasha Glikberg, 9 let, konečně vstoupil na gymnázium.

Sen se stal skutečností... Brzy se však studium proměnilo v jakousi státní službu, nové strachy a tresty, které se k domácímu jhu přidaly. Není divu, že v patnácti letech utekl z domova, mimochodem po vzoru svého staršího bratra. Patrně to neovlivnilo jen těžké rodičovské dispozice, ale i onen nenáviděný svět lůna, podle O. Mandelstama, „chaos judaismu“, na který básník později raději nevzpomínal.

Uprchlíkovi nejprve poskytla přístřeší jeho teta, otcova sestra, která ho odvezla do Petrohradu, kde pokračoval ve studiu na místním gymnáziu jako strávník. Když byl ale „za dvojku v algebře“ vyloučen z gymnázia, ocitl se vlastně bez obživy.

Otec a matka přestali odpovídat na dopisy marnotratného syna s prosbami o pomoc.

Možná je těžké nazvat další zvrat událostí jiným slovem jako zázrak. Aspirující novinář Alexander Yablonsky, který se čirou náhodou dozvěděl o osudu nešťastného mladého muže, kterého opustila jeho rodina, vyprávěl o svém smutném osudu na stránkách Syna vlasti, jedněch z největších novin té doby. Článek zaujal žitomyrského úředníka K.K. Roche a rozhodl se vzít ho do svého domu. Sasha Glikberg se tak na konci roku 1898 ocitl v Žitomiru, městě, které se skutečně stalo jeho druhým domovem.

Konstantin Konstantinovič Roche patřil k rusifikované francouzské rodině. Jeho dědeček, profesor Vojenské inženýrské akademie, je známý jako vynálezce cementu, na kterém jsou mimochodem postaveny pevnosti Kronštadt. Otec je učitelem na vojenské inženýrské škole. A K.K. Roche prošel oficiální linií a lze jej připsat sloužící aristokracii. V Žitomyru zastával dost vysoký post – předseda Selské přítomnosti. Tento hodnostář se vyznačoval živou účastí na nejrůznějších filantropických akcích. Jednou z těchto akcí byla účast na osudu trpělivého mladého muže, kterého opustila rodina.

Je třeba říci, že rok před popsanými událostmi ztratil Roche svého jediného, vroucně milovaného syna, kterého ve svých snech viděl jako svého duchovního dědice. To odkazuje na nezištnou vášeň pro poezii, poezii, které Rocher věnoval hodiny volného času. Je to pravděpodobně od něj, že Sasha Cherny dostal své první lekce ve versifikaci. Mnohem důležitější však byly pojmy povinnost a čest, které převzal od provinčního Dona Quijota, které v pragmatickém 20. století vypadaly staromódně.

Gymnázium v Žitomyru se nepodařilo dokončit kvůli konfliktu s ředitelem. Ano, abych pravdu řekl, na studium už bylo pozdě – nadešel čas odvodu do vojenské služby. Po dvou letech dobrovolnické služby se A. Glikberg ocitá ve městě Novoselitsy na hranici s Rakousko-Uherskem, kde vstupuje do služeb tamních celníků. Po návratu do Žytomyru začal Glikberg spolupracovat v novinách Volyňský Věstník, které byly otevřeny 1. června 1904. Fejeton zde však neměl šanci vést dlouho: pouhé dva měsíce nato noviny zanikly. Přemožen ambiciózními sny se rozhodne přestěhovat do Petrohradu.

Zpočátku musel nově ražený Petersburger vykonávat úřednickou práci - ve sběrné službě Varšavské dráhy. A přestože ho zpočátku chránili Rocheovi příbuzní, cítil se provinciál v severním hlavním městě nesvůj a osamělý. Jeho přímým nadřízeným ve službě byl M.I. Vasiliev, který o něj projevil zájem. Brzy spojili své osudy sňatkem. Svaz se ukázal být silný, navzdory rozdílu ve věku (Maria Ivanovna byla o několik let starší), v postavení a vzdělání. Byla, jak dosvědčují současníci, nesmírně úhledná, praktická a energická osoba. Právě takového společníka zřejmě básník, nevhodný pro světské boje, potřeboval. Stala se pro něj pečující matkou: měla na starosti rodinný rozpočet, pomáhala mu z krizových situací, dojížděla do redakcí a zachraňovala ho před komunikací s „literárními krokodýly“, jak Sasha Cherny nazývala pracovníky vydavatelství.

Novomanželé strávili líbánky v létě roku 1905 v Itálii. Sasha Cherny se po návratu rozhodne opustit nenáviděnou duchovní službu, aby se mohl plně věnovat literární činnosti. Je třeba poznamenat, že začal psát poezii ještě v provinciích. O úrovni jeho psaní si lze udělat představu z pasáže, kterou básník vyprávěl na sklonku let korespondentovi, který přišel na rozhovor v souvislosti s 25. výročím jeho literární činnosti:

Hnízdí na skále v dálce

Kamenný maják.

Brzy se vše rozsvítí

A rozptýlit temnotu.

Loď a loď

Ukáže cestu

A osvětlete vodu jasně

Nesmělé, banální linie jsou bledým odrazem již otřepaných populistických myšlenek, jako jsou: boj proti tyranii, služba lidem, víra ve světlejší budoucnost. Už ne. Je jasné, že s takovým „majákem mu nic nesvítilo“ na poetické nebeské klenbě. Mezi bratry v „řemesel na provázku“ byl v nejlepším případě předurčen k osudu „Nadsona z Žitomyru“.

Kdyby jen .... Kdyby právě v té době země nezažila kolosální šok - revoluci roku 1905. Jeho vrcholem byl carův manifest ze 17. října, který udělil dlouho očekávané občanské svobody. Toto osvobození, které přišlo zvenčí, osvobodilo duši obyčejného básníka A. Glickberga, jakoby obnovilo osobnost, která se vynořila ze žaláře, do vůle bezbřehého světa. Zjevně pro něj toto slovo „vůle“ mělo zvláštní přitažlivost.

Možná vám tento výrok bude připadat jako klišé z poslední doby, ale ve skutečnosti je pravdivý: jako básník se Saša Černyj zrodil první ruskou revolucí. Úplně první báseň „Nesmysl“ publikovaná pod tímto neznámým literárním názvem v časopise „Spectator“ byla jako bomba a dostala se na seznamy po celém Rusku. Sasha Cherny se okamžitě stal vítaným hostem v satirických časopisech.

Vznik básníka je vždy záhada, proces neviditelný zvědavým očím, klíčení „po cestě zrna“. A pak je tu začínající autor na téměř rok v nedohlednu: odjíždí do zahraničí, aby si poslechl přednášky na univerzitě v Heidelbergu. Po návratu do města a světa se tak ukázal zralý básník výrazné individuality. Rozhodující roli při jeho formování zřejmě sehrál fakt, že Sasha Cherny prošel všemi fázemi doznívání revolučního vzepětí – od euforie z „hrdla svobody“ až po nejhlubší depresi, která zachvátila vyspělou část společnosti na konec roku 1907. Tehdy, „v dobách kocoviny po hostině“, v éře chladu, zklamání a sebevražd, jméno „Sasha Cherny“, které se znovu objevilo na tištěných stránkách, dokonale zapadalo do obleku své doby – „střední a zlo". Nejen pod jhem cenzury, ale protože zmizela potřeba odvážné a přímočaré expozice, vyschla nebývalá propast satirické produkce. "Smích mezi ruinami" by měl být kvalitativně jiný - to pocítili tvůrci časopisu "Satyricon", který vznikl počátkem roku 1908 místo starého humoristického týdeníku "Vážka". Sdružili se kolem něj nejlepší „smejci“ té doby, z nichž nejstarší ještě nepřekročil práh třiceti let a nejmladšímu sotva osmnáct. Ale všichni už ochutnali lahůdku publicity a byli obdařeni jedinečným darem rozesmát lidi a všímat si legrace. Takový časopis, který se stal skutečným fenoménem ruské smíchové kultury, musel vzniknout, a také se objevil. Improvizace a bezbřehý bohémský duch, vysoká umělecká úroveň v kombinaci s demokracií - to vše zajistilo oblibu "Satyricon" u čtenářské veřejnosti všech společenských vrstev.

Skutečnost, že Sasha Cherny se odehrál jako básník, a skutečnost, že se léta 1908-1911 stala jeho „nejlepší hodinou“, jeho „acme“ je největší zásluhou „Satyricon“. Básník nemusel potupně vytloukat redakční prahy, hned dostal příležitost oslovit širokou, skutečně celoruskou čtenářskou obec. Úplná nezávislost navíc umožnila Sashovi Chernymu, aby se plně odhalil ve volné umělecké hře. Smál se, když to vůbec nebylo vtipné. Smál se tomu, co je třeba hlídat a čeho se bát. Smějte se sobě i ostatním. Smál se době, osudu, životu. A když to bylo vtipné, tak se vůbec nesmál. Neměl zájem. "Každý se směje, jak nejlépe umí, zvláště když se mu chce plakat," řekl Arkadij Bukhov v jednom ze svých děl. A tato slova lze plně připsat jemu - básníkovi své doby, který jim byl blízký, básníkovi, který dráždil a potěšil své současníky, udivuje současnou generaci a ještě dlouho bude žít v různých čtenářích. Všechno v jeho životě se zdálo jaksi cizí, neskutečné. Se čtenářem komunikoval přes masku, nikdy nemohl najít něco vlastního, ale vždy hledal. Ve své vlasti se neocitl a odešel do ciziny. Žil mezi cizími lidmi, žil zvláštním životem a zemřel poté, co pomáhal uhasit požár v cizím domě v cizí zemi. Mezi svými byl cizincem a mezi cizími cizincem. Dokonce i jeho jméno bylo jiné. Ale jeho smích je věčný. Smích, který on, Sasha Cherny, vytvořil skutečnými slzami.

Pro Sashu Cherny byl zjevně charakteristický hluboký vnitřní rozpor. Stal se tím, čím mohl chtít nebo se mohl stát. Snil o tom, že bude mít svůj vlastní tichý kout v rušném světě, ale vůlí osudu se stal tulákem. Byl to tulák – středoškolák, který utekl do Ameriky, pro detektivní oddělení, předmět „provozního vývoje“, byl téměř zločinec a nakonec – pouhý emigrant, člověk bez vlasti.

Paradox Černého je paradoxem raně dospělého chlapce, který žil svůj vlastní zvláštní, osamělý život. Chlapec si nehrál - opuštěný svými příbuznými, nejen že mu chyběli "vycpaní zajíci", ale naučil se odpoutanosti. Komunikovali se světem věcí a jejich strašidelné hlasy byly vřelejší než slova lidí.

Originalita uměleckého světa Sashy Cherny spočívá v jeho jednotě. Jednoty je dosaženo zachováním upřímné intonace vyprávění všeprostupujícího a všezahrnujícího obrazu básníka – dospělého i dítěte.

Kapitola 2. Kreativita Sashy Cherny v hodnocení současníků:

spisovatelů a literárních kritiků

Nejúčelnější by bylo přijmout univerzální koncept, který vyjádřil kdysi slavný básník Nikolaj Gumiljov. "Sasha Cherny si vybral tu dobrou část - pohrdání," napsal. "Ale má dost chuti na to, aby nahradil někdy mrzutý úsměv úsměvem, který je podporující a dokonce dobromyslný."

Hovoříme-li o básníkových zálibách, o tom, zda je „černý“ nebo „bílý“, bylo by vhodné zjistit, které z lyrických „já“ převládalo v povědomí veřejnosti a badatelů a zda zde není jistý nesoulad s fakta a předsudky kritiky v obvyklých, stereotypních klišé .

A.G. Sokolov, který ve svém článku sleduje fáze vývoje díla Sashy Cherny, hovoří o několika zlomových bodech. Za prvé vyzdvihuje, relativně vzato, „období satyriconu“, kdy Sasha Cherny „upadá do nálad skepse a osamělosti“. Za druhé období lze podle badatele považovat dobu po revoluci, začátek emigrace a „rozptýlení Mirage“. Poslední období považuje za období „únavy, ztráty citu ruského čtenáře, zbytečnosti“. Podle A.G. Sokolov, cesty satyrikonistů v exilu se rozešly.

V.A. Dobrovoltsev ve svém rukopisu "Vzpomínky na Sashu Cherny", který je uložen ve sbírce M.S. Lesman, píše, že Sasha Cherny byl skutečně mistrem pohádek. „... A vzpomněl si na zelenou zemi, ráno růžové slunce na kamenech jeho prahu, na modrý dech oblohy, na vyřezávané fíkové listy nad nízkým plotem, na ještěrky skrývající se před horkem v plášti . .. Pane, předtím nevěděl, jak dobrý je život!“ - stejně tak lze tato slova připsat spravedlivému Jonášovi, strádajícímu v břiše velryby, a dobrému kouzelníkovi a vypravěči Sašovi Chernymu.

V pohádce je důležité, aby posluchače zaujal a zaujal už od první fráze. Tady je ten nejmenší stín nudy konec, pozornost je navždy ztracena. Jde o jakési sofistikované divadlo, kde je vypravěč zároveň autorem i hercem. Je důležité najít správný tón, důvěrnou intonaci, aniž byste však s dítětem flirtovali. Rozhovor rovných.

Sasha Cherny vede svůj příběh, jako by měl v ruce dětskou ručičku, a právě teď se obrací ke svému malému kamarádovi: "Chceš pohádku?" nebo "Pamatujete si, jaké to bylo?" A pak následuje poetická či prozaická improvizace, uvedení drobného posluchače-přítele do nekonečna prostorů a časů. Lehká fantazie vás může vzít kamkoli, dokonce i do fantastického Edenu - rajské zahrady, kde zvířata žila společně s Adamem a Evou. Žili spolu, vesele, šťastně, aniž by někoho uráželi. Bavily se stejně jako děti o přestávce: „V tělocvičně jsme taky jednou hráli takovou hru a říkali jsme jí „pyramida“, ale zvířátka takové záludné slovo neznala.

Jedním z tajemství magie Sashy Cherny bylo umění maskování. Snadno si dokázal představit alespoň sebe jako motýla, který bezohledně vlétl do místnosti. Tady tluče do skla a uvolňuje se. Složila křídla a přemýšlela. co si myslí? A pak se zrodí úžasný vynález. Zdá se, že Sasha Cherny kdysi, před svým pozemským životem, byl už špačkem, veverkou, včelou - tak spolehlivě popisuje svět jejich očima.

„Saša milovala všechno pozemské, dýchala, plazila se, létala a kvetla. Jednou mi řekl: nikdy neurážej živou bytost, ať je to šváb nebo motýl. Milujte a respektujte jejich život, byli stvořeni, stejně jako vy, pro život a radost,“ vzpomíná Valentin Andreev, který si vzpomněl na lekce Sashy Chernyho, které dostal v dětství, když žili v Římě ve stejném domě.

Jednou Arsenij Tarkovskij nazval Sašu Černyj velkým humoristou a satirikem. Čestný titul se nám ale zdá, že by Sasha Cherny měla být přece jen uvedena v trochu jiném oddělení. Patřil k ojedinělému oboru literatury, kterému se říká tragikomedie, se svými neměnnými symboly – divadelními maskami smutku a smíchu. Jeho příbuzní v přímé linii - Gogol, Čechov ... Není náhodou, že satirik D "Aktil, který vysoce ocenil talent Sashy Cherny, jednou řekl:" Nebyl jako my ... "Co to bylo myšleno? Pravděpodobně nejen rozdíl v talentu, ale i kvalitativní rozdíl, totiž to, co odlišuje schopnost vtipu od ambivalence smíchu. To se týká zvláštní vlastnosti duše, zrozené z pocitu nesouladu mezi světem žádoucí a svět existence.Ne nadarmo jsou všichni velcí humoristé v životě nejčastěji smutní a zasmušilí.

