วัฒนธรรมไบแซนไทน์

ไบแซนเทียมมีอยู่ตั้งแต่ 395 ถึง 1453 ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นมีดังนี้ ในปี 330 เมืองหลวงใหม่ของจักรวรรดิโรมันได้ก่อตั้งขึ้นในบริเวณที่ตั้งถิ่นฐานของชาวกรีกโบราณแห่งไบแซนเทียม คอนสแตนติโนเปิล,ตั้งชื่อตามจักรพรรดิคอนสแตนติน ในปี 395 จักรวรรดิแบ่งออกเป็นสองส่วน - ตะวันตกและตะวันออก และส่วนสุดท้าย - จักรวรรดิโรมันตะวันออก - ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อไบแซนเทียม และแม้กระทั่งหลังจากที่อาณาจักรนั้นสิ้นสุดลงแล้ว ชื่อนี้ตั้งให้โดยนักคิดชาวยุโรปในยุคใหม่ โดยมีจุดประสงค์ที่จะแยกไบแซนเทียมออกจากความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมกรีก-โรมัน ซึ่งรวมถึงใน "ยุคกลางที่มืดมน" ของประเภทตะวันออกด้วย

อย่างไรก็ตาม ชาวไบแซนไทน์เองก็ไม่เห็นด้วยกับมุมมองนี้ พวกเขาเรียกตัวเองว่า "ชาวโรมัน" เช่น ชาวโรมันและเมืองหลวงของกรุงคอนสแตนติโนเปิล - "โรมที่สอง" มีเหตุผลครบถ้วนสำหรับเรื่องนั้น

ไบแซนเทียมกลายเป็นผู้สืบทอดที่สมควรแก่วัฒนธรรมโบราณ เธอประสบความสำเร็จในการพัฒนาความสำเร็จที่ดีที่สุดของอารยธรรมโรมันต่อไป เมืองหลวงใหม่ - คอนสแตนติโนเปิล - อิจฉาและไม่ประสบความสำเร็จในการแข่งขันกับโรมกลายเป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในยุคนั้นอย่างรวดเร็ว มีจัตุรัสขนาดใหญ่ตกแต่งด้วยเสาชัยชนะพร้อมรูปปั้นจักรพรรดิ วัดและโบสถ์ที่สวยงาม ท่อส่งน้ำอันยิ่งใหญ่ ห้องอาบน้ำอันงดงาม โครงสร้างการป้องกันที่น่าประทับใจ นอกจากเมืองหลวงในไบแซนเทียมแล้ว ยังมีศูนย์วัฒนธรรมอื่น ๆ อีกมากมายที่พัฒนาขึ้น - อเล็กซานเดรีย แอนติออค, ไนเซีย. ราเวนนา, เทสซาโลนิกิ.

วัฒนธรรมไบแซนไทน์กลายเป็นคนแรกในความหมายที่สมบูรณ์ วัฒนธรรมคริสเตียนในไบแซนเทียมนั้นการก่อตั้งคริสต์ศาสนาเสร็จสมบูรณ์ และเป็นครั้งแรกที่ได้รับรูปแบบคลาสสิกที่สมบูรณ์ในออร์โธดอกซ์หรือ ดั้งเดิม, เวอร์ชัน มีบทบาทอย่างมากในเรื่องนี้ ยอห์นแห่งดามัสกัส(ประมาณปี 675 - ก่อนปี 753) - นักเทววิทยา นักปรัชญา และกวีที่โดดเด่น ผู้เขียนงานปรัชญาและเทววิทยาพื้นฐาน "แหล่งที่มาของความรู้" เขาสร้างและจัดระบบผู้รักชาติชาวกรีกซึ่งเรียกว่าคำสอนของ "บิดาแห่งคริสตจักร" ซึ่งต้องขอบคุณศาสนาคริสต์ที่ก้าวขึ้นสู่ระดับของทฤษฎีที่แท้จริง เทววิทยาที่ตามมาทั้งหมด ขึ้นอยู่กับแนวคิดและแนวความคิดของยอห์นแห่งดามัสกัส ไม่มากก็น้อย เขายังเป็นผู้สร้างเพลงสวดของโบสถ์ด้วย

มีส่วนช่วยอย่างมากในการก่อตั้งและการสถาปนาศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์ด้วย จอห์น ไครซอสตอม(ประมาณปี 350-407) - ตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะการพูดจาไพเราะของคริสตจักรบิชอปแห่งคอนสแตนติโนเปิล คำเทศนา บทสวดและบทสดุดีของพระองค์ประสบความสำเร็จอย่างมาก เขามีชื่อเสียงในฐานะผู้เปิดเผยความอยุติธรรมอย่างกระตือรือร้น นักสู้เพื่อบรรลุอุดมคติของนักพรต จอห์น ไครซอสตอมวางความเมตตาไว้เหนือปาฏิหาริย์ทั้งหมด

นักวิชาการไบแซนไทน์ได้พัฒนาทฤษฎีกฎหมายโรมันอย่างต่อเนื่องและพัฒนาแนวคิดดั้งเดิมของตนเองที่รู้จักกันในชื่อ กฎหมายไบแซนไทน์พื้นฐานของมันคือประมวลกฎหมายจัสติเนียน (482-565) ที่รู้จักกันดี - จักรพรรดิไบแซนไทน์ซึ่งเป็นคนแรกที่นำเสนอกฎหมายใหม่อย่างเป็นระบบ กฎหมายไบแซนไทน์พบการประยุกต์ใช้ในหลายประเทศในยุโรปและเอเชียในยุคนั้น

ในเวลาเดียวกัน วัฒนธรรมไบแซนไทน์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเทศเพื่อนบ้านทางตะวันออก โดยเฉพาะอิหร่าน อิทธิพลนี้ส่งผลกระทบต่อชีวิตสาธารณะและวัฒนธรรมเกือบทุกด้าน โดยทั่วไปแล้ววัฒนธรรมของไบแซนเทียมเป็นจุดตัดที่แท้จริงของวัฒนธรรมตะวันตกและตะวันออกซึ่งเป็นสะพานเชื่อมระหว่างตะวันออกและตะวันตก

วิวัฒนาการของวัฒนธรรมไบแซนไทน์มีขึ้นและลงหลายครั้ง บานแรกตรงกับศตวรรษที่ V-VII เมื่อการเปลี่ยนจากการเป็นทาสไปสู่ระบบศักดินาเสร็จสมบูรณ์ในไบแซนเทียม ระบบศักดินาที่กำลังเกิดขึ้นมีลักษณะทั้งแบบตะวันตกและตะวันออก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีความแตกต่างจากยุโรปตะวันตกในเรื่องการรวมอำนาจของรัฐและระบบภาษีอย่างเข้มงวด การเติบโตของเมืองต่างๆ ที่มีการค้าขายและงานฝีมือที่มีชีวิตชีวา และการขาดการแบ่งแยกชนชั้นในสังคมที่ชัดเจน ในศตวรรษที่ 6 ภายใต้การปกครองของจัสติเนียน ไบแซนเทียมมีขนาดอาณาเขตใหญ่ที่สุดและกลายเป็นมหาอำนาจเมดิเตอร์เรเนียนอันทรงพลัง

