byzantská kultura

Byzanc existovala od roku 395 do roku 1453. Historie jejího vzniku je následující. V roce 330 bylo na místě starověkého řeckého osídlení Byzance založeno nové hlavní město římské říše Konstantinopol, pojmenované po císaři Konstantinovi. V roce 395 se říše rozdělila na dvě části – Západní a Východní a poslední – Východořímská říše – se následně stala známou jako Byzanc. a to i poté, co samotná říše přestala existovat. Tento název mu dali evropští myslitelé New Age se záměrem oddělit Byzanc od svazků s řecko-římskou kulturou a zařadit ji zcela do „temného středověku“ východního typu.

Byzantinci sami by však s tímto názorem nesouhlasili. Říkali si „Římané“, tzn. Římané a jeho hlavní město Konstantinopol – „druhý Řím“, mající k tomu plný důvod.

Byzanc se stala důstojným pokračovatelem antické kultury. Úspěšně pokračovala v dalším rozvoji nejlepších výdobytků římské civilizace. Nové hlavní město - Konstantinopol - žárlivě a ne bez úspěchu soupeřilo s Římem a rychle se stalo jedním z nejkrásnějších měst té doby. Měla velká náměstí, zdobená triumfálními sloupy se sochami císařů, krásné chrámy a kostely, grandiózní akvadukty, velkolepé lázně, působivé obranné stavby. Spolu s hlavním městem v Byzanci se rozvíjelo mnoho dalších kulturních center - Alexandrie. Antiochie, Nicaea. Ravenna, Thessaloniki.

byzantská kultura se stal prvním v plném smyslu křesťanská kultura. Právě v Byzanci bylo završeno formování křesťanství a poprvé získalo úplnou, klasickou podobu ve své pravověrné, popř. Ortodoxní, verze. V tom hrál obrovskou roli Jana z Damašku(asi 675 - před 753) - vynikající teolog, filozof a básník, autor zásadního filozofického a teologického díla "Zdroj poznání". Dokončil a systematizoval řeckou patristiku, tzv. učení „otců církve“, díky kterému se křesťanství dostalo na úroveň skutečné teorie. Veškerá následující teologie je v té či oné míře založena na myšlenkách a pojetí Jana z Damašku. Je také tvůrcem církevních hymnů.

Obrovský přínos k utváření a nastolení pravoslavného křesťanství měl také Jana Zlatoústého(asi 350-407) - vynikající představitel umění církevní výmluvnosti, konstantinopolský biskup. Jeho kázání, panegyrika a žalmy měly obrovský úspěch. Proslavil se jako vášnivý odhalovač veškerého bezpráví, bojovník za uskutečnění asketického ideálu. Jan Zlatoústý nad všechny zázraky kladl aktivní milosrdenství.

Pokračování a rozvíjení teorie římského práva, byzantští učenci vyvinuli svůj vlastní originální koncept, známý jako byzantské právo. Jeho základem byla známá kodifikace Justiniána (482-565) - byzantského císaře, který jako první systematicky představil nový zákon. Byzantské právo našlo uplatnění v mnoha evropských a asijských zemích té doby.

Byzantskou kulturu přitom výrazně ovlivnily sousední východní země, především Írán. Tento vliv zasáhl téměř všechny oblasti veřejného a kulturního života. Obecně byla kultura Byzance skutečnou křižovatkou západní a východní kultury, jakýmsi mostem mezi Východem a Západem.

Vývoj byzantské kultury znal několik vzestupů a pádů. První květ připadá na V-VII století, kdy byl v Byzanci dokončen přechod od otroctví k feudálnímu systému. Vznikající feudalismus nesly západní i východní rysy. Od západní Evropy ji odlišovala zejména rigidní centralizace státní moci a daňového systému, růst měst s jejich čilý obchod a řemesla a absence jasného třídního rozdělení společnosti. V 6. století za Justiniána. Byzanc dosáhla své největší územní velikosti a stala se mocnou středomořskou mocností.

V VI11-IX století Byzanc zažívá problematické časy, poznamenané prudkým vyostřením společensko-politických rozporů, jejichž zdrojem byl boj o moc mezi metropolitní a zemskou šlechtou. V tomto období vzniklo obrazoborecké hnutí proti kultu ikon, prohlášených za relikvii modlářství. Do konce devátého století úcta ikon byla znovu obnovena.

X-XII století čas se stal další vzestup a vzestup Byzanc. Navazuje úzké vztahy s Kyjevskou Rusí. Role křesťanství a církve v tomto období výrazně narůstá. V umělecké kultuře se konečně formuje vyzrálý středověký styl, jehož hlavním rysem je spiritualismus.

13. století předložen Byzanci nejtěžší zkouška především kvůli křížové výpravy. V roce 1204 dobyli křižáci Konstantinopol. Hlavní město bylo vydrancováno a zničeno a samotná Byzanc přestala existovat jako samostatný stát. Teprve v roce 1261 se císaři Michaelu VIII. podařilo obnovit a oživit Byzantskou říši.

Ve století XIV-XV. Dělá si starosti jeho poslední vzestup a rozkvět, což je patrné zejména v umělecké kultuře. Dobytí Konstantinopole tureckými vojsky v roce 1453 však znamenalo konec Byzance.

Oceněno nejvyššími úspěchy výtvarné kultury Byzanc. Jeho originalita spočívá v tom, že kombinuje navenek neslučitelné principy. Na jedné straně se vyznačuje nadměrnou nádherou a nádherou, jasnou zábavou. Na druhé straně se vyznačuje vznešenou vážností, hlubokou spiritualitou a vytříbeným spiritualismem. Tyto rysy se plně projevily v architektuře byzantských chrámů a kostelů.

byzantský chrám výrazně odlišný od starověkého klasického chrámu. Ten fungoval jako Boží příbytek, zatímco všechny obřady a slavnosti se odehrávaly venku, kolem chrámu nebo na přilehlém náměstí. Proto hlavní věcí v chrámu nebyl interiér. a exteriér, jeho vzhled. Křesťanský kostel je naopak postaven jako místo, kde se shromažďují věřící. Do popředí se v něm proto dostává organizace vnitřního prostoru, i když vzhled neztrácí na významu.

V tomto duchu stojí kostel sv. Sofie v Konstantinopoli (532-537), která se stala nejznámější památkou byzantské architektury. Jeho autory jsou architekti Anfimy a Isidore. Navenek nevypadá příliš velkolepě, i když se vyznačuje přísností, harmonií a velkolepostí forem. Uvnitř to však působí opravdu ohromně. Efekt neohraničeného prostoru vytváří především obrovská kopule o průměru 31 m umístěná ve výšce 55 m a k ní přilehlé podkopy rozšiřující již tak obrovský prostor.