Zdá se tedy, že Sasha Cherny je utkán z polarit a protikladů - vznešené a pozemské, něha a pichlavost, mírnost a vzpurnost, konzervatismus a výstřednost, afirmace a popírání ... V takových protikladech lze pokračovat dlouho. Odkud tato dualita pochází? Sám Sasha Cherny to nechal uklouznout jen jednou, nebo spíše naznačil, kde hledat jeho původ. V básni "Do vesmíru" - jakési vizitce básníka, otevírajícího knihu "Satiry nebo texty" - se říká:

Z divoké touhy

Lehněte si na břicho a hlodejte zem

Zkreslil jsem všechny obrysy

Jen do barvy tmy namáčení štětce.

Přišel jsem na svět, jako každý jiný, nahý,

Šel jsem pro radost, jako každý jiný.

Kdo zavinul mého veselého ducha -

Já sám? Nebo čarodějnice v kole?

Tyto termíny nás vracejí k tragickým okolnostem básníkova dětství a mládí, k jeho cestě útrapami, které nám připomínají Dostojevského Petrohradské romány. Je načase žasnout nad tím, že zlo nesežralo jeho „radostného ducha“, že dokázal uchovat své dětské představy a přesvědčení neporušené a chránit je zbraněmi smíchu, satiry a ironie.

Právě v této funkci, v roli válečníka, si Sasha Cherny pamatovali jeho současníci: „V tomto zdánlivě tichém malém muži žila ohnivá zloba“ (P. Pilsky). Ale ne všichni uhodli, že „prokletí smíchu“ není nic jiného než rytířská obrana jejich ideálů. Sám Sasha Cherny však dal pro svůj neobvyklý talent mimořádně jasný a poeticky prostorný vzorec:

Kdo není hluchý, uslyší,

Bude slyšet znovu a znovu,

To pod nenávistí dýchá

Zraněná láska.

V podstatě veškerá tvorba Sashy Cherny je projevem lásky a stačí ji umět rozeznat. A ne nadarmo básník přirovnal své texty k rajce, uvázané na řetězu, kterou „divoká múza“ satiry čas od času popadne „za hlavu a smete všechny druhy moderních zvratků svou velkolepou ocas."

Musíme také říci o cyklu „Lyrické satiry“ - jedná se o cyklus prodchnutý duchovním klidem, jiskřící násilnou zábavou. Není však zcela oproštěn od skepse a ironie (což je pochopitelné: satira je satira, dokonce lyrická). Zdá se, že v této části se Sasha Cherny vydal připomenout „kabátkovým“ lidem zdrceným městem, jak sladké jsou pozemské plody a jak plodné jsou prosté radosti života. Je čas pochybovat: je to skutečně ten samý žlučovitý pesimista, který v šíleném zoufalství proklínal život „hnusný a prohnilý, divoký, hloupý, nudný, zlý? Kdo, když ne on, se jízlivě vysmíval inteligenci? Toto odmítavé razítko nás nutí vrátit se k obrazu hrdiny "Satyra". Pak, aby se konečně zjistilo, jak se k němu autor zachoval.

Předně je třeba říci, že Sasha Cherny byl téměř všemi recenzenty jednomyslně označen za hlasatele inteligence. A jeho „Satiry“, pevně zapsané v duchovním inventáři doby, byly v jedné z kritických odpovědí pojmenovány jako modlitební kniha moderního intelektuála. Taková zobecnění zjevně nebyla bezdůvodná, protože v souhrnu zvyků, činů, řečových stereotypů Sasha Cherny skutečně zachytil kolektivní obraz. Obraz výjimečně zevšeobecňující síly, nebo spíše jakýchkoliv vnějších atributů (pince-nez, klobouk, klínovitý vous), poskytující představu o tom, co je „intelektuál“. Kategorie není ani tak sociální, jako spíše morální a psychologická. A jako každý lidský typ přesně zachycený umělcem, i on, tento obraz, nesl nejen známky své doby, ale také ukázal úžasnou vitalitu v čase. K příkladům není daleko: nocležník z básně „Kolumbusovo vejce“, ponořený do promyšlených úvah o vlastní roli a o účelu domovníka, je bratrem Vasisualy Lokhankina? Rozdíl samozřejmě je, ale zdá se, že v přístupu autorů ke svým postavám. Je důležité pochopit, co pohání satirika, který se chopí „otráveného pera“. Jinými slovy, je třeba odpovědět na svátostnou otázku: ve jménu čeho?

Pokud jde o Sashu Chernyho, neplatí pro něj obecně uznávané standardy pro hodnocení obviňující literatury. Není divu, že přísežní matrikáři z literatury byli bezradní, protože nevěděli, do jaké kategorie jeho spisy zařadit: „Jaká zvláštní satira! Satira-karikatura, téměř karikatura, a zároveň - elegie, nejintimnější stížnost srdce, jako slova deníku. A skutečně: čteme hořce posměšné řádky Sashy Cherny - "naše zapomenuté slzy se v nich chvějí." Jeho satiry jsou dopisy sousedům, kteří jsou v nesnázích, těm, kteří si sami spravovali život – aby překroutili ten vzácný zázrak, který jim byl tak průměrně poskytnut.

Kapitola 3 . Ideologická specifičnost "Dětského ostrova" od Sasha Cherny

3.1 Zrod a formování myšlenky, historie vzniku „Dětského

ostrovy"

Díla pro malého čtenáře zabírají v díle Sashy Chernyho stále více prostoru. Samotný příchod spisovatele do dětské literatury je spojen s řadou pozoruhodných okolností. Faktem je, že nejtěžší psychické trauma, které mu způsobilo v dětství (atmosféra těžkého psychického útlaku v rodině, útěk a mnohaleté putování po Rusku), předurčilo mnoho podstatných rysů jeho osobnosti a kreativity. Sasha Cherny od přírody, bolestivě plachý, nepraktický, žlučovitý, špatně se sbližující s lidmi, se při komunikaci s dětmi dramaticky změnil - pak se stal veselým a jemným. Ne náhodou se jedna z jeho nejlepších knih pro děti jmenovala „Dětský ostrov“.

Svět dětství byl pro spisovatele totiž oním utopickým ostrovem ideální lásky, zábavy a míru, kam chtěl uniknout před vulgárností současného života a bolestnými vzpomínkami na minulost.

V exilu, kde se Sasha Cherny ocitl v roce 1920, dochází v jeho tvorbě k výrazným změnám: stává se především prozaikem a hlavně dětským spisovatelem. Stalo se tak z několika důvodů. Za prvé, v mysli spisovatele, stejně jako v mysli mnoha jeho kolegů emigrantů, došlo k znatelnému psychologickému posunu: nudná, vulgární, drsná ruská realita (jak se v Rusku zdálo zevnitř) se náhle změnila v světlé barvy nostalgie. Stačí se dohodnout na učebnicovém příkladu: A.I. Kuprin vytvořil dvě díla na základě materiálu ruské císařské armády - "Duel" a "Junkers", naprosto opačné v emocionálním tónu a ideologickém hodnocení právě proto, že první napsal zapálený demokrat a humanista v Rusku a druhé - nešťastný exulant ve Francii.

Druhý důvod vážného zájmu o dětskou literaturu souvisí s tím, že mnoho ruských emigrantů se obávalo, že jejich děti nevyhnutelně zapomenou svůj rodný jazyk a kulturu. Například právě v takových podmínkách vzniklo jedno z nejlepších děl A.N. Tolstoj "Dětství Nikity" (1922).

Pozornost Sasha Chernyho k jazykovým formám dětského vnímání života je hlavním poznávacím znakem jeho děl. V duchovním vývoji člověka, který právě vstupuje do světa, má umělecké slovo mnohem větší váhu než v životě člověka, který se již zformoval, protože pro něj není jen jedním z nejdůležitějších možných způsobů poznání světa. , ale způsob tohoto poznání, úhel pohledu na svět. A na tom, jak slovo vstoupí do mysli dítěte, bude do značné míry záviset jeho holistický pohled na svět a pohled na svět. Přesto se vždy zdálo, že dětské knihy ve své podstatě, dětská literatura jako taková, nestačí.

Díla pro děti Sashy Chernyho, jím zařazená do sbírky nazvané „Dětský ostrov“, vyšla v roce 1921 v pobočce Gdaňsku berlínského nakladatelství Slovo. Toto vydání se ukázalo jako jediné doživotní vydání. Základ sbírky tvořily básně, které se do té doby tiskem neobjevily. Kniha navíc obsahuje všechny básně Sashy Chernyho, vydané před jeho odjezdem do zahraničí, a celou sbírku pro děti „Knock-Knock“, vydanou v roce 1913 nakladatelstvím I.D. Sytin.

V monografické studii L.A. Kniha Evstigneeva „Dětský ostrov“ si uvědomuje „jeho dlouhodobou touhu distancovat se od všech politických programů a trendů a žít jako Robinson na tichém pustém ostrově...“ „Robinsonismus“ se stal jedním z nejcharakterističtějších rysů posledního období. díla Sashy Cherny. To se projevilo zejména v básníkově naléhání na dětská témata. Aktivně spolupracoval v časopise Green Stick, který v letech 1920-1921 vycházel v Paříži. za účasti A.I. Kuprin, I.A. Bunina, A.N. Tolstoy a další.V knize „Dětský ostrov“ se Sasha Cherny „na chvíli schoval na dětském ostrově a sám se stal dítětem, dítětem, které je zároveň jednoduché a jasné a stále neví, jak onemocnět bolestmi dospělých ." Tento přístup nevysvětluje hloubku „dětinství“ v osobnosti spisovatele, na druhou stranu přebírá význam jeho porevoluční tvorby. Na konci 20. století se ukázalo, proč mnoho badatelů, včetně L.A. Evstigneeva projevuje takový postoj k dílu těch spisovatelů, kteří po Říjnové revoluci skončili v exilu. Existuje společenská objednávka: ti nejlepší z těchto tvůrců jsou upozaděni – v „královském, byť nenáviděném období.

3.2 Téma vlasti a osamělosti ve sbírce "Dětský ostrov"

Příchod Sashy Cherny do dětské literatury je z velké části způsoben tím, že sám spisovatel neměl vůbec žádné dětství. Odtud psychologicky pochopitelná touha kompenzovat tuto těžkou ztrátu, vytvořit imaginární svět dětství v umělecké kreativitě. Život se navíc vyvíjel tak, že spisovatel nikdy neměl vlastní děti, což pro něj bylo osobním dramatem i zdrojem kreativity.

Sasha Cherny ve svých „dětských“ dílech ztělesnil lásku k vlasti, Rusku. Pro něj se ztracené Rusko proměnilo v nádherné vzpomínky z dětství, stejně jako pro ostatní se Vlast objevila především na obrázcích původní přírody (například I.A. Bunin). Intonace „Léta Páně“ od I.S. Šmelevovi jsou důvěrně blízcí linie Sashy Chernyho.

Mladý Alexander Glikberg byl od raného dětství „zaměstnán“ do role svědka ponuré spodiny existence. Člověk vnitřně tíhnoucí k pevnému každodennímu a rodinnému základu se stal nuceným „tulákem“ své malé vlasti - rodiny, která žila ve velké, ale pro malého židovského středoškoláka duchem okresní a maloměstské Oděse. Ačkoli Sashaův otec byl agentem velké firmy a jeho matka tam byla neustále, chlapec své dětství prakticky neznal. "Nikdo mu nedal hračky, a pokud si nějakou věc v domě upravil na hraní, následovala odveta..."

Hrdina básně "House of Cards", stejně jako sám autor, si hraje se vším, co musí - je zaneprázdněn kartami, které se nacházejí u dospělých.

Stavba začíná!

Nesmějte se, nedýchejte...

Dveře - dvojky, baldachýn - trojité ...

"Domeček z karet"

Dětská hra je také křehká a strašidelná, jako domeček z hracích karet:

Rozložené na rozích

Sklonil se, zavrávoral

A na ubrus salto, -

Takto je dům...

"Domeček z karet"

Matku, nemocnou hysterku, naštvaly: „Když se otec vrátil, stěžovala si na děti a otec, aniž by vstoupil do řízení, je potrestal.“

Ale „gymnastik“ třídící mastné karty, který má v peněžence „jen groš“, za který „vrabce nekoupíte“, se občas stává a sní jako obyčejné děti:

Gymnastka na potrubí

Lakomě vyboulené peepers.

Všechno by si vzal s sebou

Od červenky po veverku!

"Na potrubí"

Ale lyrický hrdina – „alter ego“ básníka – je i v těch nejjasnějších verších Chernyho vždy přemýšlivý a ne dětinsky vážný. Na malého Sašu hluboce zapůsobily těžké zkoušky, které nebyly dětinské. Vždy je to malý dospělý, „hlava rodiny“, i když je to loutka:

Chudinka panenka má chřipku:

Naleju to dírou v chrámu

Suchý prášek:

Antikuklin.

Kde je náš teploměr?

Zamčený v kavárně.

Nastavit barometr...

"Ach, tyhle děti!"

I při hraní je dívka již „opravdu“ unavená „dospělými“ starostmi. Stejně jako dospělý (dávno dospělý) i malý hrdina je mučen touhou po bytí. Všude – v předmětech, kamenech, na mořském pobřeží – cítí přízraky života, který tam kdysi byl. Matrace říká chlapci, který nemůže spát:

Jsem nacpaná mořskými řasami

Ale tráva byla živá:

zakolísaný

ustaraný

V harmonii s podvodní modrou.

„Chlapec nespí“

Téma přirozené, vrozené, osamělosti se stává průřezovým. Zejména v „pozdním díle Sashy Chernyho,“ domnívá se jeden z výzkumníků, „v básních o smyslu života stále častěji proklouzne myšlenka na osamělost a konečný smutek z bytí. Básník nachází radost ve společenství s přírodou, ve světě „prostých a přirozených“ věcí. Takové jsou známé básně „Na cestě“, „U Labe“, „Letadlo“ atd.

Těžko (i kdyby to v zásadě bylo možné) najít nějaké „důkazy“ či doklady o tom, jak se u Saši Chernyho zrodil „světlý“ poetický světonázor, který dal život jeho lyrickému „alter egu“, druhému lyrickému hrdinovi, který žije od narození ve stínu slavného zachmuřeného hrdiny „cynického laika“.

Black má často dva - dospělého patrona a dítě:

Sedli jsme si s tebou ke stolu

Protože židle jsou nudné...

Nyní se ale zrcadlí obvyklá situace: dítě „zachrání“ starého muže, udělá malý zázrak.

Zahřáli jsme ho ruským čajem,

Byli jsme pohoštěni borščem a tvarohovým koláčem.

Pamatuješ si? První tiché trylky

Zlaté zvlněné hobliny...

"Městská pohádka"

Pro Černoye však dospělí navždy zůstali dětmi, zestárli před dětstvím.

Už nemáme dvacáté století,

A nelitujeme minulosti:

Jsme dva Robinsoni, jsme dva lidé,

Tiše hlodá mandle.