ใน VI11-IXศตวรรษ ไบแซนเทียมกำลังประสบอยู่ เวลาที่มีปัญหาโดดเด่นด้วยความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองที่รุนแรงขึ้นอย่างมากซึ่งเป็นที่มาของการต่อสู้เพื่ออำนาจระหว่างชนชั้นสูงในเมืองใหญ่และจังหวัด ในช่วงเวลานี้ ขบวนการยึดถือสัญลักษณ์ได้เกิดขึ้นเพื่อต่อต้านลัทธิไอคอน โดยประกาศว่าเป็นสิ่งของที่ระลึกของการบูชารูปเคารพ ในช่วงปลายศตวรรษที่เก้า ไอคอนความเคารพได้รับการฟื้นฟูอีกครั้ง

X-XIIศตวรรษ เวลาได้กลายเป็น เพิ่มขึ้นอีกครั้งไบแซนเทียม สร้างความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเคียฟมาตุส บทบาทของศาสนาคริสต์และคริสตจักรในช่วงนี้เพิ่มขึ้นอย่างมาก ในวัฒนธรรมทางศิลปะ ในที่สุดสไตล์ยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา ซึ่งลักษณะสำคัญคือลัทธิผีปิศาจ

ศตวรรษที่ 13 นำเสนอต่อไบแซนเทียม การทดสอบที่ยากที่สุดสาเหตุหลักมาจาก สงครามครูเสดในปี 1204 พวกครูเสดยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลได้ เมืองหลวงถูกปล้นและทำลายและไบแซนเทียมเองก็หยุดอยู่ในฐานะรัฐเอกราช เฉพาะในปี 1261 เท่านั้นที่จักรพรรดิไมเคิลที่ 8 ประสบความสำเร็จในการฟื้นฟูและฟื้นฟูจักรวรรดิไบแซนไทน์

ในศตวรรษที่ XIV-XV เธอกำลังกังวล รุ่งเรืองและเบ่งบานครั้งสุดท้ายซึ่งเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในวัฒนธรรมทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม การยึดคอนสแตนติโนเปิลโดยกองทหารตุรกีในปี 1453 ถือเป็นการสิ้นสุดของไบแซนเทียม

ได้รับรางวัลความสำเร็จสูงสุด วัฒนธรรมศิลปะไบแซนเทียม ความคิดริเริ่มของมันอยู่ที่ว่ามันรวมหลักการที่เข้ากันไม่ได้ภายนอกเข้าด้วยกัน ในอีกด้านหนึ่งมันโดดเด่นด้วยความงดงามและความบันเทิงที่สดใสมากเกินไป ในทางกลับกัน มีลักษณะพิเศษคือความเคร่งขรึมสูงส่ง จิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง และลัทธิผีปิศาจที่ละเอียดอ่อน ลักษณะเหล่านี้ปรากฏให้เห็นอย่างสมบูรณ์ในสถาปัตยกรรมของวัดและโบสถ์ไบแซนไทน์

วิหารไบแซนไทน์แตกต่างไปจากวัดโบราณคลาสสิกอย่างเห็นได้ชัด ส่วนหลังทำหน้าที่เป็นที่พำนักของพระเจ้า ในขณะที่พิธีกรรมและการเฉลิมฉลองทั้งหมดเกิดขึ้นภายนอก รอบวัด หรือในจัตุรัสที่อยู่ติดกัน ดังนั้นสิ่งสำคัญในวัดจึงไม่ใช่การตกแต่งภายใน และรูปลักษณ์ภายนอก ในทางตรงกันข้าม คริสตจักรคริสเตียนถูกสร้างขึ้นเป็นสถานที่ที่ผู้เชื่อมารวมตัวกัน ดังนั้นการจัดพื้นที่ภายในจึงมาก่อนแม้ว่ารูปลักษณ์ภายนอกจะไม่สูญเสียความสำคัญก็ตาม

ในลักษณะนี้เองที่คริสตจักรของนักบุญ. โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล (532-537) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ผู้เขียนคือสถาปนิก Anfimy และ Isidore ภายนอกมันไม่ได้ดูยิ่งใหญ่เกินไปแม้ว่าจะโดดเด่นด้วยความเข้มงวดความสามัคคีและความงดงามของรูปแบบก็ตาม แต่ภายในกลับดูยิ่งใหญ่อลังการมาก ประการแรกเอฟเฟกต์ของพื้นที่ไร้ขอบเขตถูกสร้างขึ้นโดยโดมขนาดใหญ่ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 31 ม. ซึ่งอยู่ที่ความสูง 55 ม. เช่นเดียวกับโดมย่อยที่อยู่ติดกันซึ่งขยายพื้นที่อันใหญ่โตอยู่แล้ว

โดมมีหน้าต่างยาว 400 บาน และเมื่อแสงอาทิตย์สาดส่องพื้นที่ใต้โดม ก็ดูเหมือนว่าจะลอยอยู่ในอากาศ ทั้งหมดนี้ทำให้การออกแบบมีน้ำหนักเบา หรูหรา และฟรีอย่างน่าประหลาดใจ

ภายในอาสนวิหารมีเสามากกว่า 100 เสาประดับด้วยมาลาไคต์และพอร์ฟีรี ห้องใต้ดินตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสกที่มีภาพสัญลักษณ์ของไม้กางเขน และผนังปูด้วยหินอ่อนที่มีค่าที่สุด และตกแต่งด้วยภาพวาดโมเสกที่มีวัตถุทางศาสนาและภาพเหมือนของจักรพรรดิและสมาชิกในครอบครัวต่างๆ

วิหารโซเฟียกลายเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่หาได้ยากที่สุดของอัจฉริยะของมนุษย์ ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงไม่เพียงแต่จากไบแซนไทน์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงงานศิลปะระดับโลกด้วย วัดนี้ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน โดยผสมผสานการก่อสร้างหลักสองประเภทเข้าด้วยกัน: มหาวิหารและโดมไขว้

มหาวิหารเป็นอาคารทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าในผัง แบ่งภายในด้วยเสาโซเดียมเป็นแถว มีทางเดินยาวตามยาวตั้งแต่ 5 แห่งขึ้นไป โดยตรงกลางจะกว้างและสูงกว่าด้านข้าง ด้านตะวันออกของมหาวิหารปิดท้ายด้วยหิ้งครึ่งวงกลม - แหกคอกซึ่งเป็นที่ตั้งของแท่นบูชาและด้านตะวันตกมีทางเข้า

ข้ามโดมตัวอาคารมักจะเป็นแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัส ข้างในมีเสาขนาดใหญ่สี่เสาที่แบ่งพื้นที่ออกเป็นเก้าเซลล์ที่ล้อมรอบด้วยส่วนโค้งและรองรับโดมที่อยู่ตรงกลาง ห้องใต้ดินกึ่งทรงกระบอกที่อยู่ติดกับโดมเป็นรูปกากบาทด้านเท่ากันหมด จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 9 โบสถ์ไบแซนไทน์ประเภทที่โดดเด่นคือมหาวิหารและจากนั้นก็มีโดมกากบาทที่ซับซ้อนกว่า