Kopule má 400 podélných oken, a když sluneční světlo zaplaví prostor pod kopulí, zdá se, že se vznášel ve vzduchu. To vše dělá design překvapivě lehkým, elegantním a volným.

Uvnitř katedrály je více než 100 sloupů zdobených malachitem a porfyrem. Klenby jsou zdobeny mozaikami se symbolickým vyobrazením kříže, stěny jsou obloženy nejcennějšími druhy mramoru a zdobeny mozaikovými malbami s různými náboženskými náměty a portréty císařů a členů jejich rodin.

Katedrála Sophia se stala nejvzácnějším výtvorem lidského génia, skutečným mistrovským dílem nejen byzantského, ale i světového umění. Chrám je tím také pozoruhodný. že organicky kombinuje dva hlavní typy stavby: baziliku a křížovou kupolí.

bazilika je stavba obdélníkového půdorysu, uvnitř dělená řadami sodíkových sloupů, pěti a více podélnými loděmi, z nichž prostřední bývá širší a vyšší než boční. Východní strana baziliky je zakončena půlkruhovou římsou - apsidou, kde je umístěn oltář, a na západní straně je vchod.

křížově klenutý Budova má obvykle čtvercový půdorys. Uvnitř má čtyři masivní pilíře, které rozdělují prostor na devět buněk orámovaných oblouky a podpírají kopuli umístěnou uprostřed. Půlválcové klenby navazující na kupoli tvoří rovnostranný kříž. Až do 9. stol převládajícím typem byzantského kostela byla bazilika a pak složitější kříž s kupolí.

Kromě Konstantinopole je velké množství architektonických památek soustředěno také v Ravenně, městě na severoitalském pobřeží Jadranu. Zde se nachází impozantní mauzoleum Gally Placidie, byzantské královny z 5. století před naším letopočtem. V Ravenně stojí původní osmiboký kostel San Vitale (6. století). Konečně je tu také hrob velkého Danta (XV století).

Byzantští architekti úspěšně stavěli mimo hranice své říše. Jedním z největších úspěchů v tomto ohledu byla katedrála San Marco (sv. Marka) v Benátkách (XI. století), což je pětilodní bazilika, do které je vepsán stejný kříž. Každý ze segmentů kříže, krytý samostatnou kupolí, opakuje v obecném systému konstrukce jediné téma kříže ve čtverci. Uprostřed katedrály je největší kupole. Uvnitř chrámu je obložena mramorovými deskami a zdobena polychromovanými mozaikami.

V posledním období existence Byzance (X111-XV století) se její architektura stává stále složitější. Grandiózní stavby se jakoby rozpadly na několik malých nezávislých budov. Současně se zvyšuje úloha vnější výzdoby budov. Charakteristickým příkladem takové stavby je klášter Chora v Konstantinopoli, který byl později přestavěn na kostel Kahriz Jami.

Kultura Byzance byla známá nejen svými mistrovskými díly architektury. Neméně úspěšně se rozvíjely i další druhy a žánry umění - mozaiky, fresky, ikonografie, knižní miniatury a literatura. Především si zaslouží zvláštní zmínku mozaika. Je třeba zdůraznit, že Byzanc nemá v tomto žánru umění obdoby. Byzantští mistři znali všechna tajemství výroby smaltu se zázračnými vlastnostmi a také uměli pomocí dovedných technik proměnit původní barvu v překvapivě malebný celek. Díky tomu vytvořili nepřekonatelná mozaiková mistrovská díla.

Nádherné mozaiky zdobí katedrálu Sophia a další výše zmíněné architektonické památky, z nichž zvláštní zmínku si zaslouží hrobky v Ravenně, kde hlavní zápletkou mozaiky je Kristus Dobrý pastýř. Nádherné mozaiky byly v kostele Nanebevzetí Panny Marie v Nicaea, zničeném válkou v roce 1922. Mozaiky vzácné krásy zdobí kostel Demetrius v Soluni.

Do 11. stol vznikl kompletní, klasický styl byzantských mozaik. Vyznačuje se přísným systémem dějového uspořádání, ilustrujícím a odhalujícím hlavní témata a dogmata křesťanství. Podle tohoto systému je v kupoli chrámu, v oltářní apsidě, umístěn poloviční obraz Krista Pantokratora (Všemohoucího), postava Panny Marie Oranty, která se modlí se zdviženýma rukama. Po stranách ohně jsou postavy archandělů a ve spodní řadě - apoštolové. V tomto stylu je provedeno mnoho mozaikových cyklů 11.-11. století. jak v samotné Byzanci, tak mimo ni.

V Byzanci dosahuje vysoké úrovně malování ikon. což je jakýsi stojanový kultovní obraz. Období prvního rozkvětu byzantské ikonomalby spadá do 10.-11. století, kdy obraz lidské postavy zaujímá dominantní postavení v ikoně a další prvky - krajina a architektonické pozadí - jsou přenášeny velmi podmíněně. Mezi vynikající příklady ikonomalby tohoto období patří ikona sv. Řehoře Divotvorce (XII. století), která se vyznačuje hlubokou spiritualitou, jemnou kresbou a bohatou barevností. Za zvláštní poznámku ikona Panny Marie Vladimirské(XII. století), která se stala hlavní ikonou ruské pravoslavné církve v Rusku a zůstává jí až do našich dnů. Na něm vyobrazená Panna s Dítětem je obdařena pronikavým výrazem a při vší své svatosti a duchovnosti je naplněna hlubokou lidskostí a emocionalitou.

Další a poslední období rozkvětu ikonomalby spadá do XIV-XV století, z nichž se dochovalo velké množství krásných ikon. Jako každá malba, i ikonomalba tohoto období prochází znatelnými změnami. Barevné schéma se stává složitější, což je usnadněno použitím polotónů. Přirozenost a lidskost zobrazených postav je umocněna, stávají se lehčími a pohyblivějšími, často zobrazovanými v pohybu.

Vynikajícím příkladem takové malby je ikona dvanácti apoštolů (XIV. století). Apoštolové na něm vyobrazení vystupují v různých pózách a oblečení, drží se volně a bez zábran, jako by spolu mluvili. Přední postavy jsou větší než zadní, jejich obličeje jsou objemné díky použití jemných melírů. V XV století. v ikonomalbě je posílen grafický princip, ikony jsou provedeny se stínováním tenkými paralelními liniemi. Živým příkladem tohoto stylu je ikona „Sestup Krista do pekla“ (XV století).

Stejně jako architektura a mozaiky byla malba ikon široce používána mimo Byzanc. Mnoho byzantských mistrů úspěšně působilo ve slovanských zemích - Srbsku, Bulharsku, Rusku. Jeden z nich - velký Theophanes Řek - vytvořil svá díla ve století XIV. v Rusi. Od něj se k nám dostaly nástěnné malby v kostele Proměnění Spasitele v Novgorodu a také ikony v katedrále Zvěstování v moskevském Kremlu.