"Moje romance"

Pro Sashu Cherny byl zjevně charakteristický hluboký vnitřní rozpor. Přes veškerou svou integritu se každý básník - existuje určitá syntéza bytí, jeho kvintesence - Cherny nestal tím, čím by chtěl nebo mohl být. Snil o tom, že bude mít svůj vlastní tichý kout v rušném světě, ale vůlí osudu se stal tulákem. Byl to tulák – středoškolák, který utekl do Ameriky, pro detektivní oddělení, předmět „provozního vývoje“, byl téměř zločinec a nakonec – pouhý emigrant, člověk bez vlasti.

Chernyho paradox je paradoxem chlapce, který brzy vyrostl a žil svůj vlastní zvláštní, osamělý život. Chlapec si nehrál - opuštěný svými příbuznými, nejen že mu chyběli „vycpaní zajíci“, ale naučil se odpoutanosti. Komunikovali se světem věcí a jejich strašidelné hlasy byly vřelejší než slova lidí:

Padající hubená ramena

Tiše škádlíš mou tašku

A posloucháš hlučnou mimozemskou řeč,

Jako vážný, chytrý starý muž.

Nohy jsou tady a srdce je tam, daleko,

Odplouváme s mrakem na východ.

"S kamarádem"

Chlapec, hrdina básně, se dívá „na východ“, ale sotva myslí na lidi, s nimiž mohl být dříve spojen. Dva - chlapec a jeho partner - emigranti:

Vy a já jsme dva ušlechtilí cizinci:

V šedých bundách, obnošených botách.

Jeden z nich – dospělý – byl „otráven temným ruským jedem“, Rusko pro něj bylo „domovem“, pojí se s ním cosi z „lidských“ vzpomínek. Už nemůže jen a bez sebe, jako chlapec, myslet na Rusko jako na „jeřabinu mezi hranicemi“. Chlapec je pro Blacka charakteristickým obrazem tuláka, ale tuláka, který prostě život přírody vnímá jako opravdový, a proto ho nezatěžuje nic jiného než přirozená touha. Tento chlapec je touhou samotného básníka po možné, pro něj však neuskutečněné, „přirozené“, bezbolestné a bezstarostné existenci. Obraz tohoto chlapce pro Chernoy se stal symbolem „věčného míru“, analogií Bulgakovova snu o odpočinku pro „pána“.

Cestovatel v rozlehlé řídce osídlené zemi se nedobrovolně připojí k panteistickému, dionýsovskému začátku. S tím souvisí obrovská síla ruské sborové písně a tance. Rusové jsou náchylní k „orgiím s kulatými tanci“ - říká filozof. Tulák je ale k životu přírodního materiálu připoután dvojnásob, objímá ho přirozený smutek. Již nyní je pro něj obtížné setrvat dlouhodobě na usazeném místě a je pro něj stále obtížnější dlouhodobě komunikovat s lidmi.

Panteistická filozofie představuje přírodní prvky jako přímo určující lidský život. A. Kuprin si nenápadně všiml panteistického hlubokého založení básníkova díla, jeho charakteristického „intimního, bezelstného chápání divů přírody: dětí, zvířat, květin“.

Ale Sasha Cherny byl již „otráven Ruskem“: kdysi, v dětství, měl vlastní dům a vlastní rodinu, příliš hluboko se ponořil do problémů lidí, „společnosti“.

Gymnazista Alexander Glikberg byl vyhozen ze života, ze světa lidí. Sasha Cherny už se z toho chtěl dostat sám. V Berlíně a Paříži si Cherny uvědomil, že „jeřabinová větev“ pro něj ještě není Rusko. "Moje Rusko již neexistuje," připustil básník. Nepodařilo se mu být fyzickou osobou. Black se na ostrově jako Robinson nudil. Jak K.I. Čukovského, dva motivy – touha po ztracené vlasti a něžná láska ke světu dětství – určily vyznění poslední etapy básníkovy tvorby.

3.3 Nedětský podtext „dětských“ básní

Tvořivost určená pro děti je pro Sashu Cherny jako dětskou básnířku hledáním nejen nového posluchače, který je schopen pochopit a přijmout, ale také - hlavně - budovat sám sebe, hledat v sobě novou osobnost. Pro jiné básníky je to možná především jednoduché, jako aritmetika, komunikace nebo dokonce informování (jako možnost učení) do rýmy.

Sasha Cherny o Kominíkovi (1918) píše: „Chtěl jsem trochu pootevřít dveře do tajemného života kominíka: ukázat malému kominíkovi jeho práci při dobrém osvětlení. Jednoduše říci, že není hrozný, nestačí. Dítě nebude věřit.

Pro někoho bude podtext, skrytý význam básně spočívat v nenaplnění vznešených snů - každý má k textu vlastní vodítko. Jde především o to, aby čtenář mohl využít své zkušenosti, obohacené o další básnický text, k vnímání básně a přitom dosáhnout schopnosti porozumět nejednoznačnému literárnímu textu.

Totalita „viditelného“, „prožitého“, „zobrazeného“ a „spojeného“ způsobená jedním básnickým textem je tak v mysli čtenáře doplněna obrazným dojmem již položeným textem jiným. Díky tomu se u čtenáře umocňuje estetický zážitek, prohlubuje se jeho porozumění autorovu postoji k námětu obrazu, aktivuje se schopnost text hodnotit a komentovat, čímž se formuje schopnost spoluvytvářet.

Báseň lze tedy považovat za jednotku aktu umělecké komunikace „autor – text – čtenář“, v níž je vše předurčeno obrazem dětského čtenáře. Rysy dětského vnímání básnického textu nepřímo ovlivňují organizaci všech prvků struktury a sémantiky básně. Dětské vnímání je organickým rysem díla a žije v reflektovaném postoji ve stejné míře jako ve slovní zásobě, syntaxi, rytmu a sloce. To lze ilustrovat na několika úrovních organizace básní.

Fonetické útvary se do jisté míry podílejí na vyjádření významu díla. Organizace zvukové hladiny dětských básnických textů je proto obvykle navržena tak, aby v dítěti probudila duchovní odezvu. Básník píšící pro děti by měl mít na paměti, že dítě vnímá báseň, stejně jako celý svět kolem sebe, fyziologicky aktivněji než dospělý. Pravděpodobně proto se dětská poezie vyznačuje poměrně vysokou zvukovou hustotou, kterou zajišťuje podobnost zvuků souhláskového a vokálního typu a opakování zvukových prvků (jak v rámci jednoho slova, tak v rámci řádku i v rámci celého textu). ). Pravděpodobně zvláštní výběr slov, která se svým zvukem podílejí na obrazném přenosu myšlení, je pro dětskou poezii charakteristický tím, že pro jejího adresáta je typický synkretismus vnímání, kdy jsou do procesu čtení, resp. poslech básně.

Samostatné skupiny konsonancí umístěné v řádku vytvářejí užší sémantické spojení mezi slovy. Zvukový vzor přispívá k tomu, že se v představě objeví odpovídající obrázek a v některých řádcích je opakování zvukových prvků organizováno tak, že následující slovo obsahující podobné prvky jakoby obohacuje tento obrázek. Není náhodou, že taková slova mají přenesený význam; zdá se, že umocňují dojem z obrazu vánice (učiní ji nejen viditelnou, ale i slyšitelnou).

Smysl i hodnota poezie pro děti podle našeho názoru spočívá zejména v tom, že je schopna vyvolat prudký sémantický posun v mysli dítěte, když se spojují zdánlivě vzdálené pojmy a v tomto sbližování , děti poznají podobné s neotřelým pohledem na svět. V dětských básních se často používá způsob vyjádření stavu mysli prostřednictvím obrazu přírody: příroda je obdařena pocity živé bytosti. To je základní vlastnost poezie. V dětské poezii tato technika působí jako prostředek k pochopení přirozeného světa a veškerého života kolem dítěte. Pro děti je totiž umění druhým světem. Hranice mezi ním a realitou je kvůli zvláštnostem dětského vnímání nejasná. Empatie jako důsledek pronikání dítěte do podstaty autorova záměru vzniká pouze tehdy, pokud čtenář autorovi věří.

Sasha Cherny rozumí povaze dětského vnímání života tak blízko, že doslova zprostředkovává cestu dětského vzestupu „od konkrétního k abstraktnímu“, od seznamu předmětů k pochopení jejich vlastností: „V kabinách jsou panenky a bagely, Chizhiki, květiny; Zlaté rybky ve sklenici otevírají ústa.

Badatel se domnívá, že závěrečná báseň knihy vyjadřuje básníkovu myšlenku o „smírném vyřešení všech hlavních problémů.“ „Obecně: proč děti tak milují jeho básně a příběhy: v něm samotném, v jeho povaze bylo něco blízkého dětem." Zřejmě, pokud má Sasha Cherny k dětem tak blízko i nyní, pak - je to velmi možné - dětem právě taková přirozená blízkost k malému čtenáři chybí.

Moderní dětské čtení se tedy ukazuje jako nemožné, aniž by do svého okruhu úspěchů zahrnula ruskou a zahraniční dětskou literaturu, bez ohledu na to, jak odporné nálepky byly ve své době oceněny. Pokud básník našel to správné slovo a správnou intonaci, pak jeho výtvory nikdy nebudou nudné, malé čtenáře je nepotřebují.

V případě Sashy Chernyho zapůsobil fakt, že vůlí osudu se jeho dílo dostalo k masovému ruskému čtenáři až dlouho po jeho smrti. Básník, který žil v současnosti, ztratil ruského čtenáře ještě za svého života. „Druhý život“ Sashy Cherny bude dlouhý.

Dá se říci, že „Dětský ostrov“ Saši Černého je symbolem veškeré ruské dětské literatury: vždyť na druhou stranu na tomto ostrově „zachraňuje“ nejen umělec, ale i děti vnímají své „dětství“ (stát dětství), jako by byli na ostrově a chránili je před dospělými.

Motivy sbírky „Dětský ostrov“: radostný a akutní prožitek jedinečnosti bytí, odhalující mnohost a nesčetnost světa prosyceného věcmi, vedle sebe mnoho a mnoho subjektů jednání – až po hmyz, zvířata a předměty ožívající, osamělost uraženého dítěte.

Odhaluje se struktura sbírky, v níž se ústředním stává obraz „velkého dítěte“, „dítě zmoudřelého zkušenostmi statisíců let a dní“ – básník. Kompozičně jsou kolem tohoto obrazu postaveny obrazy dětí, které ho obklopují. Další kruh - zvířata, ptáci, hmyz, jedním slovem všichni živí tvorové, včetně rostlin a stromů, obklopili básníka a dětské posluchače. Zde sousedí vysoké nebe a blízká dobrá země.

Originalita uměleckého světa „Dětského ostrova“ spočívá v simultánnosti soužití a vzájemného obrácení básníka, jeho adresátů, postav uměleckého světa a jednotící animace všeho, co na zemi existuje.

Kapitola 4. Kompoziční a žánrově stylové rysy

Deník Fox Mickey

Dvě hlavní postavy příběhu patří k typu oblíbených postav Sashy Cherny – holčička a její pejsek. Autor neustále zdůrazňuje podobnosti v jejich chování, reakcích a aspiracích. Tady je úplný začátek příběhu: „Moje panička Zina je spíš liška než holka: kvičí, skáče, chytá míček rukama (neumí pusou) a hlodá cukr, prostě jako malý pes. Pořád přemýšlím – má culík? Vždy chodí ve svých dívčích čepicích; ale nepustí mě do koupelny - byl bych nakoukl." Pes, jak má být, je majiteli upřímně oddaný. Mickeyho emocionální rozpoložení však není vykresleno pouze z hlediska radosti ze štěněte. Může být smutný (kapitola „Jsem sám“), vyděšený (kapitola „Zatracený parník“) atd., ale nikdy není nudný. V Mickeym je něco jako skutečný pes - alespoň fyziologie a chování. Ale zároveň je to také obraz zvláštního typu člověka.

Příběh obsahuje mnoho zasvěcených postřehů každodenního života lidí jako něčeho cizího, originálního, co potřebuje interpretaci: „Když štěně udělá na podlaze velmi, velmi malou loužičku, strkají ho do ní nosem; když Zinin mladší bratr udělá totéž, pověsí plenku na provázek a políbí ho na patu... Šťukni, tak všichni! .

V tomto žánru většinou vznikají cestopisné zápisky o životě a zvycích vzdálených exotických národů. Tady je to reportáž o tom samém, ale podaná z jiného úhlu: zpod stolu, sedícího v rukou hostitelky, z kuchyňské misky pro psa. Pozice „nevinného“ navíc umožňuje spisovateli podat řadu vynikajících náčrtů lidských mravů. Zde je podobná skica resortu: „Také rádi střílí. Vyndal jsem to sám. Někteří leželi na písku. Ostatní nad nimi klečeli. A nad nimi byli třetí na lodi. Jmenuje se: skupina... Dole fotograf zapíchl do písku cedulku s názvem našeho resortu. A tak nižší dáma, kterou cedule trochu zakryla, ji tiše přesunula k druhé paní, aby ji zakryla a otevřela se... A vrátila se. A první zpátky k ní. Páni, jaké vzteklé oči měli! .

Oblíbený foxteriér Saši Chernyho Mickey, kterému je věnována jedna z jeho nejlaskavějších a nejusměvavějších knih Deník lišáka Mickeyho, si podle legendy lehl na hruď svého mrtvého pána a zemřel na zlomené srdce. Jak řekl Nabokov ve své řeči na rozloučenou, zůstalo jen pár knih a tichý, okouzlující stín.

Kapitola 5 . Poezie Sashy Cherny určené dětem

5.1 Povaha lyriky v dílech Sashy Chernyho

Zachmuřený a odtažitý Sasha Cherny se okamžitě změnil ve společnosti dětí - napřímil se, jeho černé oči zářily mastně a děti o něm věděly jen to, že je Sasha, oslovoval ho jménem, vzal je na loď po Něvě. , hrál si s nimi a nikdo, komu bych nikdy nevěřil, když jsem ho v tu chvíli viděl, že právě tento muž před pár dny napsal s takovou hořkostí:

"...a tahá z okna."

Bryaknut dolů na chodník s divokou hlavou.

Téměř současně se Sasha Cherny stal dětským spisovatelem a Korney Chukovsky se stal redaktorem almanachů a sbírek pro děti. Potom se Sasha, který byl tvrdohlavý, několikrát pokusil rozejít se Satyriconem a nedokázal se prosadit ani v jiných publikacích. V roce 1913 definitivně opustil Satyricon a přestěhoval se do The Sun of Russia, ale brzy tento časopis opustil a přestěhoval se do Sovremenniku, odkud také odešel pro nesouhlas s redakcí. Poté se básník přestěhoval do „Moderního světa“, který také velmi brzy opustil. Účinkoval také s "Russian Rumor" a mnoha dalšími. A už vůbec ne proto, že by pro něj byly především jeho literární zásady. Básně tohoto období jsou podle literárních kritiků hluboko pod jeho skutečným talentem. Věnuje se tématu politiky, ale aby se dostal na úroveň satiry, která mu byla vlastní v letech 1908-1912. už nemůže. A právě tehdy se Sasha Cherny obrátil k pro sebe zdánlivě nečekanému žánru - přísný satirik, hořce zesměšňující éru, začíná psát velkolepé básně pro děti. Jeho první poetické experimenty v novém duchu se datují do roku 1912. Čukovskij pak napsal takto: „Už od jeho prvních pokusů jsem nemohl nevidět, že by se z něj měl vyvinout vynikající básník pro děti. Už samotný styl jeho tvorby, prosycený humorem, bohatý na jasné, konkrétní obrazy, tíhnoucí k příběhové povídce, mu zajistil úspěch u dětí. K tomuto úspěchu výrazně přispěl jeho vzácný talent nakazit se dětskými city, zcela se zříkající psychiky dospělých. S Čukovským nelze nesouhlasit, malé perličky jeho tvorby jsou básně Saši Černého pro děti. A „Cirkus“ a „Kominík“ a „Ukolébavka“, které Majakovskij později tak často citoval – to vše jsou skutečně vynikající pokusy napsat něco nového, díla literárního umění:

Brzy ráno za svítání

Vstává a pije kávu

Čistí skvrny na vestě

Kouří dýmku a zpívá.