นอกจากกรุงคอนสแตนติโนเปิลแล้ว อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมจำนวนมากยังกระจุกตัวอยู่ในราเวนนา เมืองบนชายฝั่งทะเลเอเดรียติกตอนเหนือของอิตาลี นี่คือสุสานที่น่าประทับใจของ Galla Placidia ราชินีไบแซนไทน์แห่งศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ในราเวนนาเป็นที่ตั้งของโบสถ์แปดเหลี่ยมดั้งเดิมของ San Vitale (ศตวรรษที่ 6) ในที่สุดก็มีหลุมฝังศพของ Dante ผู้ยิ่งใหญ่ (ศตวรรษที่ 15) ด้วย

สถาปนิกไบแซนไทน์ประสบความสำเร็จในการสร้างนอกขอบเขตอาณาจักรของตน หนึ่งในความสำเร็จที่สว่างที่สุดในเรื่องนี้คือมหาวิหารซานมาร์โก (เซนต์มาร์ก) ในเมืองเวนิส (ศตวรรษที่ XI) ซึ่งเป็นมหาวิหารห้าทางเดินซึ่งมีการจารึกไม้กางเขนเท่ากัน แต่ละส่วนของไม้กางเขนที่ปกคลุมด้วยโดมที่แยกจากกันจะทำซ้ำในระบบทั่วไปของการก่อสร้างรูปแบบเดียวของไม้กางเขนในสี่เหลี่ยมจัตุรัส ตรงกลางอาสนวิหารมีโดมที่ใหญ่ที่สุด ภายในวัดปูด้วยแผ่นหินอ่อนและตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสกหลากสี

ในช่วงสุดท้ายของการดำรงอยู่ของไบแซนเทียม (ศตวรรษที่ X111-XV) สถาปัตยกรรมของมันมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ โครงสร้างอันยิ่งใหญ่นี้แบ่งออกเป็นอาคารเล็กๆ หลายหลังแยกกัน ในขณะเดียวกันบทบาทของการตกแต่งภายนอกอาคารก็เพิ่มมากขึ้น ตัวอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะของโครงสร้างดังกล่าวคืออารามของ Chora ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ซึ่งต่อมาได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในโบสถ์ของ Kahriz Jami

วัฒนธรรมของไบแซนเทียมมีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในด้านผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกเท่านั้น งานศิลปะประเภทและประเภทอื่น ๆ ที่ประสบความสำเร็จไม่น้อยไปกว่าการพัฒนา ได้แก่ โมเสก จิตรกรรมฝาผนัง ยึดถือ หนังสือย่อส่วน และวรรณกรรม ก่อนอื่นก็สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ โมเสก.ควรเน้นย้ำว่าไบแซนเทียมไม่มีความเท่าเทียมกันในงานศิลปะประเภทนี้ ปรมาจารย์ไบแซนไทน์รู้เคล็ดลับทั้งหมดของการทำสมอลต์ด้วยคุณสมบัติอัศจรรย์ และยังรู้วิธีเปลี่ยนสีดั้งเดิมให้กลายเป็นภาพที่งดงามอย่างน่าประหลาดใจด้วยความช่วยเหลือจากเทคนิคที่เชี่ยวชาญ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงสร้างผลงานชิ้นเอกของโมเสกที่ไม่มีใครเทียบได้

โมเสกที่สวยงามประดับอาสนวิหารโซเฟียและอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมอื่น ๆ ที่กล่าวถึงข้างต้นซึ่งหลุมฝังศพของราเวนนาสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษโดยที่โครงหลักของโมเสกคือพระคริสต์ผู้เลี้ยงแกะที่ดี ภาพโมเสคอันงดงามตระการตาอยู่ในโบสถ์อัสสัมชัญในไนซีอา ซึ่งถูกทำลายโดยสงครามในปี 1922 ภาพโมเสกที่สวยงามหายากประดับโบสถ์เดเมตริอุสในเมืองเทสซาโลนิกิ

เมื่อถึงศตวรรษที่ 11 โมเสกไบเซนไทน์สไตล์คลาสสิกที่สมบูรณ์ได้ถูกสร้างขึ้น มีความโดดเด่นด้วยระบบการจัดโครงเรื่องที่เข้มงวด แสดงให้เห็นและเปิดเผยแก่นเรื่องหลักและหลักปฏิบัติของศาสนาคริสต์ ตามระบบนี้ รูปของพระเยซูคริสต์ Pantokrator (ผู้ทรงอำนาจ) ความยาวครึ่งเดียวถูกวางไว้ในโดมของวิหาร ในแท่นบูชา รูปของแม่พระโอรันตา กำลังสวดภาวนาด้วยการยกมือ ที่ด้านข้างของไฟมีร่างของเหล่าเทวทูตและในแถวล่าง - อัครสาวก ในรูปแบบนี้มีการใช้วงจรโมเสกหลายรอบในศตวรรษที่ 11-11 ทั้งในไบแซนเทียมเองและที่อื่นๆ

เข้าถึงระดับสูงในไบแซนเทียม ยึดถือ. ซึ่งเป็นภาพวาดลัทธิขาตั้งชนิดหนึ่ง ช่วงเวลาของการออกดอกครั้งแรกของการวาดภาพไอคอนไบเซนไทน์ตรงกับศตวรรษที่ 10-11 เมื่อภาพของร่างมนุษย์ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในไอคอนและองค์ประกอบอื่น ๆ - ภูมิทัศน์และพื้นหลังทางสถาปัตยกรรม - จะถูกส่งอย่างมีเงื่อนไข หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นของการวาดภาพไอคอนในยุคนี้คือไอคอนของ St. Gregory the Wonderworker (ศตวรรษที่ 12) ซึ่งโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง การวาดภาพที่สวยงาม และสีสันที่หลากหลาย หมายเหตุพิเศษ ไอคอนของพระแม่แห่งวลาดิเมียร์(ศตวรรษที่ 12) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์หลักของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียในมาตุภูมิและยังคงอยู่มาจนถึงสมัยของเรา พระแม่มารีและพระกุมารที่ปรากฎบนภาพนั้นเต็มไปด้วยการแสดงออกที่ลึกซึ้ง และเต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์และอารมณ์ความรู้สึกอันลึกซึ้ง เพื่อความศักดิ์สิทธิ์และจิตวิญญาณทั้งหมด

ช่วงต่อไปและช่วงสุดท้ายของยุครุ่งเรืองของการวาดภาพไอคอนตรงกับศตวรรษที่ XIV-XV ซึ่งมีไอคอนที่สวยงามจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ เช่นเดียวกับการวาดภาพอื่นๆ การวาดภาพไอคอนในช่วงเวลานี้อยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจน โทนสีมีความซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการใช้ฮาล์ฟโทน ความเป็นธรรมชาติและความเป็นมนุษย์ของภาพที่ปรากฎนั้นได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น พวกมันเบาขึ้นและเคลื่อนที่ได้มากขึ้น ซึ่งมักจะแสดงภาพเคลื่อนไหว