V roce 1453, pod náporem Turků, byzantský papež, ale jeho kultura existuje dodnes. Ve světové kultuře zaujímá důstojné místo. Byzanc přispěla ke světové duchovní kultuře především prostřednictvím vznik a rozvoj pravoslavného křesťanství. Neméně významný byl její přínos umělecké kultuře, rozvoji architektury, mozaiky, ikonomalby a literatury. Je třeba poznamenat zejména jeho blahodárný vliv na formování a rozvoj ruské kultury.

Hlavním druhem výtvarného umění ve Východořímské nebo římské říši, později v Byzanci, bylo malířství (s téměř úplným odmítnutím sochařství / sochařství).
Hlavní formy římsko-byzantské pravoslavné malby jsou: monumentální chrámová malba (mozaika a freska), ikonografie (včetně těch ze smaltu a zlatých výšivek) a knižní miniatury. Nejpozoruhodnějšími uměleckými díly této doby jsou podle většiny historiků umění mozaiky.

Malé vícebarevné kostky smaltu (slitina skla s minerálními barvami), ze kterých je obraz vyskládán, blikají, blikají, třpytí, odrážejí světlo. Mistři mozaiky dokázali z rysů smaltu vytvořit nádherné malebné efekty, velmi přesně vypočítali úhel dopadu světla a povrch mozaiky nebyl zcela hladký, ale poněkud drsný. Někdy byl povrch smaltových kostek fasetován, jako například na mozaikách v katholikonu (hlavním kostele) kláštera Hosios Loukas v Řecku, vytvořených na počátku 11. století.

Svíčky, mozaika, katholikon kláštera Hosios/Hosios Loukas, v Phokis, Řecko

Síla dopadu na diváka a bezpečnost mozaiky je mnohem vyšší než u fresky, i když doba vzniku je přibližně stejná.

Vjezd Páně do Jeruzaléma, freska, klášter Hosios/Hosios Lucas,Řecko, XI v.

Mozaikáři zohlednili optické splynutí barev v oku diváka, který se na mozaiku dívá z velké vzdálenosti. Dokonce i v naší době, zbavená odvěkého prachu a sazí, zůstává stejně zářivá a zvučná.

Mozaiky a fresky jako vynikající dekorativní nástroj jsou známy již od starověku. Například Britské muzeum v Londýně ve Velké Británii drží slavný „standard z Uru“, Asýrie, přibližně 2600 př.nl.

Mozaiky "standardu" vypovídají o výsledcích UR (a) - vojenské tažení, vítězství nad nepřítelem, trofeje a rysy dvorského života krále a jeho družiny - to jsou hlavní témata mozaik Starověká Mezopotámie, včetně scén ze života starých Sumerů.

V Archeologickém muzeu v Heraklionu na Krétě v Řecku jsou uchovávány fresky z paláce Knossos, například kultovní záhada „Hra s býkem, Minotaurem. Tauromachia, její věk
kolem roku 1500 před naším letopočtem - vlevo, odjet;
Posvátné rohy na jižních hranicích palácového území, podle legendy - trůn krále Minose - vpravo.

Hry - soutěže se zvířaty.

Hry s delfíny, mozaika Tauromachia - hry s býkem, mozaika

Malebné umění starověku (starověkého Řecka a starověkého Říma) reprezentují i ​​velkolepé fresky a mozaiky.

Slavné fresky se dochovaly ve Vile of the Mysteries na předměstí Pompejí. Na červeném pozadí stěn v přirozeném růstu člověka jsou prezentováni účastníci svátku zasvěceného bohu Bakchovi / Dionýsovi.

Pompeje. Vila záhad. 100-15 let

Na fresce „Jaro“ z města Stabiae nedaleko italských Pompejí se dívka symbolizující jaro (bohyně Flora?) vzdaluje divákovi do hlubin rozkvetlé louky. V levé ruce drží roh hojnosti a pravou se jemně dotýká květiny. Její kaštanové vlasy, zlatožlutá pelerína a růžový tón odhalených ramen ladí s jasně zeleným pozadím a lehkost dívčiných pohybů, jako by se vznášela vzduchem, tvoří základ malebné kompozice fresky.

Jaro, Stabiae, Pompeje, freska

Krajinné malby se často nacházejí na freskách: parky, zahrady, přístavy, klikaté břehy řek. Dobrých fresek na malé album bylo dost, tak se vás ptám, přátelé, určitě to zveřejním, ale o něco později.

Řekové nazývali mozaiky obrazy věnované múzám. Múzy jsou věčné - i tyto obrázky musí být věčné, proto byly sbírány nejprve z kousků barevného kamene a poté v helénistické a římské době z kousků speciálně svařovaného skla - smaltu.

Právě mozaiky byly základem dekorativní výzdoby paláců a vil šlechty starověkého Říma. Zvláště dobře zachovalé jsou mozaiky v Římě, Pompejích, Stabii a Herculaneu. Mimochodem, existuje legenda, že slavný zlatý smalt vytvořili řečtí mozaikáři v pohanském Římě a používali ho k ozdobení slavného Zlatého paláce Nerona, poté byl způsob jeho výroby na mnoho staletí zapomenut nebo ztracen a obnoven až v roce křesťanské éry.
Tak či onak, malířské umění starověku stále udivuje nádherou dekorativních kompozic, bohatostí námětů, rozmanitostí uměleckých technik, znalostí a používáním přímé letecké perspektivy, tedy mnoha z toho, co „vynalezli“ renesanční umělci.

V Národním archeologickém muzeu v Neapoli se dochovala kopie mozaikového obrazu „Bitva Alexandra Velikého s perským králem Dareiem III.

bitvě proti Peršanům u Issu

Alexandr Veliký na fragmentu starověké římské mozaiky z Pompejí.

Mozaika z 2. století před naším letopočtem

Mozaiky a fresky se staly majetkem křesťanské církve v prvních stoletích našeho letopočtu, kdy věřící nuceni se skrývat začali využívat malebné antické výjevy a obrazy podzemních labyrintů – katakomb, které sloužily k pohřbívání mrtvých. Křesťané dali těmto obrazům nový symbolický obsah: palmová ratolest - nepostradatelný atribut císařských triumfů - symbol nebeské blaženosti, vinná réva - svátost eucharistie, chléb a víno - proměna v tělo a krev Kristovu, Orfeus - Kristus a Psyché - symbol křesťanské duše.

Pro nové barbarské státy, které vznikly na troskách Západořímské říše a uctívaly kulturu velkého Říma, bylo velmi důležité, že mozaika zůstala dominantním způsobem jejího zobrazování v chrámech, což svědčilo o kontinuitě tradic a zachování statutu dědiců Východořímské říše. Navíc si to Římané v té době mohli dovolit (mozaika je velmi drahé potěšení) - pokrýt většinu zdí, vnitřní plochy kupolí a kleneb, pilíře a sloupy velkolepými mozaikami, a to udělalo velký dojem na ostatní národy.