Cudnost ukrytá v duši dovedla satiistického básníka k čistým textům závěrečné části „Jiné struny“, nezakalené skepsí a ironií. Část předpovídaná v úvodních řádcích Lyrických satirů.

Chci si odpočinout od satiry...

Na mou lyru

Jsou tam jemně chvějící se lehké zvuky,

Unavené ruce

Nasadil jsem to na chytré struny

A já kývnu hlavou...

Básníkův hlas dostává zcela jiný zvuk a „nyní poblíž kvetou skromné, voňavé, krásné květy čisté a jemné lyriky Saši Cherny“ (A. Kuprin). Sasha Cherny se snadno a radostně poddal lyrickému živlu, protože skutečný záměr básníka není v popření, ale v přijetí světa, v obdivu k jeho podivuhodné kráse. V podstatě chodil po zemi jako bezstarostný tulák, okouzlený tulák. Nebojme se říct krásně: majestátní tajemno přírody, nevyčerpatelné ve svých projevech, bylo v podstatě hlavní postavou textů Sashy Cherny.

Nyní musel básník vyvrátit své vlastní tvrzení, že „nenávist má více dojmů“, že „nenávist má více divokých slov“, aby dokázal, že láska je mnohem důmyslnější, velkorysejší, rozmarnější a nekonečně rozmanitější v projevech řeči. Jeho popisy se vyznačují nejen ostražitostí verbální malby, ale také zvláštní poetickou vizí, a to pouze jemu, Sashovi Chernymu, vlastní „zkrocené“ povaze obrazů. Zde je, chcete-li, malá kytice z řad Saši Chernyho, kde se objevuje slovo „vítr“: „Jarní vítr se točil v závěsech a nemůže se nijak dostat ven“, „Vítr složil svá světle modrá křídla “, „Vítr fouká, volá na cestu, darebáku!, „V křoví, drsný vítr nadával na řetězy“, „Po tiché verandě chodí jen vítr a pár štěňat ...“. Opravdu je těžké zastavit se, odepřít si potěšení z navlékání dalších a dalších řádků, rozdmýchaných úsměvem, laskavostí a jakousi dětskou zvídavostí, pohlcením okolním světem - kvetoucím, cvrkotem, vlajícím ...

V tuto chvíli je přirozené přejít k dalšímu rysu múzy Sashy Chernyho – touze po všech živých tvorech, po „našich menších bratrech“. Tento rys, kterého si všiml V. Sirin (známější pod vlastním příjmením V. Nabokov): „zdá se, že nemá takovou báseň, kde by se nenašlo alespoň jedno zoologické epiteton, - takže v obývacím pokoji, resp. v kanceláři najdete plyšovou hračku pod křeslem a to je znamení, že v domě jsou děti. Malé zvíře v rohu básně je značka Sasha Cherny.

V tomto prohlášení je jakoby mimoděk zraněno nasazení Saši Chernyho vůči dětskému světu. I když byl dospělý, vždy projevoval opravdový zájem o ty, kteří teprve začínají poznávat svět, a proto jsou svobodní ve svém hodnocení, libosti a nelibosti, nepodléhající hypnóze veřejného mínění, konvencím a měřítkům. hodnoty. Právě ve světě miminek našel Sasha Cherny radost a útěchu, spontánnost a harmonii – vše, po čem toužil, ale ve světě dospělých to nenašel. Neboť duše malého tvora je s důvěrou obrácena k radosti, k laskavosti, náklonnosti, lásce... Dítě nebo svobodné zvíře - každý z nich je svým způsobem přirozený a výjimečný.

5.2 Konkrétní obrazy v dílech Sashy Cherny

Pro pochopení Sashe Chernyho je důležité objevit vnitřní interakci soukromého emocionálního rozpoložení jedné básně se systémem lyrického „já“, které zase určuje tak komplexní koncept, jako je leitmotiv a konceptuální paradigma. Navíc lze předpokládat, že leitmotiv je srovnatelný s ustálenou vlnou „lyrické nálady autora“, která trvá řadu let a přímo souvisí s biografií druhého jmenovaného. Jeho vzorcem je gravitace vzájemně se vylučujících poetických konceptů.

Je vhodnější vidět v relativně málo, ale skutečně „lyrických“ poetických zážitcích, které Sasha Cherny celý život vytvořil, pouze pokus o smíření masky cynického „Glumovského typu“ hrdiny jím vytvořeného (nebo aktivně vnuceného). a vyžádané sociální komunitou) s vnitřním poetickým „já“. Básník, vnitřně orientovaný na pozitivní hodnotící konstrukce ve svém psychologickém složení, zůstává prakticky dlouho zbaven elementárních lidských podmínek (od neradostného dětství s nekonečným bitím až po trestní stíhání a úplnou ztrátu vlasti).

Poetické a psychologické východisko z mravní slepé uličky, překonání situace se rozvíjí dvěma směry. Na jedné straně jde o záměrný výsměch světu, v němž není místo pro sen, o vytváření tak vulgárních a přehnaných obrazů obecně obyčejného, normálního každodenního života, že si čtenář mimovolně myslí o „ radikální výsledek:

Otec drtil svůj tabák,

Povzdechl si a stáhl si vestu.

Soud byl spravedlivý a jednoduchý:

Šest porcí vinné révy k menší,

Dvanáct – průměr. A já...

Je mi plných dvacet, jako „velký“.

"Bezpráví".

Pozitivní protiváha, setrvávající v říši materiálně neprojeveného, implicitně existuje v nejtemnějších liniích jako jediné možné řešení, buď udává pravdivý, hluboký tón leitmotivu „Vlast“ nebo buduje koncept „skutečného dětství“.

V takto „zašifrovaných“ textech lze předpokládat i přítomnost kladného lyrického „já“, pokud je nevnímáme přesně jako „zakryté“. V tomto případě jde o svérázné rozložení lyrických hrdinů. Autor na sebe bere masku „temného laika a šmejda“, přičemž z rozhořčeného čtenáře nechává stát „kladného“ lyrického dvojníka. Je zřejmé, že satirický básník „zvnějšku“ hodnotí sílu svého verše, emoce, které vyvolává, a proto pouze jakýsi přenos vlastního přízvuku, zrcadlení hlasu svého lyrického „já“. ve čtečce.

Dalším aspektem kreativity na „opačném“ principu je vytváření iluzorního snového světa (výslovná verze pojmu „skutečné dětství“), kde je přesně to, o co byl malý školák Glickberg ochuzen. :

Na vyřezávané berlínské knihovně

U okna pokladů jiných lidí je řada:

Sladký trpaslík v porcelánové jeskyni

Posádka s rodinou selat

Bavlněný mops...

"hračky"

„Poetika Sashy Cherny se také vyznačuje nepochybnou saturací obrazy, navíc specifickými obrazy konkrétních postav té doby. Jeho slovní zásoba je téměř hmotná, reálná. Rétoricky abstraktní fráze ho vůbec nesvedly a abstraktní frazeologie je extrémně vzácná. Namísto stigmatizace a zesměšňování jakéhokoli abstraktního „zla“ je ukazuje, zprostředkovává ve skutečných obrazech, živých inkarnacích. V podstatě máme před sebou básníka-fiktivistu, mistra básnické povídky – krátké, ale veršově dobře mířené povídky. Všechna jeho nejlepší díla mají zápletku, zápletku. Například o tom, jak se bankovský úředník oženil s dívkou Clarou Kernich („Hrozný příběh“), o tom, jak jistá paní Stolzová bránila svou čest po smrti své dcery („Fakt“), a dokonce i „Ukolébavka“ Sasha Cherny je postavený na fiktivní zápletce. Stále častěji funguje povídka v básničkách, kde jsou všechny jednotlivé dějové linie navlečeny jedna na druhé a v konečném důsledku představují ucelený obraz. Typickým příkladem takové konstrukce je Nábytek.

Zde se jeden za druhým před čtenářem objevují zdánlivě nesouvisející obrazy: chlapec bitý za dvojku s plusem; jeho matka, která utratila poslední rubl za nový účes; otec shrnující výdaje své manželky; hladový chizhik; kyselá houba na talířku; dcera dává klystýr mučené kočce a kočka křičí z plných plic; něčí sestra, průměrně hrající na nedoladěný klavír; švadlena zpívající za zdí milostnou píseň; švábi myslící na černý chléb; sklenice chrastící ve skříni; kapky vlhkosti padající ze stropu.

11 obrázků následuje jeden za druhým. v takové krátké básni, v básni o 25 řádcích. Každý z nich je tak mikroskopický, že nám nic nedává, ale dohromady představují brilantně zprostředkovaný strašlivý obraz rozkladu lidského života, utápějícího se v chorobném životě. Všechny jsou vnímány jako něco celku, vzájemně se doplňujícího, a když si přečtete poslední řádek: „A vlhkost kape se slzami ze stropu ...“ - člověk má pocit, že tyto slzy jsou metaforou i pravdivým faktem - celá báseň je prodchnuta nefalšovanými slzami od začátku do konce.autor, byť na povrchu jde jen o letmý pohled, nezaujatě registrující události odehrávající se v bytě prostého laika. A básník má mnoho takových katalogů - "Maso", "V časném ránu", "Krajské město Volchov", "V pasáži", "Na vrbě" a mnoho dalších.

5.3 Biblické motivy v díle Sashy Cherny

Za příčinu spisovatelovy odbočky k biblickým textům badatelé obvykle připisují pocit smrtelné nudy, který si pamatuje z dětství na gymnaziálních hodinách Božího zákona. To je pravda: studium Božího slova by v zásadě nemělo být doprovázeno žádnou formou násilí a nudy. A vyhnout se tomu je nejtěžší úkol, protože posvátný text je vysoce zobecněný, často alegorický a těžko srozumitelný. Abychom pochopili, co Sasha Cherny skutečně cítil v souvislosti s lekcemi Božího zákona, vraťme se do jeho dětství a podívejme se na to jeho očima.

Do 9 let nemohla Sasha vstoupit na gymnázium. V carském Rusku platila pro Židy řada omezení, mimo jiné i při získávání vzdělání. Teprve poté, co se otec rozhodl pokřtít všechny děti, byl Sasha zapsán na gymnázium - stal se „kuchařem“. Jako na křídlech létal do a ze tříd – „ne jako všichni lidé, ale nějak klikatě, jako norský rychlobruslař“. Tato krátká, nejšťastnější doba se ukázala být možná nejzářivější ze série školních let Sasha Chernyho.

Ale brzy extázi vystřídaly mučivé roky strachu, urážek, přednášek, trestů... Ne učení, ale trápení! Nejbolestnější vzpomínky byly spojeny s Božím zákonem.

Krutá, ale spravedlivá slova o náboženské výchově vyslovil ruský myslitel V.V. Rozanov: „Co děti učí, co jim církev dala za učení? 90. žalm krále Davida, složený po svedení Batšeby. Žalm po zavraždění poddaného a odebrání jeho manželky!!!... Něco sodomského, ne v lékařském, ale morálním smyslu - kajícné slzy Sodomce o ochutnávání sladkostí. Toto učí ve věku 8-9 let všechny ruské děti, miliony dětí! A všechny ostatní modlitby, jako: „Aby přišel sen“, „K andělu strážnému“, „Vstávání ze spánku“ jsou psány nejen dřevěným, učeným barbarským jazykem, ale především jazykem čtyřicetiletého -starý muž, který „žil a je unavený“ ... Ano, jen křesťanství dokonce zapomnělo, že existuje dětská duše, zvláštní dětský svět a tak dále. Prostě si nevzpomněli, zapomněli, že existuje rodina, v ní se rodí děti, že ty děti rostou a je třeba je nějak vychovávat.

Takové myšlenky zřejmě nedaly pokoj ani Sašovi Chernymu. Nezapomněl na své zážitky z dětství, zmatek, kouzlo a touhy. A tak se vydal do okruhu dětského čtenářství uvést Bibli, prastarou knihu, která vstřebávala staletí stará lidová moudrost, zpracovaná do hotových rčení, jimiž lidstvo žije nebo se snaží žít již dva tisíce let. Opravdu, toto je věčná kniha křesťanských přikázání! Proto je tak důležité, aby slovo Písma svatého bylo pochopeno v raných fázích vývoje duše.

Bylo ponecháno na „malém“ a nepochopitelně těžkém úkolu: převést podobenství, slisovaná do aforismů, do jazyka srozumitelného a zajímavého pro děti. „Biblické příběhy“ od Sashy Chernyho (je známo pouze pět expozic, respektive jeho verze starozákonních příběhů) nejsou převyprávěním, ale vlastně novými díly. Pravdy obsažené v Bibli procházejí vlastním srdcem, skrze utrpení, které snáší představa života Sasha Chernyho. Pravda, osobní je skryto tak hluboko a skrytě, že interpretace a výklad se stává velmi obtížným úkolem. A přece se dá něco tušit.

To je jedna z verzí, proč se Sasha Cherny z tohoto úhlu obrátil k biblickým motivům.

Další důvod pro pisatelovu konverzi k Bibli spočívá v jeho náboženském přesvědčení. Ne náhodou vzal texty Starého zákona za základ dětských pohádek, jejichž etický systém je postaven na principu spravedlnosti. Sasha Cherny dokázal, když zachoval základy starozákonního spiknutí, vdechnout do něj křesťanský etický princip milosrdenství. V tomto ohledu je příznačný začátek „Příběhu o plešatém proroku Elizeovi, jeho medvědici a dětech“: „Když šel prorok Elizeus po cestě, malé děti vyšly z města a posmívaly se mu: plešatý muž šel. Rozhlédl se a uviděl je a proklel je ve jménu Páně. A dvě medvědice vyšly z lesa a vytrhly z nich dvaačtyřicet dětí. Bible to říká. A myslím, že tomu tak nebylo. Nemůže se stát, že tak milý stařík jako Elizeus kvůli takovým „maličkostem“ začal děti proklínat. A za nic na světě neuvěřím, že se medvědi s dětmi tak krutě vypořádali. Nebyli škádlení - bylo jim to jedno. Navíc, jako by chytili tolik dětí... Chytili by jedno, no, dvě, - a zbytek by se jako vrabci rozprchl různými směry. Dohnat. Když budeš sedět, vytáhneš inkoustovou tužku z úst a přestaneš kočce tahat vousky, řeknu ti, jaké to bylo."

Prorok Elizeus v textu pohádky nevystupuje jako impozantní boží posel, ale prostě jako laskavý stařec, který miluje děti a navazuje s nimi přátelské vztahy. Příběhy Sashy Cherny neučí pomstu, ale lásku a toleranci; krev se na jejich stránkách neprolévá, ale zní vlídné slovo.