ตัวอย่างที่โดดเด่นของภาพวาดดังกล่าวคือไอคอนของอัครสาวกสิบสอง (ศตวรรษที่ 14) อัครสาวกที่ปรากฎบนภาพนั้นปรากฏในอิริยาบถและเสื้อผ้าที่แตกต่างกัน พวกเขายึดถือตัวเองอย่างอิสระและไม่ถูกยับยั้งราวกับกำลังพูดคุยกัน ร่างด้านหน้ามีขนาดใหญ่กว่าด้านหลัง ใบหน้าของพวกเขาใหญ่โตเนื่องจากการใช้ไฮไลท์อันละเอียดอ่อน ในศตวรรษที่สิบห้า ในการวาดภาพไอคอน หลักการกราฟิกได้รับการปรับปรุง ไอคอนจะดำเนินการด้วยการแรเงาด้วยเส้นคู่ขนานบางๆ ตัวอย่างที่ชัดเจนของสไตล์นี้คือไอคอน "การสืบเชื้อสายของพระคริสต์สู่นรก" (ศตวรรษที่ 15)

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมและโมเสก การวาดภาพไอคอนถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายนอกไบแซนเทียม ปรมาจารย์ไบแซนไทน์หลายคนประสบความสำเร็จในการทำงานในประเทศสลาฟ - เซอร์เบีย, บัลแกเรีย, มาตุภูมิ หนึ่งในนั้นคือธีโอฟาเนสชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่สร้างผลงานของเขาในศตวรรษที่สิบสี่ ในรัสเซีย ภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงของพระผู้ช่วยให้รอดในโนฟโกรอดตลอดจนไอคอนในอาสนวิหารประกาศแห่งมอสโกเครมลินลงมาหาเราจากเขา

ในปี 1453 ภายใต้การโจมตีของชาวเติร์ก สมเด็จพระสันตะปาปาไบแซนเทียม แต่วัฒนธรรมของมันยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ตรงบริเวณสถานที่ที่สมควรในวัฒนธรรมโลก ไบแซนเทียมมีส่วนสนับสนุนหลักต่อวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของโลกเป็นหลักผ่านทาง การก่อตั้งและการพัฒนาศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์การมีส่วนร่วมของเธอต่อวัฒนธรรมทางศิลปะ การพัฒนาสถาปัตยกรรม โมเสก ภาพวาดไอคอน และวรรณกรรมมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ควรสังเกตเป็นพิเศษว่ามันมีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อการพัฒนาและการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย

ศิลปกรรมประเภทหลักในจักรวรรดิโรมันตะวันออกหรือจักรวรรดิโรมัน ต่อมาคือไบแซนเทียมคือการวาดภาพ (โดยปฏิเสธประติมากรรม/ประติมากรรมเกือบทั้งหมด)
รูปแบบหลักของการวาดภาพโรมัน-ไบแซนไทน์ออร์โธดอกซ์ได้แก่: ภาพวาดในวิหารที่ยิ่งใหญ่ (โมเสกและจิตรกรรมฝาผนัง) ยึดถือ (รวมถึงภาพวาดที่ลงยาและงานปักสีทอง) และหนังสือขนาดจิ๋ว ผลงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้คืองานโมเสกตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ส่วนใหญ่กล่าวไว้

ก้อน smalt หลากสีขนาดเล็ก (โลหะผสมของแก้วที่มีสีแร่) ซึ่งวางภาพ, กะพริบ, แฟลช, ระยับ, การสะท้อนแสง ปรมาจารย์ด้านโมเสกสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่งดงามตระการตาจากคุณสมบัติของ smalt คำนวณมุมตกกระทบของแสงได้อย่างแม่นยำมากและทำให้พื้นผิวของโมเสกไม่เรียบ แต่ค่อนข้างหยาบ บางครั้งพื้นผิวของลูกบาศก์ขนาดเล็กก็ถูกทำให้เป็นรูปเหลี่ยม เช่น บนกระเบื้องโมเสกในคาโธลิคอน (โบสถ์หลัก) ของอาราม Hosios Loukas ในกรีซ ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 11

แคนเดิลมา, โมเสก, คาโธลิคอนแห่งอารามโฮซิออส/ โฮซิออสลูคัสในโฟคิส, กรีซ

ความแข็งแกร่งของการกระแทกต่อผู้ชมและความปลอดภัยของโมเสกนั้นสูงกว่าจิตรกรรมฝาผนังมากแม้ว่าเวลาในการสร้างจะใกล้เคียงกันก็ตาม

การเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็ม, ปูนเปียก, อาราม โฮซิออส/โฮซิออส ลูคัสกรีซ XI v.

ช่างโมเสกคำนึงถึงการผสมผสานทางแสงของสีในสายตาของผู้ดูที่มองโมเสกจากระยะไกล แม้ในสมัยของเราที่ปราศจากฝุ่นและเขม่าเก่าแก่ แต่ก็ยังมีสีที่เปล่งประกายและมีเสียงดังเหมือนเดิม

โมเสกและจิตรกรรมฝาผนังเป็นเครื่องมือตกแต่งอันวิจิตรบรรจงเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวอย่างเช่น บริติชมิวเซียม ลอนดอน ประเทศอังกฤษ ถือ "มาตรฐานจากเมืองอูร์" อันโด่งดัง อัสซีเรีย ประมาณ 2600 ปีก่อนคริสตกาล

โมเสกของ "มาตรฐาน" บอกเกี่ยวกับผลลัพธ์ของ UR (a) - การรณรงค์ทางทหาร, ชัยชนะเหนือศัตรู, ถ้วยรางวัลและคุณลักษณะของชีวิตในราชสำนักของกษัตริย์และผู้ติดตามของเขา - สิ่งเหล่านี้เป็นธีมหลักของโมเสกของ เมโสโปเตเมียโบราณ รวมถึงฉากชีวิตของชาวสุเมเรียนโบราณ

ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดี Heraklion, Crete, กรีซ, จิตรกรรมฝาผนังจากวัง Knossos ถูกเก็บไว้เช่นปริศนาลัทธิ "เล่นกับวัวมิโนทอร์" Tauromachia อายุของเธอ
ประมาณ 1,500 ปีก่อนคริสตกาล - ซ้าย;
เขาศักดิ์สิทธิ์ที่ชายแดนทางใต้ของอาณาเขตพระราชวังตามตำนาน - บัลลังก์ของกษัตริย์มิโนส - ทางด้านขวา

เกม - การแข่งขันกับสัตว์

เกมกับโลมาโมเสค Tauromachia - เกมกับวัวโมเสก

ศิลปะอันงดงามของสมัยโบราณ (กรีกโบราณและโรมโบราณ) ยังแสดงด้วยจิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องโมเสคอันงดงาม

จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงได้รับการเก็บรักษาไว้ใน Villa of the Mysteries ในเขตชานเมืองปอมเปอี บนพื้นหลังสีแดงของผนังในการเติบโตตามธรรมชาติของบุคคลจะมีการนำเสนอผู้เข้าร่วมวันหยุดที่อุทิศให้กับเทพเจ้า Bacchus / Dionysus