Velkým kulturním centrem Římské říše, kde se dochovalo velké množství křesťanských mozaik v chrámech a hrobkách, je Ravenna – sídlo velkých stínů.

Vše, co je chvilkové, vše, co podléhá zkáze,
Pohřbíval jsi po staletí.
Spíš jako dítě, Ravenno,
Ospalá věčnost v rukou.

Z cyklu italských básní A. Bloka.

Ravenna je starobylá a krásná.

V Ravenně se nachází unikátní komplex památek 5.-7. století, přelomový okamžik, kdy se setkaly Řím a Byzanc, antika a středověk.
Znamením jejich setkání a krátkodobého spojení je mauzoleum Gally Placidie, dcery císaře Theodosia Velikého, Ravenna, Itálie, první polovina 5. století.

mauzoleum Gala Placidia: celkový pohled zvenčí, celkový pohled do interiéru

Blízký, spoře osvětlený, je uvnitř vyzdoben úžasnými mozaikami, o kterých je těžké říci, zda patří do římsko-helénistické minulosti nebo byzantsko-středověké budoucnosti.

Podle křesťanského učení by návrh chrámu a mauzolea měl spojovat dva světy: skutečný a druhý svět, nebeský a pozemský. První roli zde sehrálo výtvarné umění, které vytvářelo božské obrazy, učilo a otevíralo cestu ke spáse, odvádělo věřícího ze skutečného světa k nadsmyslovému. To určilo, diktovalo umělecké řešení interiéru mauzolea Galla Placidia.

A mistři mozaiky splnili úkol s „pěti plus“ – interiér v mauzoleu je vnímán jako proměněný svět, který se staví proti realitě. Spodní část stěn byla obložena mramorem a klenby, plachty a kopule byly obloženy tmavě modrými mozaikami.
Mozaiky mauzolea nemají zlaté, ale modré pozadí: z hustě se třpytící modři vystupují postavy křesťanských mučedníků a světců zahalené do starodávné modři, blýskají se zlaté hvězdy, pohádkové krajiny ráje se rozprostírají šarlatovými máky, zlatí jeleni a ptáci, kde jsou oblouky propleteny zlatými liány a v kupoli je kříž a hvězdná obloha. Tato mozaika symbolizuje triumf Krista nad smrtí, Jeho absolutní moc nad stvořeným světem.

ráj v mauzoleu Gala Placidia, mozaika, Kříž a hvězdná obloha - mozaika v kupoli.

Iluzornost a tajemnost umocňuje přirozené světlo z oken umístěných v lunetách a klenbě.
Luneta je část stěny ve tvaru půlměsíce ohraničená nahoře archivoltou a dole horizontální římsou. Pojmy blízké ve významu: desudeport, zakomara, kokoshnik, štít.

světelné okno v lunetě mauzolea Gala Placidia

A jen v lunetě nad vchodem zaujímá zevnitř místo chybějícího okna mozaika Dobrého pastýře, jiskřící jako rozsvícené okno.
Obraz Krista je rafinovanou helénistickou verzí „Dobrého pastýře v zahradě Eden“. Na pozadí zcela pozemské krajiny, pod jiskřivě modrou oblohou, Kristus, mladý, bezvousý pastýř, připomínající krotkého Orfea z dávných bájí, ale ve zlatém rouchu, ve skutečnosti sedí na pahorku, zkříženýma nohama se dotýkají země a stín jeho nohou v sandálech je jasně viditelný.
Kolem něj chodí ovce po zelené trávě (bílé ovce jsou symboly duší spravedlivých), on k jedné natahuje ruku. Nad hlavou Krista je svatozář, ale starožitný účes, zjevně paruka, generalizované, spíše drobné rysy obličeje - všechny prvky jsou jasně zděděny z antiky.
Důležitá je živost složité pózy – Kristus není zobrazen v plné tváři, ale napůl otočený, část jeho pozornosti je obrácena nikoli k publiku, ale k „ovečkám“ – duchovnímu stádu. Kristus se neopírá o pastýřskou hůl, ale o kříž - znamení vítězného šíření křesťanství ve světě (mimochodem, stín kříže je jasně viditelný i na zemi).

Dobrý pastýř, mozaika

A ještě jedna věc, jasně viditelná (naznačena tečkovanou čarou) hranice pozemského/pozemského světa - světle modrá obloha a horská, tmavě modrá v horní části mozaiky. „Jazyk“ nebeské oblohy, sestupující, „obaluje“ pouze hlavu a ramena Krista – jen on patří do obou světů.

Typ mladého Krista („Krista Emanuela“) je v ikonografii vzácný: tak byl zobrazován v prvních stoletích křesťanství, kdy starověké představy o věčném mládí jako atributu božstva ještě nebyly vytlačeny drsný kult „starhood“.

Další pozoruhodný soubor mozaik je v kostele San Apollinare Nuovo, který nechal postavit král Theodorich v 6. století. v Ravenně.

San Apollinare Nuovo, vnější pohled a interiér.

Další obraz Dobrého pastýře v kostele San Apollinare Nuovo: bílé ovce obklopují Krista, ale jeho ruce jsou zdviženy v žehnajícím gestu a jeho oči jsou upřeny do dálky.

Dobrý pastýř, mozaika

Neméně zajímavá je další mozaika „Zázrak chlebů a ryb“ ze stejného kostela San Apollinare Nuovo v Ravenně, vytvořená v roce 504. Zobrazuje také mladého Ježíše Krista, bezvousého, ještě muže (před ukřižováním), což potvrzuje barvu svatozáře kolem hlavy – svatozář ze zelené a zlaté.
Zelená barva je symbolem nedokončenosti vývoje a transformace, zlatá barva zprostředkovává svému nositeli obrazy a informace jiného duchovního světa. Ale Kristus je v purpurovém rouchu se zlatými pruhy. Fialová barva je symbolem transcendentálního světa, hlubokého ponoření do nadpozemského prostoru.

V plném souladu s kánonem jsou na obou stranách Krista symetricky vyobrazeny dva páry bratří, které povolal na jezero: Jakub s Janem a Petr s Ondřejem (proto se této mozaice někdy říká „Zázračný úlovek“). Povoláni v bílých a modrých šatech - barvy symbolizující duchovní čistotu, svatost, odpoutanost od světského; dostávají chléb a ryby zakrytýma rukama jako svaté dary, jimiž se Kristus účastní a žehná apoštolům.