Není náhodou, že bylo zmíněno „laskavé slovo“, protože podle našeho názoru dosahuje Sasha Cherny v „Biblických příbězích“ nejvyššího mistrovství vypravěče, který je schopen vybudovat fascinující, dobře organizovaný děj, pohybující se v rychlé a snadné tempo a zároveň bravurně vlastní šťavnatý mluvený jazyk.

Obecně, pokud mluvíme o jazykové, umělecké specifičnosti biblických textů? Existuje řada funkcí, které lze rozlišit. Zde jsou některé z nejvýraznějších.

Můžeme říci, že „Bible Tales“ Sasha Chernyho jsou apokryfní. To znamená, že jde o příběhy, které nebyly ve skutečnosti vymyšleny, ale přesněji a hlouběji vyjadřují podstatu jevu než skutečnou pravdu.

Další kritické vyjádření k umělecké stránce posvátných textů: „Pohanství je uctívání matky přírody, jejích sil. Křesťanství je popírání přírody. V celém evangeliu o přírodě jsou vyslovena 2-3 slova. Zbytek jsou podobenství, těžké předpovědi a hrozby: "Nepřinesl mír, ale meč." Soudný den. Poslední soud a peklo. Tato slova patří I. Sokolovovi-Mikitovovi, se kterým Sasha Cherny nejednou seděl v Berlíně k přátelskému rozhovoru.

Sasha Cherny naplňuje příběhy Starého zákona útulnou lidskou vřelostí a lehkým humorem. Bible velmi stručně označuje scénu – autor detailně popisuje krajiny.

Umělecké detaily se týkají chování a řeči postav, okolností, za kterých se akce odehrává. Zde je například obraz rajské zahrady v pohádce „První hřích“: „A všichni byli laskaví, je to úžasné. Komáři nikoho nekousli - co jedli, nevím - ale ani Adama ani Evu, kteří chodili bez oblečení, nikdy nekousl jediný komár. Hyeny se mezi sebou nehádaly, nikoho nešikanovaly, seděly hodiny skromně pod banány a čekaly, až jim vítr odnese těžký voňavý trs ovoce. Biblický text tedy není ani tak zjednodušený, jako spíše přiblížení vnímání dítěte, do textu je vnášena upřímnost.

Autorovi „Biblických příběhů“ se tak nějak zázračně podařilo spojit neslučitelné: pohanské uctívání přírody s mravní strukturou křesťanského kázání. Vzniká dojem, že přísná a trochu děsivá rytina Doré v Bibli ožila, rozkvetla barvami, naplnila se teplem, světlem, vůněmi, zvuky, pohybem (nejen člověka, ale i všech druhů pozemských tvorů). .

5.4 Přehodnocení folklorních tradic

Za zmínku stojí i vrcholný počin Saši Chernyho v prozaických žánrech – sbírka „Příběhy vojáka“. Díla tvořící sbírku vycházejí od roku 1928. K prvnímu samostatnému vydání došlo až po autorově smrti - v roce 1933. Udělejme výhradu, že tato kniha nebyla určena dětem ke čtení, ale s jistou úpravou, mnoho textů této sbírky může být dobře nabídnuto dětem.

Hlavním nositelem folklorní tradice je hlavní hrdina-voják. Jako v lidové pohádce má hrdina Sasha Cherny vtip, veselou a veselou povahu, je odvážný, spravedlivý a nezaujatý. "Soldier's Tales" jsou plné jiskřivého humoru, nicméně často slaného na způsob vojáka. Spisovateli, který má bezvadný vkus, se však daří nesklouznout k vulgárnosti.

Hlavní předností „Pohádek vojáka“ je podle nás to, že sbírku lze považovat za poklad šťavnatého, skutečně lidového ruského jazyka. Přísloví (hodina denně a datlové se baví), rčení (ret na lokti, slina na boty), vtipy (droška bez koleček, pes v šachtách - točí se jako kolovrat kolem kůlu na oves) a jiné řečové krasavice jsou zde roztroušeny v hojnosti.

Shoda postav "Příběhů vojáka" od Sashy Chernyho s postavami bylichki (mytologické, charakteristické pro lidovou víru) nás nutí vzpomenout si na původ pohádek z mýtů jako představy, že za všemi neživými věcmi je kolem sebe živá věc, že každá část světa je obydlena a podléhá vůli a vědomí neviditelného za normálního běhu života bytosti. Ale jak se zapomíná na víry, pohádky se obohacují o každodenní a fiktivní motivy, kdy se v selských chatrčích a kasárnách vojáků dějí zázračné věci. Beletrie se například projevuje v pohádce „Se zvonem“, když popisuje ulice hlavního města, které prostý voják nezná, interiér kanceláře „ministra války“, jehož charakteristickým rysem je přítomnost mnoho tlačítek.

Beletrie je charakteristická také popisem vzhledu a skutků nečistých duchů – podivuhodných bytostí, které v pohádkách ztratily autenticitu a jistotu svého zjevu a existence. V těchto a dalších rysech lidové víry na přelomu 19. a 20. století, u nás zaznamenaných v „Příběhech vojáka“, dochází k procesu demytologizace času a místa působení, jakož i pohádkového pohádkový hrdina sám, což je doprovázeno jeho polidštěním (antropomorfizací) a někdy idealizací (je pohledný muž vysokého původu). Pravda, ztrácí magické schopnosti, které by mytologický hrdina měl mít od přírody, často se mění v „nízkého“ hrdinu, například v Ivanušku blázna.

Cílem Saši Černého při tvorbě „Příběhů vojáka“ bylo apelovat na předrevoluční život a kulturu ruského lidu, vyjádřenou v popisu života rolníka a vojáka během první světové války. Události pohádek se vyvíjejí v lidovém prostředí, protože pouze v něm zaujímají významné místo pověry. Originalitu „Pohádek vojáka“ podtrhuje přítomnost vojáka-vypravěče, díky kterému získávají pohádkové popisy lidového života a víry spolehlivý zvuk. A proto je další hlavní postavou „Příběhů vojáka“ jazyk. Jak píše A. Ivanov, „vlastním jazykem bylo v podstatě bohatství, které si každý uprchlík vzal s sebou, a jediná věc, která byla nadále spojována s daleko ležící vlastí.“ Není divu, že spisovatelé ruské emigrace tak zarputile lpěli na ruském slově – věnují se mu lingvistické eseje A. Kuprina, M. Osorgina, N. Teffiho.

Příklad "Příběhy vojáka" není ojedinělý v tom, že spisovatel apeluje na bohatství ústní lidové řeči, legendy. Kronika svědčí o tom, že Saša Černyj četl v Paříži zprávy o apokryfech N. Leskova a o ruských lidových písních na Gogolovy zápisky, žertovně snil o tom, že mu Ježíšek dá na Nový rok staré vydání Vysvětlujícího slovníku V. Dahla. Lze sdílet překvapení A. Ivanova, který píše, že „žádný z bratrů Sashy Chernyho písemně... snad nedosáhl takového splynutí s lidovým duchem, takového rozpuštění v prvcích své rodné řeči, jako autor z „Příběhů vojáka“... Sasha Cherny je přece jen stále městský člověk.

Ale v tom je originalita skutečně ruské literatury, že nikdy neztratila kontakt s lidmi, jejich neocenitelnou kreativitou, folklórem. Právě díky tomu zůstal Saša Černyj, i když byl daleko, v exilu, ruským spisovatelem.

Závěr

S ohledem na dlouhodobou tvůrčí cestu Sashy Chernyho, která padla na zlomy dějin a jimi iniciovaný systém spisovatelových uměleckých priorit, je vhodné obrátit se na komparativní historickou metodu. Ta je kombinována s biografickou metodou.

Moderní dětská četba je nepochybně nemožná, aniž by do svého okruhu úspěchů zařadila ruskou a zahraniční dětskou literaturu, bez ohledu na to, jak jednoznačné nálepky byly ve své době udělovány. Pokud básník našel to správné slovo a správnou intonaci, pak jeho výtvory nikdy nebudou nudné, nepřestanou je mladí čtenáři nikdy potřebovat.

Poněkud izolované místo zaujímá sbírka „Dětský ostrov“ v díle Saši Chernyho – je vrcholem její „dětské“ části. Dětskou linii Sasha Chernyho lze vlastně považovat za další nekončící etapu jeho tvorby.

Význam "Dětského ostrova" v dějinách ruské literatury spočívá v úplném pochopení dětského světa prostřednictvím výtvarného a poetického. V tomto lze Sasha Cherny srovnávat s L.N. Tolstoj v "Dětství", "Chlapectví", "Mládí", N.M. Garin-Mikhailovsky v "Dětství tématu".

V díle Sashy Chernyho tato sbírka poznamenala zvláštní postoj básníka ke světu dětství, postoj blízký vztahu básníka a světa. Proměna v dítě, které vnímá svět úměrně sobě samému, je pro Sašu Cherny omezená.

Někdy po smrti Sashy Chernyho napsal Kuprin tato slova: „A jedna zrzavá dívka, asi jedenáctiletá, která se naučila číst z jeho abecedy s obrázky, se mě večer na ulici zeptala:

Řekni mi, je pravda, že můj Sasha Cherny už není?

A spodní ret se jí chvěl.

Ne, Káťo, - rozhodl jsem se odpovědět, - umírá jen lidské tělo, stejně jako umírají listy na stromech. Lidský duch nikdy neumírá. To je důvod, proč je váš Sasha Cherny naživu a přežije nás všechny, naše vnoučata a pravnoučata a bude žít ještě mnoho stovek let, protože to, co vytvořil, je děláno navždy a rozdmýcháváno čistým humorem, což je nejlepší záruka nesmrtelnosti.

A opravdu přežil. Přežil ve svých básních, které se dodnes učí nazpaměť, čtou a znovu čtou, pokaždé se na ně dívá novým způsobem.

Je vážný, v tom nejtrpčím a nejlepším smyslu toho slova. "Když čtete jeho vrstevníky - antipody," poznamenal Venedikt Erofeev, "před tím jste ohromeni tím, že vlastně nevíte, "co chcete." „Chci buď ležet v prachu, nebo házet prach do očí národům Evropy,“ napsal Erofeev na okraj svých deníků, „a pak se do něčeho zabřednout. Chci do něčeho upadnout, ale není jasné do čeho, do dětství, do hříchu, do záře nebo do idiocie. Touha být konečně zabit vyřezávanými modrými architrávy a hodit svou mrtvolu do houštin euonymu. A tak dále. A se Sašou Cherny „je dobré sedět pod černým rybízem“ („dřít se ledovým sraženým mlékem“) nebo pod cypřišem („a jíst krůtu s rýží“). A beze strachu z pálení žáhy, což, jak jsem si všiml, Sasha Cherny způsobuje mnoho esoterických podvodů.

Sasha Cherny žije ve svých satirech, ve svých dětských básních, v příbězích svých vojáků. Při čtení to žije a bude se to číst pořád, protože poezie je smích, je to čistý humor bez jakéhokoli dotyku. Vždy, protože smích je věčný. Proto budou ještě dlouho znít tato blízká slova rodilého cizince:

Jsem puchýř na sídle krásné ruské literatury,

Rozděl mě na čtyři sta osm kousků!

Budu nahý a dosáhnu skandální celosvětové slávy.

A já si sednu, jako slepý žebrák, na křižovatce...

Práce Sashy Cherny je nyní relevantní. Je žádaná jak současnou literaturou a společenským myšlením, tak mladými čtenáři, kteří se v lyrickém hrdinovi poznají.

Literatura

1. Alexandrov V. Vidíme tolik, kolik máme: [O kořenových problémech dětské literatury] // Dětská literatura. - 1993. - č. 2 - č. 10/11 - S. 55-57.

2. Alekseev A.D. Literatura ruské diaspory: Materiály pro bibliografii. - Petrohrad: Nauka, 1993.

3. Antonov A. Anathema "dětské literatury": [Literárně kritické poznámky] // Fazety. - 1993. - Č. 168. - S. 119-140.

4. Memoáry V.A. Dobrovolskij o Sašovi Černém // Ruský glóbus. - 2002. - č. 5.

5. Gumilyov N.S. Dopisy o ruské poezii - M .: Sovremennik, 1990.

6. Evstigneeva L.A. Časopis "Satyricon" a básníci satyricon - M.: Nauka, 1968.

7. Esaulov I. Kde jsi, zlaté rouno?: Idylka v dětské poezii // Dětská literatura. - 1990 - č. 9 - S. 26-30.

8. Esin A.B. Principy a metody analýzy literárního díla - M.: Flint; Nauka, 1999. - 248 s.

9. Ivanov A.S. "Žil jednou jeden chudý rytíř" // Cherny Sasha. Vybraná próza - M .: Kniha, 1991.

10. Karpov V.A. Próza Sasha Cherny v dětském čtení // Škola. - 2005. - č. 4.

11. Kolesníková O.I. Poznámky k jazyku poezie pro děti // Ruský jazyk ve škole - 1994 - č. 4 - S. 59-64.

12. Kopylová N.I. Styl "Soldier's Tales" od S. Cherny // Folk and Literary Tale - Ishim, 1992.

13. Krivín F. Saša Černý // Černý Saša. Básně - M .: Beletrie, 1991.

14. Nekrylova A. Lidová démonologie v literatuře // Vlasova M. Ruské pověry: Encyklopedický slovník.- Petrohrad, 1998.

15. „Smál se, když to vůbec nebylo vtipné, a když to bylo vtipné, vůbec se nesmál...“ // Public people. - 2003. - č. 10.

16. Sokolov A.G. Problémy studia ruské literatury v zahraničí // Filologie. - 1991. - č. 5.

17. Solozhenkina S. A bez problémů...: [K úkolům dětské literatury] // Dětská literatura. - 1993. - č. 8/9. – str. 3-9

18. Spiridonova L. Ruská satirická literatura počátku 20. století. - M., 1977.

19. Spiridonova L. Sasha Cherny // Literatura ruského zahraničí. - M., 1993.

20. Usenko L.V. Smile of Sasha Cherny // Cherny Sasha. Oblíbené. - Rostov n/D., 1990.

21. Black S. Fox Mickeyho deník. - M: Drop, 2004. - 128 s.

22. Cherny S. Sasha Cherny: Vybraná próza. - M., 1991.

23. Černá Saša. Smích je kouzelný alkohol // Spiridonova L. Nesmrtelnost smíchu: komiks v zahraniční ruské literatuře. - M., 1999.

24. Černá Saša. Sebraná díla: V 5 svazcích - M.: Ellis Luck, 1996.

Příloha 1

Díla Sashy Cherny je možné studovat v hodinách literatury na střední škole v rámci mimoškolní četby i formou čtení a diskuse.

Hodinu je vhodné začít slovy učitele, zde může materiál této práce velmi pomoci. Poté mohou proběhnout referáty studentů na vybraná témata, jejichž přibližné abstrakty jsou uvedeny níže.

1 zpráva. Příběh "Kočičí sanatorium".

Povídka "Kočičí sanatorium" (1924, samostatné vydání - 1928) byla napsána již na základě emigrantských dojmů. Její děj se odehrává v Římě, kde tehdy autor žil, a hrdiny jsou toulavé kočky. Úspěch této práce mezi dětmi je dán tím, že za prvé jsou zde živě vyobrazeny rozpoznatelné lidské typy v podobě koček, vybavených živými řečovými vlastnostmi. Autor navíc projevuje jemnou znalost kočičích zvyků. To vše vede dětského čtenáře k soucitu s dobrodružstvími energického a svobodomyslného kocourka Beppa.