ปอมเปอี. วิลล่าแห่งความลึกลับ 100-15 ปี

ในภาพปูนเปียก "ฤดูใบไม้ผลิ" จากเมือง Stabiae ใกล้เมืองปอมเปอี ประเทศอิตาลี เด็กผู้หญิงที่เป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิ (เทพีฟลอรา?) เคลื่อนตัวออกห่างจากผู้ชมไปยังส่วนลึกของทุ่งหญ้าที่ออกดอก ในมือซ้ายเธอถือความอุดมสมบูรณ์ และด้วยมือขวาของเธอเธอก็สัมผัสดอกไม้อย่างอ่อนโยน ผมเกาลัดของเธอ เสื้อคลุมสีเหลืองทอง และไหล่เปลือยโทนสีชมพูกลมกลืนกับพื้นหลังสีเขียวสดใส และความเบาของการเคลื่อนไหวของหญิงสาวราวกับล่องลอยไปในอากาศ เป็นพื้นฐานขององค์ประกอบภาพปูนเปียกที่งดงาม

สปริง, สตาเบีย, ปอมเปอี, ปูนเปียก

ภาพวาดทิวทัศน์มักพบบนจิตรกรรมฝาผนัง เช่น สวนสาธารณะ สวน ท่าเรือ ริมฝั่งแม่น้ำที่คดเคี้ยว มีจิตรกรรมฝาผนังที่ดีเพียงพอสำหรับอัลบั้มเล็ก ๆ ฉันจึงถามคุณเพื่อน ๆ ฉันจะโพสต์ไว้แน่นอน แต่หลังจากนั้นเล็กน้อย

ชาวกรีกเรียกภาพโมเสกที่อุทิศให้กับรำพึง รำพึงเป็นนิรันดร์ - รูปภาพเหล่านี้จะต้องเป็นนิรันดร์ด้วยดังนั้นพวกเขาจึงถูกรวบรวมจากชิ้นส่วนของหินสีก่อนจากนั้นในยุคขนมผสมน้ำยาและโรมันจากชิ้นส่วนของแก้วที่เชื่อมเป็นพิเศษ - smalt

มันเป็นกระเบื้องโมเสคที่เป็นพื้นฐานของการตกแต่งตกแต่งพระราชวังและวิลล่าของขุนนางแห่งโรมโบราณ โมเสกในโรม ปอมเปอี สตาเบีย และเฮอร์คูเลเนียมได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี อย่างไรก็ตามมีตำนานว่า smalt ทองคำที่มีชื่อเสียงนั้นถูกสร้างขึ้นโดยนักโมเสกชาวกรีกในโรมนอกรีตและใช้ในการตกแต่ง Golden Palace of Nero ที่มีชื่อเสียงจากนั้นเป็นเวลาหลายศตวรรษที่วิธีการผลิตถูกลืมหรือสูญหายและกลับมาดำเนินการต่อเฉพาะใน ยุคคริสเตียน
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปะการวาดภาพในสมัยโบราณยังคงตื่นตาตื่นใจกับความอลังการขององค์ประกอบการตกแต่ง ความสมบูรณ์ของวัตถุ เทคนิคทางศิลปะที่หลากหลาย ความรู้และการใช้มุมมองทางอากาศโดยตรง ซึ่งก็คือ สิ่งต่างๆ มากมายที่ “คิดค้น” โดย ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเนเปิลส์ สำเนาภาพวาดโมเสก "การต่อสู้ของอเล็กซานเดอร์มหาราชกับกษัตริย์เปอร์เซียดาริอัสที่ 3" ได้รับการเก็บรักษาไว้

การต่อสู้กับเปอร์เซียที่อิสซัส

อเล็กซานเดอร์มหาราชบนชิ้นส่วนโมเสกโรมันโบราณจากเมืองปอมเปอี

โมเสกของศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช

ภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังกลายเป็นสมบัติของคริสตจักรคริสเตียนในช่วงศตวรรษแรกของคริสต์ศักราช เมื่อผู้เชื่อถูกบังคับให้ซ่อนตัว เริ่มใช้ฉากโบราณอันงดงามและภาพของเขาวงกตใต้ดิน - สุสานที่ใช้ฝังศพผู้ตาย คริสเตียนมอบภาพเหล่านี้ด้วยเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ใหม่: กิ่งปาล์ม - คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของชัยชนะของจักรวรรดิ - สัญลักษณ์แห่งความสุขจากสวรรค์, เถาวัลย์ - ศีลระลึกของศีลมหาสนิท, ขนมปังและเหล้าองุ่น - การแปรสภาพเป็นเนื้อและเลือดของพระคริสต์, ออร์ฟัส - พระคริสต์และไซคี - สัญลักษณ์ของจิตวิญญาณคริสเตียน

สำหรับรัฐอนารยชนยุคใหม่ที่เกิดขึ้นบนซากปรักหักพังของจักรวรรดิโรมันตะวันตกและบูชาวัฒนธรรมของกรุงโรมอันยิ่งใหญ่ สิ่งสำคัญมากคือกระเบื้องโมเสกยังคงเป็นวิธีการที่โดดเด่นในการวาดภาพในวิหาร สิ่งนี้เป็นพยานถึงความต่อเนื่องของประเพณีและ การรักษาสถานะของทายาทของจักรวรรดิโรมันตะวันออก นอกจากนี้ชาวโรมันในเวลานั้นยังสามารถจ่ายได้ (โมเสกเป็นความสุขที่มีราคาแพงมาก) - เพื่อครอบคลุมผนังส่วนใหญ่พื้นผิวด้านในของโดมและห้องใต้ดินเสาและเสาด้วยกระเบื้องโมเสกอันงดงามและสิ่งนี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้อื่น ประชาชน

ศูนย์กลางวัฒนธรรมขนาดใหญ่ของจักรวรรดิโรมันซึ่งมีภาพโมเสกของคริสเตียนจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ในวัดและสุสานคือราเวนนาซึ่งเป็นที่พำนักของเงาอันยิ่งใหญ่

ทุกสิ่งที่เป็นของชั่วคราว ทุกสิ่งที่เน่าเปื่อยได้
คุณถูกฝังมานานหลายศตวรรษ
คุณนอนหลับเหมือนเด็กทารก ราเวนนา
นิรันดรง่วงนอนอยู่ในมือ

จากวงจรบทกวีภาษาอิตาลีของ A. Blok

ราเวนนามีความเก่าแก่และสวยงาม

ในราเวนนามีอนุสรณ์สถานที่ซับซ้อนเป็นเอกลักษณ์ของศตวรรษที่ 5-7 ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนเมื่อโรมและไบแซนเทียมสมัยโบราณและยุคกลางมาบรรจบกัน
สัญลักษณ์ของการพบกันและการรวมตัวกันในระยะสั้นคือสุสานของ Galla Placidia ลูกสาวของจักรพรรดิ Theodosius the Great เมือง Ravenna ประเทศอิตาลี ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5

สุสานของกาลา ปลาซิเดีย: มุมมองทั่วไปจากภายนอก, มุมมองทั่วไปภายใน

เมื่อปิดไฟสลัวๆ ด้านในตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสกที่น่าทึ่ง ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าสิ่งเหล่านี้เป็นของอดีตโรมัน-ขนมผสมน้ำยาหรืออนาคตของไบแซนไทน์-ยุคกลาง

ตามคำสอนของคริสเตียน การออกแบบพระวิหารและสุสานควรเชื่อมโยงสองโลก: โลกจริงและโลกอื่น สวรรค์และโลก วิจิตรศิลป์มีบทบาทแรกที่นี่ โดยสร้างภาพศักดิ์สิทธิ์ สอนและเปิดทางสู่ความรอด นำผู้เชื่อจากโลกแห่งความเป็นจริงไปสู่ผู้มีความรู้สึกเหนือธรรมชาติ สิ่งนี้กำหนดโดยกำหนดการออกแบบทางศิลปะของการตกแต่งภายในสุสานของ Galla Placidia