Zázrak s bochníky a rybami nebo Zázračný úlovek

Kristus je zobrazen s plnou tváří, jeho paže jsou roztažené, v jednom bochníku, v druhém - ryba, dává dary svým následovníkům; jejich postavy jsou zobrazeny ve čtvrt a půl otáčky, ale jejich tváře jsou obráceny k publiku. Oči všech zobrazených jsou zvětšeny a směřovány přímo k publiku. Všechny obrazy jsou prezentovány ve schematizované, ale pozemské krajině - ve skutečnosti stojí na rozkvetlém zeleném povrchu země, vpravo a vlevo od této skupiny jsou kopce a zelené stromy a keře. Pozadí mozaiky je jemné, smíšené, jemně zelenohnědé se zlatými cákanci.

A ještě jedna mozaika, nebo spíš její část, ale nemohla jsem ji nezařadit, doufám, že se bude líbit i vám, přátelé, zvláště těm, kteří milují a oceňují výstřednost.

Zbožňování mágů je mágové, přátelé, i když tomu také nemohu uvěřit.

Největší počet mozaik se dochoval v kostele San Vitale v italské Ravenně, který nechal postavit císař Justinián v 6. století. Jednalo se o dvorní císařský kostel, což vysvětluje rozmanitost témat a pozadí, na kterých jsou vyobrazeny. Navíc je tu nějaká zajímavá vlastnost: zápletky na zeleném, modromodrém a vzácném bílém pozadí jsou čistě křesťanské a barvy pozadí patří do pozdní antiky. Obecně převládá zelené pozadí, zatímco zlaté pozadí je spojeno především s oltářními mozaikami.

Bazilika San Vitale, celkový pohled, fasáda, interiér střední lodi a apsidy

Bazilika San Vitale, interiér transeptu a klenby, pásové mozaiky na pilířích a obloucích

Dvě mozaiky na bočních stěnách oltáře - dvě procesí. V čele jedné stojí císař Justinián, v druhé císařovna Theodora. Všechny postavy jsou na výšku stejné, císaři se vyznačují fialovými šaty, korunami a svatozářemi. Ve ztvárnění tváří císařského páru a biskupa Maxmiliána se tuší umělcova touha zprostředkovat portrétní podobnost, ale ztuhlé pózy, odtažitý výraz tváří, obrysy postav skryté v záhybech plášťů zbavují obrazy individuality - to jsou ideální obrazy ideálních vládců, a ne skutečných lidí. Ale mozaika přesně vyjadřuje ducha římského ceremoniálu, oficiální nádheru povýšenou na nadpozemskou.

Císař Justinián s družinou, mozaika, císařovna Theodora, s družinou, mozaika

Všichni vyobrazení mají příliš velké, nehybné oči a svatozáře kolem hlav Justiniána a Theodory povyšují tyto živé lidi, ač obdařené posvátnou mocí, do hodnosti svatých. Právě tato tradice se stala jedním z důvodů vzniku obrazoborectví. Podle jejich současníků nebyli všichni císaři, císařovny a patriarchové církve hodni tak vysoké hodnosti, zvláště za svého života.

V nižším patře Justinián a Theodora, doprovázení družinou, předkládající dary chrámu. Tato mozaika je zajímavá tím, že naznačuje jasné rozdíly v postoji římské pravoslavné církve k císaři a císařovně. Přestože mají hlavy pokryté svatozářemi, nad hlavami Theodory a patriarchy stojící mezi ní a Justiniánem je zelený baldachýn a zelená barva je symbolem neúplnosti duchovního vývoje, větší „lidskosti“.

Justinián a Theodora

Na úrovni druhého patra, v lunetě, umístěné na třech obloucích, je velmi zajímavá mozaika - kombinatorická nebo kombinovaná. Jeho obsahem jsou dvě hlavní zápletky, které spolu úzce souvisí. Trojice je spojuje dohromady. Jejich důsledné „čtení“ připomíná věřícím důležité biblické události ve Starém zákoně.

Pohostinství a obětování Abrahama, mozaika

V 7. století se byzantské malířství zvedá na jednu z nejvyšších úrovní. Z kostela Nanebevzetí Panny Marie v Nicaea v Turecku, postaveného ve stejném století a zničeného během řecko-turecké války v letech 1917-22, se dochovaly pouze fotografie a fragmenty mozaik. Jedním z dochovaných fragmentů jsou okřídlené postavy s prapory a mocí v rukou, v luxusních šatech dvorních bodyguardů.

Obličeje těchto militantních andělů jsou úžasné - připomínají starodávný ideál krásy - jemné ovály, klasické proporce a rysy, smyslná ústa malá, tenký nos a pohled, který je hypnotizující. Jsou provedeny jemně malebným způsobem, připomínajícím impresionismus. Olivové, růžové, světle lila a bílé smalt kostky jsou uspořádány „neuspořádaně“, což je ve skutečnosti ideálně přesný výpočet vynikajících mozaikářů: na dálku se spojují a vytvářejí iluzi jemné živé tváře.

anděl Dunamis., fragment mozaiky z oltářní klenby kostela Nanebevzetí Panny Marie v Niké, Turecko

Jedná se o dokonalý příklad „duchovně smyslnosti“, ale nevyjadřují nic konkrétního, spojeného s reálným lidským pocitem či prožitkem. Jejich spiritualita je bez vášně a smyslnost je éterická.

Pokrytím sférických křivočarých ploch mozaikami mistři mozaikáři zjistili, že světelné ornamenty a postavy byly vizuálně posunuty dopředu do skutečného prostoru interiéru. Efekt byl umocněn zlatým pozadím, které nemělo hloubku a neumožňovalo to. V kombinaci s konkávním povrchem zlato pozadí jakoby „přenáší“ obraz světce do stejného prostorového prostředí s modlícími se.
Přitom obrazy svatých, stojících nehybně před věřícími a upřeně na ně hledících obrovskýma očima, připadaly lidem významné a nadpozemské.

Ti, kteří přišli do chrámu, měli pocit, že jsou uvnitř samotné svatosti, což byla hlavní myšlenka každé křesťanské církve.
Dosažení těchto cílů bylo usnadněno takovými technikami, jako je princip symetrie (umístění postav by mělo být symetrické vzhledem ke Kristu), plochost kompozice, různá měřítka postav, jejich čelní umístění, vypůjčené ze starověku Egyptské vzorky.

Mozaika - "třpytivá vzácná malba", která dává zvláštní optické efekty, byla velmi vhodná pro vytváření abstraktních obrazů, vznešených a surrealistických.

Další část bude věnována římsko/byzantské ikoně, bez ní by nebyla ruská ikona, což znamená, že duše našich lidí by byla jiná.

Ikona patří k nejvzácnějším mozaikovým obrazům na Sinaji. Pravděpodobně byla odeslána z Konstantinopole, kde existovalo jedno z mála center pro výrobu takových ikon. Drahé mozaikové ikony vyžadovaly zvláštní a sofistikované řemeslo, takže dochované památky jsou téměř bez výjimky na nejvyšší umělecké úrovni.