Příběh však obsahuje i alegorický význam, který je zřejmý jen dospělému čtenáři. Útulek pro toulavá zvířata, organizovaný z peněz soucitné bohaté Američanky, je alegorií lidské komunity – ruské emigrace. Život je zde odměřený, bezpečný a dobře živený. Je pravda, že je v tom karikatura, ale neméně přísná hierarchie a určitá pravidla chování. Většina rezignovala na tento umělý život a žije jen svůj dobře živený život a oddává se vzpomínkám:

"Všimli jste si," přerušil bolestivou pauzu a řekla bílá, nadýchaná kočka, jako chmýří na prášek, "Všimli jste si, máme tady polní myši."

Pole? - opakovala žlutohnědá mladá kočka a otevřela levé oko. -No, já vím...

Hnědé kabáty, světlejší břicho... Vtipné. Když jsem bydlela ve vile Torlonia,“ protáhla hrdě, „bylo jich tam nesnesitelně mnoho... Náš zahradník mu vyčítal: dělali mu ve skleníku ošklivé věci. A pořád na mě bručel... Nechytím žádnou polní myš. Fi. Já, který byl každý den krmen smetanou a holubími křídly...“.

Protagonista příběhu pociťuje tento dobře živený život jako život podřadný, polovičatý a zamýšlí útěk. Na konci příběhu ho potká snad útrapy a nebezpečí, ale bude to samostatný, pracovní život, ve kterém najde to hlavní - nezávislost.

2 zpráva. Deník Fox Mickey

Nejúspěšnějším dílem pro děti emigrantského období Sashy Chernyho byl příběh „Deník lišky Mickey“ (1927), který už svědčil o tom, že si Rusové v cizině zvykli na cizí prostředí. Než čtenář projde několika každodenními epizodami ze života obyčejné rodiny ruských emigrantů ve Francii. Atraktivní je, že příběh je psán formou psího deníku. Obvykle je L.N. Kholstomer nazýván jako literární předchůdce hrdiny příběhu. Tolstoj nebo Kashtanka A.P. Čechov, což není tak úplně pravda. Zvíře jako autora deníku zobrazuje snad jen E.T.A. Hoffmanna v románu „The Worldly Views of Cat Murr“, ale byl napsán již v roce 1822 a nikdy nebyl zařazen do okruhu dětské četby.

Dvě hlavní postavy příběhu patří k typu oblíbených postav Sashy Cherny – holčička a její pejsek. Autor neustále zdůrazňuje podobnosti v jejich chování, reakcích a aspiracích.

Tady je úplný začátek příběhu: „Moje panička Zina je spíš liška než holka: kvičí, skáče, chytá míček rukama (neumí pusou) a hlodá cukr, prostě jako malý pes. Pořád přemýšlím – má culík? Vždy chodí ve svých dívčích čepicích; ale nepustí mě do koupelny - byl bych nakoukl."

Pes, jak má být, je majiteli upřímně oddaný. Mickeyho emocionální rozpoložení však není vykresleno pouze z hlediska radosti ze štěněte. Může být smutný (kapitola „Jsem sám“), vyděšený (kapitola „Zatracený parník“) atd., ale nikdy není nudný. V Mickeym je něco jako skutečný pes - alespoň fyziologie a chování. Ale zároveň je to také obraz zvláštního typu člověka.

Faktem je, že taková literární forma umožňuje dosáhnout zajímavého uměleckého efektu - zobrazit svět očima "nevinných". Hrdina Sashy Cherny je brilantně realizovaný podobný typ. Každodenní život pozoruje a popisuje zevnitř (jako obyčejný, nedospělý člen rodiny) a zároveň z boku (jako zástupce jiné „rasy“ – domácích psů).

3 zpráva. Sbírka "Příběhy vojáka"

Za zmínku stojí i vrcholný počin Saši Chernyho v prozaických žánrech – ve sbírce „Příběhy vojáka“. Díla tvořící sbírku vycházejí od roku 1928. K prvnímu samostatnému vydání došlo až po autorově smrti - v roce 1933. Udělejme výhradu, že tato kniha nebyla určena dětem ke čtení, ale s jistou úpravou, mnoho textů této sbírky může být dobře nabídnuto dětem.

"Soldier's Tales" od Sashy Cherny je případem uvolnění silného kreativního náboje, který se hromadí po mnoho let. Zahrnovala roky, během kterých A.M. Glikberg sloužil v ruské armádě jako obyčejný voják. Studoval tedy život vojáka, zvyky, jazyk, folklór k dokonalosti.

Sbírka je žánrově poměrně heterogenní: jsou zde pohádky o vojácích („Kdybych byl králem“, „Kdo by měl jít po souloži“), pohádky („Královna - zlaté podpatky“, „Voják a mořská panna“ , atd.), společenské pohádky ("Antignoy", "Se zvonečkem" atd.). Zajímavá je zejména imitace lidové úpravy literárního textu - šibalské převyprávění básně M.Yu vtipným vojákem. Lermontov "Démon", ze kterého se získává pohádka "Kavkazský ďábel".

Tyto literární pohádky vycházejí z hlavních kánonů žánrových variet lidových pohádek s ryze originálními autorskými zápletkami (některé zahrnují i reálie první světové války – např. „Disebodied Team“ nebo „Muddle Grass“).

Hlavním nositelem folklorní tradice je hlavní hrdina-voják. Jako v lidové pohádce má hrdina Sasha Cherny vtip, veselou a veselou povahu, je odvážný, spravedlivý a nezaujatý.

"Soldier's Tales" jsou plné jiskřivého humoru, nicméně často slaného na způsob vojáka. Spisovateli, který má bezvadný vkus, se však daří nesklouznout k vulgárnosti.

Hlavní předností „Pohádek vojáka“ je podle nás to, že sbírku lze považovat za poklad šťavnatého, skutečně lidového ruského jazyka. Přísloví (hodina za den a dateli, bavící se), rčení (ret na lokti, sliny na botách), vtipy (Drogki bez kol, v psích hřídelích, ~ otočit se jako vrchol, kolem ovesné vločky) a jiné řečové krasavice jsou zde roztroušeny v hojnosti.

Bylo to poslední velké dílo spisovatele. Dne 5. srpna 1932 se podílel na hašení lesního požáru u svého domova a téhož dne zemřel na infarkt. Pohřben A.M. Glickberg byl na vesnickém hřbitově v Lavandu.

Dodatek 2

Na střední škole by měla být studována práce Sashy Cherny s přihlédnutím ke specifikům komického principu v jeho dílech. Zde je vhodné téma zasadit do kontextu studia předrevoluční satirické literatury, případně literatury ruské diaspory. Je možné se obracet na serióznější literární zdroje, samostatnější badatelský charakter, samostatné práce studentů, které mohou být vydány ve formě abstraktu a prezentovány ve formě zprávy v hodině.

Ukázky abstraktů jsou uvedeny níže.

Recenze díla Sasha Chernoy-humorista.

Vynikající dětský básník a spisovatel humoristického skladu, který působil v 10.-30. XX století., Měl by se jmenovat Sasha Cherny. Toto je pseudonym Alexandra Michajloviče Glikberga (1880–1932), který vstoupil do velké literatury jako žíravý satirik. V roce 1905 vyšla báseň „Nesmysl“, kterou autor podepsal pseudonymem Sasha Cherny (zjevná parodie na pseudonym symbolisty B. N. Bugaeva „Andrei Bely“).

První básnická sbírka Sashy Chernyho „Různé motivy“ vyšla v roce 1906. Sbírka byla zatčena za politickou satiru a její autor byl postaven před soud. Sasha Cherny strávil 1906-1907 v zahraničí, v Německu, kde poslouchal přednášky na univerzitě v Heidelbergu. V roce 1908 začal spolu s A. Averčenkem, N. Teffim a dalšími autory vydávat slavný satirický časopis Satyricon.

Sasha Cherny se již stal známým satirickým básníkem a začíná psát pro děti. Od té doby, kdy zkoušel různé žánry, se stále více proslavil jako dětský spisovatel. Sasha Cherny se ujal vydání první kolektivní dětské sbírky „The Blue Book“, ve které se objevil jeho první dětský příběh „Red Stone“. Podílí se na antologii "Firebird", editoval K.I. Čukovského, vydává knihy básní Knock Knock (1913) a Living ABC (1914).

V roce 1914 šel Sasha Cherny na frontu jako dobrovolník. V roce 1917 byl poblíž Pskova a po únorové revoluci se stal zástupcem lidového komisaře. Říjnová revoluce nebyla přijata. V letech 1918–1920 žil v Litvě (Vilna, Kaunas), odkud začala jeho cesta k emigraci.

Kreativita Sasha Cherny v exilu je téměř celá věnována dětem. Sasha Cherny neměl žádné vlastní děti a děti velmi miloval. Při přemýšlení o vlasti se obával o osud ruských dívek a chlapců, kteří ztráceli živé spojení s Ruskem, a hlavní spojovací nití byla ruská řeč, ruská literatura. Byl v tom všeobjímající nostalgický pocit. Odloučení od vlasti, od Ruska, osvětlilo minulost, neodvolatelnou zcela novým způsobem: to, co tam, doma, daleko od vlasti, vyvolalo hořký úsměv, se proměnilo, zdálo se sladké - a dětství je nejsladší ze všech.

V roce 1921 vyšla kniha "Dětský ostrov" v Gdaňsku, v roce 1923 v Berlíně - sbírka "Žízeň". Sasha Cherny žil v Římě déle než rok a objevilo se tam jeho „Kočičí sanatorium“ (1924). Paříži a jejím malým ruským obyvatelům je věnováno mnoho děl, jak ve verších, tak v próze: zde žil černý emigrant déle než v jiných evropských městech. V letech 1928–1930 v Paříži byly vytištěny jeho „Příběhy vojáka“, v roce 1928 vyšly jako samostatné vydání „Zábavných příběhů“.

Humorná díla (příběhy a romány) Sashy Cherny jsou určeny především srdci a mysli dítěte. Takový je například „Deník Fox Mickey“. Kniha napsaná v roce 1927 nedobrovolně paroduje memoárový žánr, který se stal módním, ale obsahuje i děj tradiční pro ruskou a světovou literaturu, kdy je běžný svět viděn očima neobvyklé bytosti. Vyprávění je vedeno jménem psa žijícího v jiném, nelidsky dospělém „systému hodnotových orientací“.

Básně, příběhy, pohádky Sashy Cherny spojují paradoxní situaci, ve které se postavy nacházejí, a portréty postav, nikoli bez textů. To se děje v příbězích „O tom nejstrašnějším“, „Velikonoční návštěva“, „Kavkazský vězeň“.

Žánrově rozmanitá tvorba Sasha Cherny pro děti má dvě emocionální dominanty: lyrický a momentálně nás zajímá vtipný, kteří se navzájem podporují. V tvorbě pro děti není ani stopy po sžíravé ironii, která je příznačná pro „dospělou“ satirickou kreativitu.

Příloha 3

Jako práci pro analýzu ve třídě nabízíme příběh "Lyusya a dědeček Krylov", jehož fragment je uveden níže. Je docela přijatelné pro hlasité čtení, možná podle rolí, ukazuje možnosti dialogu v literárním textu, umožňuje formovat dovednost expresivního čtení, porozumět prostředkům komického obrazu.

- Děkuji, dědečku. Jsem moc rád, že jsi přišel. Velmi! Poslouchej, dědečku, mám mnoho, mnoho otázek.<...>Moc se mi líbí tvoje pohádky! Další čínský pejsek. Ale to je jen... Mohu se zeptat?

- Dotázat se.

- Například "Vrána a liška." Byl jsem v pařížské zoologické zahradě a schválně jsem to zkontroloval. Přinesla s sebou koláč se sýrem, dala ho do klece - ale nejí! Nechtěl jsem za nic jíst... Jak to je? Proč se svými komplimenty šplhala k vráně? "Ach, krk!" "Ach, oči!" Řekni mi prosím!..

Krylov zoufale zabručel a jen rozpřáhl ruce.

- Nejí, říkáš, sýr... Podívej se na sebe! ani mě nenapadlo. A Lafontaine, který psal bajky ve francouzštině, měl také sýr. Co dělat, Lucy?

"Velmi jednoduché, dědečku." Mělo by to být takto: „Bůh poslal kus masa kamsi vráně...“ Chápeš? Pak "Liška a hrozny" ... Do zoologické zahrady jsem si přinesl kartáč s hrozny.

- Nejí? zeptal se děda podrážděně.

- Neberte to do úst! Jak se jí „rozzářily oči a zuby“?

- Co bys měl dělat?

- Nech, dědečku, kuřata sedět na vysoké větvi. Liška dole skáče a vzteká se a oni jí ukazují nos.

Vtipně se střetává bájná tradice alegorie, „praxe života“, dětinský pohled na literaturu a život, na uměleckou pravdu a pravdu „fakta“. V tomto paradoxu se rodí humor. Výrazy jako „lezení s komplimenty“ přitom prozrazují nekonzistentnost polohy dítěte, v níž se prostě mísí lidské a přirozené, zoomorfní. Dětské vnímání humoru vyžaduje dynamiku a stejnou humornou linku, takže podle zákonů dětské literatury pak hrdinka příběhu říká:

Lucyino „učení“ je o to komičtější, že bez stínu trapnosti poučuje uznávaného mistra v bájném umění a mistr sám se ztrapňuje nebo „hraje trapas“. Dialog činí obraz viditelnějším, téměř hmatatelným. V tomto dialogu je mnoho důkazů. Sasha Cherny postupně ukazuje na viditelné konvenčnostžánr bajky: jedná se o příběh, který napodobuje věrohodnost; samotný obraz Lucy je dojemně komický. Její současná naivita a neznalost literárních konvencí jsou zábavné. Ale legrační je, že snad nikdo z dospělých, kteří berou za samozřejmost to, co je popsáno v bajkách, si nedal tu práci, aby se přesvědčil o věrohodnosti slov, která spisovatel pronesl. Dítě Lucy dává lekci dědeček Krylov. Samotný děj, využívající „mystickou situaci“ pro „komický obsah“, se odráží i v názvu – „Ljusya a děd Krylov“, kde nejen blahosklonně humorné „staré a mladé“, ale v jistém smyslu i heuristické: „pravda“ se rodí ne-li ve sporu, ale v paradoxním, téměř nesmyslném střetu čisté nevědomosti a zvědavosti na jedné straně a moudrosti a jistého břemene právě této moudrosti na straně druhé.

Dalším názorným příkladem ve svérázném humoru Sashy Cherny je „Deník Foxe Mickeyho“ – dílo obsahující vynikající příležitosti pro frontální práci se studenty.

Dáváme fragment k analýze, v důsledku čehož je možné vyvodit četné závěry o tradicích domácí humoristické literatury.

Zinin táta nám vzal krabici: já a Zina. Chata je druh psí boudy, ale bez střechy. Potaženo červeným smradlavým kalikem. Židle jsou skládací a tvrdé, protože cirkus kempuje.

Orchestr je hrozný! Na hudbu vůbec nedám dopustit, zvláště na gramofon. Ale když jeden kostlivec plivne do flétny a druhý, tlusťoch, stojí vzpřímeně na obrovských houslích a vrtí se podél nich jakýmsi pravítkem a třetí tluče do bubnu holemi, lokty o měděná pravítka a kope do velkého hrnce tamburína s břichem a čtvrtá, fialová a kuře, jezdí tam a zpět na klavíru a skáče... Oh! "Pokorný služebník," jak říká Zinin, strýc svobodný mládenec, když je mu nabídnuta svatba.