และปรมาจารย์โมเสกก็ทำงานสำเร็จด้วย "ห้าบวก" - การตกแต่งภายในในสุสานถูกมองว่าเป็นโลกที่เปลี่ยนแปลงไปซึ่งตรงกันข้ามกับความเป็นจริง ส่วนล่างของผนังปูด้วยหินอ่อน ส่วนโค้ง ใบเรือ และโดมบุด้วยโมเสกสีน้ำเงินเข้ม
ภาพโมเสกของสุสานไม่มีสีทอง แต่มีพื้นหลังเป็นสีน้ำเงิน: ร่างของผู้พลีชีพและนักบุญชาวคริสต์ที่สวมชุดสีขาวโบราณโผล่ออกมาจากดาวสีทองที่ส่องแสงแวววาวหนาแน่นภูมิทัศน์สวรรค์ที่แผ่ขยายไปด้วยดอกป๊อปปี้สีแดงกวางสีทอง และนกที่ซุ้มโค้งพันด้วยเถาวัลย์สีทอง และในโดมมีไม้กางเขนและท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว โมเสกนี้เป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของพระคริสต์เหนือความตาย ซึ่งเป็นพลังอันสมบูรณ์ของพระองค์เหนือโลกที่สร้างขึ้น

สวรรค์ในสุสานของ Gala Placidia โมเสก ไม้กางเขน และท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว - โมเสกในโดม

ภาพลวงตาและความลึกลับได้รับการปรับปรุงด้วยแสงธรรมชาติจากหน้าต่างที่อยู่ในดวงสีและห้องนิรภัย
ดวงสีคือส่วนที่มีรูปร่างคล้ายพระจันทร์ครึ่งเสี้ยวของผนังที่ล้อมรอบด้วยขอบด้านบนและด้านล่างด้วยบัวแนวนอน แนวคิดปิดความหมาย: desudeport, zakomara, kokoshnik, หน้าจั่ว

หน้าต่างแสงในดวงสีของสุสานของ Gala Placidia

และเฉพาะในดวงสีเหนือทางเข้าเท่านั้นจากด้านในตำแหน่งของหน้าต่างที่หายไปนั้นถูกครอบครองโดยโมเสกของ Good Shepherd ซึ่งส่องประกายราวกับหน้าต่างที่สว่างไสว
รูปของพระคริสต์เป็นเวอร์ชันขนมผสมน้ำยาของ "The Good Shepherd in the Garden of Eden" ท่ามกลางฉากหลังของภูมิทัศน์ของโลกใต้ท้องฟ้าสีครามที่ส่องประกายระยิบระยับพระคริสต์ผู้เลี้ยงแกะหนุ่มไม่มีเคราชวนให้นึกถึงออร์ฟัสผู้อ่อนโยนในตำนานโบราณ แต่ในเสื้อคลุมสีทองนั่งบนเนินเขาจริง ๆ แล้วขาไขว้ของเขาแตะพื้นและ เห็นเงาเท้ารองเท้าของเขาชัดเจน
แกะเดินอยู่บนพื้นหญ้าสีเขียวรอบตัวเขา (แกะขาวเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนชอบธรรม) เขายื่นมือออกไปหาหนึ่งในนั้น เหนือศีรษะของพระคริสต์มีรัศมี แต่เป็นทรงผมแบบโบราณซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นวิกผมซึ่งมีใบหน้าค่อนข้างเล็กโดยทั่วไปองค์ประกอบทั้งหมดได้รับการสืบทอดมาจากสมัยโบราณอย่างชัดเจน
ความมีชีวิตชีวาของท่าทางที่ซับซ้อนเป็นสิ่งสำคัญ - พระคริสต์ไม่ได้ถูกพรรณนาเต็มหน้า แต่หันหน้าไปทางครึ่งหนึ่ง ความสนใจส่วนหนึ่งของเขาไม่ได้หันไปที่ผู้ชม แต่มุ่งไปที่ "แกะ" - ฝูงแกะฝ่ายวิญญาณ พระคริสต์ไม่ได้เอนกายบนไม้เท้าของคนเลี้ยงแกะ แต่อยู่บนไม้กางเขน - สัญลักษณ์ของการเผยแพร่ศาสนาคริสต์อย่างมีชัยชนะในโลก (โดยวิธีนี้เงาของไม้กางเขนก็มองเห็นได้ชัดเจนบนโลกเช่นกัน)

ผู้เลี้ยงที่ดีโมเสก

และอีกประการหนึ่งที่มองเห็นได้ชัดเจน (ระบุด้วยเส้นประ) ขอบเขตของโลกทั้งโลกและบนบก - ท้องฟ้าสีฟ้าอ่อนและภูเขาสีน้ำเงินเข้มในส่วนบนของโมเสก "ลิ้น" แห่งท้องฟ้าสวรรค์ลงมา "พัน" เฉพาะศีรษะและไหล่ของพระคริสต์ - มีเพียงพระองค์เท่านั้นที่เป็นของทั้งสองโลก

ประเภทของพระคริสต์ผู้เยาว์ (“พระคริสต์ เอ็มมานูเอล”) นั้นหาได้ยากในการยึดถือ: นี่คือวิธีที่เขาแสดงให้เห็นในศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์ เมื่อความคิดโบราณเกี่ยวกับความเยาว์วัยนิรันดร์ในฐานะคุณลักษณะของเทพยังไม่ถูกแทนที่ด้วย ลัทธิอันรุนแรงของ "ดวงดาว"

ภาพโมเสกที่น่าทึ่งอีกชุดอยู่ในโบสถ์ San Apollinare Nuovo ซึ่งสร้างโดยกษัตริย์ Theodoric ในศตวรรษที่ 6 ในราเวนนา

San Apollinare Nuovo มุมมองภายนอกและภายใน

อีกภาพของผู้เลี้ยงแกะที่ดีในโบสถ์ San Apollinare Nuovo: แกะขาวล้อมรอบพระคริสต์ แต่มือของเขายกขึ้นเป็นท่าแสดงการอวยพร และดวงตาของเขาจับจ้องไปที่ระยะไกล

ผู้เลี้ยงที่ดีโมเสก

โมเสกอีกชิ้น "ปาฏิหาริย์แห่งขนมปังและปลา" จากโบสถ์เดียวกันของ San Apollinare Nuovo ในราเวนนาซึ่งสร้างขึ้นในปี 504 ก็น่าสนใจไม่น้อย นอกจากนี้ยังพรรณนาถึงพระเยซูคริสต์ในวัยเยาว์ ไร้เครา และยังเป็นมนุษย์ (ก่อนการตรึงกางเขน) ซึ่งยืนยันสีของรัศมีรอบศีรษะของเขา - รัศมีสีเขียวและสีทอง
สีเขียวเป็นสัญลักษณ์ของความไม่สมบูรณ์ของการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลง สีทองสื่อถึงภาพลักษณ์ของผู้สวมใส่และข้อมูลของโลกแห่งจิตวิญญาณอื่น แต่พระคริสต์ทรงสวมเสื้อคลุมสีม่วงแถบทอง สีม่วงเป็นสัญลักษณ์ของโลกเหนือธรรมชาติ การดื่มด่ำอย่างลึกซึ้งในอวกาศนอกโลก