Obraz byl sesbírán z nejmenších kostek speciálně upraveného smaltu, který měl obvykle více než sto odstínů a umožňoval zprostředkovat nejjemnější obrazové efekty. Na rozdíl od malby minerálními barvami měly mozaikové ikony také zvláštní vlastnost odolného vzácného povrchu, který byl v názorech Byzantinců spojen se slavnostním leskem a věčností božského světa, se zdmi Nebeského Jeruzaléma, vyrobenými ze zlata a drahé kameny (Zj. XXI, 18-21) .

Přes malou ztrátu na rameni a pravé paži dítěte jsou všechny detaily ikonografického typu dobře viditelné. Dítě jako na trůnu sedí po pravici Matky Boží. Drží svinutý svitek (symbol Logos), připodobňovaný ke královskému žezlu. Kristus se obrací a žehná Matce Boží, která se k Němu také obrací, mírně skloní hlavu na znamení zvláštní blízkosti a mateřské něhy. Pohled její zamyšlené tváře je však upřen do prostoru. Byzantské popisy ikon Matky Boží umožňují pochopit význam tohoto podivného pohledu: Matka Boží předvídá budoucnost - agónii kříže a smírnou oběť božského dítěte, které se jí narodilo. Od Matky Boží směřuje i Kristův pohled.

Oba pohledy otevírají obraz do prostoru před ikonou, patřící modlícímu se, který se tak zaplete do tichého a tajemného rozhovoru dvou hlavních postav v dějinách spásy. S touto neviditelnou modlitbou souvisí i dramaturgie gest: Kristus žehná ruce Matky Boží, která nejen ukazuje na Spasitele světa, ale obrací se k Němu s prosbou o přímluvu a milosrdenství. Zajímavé je, že Matka Boží pravou rukou mačká okraj svého maforia a zároveň zlaté roucho Kristovo, jasně ukazuje na jejich symbolické spojení a v paměti vyvolává obraz „závoje pozemského těla“, v kterou si oblékl vždy existující Pán světa.

Kristova roucha jsou zcela odlišná od tradičního chitonu a himationu. Postava je zahalena do dlouhé látky připomínající plášť, sahající až k samotným patám. Možná se malíř ikon inspiroval obrazem rubáše, který zakrýval tělo Krista při pohřbu. Podobné zlatě tkané rubáše se používaly při středověkých pohřebních rituálech. Na sinajské ikoně zlaté roucho zároveň hovořilo o královské hodnosti a oběti Krista. Pod tímto hábitem, u límce a na rukávu, je vidět tenká bílá košilka, připomínající vtělené miminko. Vzácná kombinace rouch mohla evokovat asociaci s bílými a zlatými závoji, které se důsledně opíraly o každý oltářní trůn. Tento liturgický aspekt obrazu byl „zdůrazněn dalším neobvyklým detailem Kristova roucha.

Mluvíme o tmavě modrém pásu, obvazujícím plášť pod hrudníkem. Vrací se k oděvu starozákonního velekněze (Ex. XXXIX, 5). Starobylé opásání pod hrudníkem bylo součástí obřadu pravoslavného kněze, což znamenalo duchovní sílu a připravenost ke službě. Pozoruhodné je, že pás na ikoně má stužkovitý tvar a je zdoben charakteristickými rovnoběžnými pruhy, takže vypadá jako orarion a štóla. V tomto ohledu poznamenáváme, že zlaté roucho Kristovo v horní části připomíná kněžský felonion.

Důležitým ikonografickým motivem je vyobrazení dětské nožičky, která je nepřirozeně zkroucená, zobrazující patu. Tento detail je rozšířen v byzantské ikonografii 12.-13. století, která se pomocí různých obrazových technik zaměřuje na patu miminka, která měla nepochybně zvláštní význam. Podle jedné z interpretací byl pro ikonopisce důležitý symbolický motiv „Paty Spasitele“, který sahal až ke starozákonnímu proroctví (Gn. III, 15) a v liturgických textech byl reinterpretován jako obraz vítězné oběti.

Barva hraje obrovskou roli jak v symbolickém, tak ve výtvarném řešení sinajské ikony.

Roucha Matky Boží a Dítěte jsou poseta zlatými liniemi, tzv. assistem, interpretovaným jako symbol božských energií. Zlato zároveň houstne v postavě miminka, které se tak stává středem přitažlivosti v obrazové struktuře ikony. Naproti tomu pozadí vyplňuje různobarevný ornament v podobě medailonů se stylizovanými květy a výhonky révy. Takový ornament ve 12. století zdobil byzantské rukopisy, ale neméně populární byl v umění cloisonné emailu. Myšlenka zdobeného pozadí s použitím charakteristických červených medailonů s řeckými písmeny „Matka Boží“ sahá zřejmě ke vzácným platům a zlatým smaltovaným ikonám. Vliv smaltu cloisonné s jeho detailním zlatým designem a generalizovanou modelací je vidět i ve stylu sinajské ikony. Je příznačné, jak se ikonopisec technikou vysoké mozaiky snaží napodobit ještě výš, když se nakonec samotné zlato stává materiálem ikony, jediným vhodným pro zprostředkování božské podstaty.

Byzantská mozaika je jedním z nejstarších druhů umění, které se dochovalo dodnes. Předpokládá se, že to byli Byzantinci, kdo vytvořil smalt, materiál, který své vlastnosti získává přidáním různých kovů do roztaveného skla. Je to smalt, který se používá při pokládání byzantských mozaik.

Nečistoty zlata, mědi a rtuti v různých poměrech dodávají jednotlivým prvkům a mozaikovým blokům určité odstíny. S pomocí těchto bloků, které jim předtím daly požadované geometrické tvary potřebné pro pokládku, vznikají úžasná umělá plátna a panely, které můžete donekonečna obdivovat.

Jedním z hlavních rysů byzantské mozaiky je zlaté pozadí, které je přítomno ve většině interiérových panelů. Druhým rysem byzantského stylu jsou jasné kontury všech předmětů. Získávají se rozložením kostek mozaiky do řady. Stojí za zmínku, že panely vyrobené v tomto stylu jsou nejlépe vidět z dálky, v takovém případě se všechny předměty stanou viditelnějšími na zlatém pozadí a získají určitý objem. Zároveň povrch panelu při pohledu z dálky působí lehce sametově. Dalším rysem, který lze v tomto stylu vysledovat, jsou správné proporce. Pokud mluvíme o byzantské mozaikové technice, pak se používá hlavně přímá sada, to znamená, že mozaikové bloky jsou rozloženy přesně v řadě, blízko sebe, zatímco obrysy jsou jasně rozloženy. Na jedné straně tato technika dává panelu určitou suchost, ale to je jen na první pohled. Ve skutečnosti je lépe vnímána celistvost obrazu a jeho živost.