Klauni jsou jen malovaní pitomci. Myslím, že se zbytečně tváří, že jsou to idioti schválně, asi jsou. Dal by si chytrý člověk náhubek pod facku, válel se po špinavých pilinách a bránil obsluze v čištění koberce? Není vtipné ani trochu. Líbila se mi jedna věc: ten klaun, který měl vzadu na širokých kalhotách namalované sluníčko, čelo na hlavě se zvedlo a spadlo... Další ucho, rozumím, ale předok! Velmi zajímavé číslo!

Hřebec je tlustý muž a že je bez sedla, není vůbec důležité. Má tak široká záda i se zářezem, že na nich můžete tančit jako na pánově loži, jak chcete. Líně poskočil. Jako kráva tančící... A slečna Caravelová se stále zbaběle dívala na bariéru a předstírala, že je první jezdkyně na světě. Kostým je pěkný: nahoře nic, ale uprostřed zelené a žluté korálky. A proč tak dlouho cestovala?

Hřebec se nakonec potil tak, že jsem kýchl. Nemám zájem.

Potom postavili kulatou mříž, srolovali klec ke dveřím a lvi vyšli ven. Vyšli ven... a zívli. Dobrá divoká zvířata! Zina se trochu lekla (holka!), ale já jsem seděl vedle ní. proč se bát? Lvi dlouho nechtěli přeskočit krotitele: prosila je a lechtala je pod krkem a něco jim šeptala do uší a bičíkem je strkala pod břicho. Souhlasili - a přeskočili. A pak jim zavázala oči bílými stuhami, vzala zvonek a začala si s nimi hrát na schovávanou. Jeden udělal tři kroky a lehl si. Druhý si odfrkl a následoval ji. Klamání! Sám jsem viděl - měla v ruce malý kousek masa... To není zajímavé!

Nechyběla ani holandská rodina provazochodců. Táta jezdil na předním kole kola (zvlášť!), máma na druhém kole (také zvlášť!), syn na velkém míči a dcera na široké obruči dozadu ... To je paráda!

Pak létaly talíře, nože, lampy, deštníky, chlapci a dívky. Páni! Dokonce jsem štěkal radostí. A nakonec jsme celá rodina uspořádali pyramidu. Dole táta a máma, dvě dcery na ramenou, kluk na ramenou, pes na ramenou, pes na ramenou ... kotě a kotě na ramenou ... vrabec! Do prdele! A vše se rozsypalo, kotrmelce na koberec a uteklo za závěs... Bravo! Bis! Haf haf haf!

Přibližný směr analýzy.

Lišák Mickeyho deník, parodující žánr memoárů běžný v emigrantském prostředí, neztrácí na své komiksové barvitosti. Motivace fantaskního, napodobování plné věrohodnosti „událostí“, „myšlenek“ a „slov“ Foxe nejen pokračují v tradici známé v ruské a světové dětské literatuře vydávat zoomorfní obraz jako „vypravěče“, ale také vytvořit zcela originální, odlišný od Čechova („Kashtanka“, „Bílý čelec“), Andreevského („Kusak“), Kuprinského („Smaragd“, „Yu-yu“, „Bílý pudl“), který kombinuje dětská, „dívčí“ a vlastně „štěněčí“, rodící velmi pravdivou a veselou složku vnitřní podoby obrazu dětství.

Dodatek 4

Poetické texty

Básnická díla Sashy Cherny jsou díky svému rytmu, kapacitě básnické fráze, živé obraznosti vnímána a zapamatována dětmi s potěšením. Tři doporučené básně jsou zaměřeny na utváření obrazu bytí.

Z KNIHY "DĚTSKÝ OSTROV"

Možná jste všichni slyšeli - a více než jednou,

Co jsou to proboha básníci?

Jaké jsou jejich znaky?

Teď vám řeknu:

Kdysi dávno zakokrhali kohouti...

A básník je stále v posteli.

Přes den chodí bez cíle,

V noci píše všechny básně.

Bezstarostný a neopatrný, jako Barbos,

Je veselý pod každou střechou,

A hraje si se zvonivým slovem

A do všeho strká nos.

I když je dospělý, je jako ty:

Miluje pohádky, slunce, vánoční stromky, -

Že je pilnější než včela,

To je línější než sova.

Má sněhově bílého, hravého koně,

Kůň - Pegasus, okřídlený klusák,

A na něm je střapatý básník

Spěchání do vody a do ohně...

No, tak, - takový básník se k vám vrhl:

Toto je tvůj poslušný služebník,

Jmenuje se "Sasha Cherny"...

Proč? Sám nevím.

Tady je pro tebe svázán do kytice, jako květiny,

Všechny básně při svíčkách.

Sbohem, lidičky! -

Musím sundat konvici ze sporáku...

Studenti báseň analyzují se zaměřením na otázky učitele.

1. Komu je báseň určena?

2. Jaké výzvy zdůrazňují postoj Sashy Chernyho k adresátovi?

3. Jaké rysy obsahuje obraz básníka podle tohoto textu?

4. Jakými detaily se rýsuje obraz básníka?

5. Jak se napodobuje mluvený jazyk? Jak pomáhají srovnání?

6. Jaké tropy a figury pomáhají zprostředkovat význam básnické výpovědi?

Z CYKLU "LEPSKÉ OČI"

PŘÍPRAVA

Kabát s dlouhým ocasem.

Tvářenka na tvářích.

Karamel za tváří

Za zády je brašna.

Je to vědec.

Ví, na co se budeme ptát:

Kde se nachází Mount Kazbek?

Kolik je třikrát osm?

Ve třídě sedí jako sova

A žvýká žvýkačku.

velikonoční dort,

Uši jako prase.

A v kapsách - celý sklad:

Mech, houbový koláč,

Peří, nůž, marmeláda,

Sklenice brouků.

O přestávce je jako tygr

Bojuje s celou třídou.

Je iniciátorem všech her,

Přísahá na basu.

Návrat domů:

boční čepice,

Hrdá, červená, hruď záď,

Celá tlama je flekatá.

"No, co je nového, Vasyuku?" -

Sestra vyběhne.

On, nafoukaný jako krocan,

Mumlá: "Holka! .."

Uchopí tlustý kus chleba

Vyhoďte pásek z halenky

A otevřete roztomilý svazek -

Robinson Crusoe.

1. Jaké vlastnosti narativní a popisné lyriky spojuje tato báseň?

2. Díky jakým detailům vznikl obraz vařiče?

3. Jaká slovesa označují jednání postavy? Jak pomáhají ve vývoji postavy?

4. Díky jaké technice se kreslí okruh koníčků hrdiny? Co považujete za typické pro všechny zmíněné jevy?

Z CYKLU "PÍSNĚ"

MAMINKA PÍSNIČKA

Modro-modrá chrpa,

Jsi moje oblíbená květina!

U hlučného žlutého žita

Směješ se na okraji

A hmyz nad vámi

Tančí v radostném davu.

Kdo je ta modrá chrpa?

Spící řeka?

Hluboká tyrkysová obloha?

Nebo hřbet vážky?

Ne, ne...

Celá modrá

Oči mé dívky.

Dívá se na oblohu podle hodin.

Uteče k chrpám.

Ztracen u řeky

Kde jsou vážky tak snadné -

A její oči, ona-ona,

Každý rok je všechno modré

1. Jak lze charakterizovat patos této básně?

2. Co vám v této básni připomíná lyrickou píseň?

Evstigneeva L.A. Časopis "Satyricon" a básníci satyricon. - M.: Nauka, 1968. - S. 201.

Karpov V.A. Próza Sasha Cherny v dětském čtení // Škola. - 2005. - č. 4. – S. 4-5

Kopylová N.I. Styl "Soldier's Tales" od S. Cherny // Lidová a literární pohádka. - Ishim, 1992. - S. 11-12.

Ivanov A.S. "Žil jednou jeden chudý rytíř" // Cherny Sasha. Vybraná próza. – M.: Kniha, 1991.

Co má kdo rád: Básně, pohádky, příběhy, romány. - M., 1993. - S. 191.

Vybraná próza. - M., 1991. - S.15; Tam. – str. 14.

Tam. – str. 14.

Vybraná próza. - M., 1991. - S.15; Tam. – S. 28.

snímek 1

snímek 2

Sasha Cherny (Glikberg Alexander Michajlovič) (1. října 1880, Oděsa, Ruská říše – 5. srpna 1932, Le Lavandou, Provence, Francie) – ruský satirik básník, prozaik. Narozen v roce 1880 v Oděse. Narodil se v rodině lékárníka – prosperující, ale nekulturní. Sašino dětství nelze nazvat šťastným. Matka, nemocná, hysterická žena, děti podrážděné. Jejich otec, který měl silnou povahu, je často trestal.

snímek 3

Rodina měla 5 dětí, z nichž dvě se jmenovaly Sasha. Blondýna se jmenovala "Bílá", brunetka - "Černá". Proto ten pseudonym. Saša nemohl vstoupit do tělocvičny kvůli procentuální normě pro Židy. Otec se proto rozhodl pokřtít všechny děti, načež Sasha Cherny ve věku 9 let přesto vstoupil na gymnázium, odkud byl brzy vyloučen „za dvojku v matematice“. Chlapec zůstal bez obživy, otec i matka přestali odpovídat na synovy dopisy s prosbami o pomoc.

snímek 4

Na stránkách Syna vlasti, jedněch z největších novin té doby, vyšel článek začínajícího novináře Alexandra Yablonovského o smutném osudu nešťastného mladého muže, kterého opustila rodina. Článek zaujal žitomyrského úředníka K. K. Roche a rozhodl se vzít Sashu do svého domu. Sasha Cherny se tak na konci roku 1898 ocitl v Žytomyru - městě, které se skutečně stalo jeho druhým domovem.

snímek 5

Sasha Cherny nedokončí gymnázium v Žitomyru kvůli konfliktu s ředitelem. Pak Sasha slouží v armádě. Po návratu do Žitomyru začal spolupracovat v novinách Volyňský Věstnik, které byly otevřeny 1. června 1904. O dva měsíce později však noviny zanikly. Přemožen ambiciózními sny se stěhuje do Petrohradu.

snímek 6

V roce 1905 se Sasha Cherny rozhodne opustit nenáviděnou duchovní službu a plně se věnovat literatuře. Úplně první báseň „Nesmysl“, kterou publikoval v časopise „Spectator“, byla jako explodující bomba a rozšířila se po celém Rusku. Sasha Cherny se okamžitě stal vítaným hostem ve všech satirických časopisech. Od roku 1908 je Sasha Cherny jedním z předních básníků časopisu Satyricon.

Snímek 7

Sasha Cherny napsal několik knih pro děti (Knock Knock, 1913; Living ABC, 1914). Postupně se kreativita pro děti stala hlavním zaměstnáním spisovatele, to bylo to, co začalo historii dětských knih v Rusku ve 20. Dvousvazková antologie „Rainbow. Ruští básníci pro děti“ (Berlín, 1922).

Snímek 8

Každý ví, že Sasha Cherny je skvělý satirik. Ne každý ví, že Sasha Cherny je originální dětský básník. Nejslavnější sbírka jeho dětských básní „Dětský ostrov“ pro tisíce ruských dětí, které se ocitly v exilu se svými rodiči, vyšla v roce 1921 v Gdaňsku, kde básník po emigraci z Ruska žil. Byl to vyhrazený kout ztraceného Ruska, kde zněl rodný jazyk – pružný, jasný, živý; kde básník vymýšlel hry a zábavy a bez zábran je dával svým mladým krajanům.

Snímek 9

"Dětský ostrov" Zde je skutečná, odolná kniha pro děti, nádherný dárek od jemného, ale i přísného kouzelníka. Sasha Cherny vlastní úžasné tajemství: jeho básně a příběhy jsou stejně fascinující jak pro děti, tak pro dospělé strýce - což je známka vysoké dovednosti a umělecké pravdy. A hlavně se s dětmi neseznámí a nezachrání je. Náhodně otevřete jakoukoli stránku a jste fascinováni krásou barev a hřejivostí obsahu. A máte pocit, že s ním všechno žije: děti, zvířata i květiny. A že jsou všichni rodina. Jsou načrtnuty tenké, přesné, vtipné a roztomilé rysy: kočka a hlídací pes, a šváb, a osel, a opice, a slon, a krocan, a dokonce i krokodýl a všechno ostatní. A vidíte je všechny v tak naivním a jasném světle, jako jste v raném dětství za čerstvého letního rána viděli nádherného bronzového brouka nebo kapku rosy v zubatém jezírku husí trávy. Pamatovat si? A jak dobré jsou dětské hry a večerní písně Sasha Cherny! Alexander Kuprin o Sašovi Černém (28. května 1915 Gatchina).

snímek 10

Měl nadýchané světlé vlasy. Tichý a mladý hlas. Oči jsou jako Charlie Chaplin: velké, černé, výrazné. Když se podíval na děti nebo na květinu, jeho tvář se nezvykle rozjasnila. Tak viděli Sašu Cherny jeho současníci. Vladimír PRIKHODKO Napsal také "Kočičí sanatorium", "Deník Mickeyho Lišky", "Rlush Book", "Stříbrný strom" Pohádky, příběhy.

snímek 11

Díla Sashy Cherny, poprvé publikovaná v časopise "Murzilka": Italská pohádka o starci Agnelo (1996, číslo 12).

snímek 12

snímek 13

snímek 14

Sasha Cherny složil nejen příběh o krokodýlovi, ale i vtipnou básničku. Jsem zasmušilý krokodýl a žiju ve zvěřinci. Mám revma v malíčku z průvanu. Každý den mě dávají do dlouhé zinkové nádrže A pod nádrž na podlahu postavili petrolejová kamna. Aspoň trochu ustoupíš A zapaříš si kosti... Pláču, pláču celý den A třesu se hněvem... K večeři mi dávají polévku A čtyři štiky: Dvě zatraceným hlídačům Padnou do rukou.

snímek 15

Ach, na březích Nilu jsem žil bez smutku! Černoši mě popadli, svázali mi ocas náhubkem. Nasedl jsem na parník... Jak mi bylo zle! Wu! Proč jsem se odplazil ze svého rodného Nilu? .. Hej, ty tlusťochu, - Pojď trochu blíž... Nech mě ukousnout kousek z brunátné nohy! (1920)

snímek 16

Sasha Cherny má málo básní pro nejmenší. Ale oni jsou. "Postrkovač", "Plachý šváb", "Kominík", "Ukolébavka pro panenku", "O holčičce, která našla Mišku", "Krout", "Krokodýl", "Zelené verše", "Prase", "Vrabec" ", "Hříbě", "Kdo?" - kterákoli z těchto básní je docela přístupná malému posluchači. A jejich zvláštní rytmus a intonace, které se nepodobají nikomu jinému, si budou pamatovat ještě dlouho.

snímek 17

"SZO?" „Pojďte, děti! "Kdo je nejstatečnější ze všech na světě?" Věděl jsem to - v odpověď, vše v souzvuku zpěvným hlasem: "Lion!" - "Lev? ha ha ... je snadné být odvážný, pokud jsou tlapky širší než mop. Ne, ne lev, ne slon ... nejstatečnější ze všech je dítě - Myška! Včera jsem sám viděl zázrak, Jak myš vylezla na misku A u nosu spící kočky Pomalu sežral všechny drobky. Co!"

snímek 18

"Skrut" "Kdo bydlí pod stropem?" - Trpaslík. "Má vousy?" - Ano. "A přední část košile a vesta?" - Ne... "Jak se ráno vstává?" - Moje maličkost. "Kdo s ním pije ráno kávu?" - Kočka. "Jak dlouho tam žije?" - Rok. "Kdo s ním běhá po střechách?" - Myš. "No, jak se jmenuje?" - Skrut. "Předvádí se, že?" - Nikdy!..