ตามหลักคำสอน พี่น้องสองคนที่พระองค์ทรงเรียกบนทะเลสาบมีภาพสมมาตรทั้งสองด้านของพระคริสต์: เจมส์กับยอห์นและเปโตรกับแอนดรูว์ (ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมบางครั้งภาพโมเสกนี้จึงถูกเรียกว่า "การจับอย่างมหัศจรรย์") เรียกว่าสวมเสื้อผ้าสีขาวและสีน้ำเงิน - สีที่เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณความศักดิ์สิทธิ์การหลุดพ้นจากโลก พวกเขารับขนมปังและปลาด้วยมือที่คลุมไว้ เป็นของขวัญศักดิ์สิทธิ์ที่พระคริสต์ทรงรับส่วนและอวยพรอัครสาวก

ปาฏิหาริย์ด้วยขนมปังและปลาหรือการจับปาฏิหาริย์

ภาพพระคริสต์เต็มหน้าแขนของเขาเหยียดออกในก้อนหนึ่งและอีกก้อนหนึ่ง - ปลาเขามอบของขวัญให้กับผู้ติดตามของเขา ร่างของพวกเขาปรากฎในหนึ่งในสี่ครึ่ง แต่ใบหน้าของพวกเขาหันไปทางผู้ชม ดวงตาของภาพทั้งหมดจะถูกขยายใหญ่ขึ้นและมุ่งตรงไปยังผู้ชมโดยตรง ภาพทั้งหมดนำเสนอภายในแผนผัง แต่เป็นภูมิทัศน์ของโลก - ภาพเหล่านี้ยืนอยู่บนพื้นผิวโลกสีเขียวที่เบ่งบาน ทางด้านขวาและซ้ายของกลุ่มนี้มีเนินเขา ต้นไม้ และพุ่มไม้สีเขียว พื้นหลังของกระเบื้องโมเสคมีความนุ่มนวล ผสม สีน้ำตาลอมเขียวอ่อนพร้อมสาดสีทอง

และโมเสกอีกหนึ่งชิ้นหรือเป็นส่วนหนึ่งของมัน แต่ฉันอดไม่ได้ที่จะรวมมันไว้ฉันหวังว่าคุณเพื่อน ๆ จะชอบมันเช่นกันโดยเฉพาะผู้ที่รักและชื่นชมความเยื้องศูนย์

ความเลื่อมใสของพวกโหราจารย์ก็คือพวกโหราจารย์นั่นเอง เพื่อนๆ แม้ว่าฉันจะไม่อยากจะเชื่อเลยก็ตาม

โมเสกจำนวนมากที่สุดที่หลงเหลืออยู่ในโบสถ์ซานวิตาเล เมืองราเวนนา ประเทศอิตาลี สร้างโดยจักรพรรดิจัสติเนียนในศตวรรษที่ 6 เป็นโบสถ์ราชสำนักซึ่งอธิบายเรื่องราวและภูมิหลังที่หลากหลาย นอกจากนี้ยังมีคุณสมบัติที่น่าสนใจ: แปลงบนพื้นหลังสีเขียว น้ำเงิน - ฟ้าและสีขาวที่หายากเป็นของคริสเตียนล้วนๆ และสีของพื้นหลังเป็นของสมัยโบราณตอนปลาย โดยทั่วไปแล้ว พื้นหลังสีเขียวจะเด่นกว่า ในขณะที่พื้นหลังสีทองจะสัมพันธ์กับโมเสกแท่นบูชาเป็นหลัก

มหาวิหารซานวิตาเล มุมมองทั่วไป ด้านหน้า ด้านในของทางเดินกลางและมุข

มหาวิหาร San Vitale ตกแต่งภายในด้วยปีกนกและห้องนิรภัย มีแถบโมเสกบนเสาและส่วนโค้ง

ภาพโมเสกสองภาพบนผนังด้านข้างของแท่นบูชา - สองขบวน องค์หนึ่งนำโดยจักรพรรดิจัสติเนียน ส่วนอีกองค์นำโดยจักรพรรดินีธีโอโดรา ร่างทั้งหมดมีความสูงเท่ากัน จักรพรรดิโดดเด่นด้วยเสื้อผ้าสีม่วง มงกุฎ และรัศมี ในการพรรณนาใบหน้าของคู่สามีภรรยาของจักรพรรดิและบิชอปแม็กซิมิเลียน ความปรารถนาของศิลปินที่จะถ่ายทอดภาพเหมือนนั้นเดาได้ แต่ท่าทางที่เยือกแข็ง การแสดงออกที่แยกออกจากกันของใบหน้า โครงร่างของร่างที่ซ่อนอยู่ตามรอยพับของเสื้อคลุมทำให้กีดกัน รูปภาพของความเป็นปัจเจก - นี่เป็นภาพในอุดมคติของผู้ปกครองในอุดมคติ ไม่ใช่คนจริง แต่กระเบื้องโมเสกสื่อถึงจิตวิญญาณของพิธีการของโรมันได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเป็นความสง่างามอย่างเป็นทางการที่ได้รับการยกระดับให้อยู่ในระดับเหนือโลก

จักรพรรดิ์จัสติเนียนกับบริวาร โมเสก จักรพรรดินีธีโอโดรา พร้อมบริวาร โมเสก

ภาพเหล่านั้นทั้งหมดมีดวงตาที่โตเกินไปและนิ่งเฉย และมีรัศมีรอบๆ ศีรษะของจัสติเนียนและธีโอโดรา ยกระดับผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่เหล่านี้ แม้จะมีพลังศักดิ์สิทธิ์ ขึ้นสู่ตำแหน่งนักบุญ มันเป็นประเพณีที่กลายเป็นหนึ่งในสาเหตุของการปรากฏของลัทธิสัญลักษณ์ ตามความร่วมสมัยของพวกเขา ไม่ใช่จักรพรรดิ จักรพรรดินี และผู้สังฆราชของคริสตจักรทุกคนสมควรได้รับตำแหน่งที่สูงเช่นนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงชีวิตของพวกเขา

ในชั้นล่าง จัสติเนียนและธีโอโดรา พร้อมด้วยผู้ติดตาม มอบของขวัญแก่วัด โมเสกนี้น่าสนใจตรงที่บ่งบอกถึงความแตกต่างที่ชัดเจนในทัศนคติของคริสตจักรนิกายโรมันออร์โธดอกซ์ต่อจักรพรรดิและจักรพรรดินี แม้ว่าศีรษะของพวกเขาจะปกคลุมไปด้วยรัศมี แต่ก็มีหลังคาสีเขียวเหนือศีรษะของ Theodora และผู้เฒ่าที่ยืนอยู่ระหว่างเธอกับจัสติเนียนและสีเขียวเป็นสัญลักษณ์ของความไม่สมบูรณ์ของการพัฒนาทางจิตวิญญาณ "มนุษยชาติ" ที่ยิ่งใหญ่กว่า