Moderní byzantská mozaika v interiéru

Byzantské mozaiky jsou velmi ceněné a dodnes neztratily svou oblibu. Okouzlující mozaikové kompozice se stále více používají v interiérovém designu moderních domů a bytů. Samozřejmě dnes je těžké sehnat pravý byzantský smalt, mozaika se dlouho vyráběla průmyslově, díky novým technologiím se vyrábějí celé mozaikové kompozice. To umožnilo snížit náklady na materiál, protože dnes se čistý smalt prakticky nepoužívá, místo toho se často používá skleněná mozaika.

V technice byzantské mozaiky není nic složitého, hlavním požadavkem je dokonale rovný povrch pro budoucí mistrovské dílo a na něm by neměly být žádné praskliny. Trochu trpělivosti, přítomnost určité představivosti a téměř každý je schopen samostatně vyzdobit svůj domov nádherným uměleckým dílem. Může to být obrázek na stěně nebo elegantní orientální koberec na podlaze. Byzantské mozaiky jsou vždy módní a jejich historie trvající téměř dvě tisíciletí je toho silným potvrzením.

Byzantskou mozaiku lze nahradit modernějším, kvalitnějším a samozřejmě cenově dostupnějším materiálem - mozaikovitým keramickým obkladem z kolekce "temari" od Kerama Marazzi. Široký výběr barev, bohatých odstínů, dokonale vzájemně kombinovaných, vám umožní realizovat jakýkoli nápad na design. Kolekce mozaiky Temari ozdobí váš interiér, udělá ho osobitým a originálním.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http://www.allbest.ru/

Ministerstvo školství a vědy Ruské federace

Škola č. 174

Na téma: " Mozaiky Byzance»

Provedl žák 8. třídy

Volčenkov Miroslav

Petrohrad 2013

Úvod

1. Obecná charakteristika byzantské mozaiky

2. Analýza byzantského mozaikového stylu

Závěr

Bibliografie

Úvod

Relevantnost Byzantské mozaiky jsou nejcharakterističtějším výtvorem byzantského génia. Mozaika, speciální druh monumentální malby, která je vytvořena z odolných materiálů. Ale i v 21. století jsou mozaiky stejně aktuální jako před mnoha staletími.

Analýza zdroje: kniha „Stručné dějiny umění“ od N.A. Vývoji světového umění se věnují Dmitriev, „Eseje o dějinách umění“ vydané N.E. Grigorovičem a G.G. Pospelovem. "Kulturologie" editovala A.N. Markova a "Úvod do uměleckých studií" Ilyin G.V. otevřít nám kurz světové umělecké kultury.

Problém identifikace charakteristických znaků a zvláštností mozaikových obrázků.

cílová sbírat a zpracovávat materiál na mozaikové malbě byzantské éry.

Předmět studia proces formování a evoluce mozaiky Byzance ve středověku.

Předmět studia rysy uměleckého obrazu v mozaikové malbě renesance.

Úkoly

1. Analyzujte literaturu o mozaikové malbě v Byzanci.

2. Vytvořte chronologickou a srovnávací analytickou tabulku věnovanou mozaikovým obrázkům.

3. Na základě sebraného materiálu analyzujte a charakterizujte znaky byzantské mozaiky.

Metoda výzkumu analytická

Vědecká novinkaA provedení nezávislé analýzy uměleckého obrazu byzantské mozaiky na základě vědecké metody a nástrojů kreativního myšlení.

Praktický význam materiál shromážděný v abstraktu lze použít k přípravě hodiny vnímání na střední škole.

1 . Obecná charakteristika byzantských mozaik

Leonardo da Vinci ve svém Pojednání o malířství nazval tento druh umění „božským“ a řekl, že si uvědomuje problémy a témata, která jsou pro jiné druhy umění nepřístupná. Jazyk malby je konvenčnější než jazyk architektury a sochařství, které vlastní trojrozměrný prostor. Malba, stejně jako grafika, více oslovuje divákovu představivost, vytváří iluzi prostoru a objemu a nutí je sloužit obrazu vytvořenému umělcem. Podle úlohy a techniky se malba dělí na monumentální (monumentálně-dekorativní), stojan a miniaturu.

Současně s přístavbou raně byzantského chrámu se formoval styl nástěnné malby. Její oblíbenou technikou byla mozaika, která má svůj původ ve starověku. Byzantští mozaikáři využili veškerého bohatství barevného spektra. Jejich paleta obsahuje jemné modré, zelené a jasně modré barvy, levanduli, růžovou a červenou v různých odstínech. Mozaika dosahuje největší pevnosti díky sloučení barevných skvrn se zlatým pozadím.

Byzantinci milovali zlato: záleželo jim jak na symbolu bohatství a luxusu, tak jako na nejzářivějších barvách.

Mozaika - nejstarší druh malby, sazba. V mozaice se hojně využívaly polodrahokamy (achát, jaspis, lapis lazuli aj.) Z mramoru a jiných kamenů se na podlahu vyskládaly vzory čtverců, trojúhelníků a kruhů. Mozaiky jsou vždy kamenné, kladené jako každá starověká mozaika tzv. přímým zasazením přímo do země a následně leštěné. Monumentální malba - mozaika byla sbírána ze speciálních barevných kamenů. Pozadí bylo také ze smaltu, pouze bezbarvé, mezi dva takové bezbarvé kusy byl položen nejtenčí plát zlaté nebo zlaté (později bylo použito i stříbrné) fólie. Soubor kamene byl velmi rozmanitý – od chalcedonového porfyru až po onyx a lapis lazuli.

Technika mozaiky je složitá a vyžaduje velkou zručnost. Malé různobarevné kostky smaltu (slitina skla s minerálními barvami), ze kterých je obraz rozložen na zeď, blikají, blikají, třpytí, odrážejí světlo.

Volnost pokládání malých kostek smaltu, podobně jako šťavnaté tahy štětcem, vytváří malebnost blízkou principům antického umění. Plocha přitom působí zcela nehmotně: na obrázku není jediná tvrdá či tvrdá čára, všechny vypadají neuchopitelně a tento dojem dotváří duhový třpyt mozaiky.

2 . Analýza stylubyzantské mozaiky

Smalt byzantská mozaiková malba

Historie existence mozaiky má několik tisíciletí.