O práci Sashy Cherny pro děti a její studium

Sasha Cherny, známý satirik, začal psát pro děti v Rusku. V roce 1911 se objevuje báseň „Bonfire“ a v roce 1912 připravuje dětský almanach „The Blue Book“, který bude obsahovat příběh „Red Stone“ a píseň „Evening Dance“. V budoucnu publikoval básně pro děti "Ťuk-ťuk!" (1913), "Žijící ABC" (1914).

Hned první práce určují hodně v dalším rozvoji kreativity Sashy Cherny pro děti. V básni „Bonfire“ se hra stává jednotící, zatímco dospělý je součástí celkového dění, podílí se na zapalování ohně, baví se kolem něj a pak jej společně s dětmi uhasí. Taková touha po dětech, schopnost nacházet radost v komunikaci s nimi, upřímná touha být součástí jejich světa bude pokračovat po celou dobu života a tvůrčí cesty básníka.

V pohádce "Červený kámen" se objevuje malý hrdina tohoto typu a temperamentu, který se bude vždy odrážet v oblíbených postavách Sashy Cherny, ať už poetických nebo prozaických. Tradiční pohádkové triky jsou organicky vetkány do příběhu malého zvědavého, neposedného dítěte, připraveného přispěchat na pomoc, i když není schopno tuto pomoc poskytnout, protože je ještě malé. Žije v něm přirozený zájem dítěte o vše živé, co leze, létá, bzučí, vrána, štěká, mňouká atd. Zvířátka budou nepostradatelnými účastníky dětských her a zábav, ale i samostatnými hrdiny děl Saši Chernyho.

Zvláštní místo v jeho tvorbě zaujímá dětská tematika; nějaký neuvěřitelně dojemný postoj k dítěti, který vám umožní mít s ním vážný a zároveň srdečný rozhovor. V poezii a próze pro děti Sashy Cherny dochází k vzájemnému obohacení: básník je připraven otevřít dítěti celý svět, ale on sám z komunikace s malými lidmi, i přes stránky knih a časopisů, získává smysl a později i oporou v životě.

Téměř hlavní kreativita pro děti se stává v exilu. I. G. Mineralová poznamenává: "Chernyho práce v exilu je téměř celá věnována dětem." Známý kritik, autor mnoha děl o dětské poezii, Vladimir Prikhodko tvrdí, že Sasha Cherny - „jeden z největších dětských spisovatelů 20. století“. A zde je názor jiného badatele: "jeho přínos ruské dětské literatuře lze jen stěží přeceňovat." A. S. Ivanov o „Dětském ostrově“ píše: „nejlepší z knih Sasha Chernyho pro děti, které se staly milníkem nejen v jeho tvůrčí evoluci, ale také milník v historii rozvoje národní dětské literatury“. Sotva stojí za to nyní vysvětlovat, jaké místo zaujímá Sasha Cherny v ruské dětské literatuře a dokazovat jeho význam, ale bohužel vyrostla více než jedna generace dětí, které jeho dílo neznají. Emigrace ho připravila o ruské čtenáře, jeho jméno bylo na dlouhá léta zakázáno.

V exilu vydal mnoho knih pro děti:

1921 - básnická sbírka "Dětský ostrov",

1922 – The Living ABC bylo znovu publikováno,

1924 - poetická pohádka "Sen profesora Patrashkina",

1927 – samostatné vydání Deníku Mickeyho lišky,

1928 - samostatné vydání "Cat Sanatorium",

1929 - "Stříbrný strom: Příběhy pro děti",

1929 - příběh "Nádherné léto",

1930 - sbírka povídek "The Ruddy Book",

1933 - sbírka povídek "The Seafaring Squirrel", vydaná po smrti spisovatele. Jsou uvedeny hlavní hlavní publikace, ale existuje mnoho básní a příběhů, které se objevily v časopisech. Myšlenka „Biblických příběhů“ nebyla nikdy realizována až do konce.

To je v zahraničí, ale doma? Katalogy veřejné knihovny mohou vyprávět fascinující příběh vydání spisovatelových a básníkových knih v Rusku. Ve 20. letech 20. století vyšla řada básníkových knih pro děti, vycházely do 30. roku včetně. Jeho básně vycházejí také v řadě sbírek. Nakladatelství, přesněji dotisk publikací emigrantských děl Sashy Cherny probíhá bez vědomí autora, tedy paděláním. Po roce 1930 nastala dlouhá přestávka. Hlavní vydání básníkových knih spadá již do 90. let. Výjimkou jsou vydání edice Básníkova knihovna, respektive 1960 - první, 1962 - druhá, stejně jako vydání dvou malých dětských knížek v letech 1968 a 1976. . Poslední vydání navíc vyloučilo druhou sloku z předmluvy, která otevírá „Dětský ostrov“, což z pohledu redakce diskredituje obraz sovětského básníka, o němž badatelé nyní ironizují:

Kdysi dávno zakokrhali kohouti...
A básník je stále v posteli.
Přes den chodí bez cíle,
V noci píše všechny básně.

Jak je vidět, moderní čtenář poznal dětskou básnířku Sashu Cherny až 70 let po vydání prvního vydání Dětského ostrova. Vůbec prvním kompletním vydáním děl pro děti a o dětech je kniha „Co kdo má rád“, kterou sestavil a připravil V. Prikhodko. Proto, přestože jsou básníkovy dětské knihy již staré, moderní čtenář je objevil teprve nedávno.

Díla Sashy Chernyho pro děti tvoří obrovskou vrstvu jeho tvorby, stejně jako veškerá ruská dětská literatura. Nesou v sobě obrovský náboj lásky, laskavosti a stále čekají na své badatele.

O díle Sashy Chernyho bylo napsáno málo, a to i přes neustálý zájem o literaturu ruské diaspory. Při studiu života a díla slavného satirika vyniká několik autoritativních jmen.

L. A. Spiridonova řadu let provádí výzkumné práce. Vlastní kritický životopisný esej a po mnoha letech mlčení komentuje první vydání knihy Sashy Chernyho „Básně“ ze série „Básníkova knihovna“; monografie hodnotící ranou poezii a účast Sashy Chernyho v časopise Satyricon. V poslední publikované studii L. A. Spiridonova o komiksu v literatuře ruské diaspory je uvedena kapitola „Smích je magický alkohol“. A. Cherny“ o životě a díle básníka a spisovatele v exilu. Díla vědce se vyznačují bohatým faktografickým materiálem, čerpajícím ze vzpomínek básníkových současníků, uložených ve vlastním archivu vědce. Badatel se dotýká i básníkovy dětské tvorby.

Dosud nejúplnější pětisvazkovou sbírku děl Sashy Chernyho s podrobnými komentáři a články v každém svazku připravil A. S. Ivanov (1996). Pětidílné vydání obsahuje kroniku života a bibliografický seznam recenzí a recenzí současných spisovatele. Články z pětidílného vydání jsou pravděpodobně jedinou kompletní studií tvůrčí cesty A. Chernyho. Poslední pátý díl obsahující básničky, příběhy a pohádky pro děti doplňuje doslov Kouzelník. A. S. Ivanov v klidu se čtenářem sleduje prostřednictvím životopisného plátna cestu dětského spisovatele a básníka Sashy Chernyho. Podrobný životopisný článek otevírá bibliografický rejstřík děl básníka a spisovatele, vydaný v Paříži. Výzkumník publikoval četné biografické a analytické články, a to jak v Rusku, tak v zahraničí.

V. A. Prikhodko, autor děl o dětské literatuře, napsal řadu literárně kritických článků věnovaných Sashovi Chernymu, připravil první nejúplnější vydání svých děl pro děti a otevřel spisovatele a básníka modernímu čtenáři.

V posledních letech výrazně vzrostl počet výzkumných prací o satirickém básníkovi, ale v centru pozornosti je nyní nejčastěji tvorba Sashy Cherny pro děti. V poslední době o něm vyšla samostatná kapitola v učebnici dětské literatury, zaznamenat lze i řadu článků v různých slovnících o dětské literatuře.

Dizertačních studií věnovaných studiu díla spisovatele a básníka je málo. Z nejnovějších vědeckých studií upoutá pozornost dílo A. V. Korotkikha „Dětské obrazy v humorných prózách Sasha Cherny, A. Averchenko a Teffi“ (2002) . Autor disertační práce sleduje vývoj tématu dětství u současníků i spisovatelčinu tvorbu v kontextu tradic dětské literatury 19. - 1. poloviny 20. století.

Kandidátská disertační práce G. A. Pogrebnyaka „Poetika paradoxu v drobné satiricko-humorné próze první třetiny 20. století (A. Averchenko, Sasha Cherny)“ (2003) zcela plně pokrývá satirický odkaz spisovatele, v němž , v rámci studia vědomí „naivního člověka“, „Příběhy vojáka“ a „Deník Foxe Mickeyho“.

Jak vidíte, zájem o práci Sashy Cherny je poměrně stabilní, jedná se o jeden z plodných materiálů. Neuvěřitelně půvabná, dojemná a vtipná díla Sashy Chernyho pro děti se dnes stávají nedílnou součástí dětské četby a také součástí historie ruské dětské literatury.

Poznámky

Mineralová I. G. Cherny Sasha // Ruští dětští spisovatelé 20. století: Bio-bibliografický slovník. - M.: Flinta, Nauka, 1997. - S. 478.

Prikhodko V. Říká se mu "Sasha Cherny" ... // Sasha Cherny. Co má kdo rád. - M.: Mladá garda, 1993. - S. 6.

Próza Karpova V. A. Sasha Chernyho v dětském čtení // Základní škola plus před a po. - 2005. - č. 4. - S. 30.

Ivanov A. S. Sasha Cherny. Bibliografie. - Paříž: Institut slavistiky, 1994. - S. 8.

Ve stejném roce 1933 vyšly „Příběhy vojáka“, ale navzdory svému názvu jsou určeny spíše dospělému čtenáři.

Kaťuša. - Rostov na Donu: Sev. kav. kniha, 1926; Dětský ostrov. - M.-L.: Stát. nakladatelství, 1. typ Model. V Msk., 1928; Krokodýl. Jak kočka jedla zakysanou smetanu. - Kyjev: Kultura, Kyjev-tisk, 1. foto-litotyp., 1928; Děti. - Kyjev: Kultura, 1929; Déšť. - Kyjev: Kultura, 1929; indický kohout. - M.-L.: Stát. nakladatelství, 1. typ Model. V Msk., 1930; Kominík. - M.-L.: Stát. nakladatelství, 1. typ Model. V Msk., 1930.

Almanach pro děti / Ed. I. Tugenhold. - M.: Izvestija Ústředního výkonného výboru SSSR a Všeruského ústředního výkonného výboru, 1924; Děti. Sbírka povídek a básní / Ed. A. Nasimovič. Rezervovat. 1M.; L.: Kniha, 1926.

Ivanov A.S. Komentář //Coll. cit.: V 5 dílech - díl 5: Dětský ostrov / Komp., připraveno. text a komentáře. A. S. Ivanova. - M.: Ellis Luck, 2007. - S. 554.

SZO? [Obrázková kniha]. - M.: Malysh, 1968. - 10 s.; Co má kdo rád. - M.: Det lit., 1976. - 25s.

Ivanov A.S. Komentář //Coll. cit.: V 5 dílech - díl 5: Dětský ostrov / Komp., připraveno. text a komentáře. A. S. Ivanova. - M.: Ellis Luck, 2007. - S. 554. Prikhodko V. Říká se mu "Sasha Cherny" ... // Sasha Cherny. Co má kdo rád. - M.: Mladá garda, 1993. - S. 6.

(Spiridonova) Evstigneeva L. I. Literární cesta Sashy Cherny // Cherny Sasha. Básně. - L.: Sovy. spisovatel, 1960. - (Ser. "Knihovna básníka"). - S. 23-67.

Například: (Spiridonova) Evstigneeva L. Sasha Cherny // Evstigneeva L. Magazine "Satyricon" a básníci "satiricon". - M.: Nauka, 1968. - S. 159-208; Spiridonova L. A. Ruská satirická literatura počátku dvacátého století. - M.: Nauka, 1977.

Spiridonova L. Nesmrtelnost smíchu. Komiks v literatuře ruské diaspory. -M.: Dědictví, 1999. - S. 167 - 208.

Černá Saša. Sebraná díla: V 5 svazcích / Komp., připraveno. text a komentáře. A. S. Ivanova. - M.: Ellis Luck, 1996; znovu vydán v roce 2007.

Ivanov A. S. Wizard // Black Sasha. Sobr. cit.: V 5 dílech - díl 5: Dětský ostrov / Komp., připraveno. text a komentáře. A. S. Ivanova. - M.: Ellis Luck, 2007. - S. 523 - 548.

Ivanov A. S. Sasha Cherny. Bibliografie. - Paříž: Institut slovanských studií, 1994.

Například: Prikhodko V. "Dětský ostrov" od S. Cherny // Dětská literatura. - 1993. - č. 5. - S. 40-46; Prikhodko V.A. Loves ... a to je vše // Předškolní výchova. - 2000. - č. 8. - S. 80-83 a další.

Černá Saša. Co má kdo rád. - M.: Mladá garda, 1993.

Korotkikh A.V. Obraz kuchaře v humorné próze Sashy Cherny // Filologický časopis. - Problém. 9. - Sachalin: SakhGU, 2000. - S. 111-115; Kovaleva T.V. Poezie pro děti Sashy Cherny // Literatura ruského zahraničí (1917-1939): Nové materiály. T. 1. / Pod vědeckým. vyd. A. M. Grachevoi, E. A. Mikheicheva - Eagle: Spring Waters, 2004. S. 142-145; Afonina E. L. Poetika malých básní Sashy Cherny („Dětský ostrov“) // Problémy dětské literatury a folklóru: So. vědecký tr. - Petrozavodsk: Nakladatelství PetrSU, 2009. - S. 30-40.

Arzamastseva I. N. Sasha Cherny // Arzamastseva I. N., Nikolaeva A. Dětská literatura: Učebnice pro studenty. vyšší a prům. ped. učebnice provozoven. - 2. vyd., stereotyp. - M: Publikační centrum "Akademie"; Vyšší škola, 2001. - S. 255 - 258.

Mineralová I. G. Cherny Sasha // Ruští dětští spisovatelé dvacátého století: Biobibliographer. slovník. - M.: Flinta, Nauka, 1997. - S. 477 - 480; Kazyulkina I. S. Cherny Sasha // Spisovatelé našeho dětství. 100 jmen: Biografický slovník ve 3 dílech. - Část 3. - M.: Libérie, 2000. - S. 483-488.

Korotkikh A. V. Dětské obrázky v humorných prózách Sashy Chernyho, A. Averčenka a Teffiho. Dis. ... bonbón. filol. vědy. - Južno-Sachalinsk, 2002.

Pogrebnyak G. A. Poetika paradoxu v drobných satirických a humorných prózách první třetiny 20. století (A. Averčenko, Saša Černyj). Dis. ... bonbón. filol. vědy. - Samara, 2003.