Tento druh umění zaujímal dominantní postavení ve výzdobě byzantských kostelů v době vzniku křesťanství. Stěny a stropy byly vymalovány mozaikovými obrazy s výjevy evangelia, obrazy Krista a apoštolů. Mezi mistrovská díla mozaikové malby bezesporu patří: „Dobrý pastýř v rajské zahradě“ je vyobrazen v mauzoleu Gally Placidie. Připomíná pokorného Orfea z antických bájí; je obklopen ovcemi, které mu s důvěrou berou potravu z rukou. Typ mladého Krista je atributem božstva. „Křest Krista a apoštolů“ v Ravenně je na mozaice demonstrován historický okamžik. Je zde symbolika sestupu ducha svatého na Krista a od něj pak k apoštolům. "Nicaean Angels". Není horší než nejlepší starožitné portréty. Na temně zlatém pozadí oltářní klenby stály čtyři okřídlené postavy s prapory a mocí v rukou, oblečené v luxusních šatech dvorních bodyguardů.

Zlaté pozadí vždy používali byzantští mozaikáři: uzavíralo zobrazovaný prostor, aniž by narušilo rovinu stěny, a zároveň dalo vzniknout pocitu dýchajícího, tajemně se třpytícího zlatého nebe.

Mozaiky vytvořily iluzi zázraku, zázračného, ​​nepochopitelného.

Mozaika zvláště odhaluje svou krásu na zakřivených plochách, pod klenbami chrámu, miluje šikmé paprsky světla. Kousky smaltu umístěné v různých úhlech se třpytí různými odstíny a vytvářejí nádhernou vzrušující podívanou.

Byzantští mozaikáři dokázali z rysů smaltu vytěžit nádherné obrazové efekty, velmi přesně vypočítali úhel dopadu světla a povrch mozaiky nebyl zcela hladký, ale poněkud drsný. Zohlednili také optické splynutí barev v oku diváka při pohledu na mozaiku z velké dálky. Čas nemá nad mozaikou dávných mistrů téměř žádnou moc: když se očistí od starého prachu a sazí, ukáže se, že je stejně zářivá a zvučná jako před mnoha staletími.

Nejstarší byzantské mozaiky se nacházejí v chrámech a hrobkách Ravenny.

Závěr

Při přípravě abstraktu byly použity knihy věnované vývoji světového umění. Zejména středověk. Na základě podkladů byla vypracována srovnávací analytická tabulka byzantských mozaik. Podle kterého byl proveden rozbor byzantského mozaikového stylu.

Můžeme vyvodit následující závěr: V malbě VI-VII století. krystalizuje specificky byzantský obraz očištěný od cizích vlivů. Vychází ze zkušeností mistrů Východu a Západu, kteří nezávisle na sobě přišli vytvořit nové umění, které odpovídá spiritualistickým ideálům středověké společnosti. V tomto umění již existují různé trendy, mozaiky se vyznačovaly vynikajícím zpracováním, malebností a barevnou pestrostí, chvěním a duhovostí barev. Jedním z nejdokonalejších děl této epochy byly mozaiky v kopuli kostela Nanebevzetí Panny Marie v Niké – „Nicaean Angels“.

Jiné trendy v umění rané Byzance, ztělesněné v mozaikách Ravenny, Sinaje, Soluně, znamenají odmítnutí starověkých reminiscencí byzantskými mistry. Obrazy se stávají asketičtějšími, nejen smyslový, ale i emocionální moment v takovém umění již nemá místo, ale spiritualita dosahuje mimořádné síly.

V VI-VII století. Byzantští umělci dokázali nejen absorbovat tyto rozmanité vlivy, ale také, když je překonali, vytvořili svůj vlastní styl v umění. Od té doby se Konstantinopol stala proslulým uměleckým centrem středověkého světa, „palladiem věd a umění“. Následuje Ravenna, Řím, Nicaea, Soluň, která se také stala ohniskem byzantského uměleckého stylu.

Bibliografie

1. N.A. Dmitrieva Stručné dějiny umění. - M.: Nakladatelství 1969. - vydání 1.

2. Eseje o dějinách umění / Under. Ed. NE. Grigorovič a G.G. Pospelová - M.: Sovětský umělec 1987.

3. Kulturní studia. / Pod. Ed. A.N. Marková - M.: UNITI 2000 2. vyd.

4. Ilyina T.V. Úvod do dějin umění. - M.: Astrel 2003.

Hostováno na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Byzanc jako stát, který velkou měrou přispěl k rozvoji kultury v Evropě ve středověku. Baziliková a kostelní architektura s křížovou kupolí v Byzanci v 5.–7. století. Specifika byzantské malby, rysy obrazu cirkusových scén.

prezentace, přidáno 10.03.2017


Folklór. Psaní a gramotnost. Díla staré ruské literatury. Dřevěná a kamenná architektura. Využití monumentální malby - mozaiky a fresky k výzdobě chrámů. Umělecké zbraně a šperky řemesla.

prezentace, přidáno 27.11.2013


Historie výskytu prvních obrazů Krista v římských katakombách ve formě doslovných symbolů a alegorií. Vývoj ikonografie narativních a dogmatických scén v umění Byzance. Ikonostas ve středu chrámu je rysem ruského designu oltáře.

test, přidáno 22.09.2011


Vlastnosti monumentálního umění, jeho význam v různých obdobích, historie vývoje. Technika vytváření oken z barevného skla v XIX-XX století. Fresková malba v Rusku a Evropě. Využití mozaiky při navrhování antických a středověkých architektonických struktur.

kontrolní práce, přidáno 18.01.2011


Rozbor vlivu byzantského užitého umění na další vývoj celého světového umění. Mozaiky v chrámech Konstantinopole. Hlavní prvky knižní výzdoby. Tkaniny a miniatura knihy. Šperky a kostýmy císařského dvora.

abstrakt, přidáno 30.01.2013


Monumentální umění v rezidenčním prostředí. Historie mozaiky. Technologie práce se sádrokartonem, tvorba mozaiky. Principy kompozice a tvorby formy. Výroba mozaikového panelu v základním domě kultury Regionální vysoké školy kultury a umění v Omsku.

práce, přidáno 14.07.2011


Historická cesta vzniku a vývoje hlavních druhů výtvarného umění. Studium techniky provedení moderních odrůd monumentální malby - graffiti, mozaiky, vitráže. Popis složitosti výroby olejomalby na zeď.

práce, přidáno 22.06.2011


Stavba Konstantinopole – hlavního města budoucího byzantského státu. Hagia Sophia jako světově proslulá památka byzantské architektury. Světová sláva byzantských mozaik a umění malby ikon. Byzantské umění po rozpadu říše.

prezentace, přidáno 10.4.2011


Formování kultury Byzance v podmínkách zuřivých filozofických a teologických sporů. Historický proces obrody a vývoje rétoriky, epistolografie, architektury. Ztělesnění křesťanských pohledů na svět v monumentální mozaice a freskové malbě.

prezentace, přidáno 21.03.2011


Studie vývoje knihtisku, vznik státní tiskárny. Studium rysů stavebního umění, církevní architektury, malířství, mozaiky, miniatur a ikonografie. Popisy obydlí šlechtických lidí a jejich vnitřní výzdoba.