จัสติเนียนและธีโอดอร่า

ที่ระดับชั้นที่สองในดวงสีซึ่งตั้งอยู่บนส่วนโค้งสามส่วนมีโมเสกที่น่าสนใจมาก - แบบผสมผสานหรือแบบรวมกัน เนื้อหาประกอบด้วย 2 โครงเรื่องหลักที่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด ทรินิตี้เชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกัน "การอ่าน" อย่างสม่ำเสมอเตือนผู้เชื่อถึงเหตุการณ์สำคัญในพระคัมภีร์ไบเบิลในพันธสัญญาเดิม

การต้อนรับและการเสียสละของอับราฮัม โมเสก

ในศตวรรษที่ 7 ภาพวาดไบแซนไทน์ขึ้นสู่ระดับสูงสุดแห่งหนึ่ง จากโบสถ์อัสสัมชัญในเมืองไนซีอา ประเทศตุรกี สร้างขึ้นในศตวรรษเดียวกันและถูกทำลายในช่วงสงครามกรีก-ตุรกีในปี 1917-1922 มีเพียงภาพถ่ายและเศษกระเบื้องโมเสกเท่านั้นที่รอดชีวิต ชิ้นส่วนหนึ่งที่ยังมีชีวิตอยู่คือร่างมีปีกที่มีธงและพลังอยู่ในมือ สวมเสื้อผ้าหรูหราของผู้คุ้มกันในศาล

ใบหน้าของเหล่าทูตสวรรค์ผู้เข้มแข็งเหล่านี้ช่างน่าทึ่ง - พวกมันชวนให้นึกถึงอุดมคติแห่งความงามโบราณ - วงรีที่ละเอียดอ่อน, สัดส่วนและคุณสมบัติแบบคลาสสิก, ปากที่เย้ายวนใจนั้นเล็ก, จมูกบาง ๆ และการจ้องมองที่ชวนให้หลงใหล พวกเขาดำเนินการในลักษณะที่งดงามนุ่มนวลชวนให้นึกถึงอิมเพรสชั่นนิสต์ ลูกบาศก์มะกอก, ชมพู, ม่วงอ่อนและสีขาวถูกจัดเรียง "ไม่เป็นระเบียบ" ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นการคำนวณที่แม่นยำในอุดมคติของนักโมเสกที่โดดเด่น: ในระยะไกลพวกมันจะรวมกันและสร้างภาพลวงตาของใบหน้าที่มีชีวิตที่ละเอียดอ่อน

angel Dunamis. ชิ้นส่วนของโมเสกจากห้องนิรภัยของโบสถ์อัสสัมชัญในเมือง Nike ประเทศตุรกี

นี่เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของ "ราคะทางจิตวิญญาณ" แต่ไม่ได้แสดงออกถึงสิ่งที่เฉพาะเจาะจงใดๆ ซึ่งเชื่อมโยงกับความรู้สึกหรือประสบการณ์ที่แท้จริงของมนุษย์ จิตวิญญาณของพวกเขาไม่มีความหลงใหลและราคะไม่มีตัวตน

นักโมเสกระดับปรมาจารย์ได้ค้นพบว่าเครื่องประดับและตัวเลขสีอ่อนถูกมองไปข้างหน้าด้วยการมองเห็นไปยังพื้นที่ภายในที่แท้จริงซึ่งครอบคลุมพื้นผิวโค้งทรงกลมด้วยโมเสก เอฟเฟกต์ได้รับการปรับปรุงด้วยพื้นหลังสีทองซึ่งไม่มีความลึกและไม่อนุญาตให้ทำได้ เมื่อรวมกับพื้นผิวเว้า สีทองของพื้นหลังก็ "นำ" ภาพของนักบุญมาสู่สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่เดียวกันกับผู้ที่สวดมนต์
ในเวลาเดียวกันรูปของนักบุญที่ยืนนิ่งอยู่ต่อหน้าผู้สักการะและมองดูพวกเขาด้วยดวงตากลมโตอย่างตั้งใจดูเหมือนผู้คนมีความสำคัญและแปลกประหลาด

ผู้ที่มาวัดจะรู้สึกได้ถึงความศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นแนวคิดหลักของคริสตจักรที่มีคริสเตียนเป็นศูนย์กลาง
การบรรลุเป้าหมายเหล่านี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยเทคนิคเช่นหลักการสมมาตร (ตำแหน่งของร่างควรสมมาตรด้วยความเคารพต่อพระคริสต์) ความเรียบขององค์ประกอบ ระดับต่าง ๆ ของร่าง การตั้งค่าหน้าผากที่ยืมมาจากสมัยโบราณ ตัวอย่างอียิปต์

โมเสก - "ภาพวาดอันล้ำค่าที่แวววาว" ซึ่งให้เอฟเฟกต์แสงพิเศษเหมาะมากสำหรับการสร้างภาพนามธรรมที่ประเสริฐและเหนือจริง

หัวข้อถัดไปจะกล่าวถึงไอคอนโรมัน/ไบแซนไทน์ หากไม่มีไอคอนนี้ก็จะไม่มีไอคอนรัสเซีย ซึ่งหมายความว่าจิตวิญญาณของประชากรของเราจะแตกต่างออกไป

ไอคอนนี้เป็นของภาพโมเสกที่หายากที่สุดในซีนาย อาจถูกส่งมาจากกรุงคอนสแตนติโนเปิล ซึ่งมีศูนย์กลางการผลิตไอคอนดังกล่าวแห่งหนึ่งในไม่กี่แห่ง ไอคอนโมเสกราคาแพงจำเป็นต้องอาศัยงานฝีมือพิเศษและซับซ้อน ดังนั้นอนุสาวรีย์ที่ยังหลงเหลืออยู่จึงอยู่ในระดับศิลปะสูงสุดแทบไม่มีข้อยกเว้น

ภาพนี้รวบรวมจากก้อนแก้วที่เล็กที่สุดของเม็ดแก้วที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ ซึ่งโดยปกติจะมีเฉดสีมากกว่าร้อยเฉด และทำให้สามารถถ่ายทอดเอฟเฟกต์ภาพที่ดีที่สุดได้ ไอคอนโมเสกมีคุณสมบัติพิเศษของพื้นผิวอันล้ำค่าที่ทนทานซึ่งต่างจากการวาดภาพด้วยสีแร่ซึ่งในมุมมองของไบแซนไทน์มีความเกี่ยวข้องกับความฉลาดอันศักดิ์สิทธิ์และนิรันดร์ของโลกศักดิ์สิทธิ์ด้วยกำแพงแห่งเยรูซาเลมสวรรค์ที่ทำจากทองคำและ อัญมณีล้ำค่า (วว. XXI, 18-21) .

แม้จะมีการสูญเสียไหล่และแขนขวาของทารกเล็กน้อย แต่รายละเอียดทั้งหมดของประเภทสัญลักษณ์ที่ยึดถือก็มองเห็นได้ชัดเจน พระกุมารประทับ ณ พระหัตถ์ขวาของพระมารดาราวกับอยู่บนบัลลังก์ เขาถือม้วนม้วนกระดาษ (สัญลักษณ์ของโลโกส) ซึ่งเปรียบเสมือนคทาของราชวงศ์ พระคริสต์ทรงหันมาและอวยพรพระมารดาของพระเจ้าซึ่งหันมาหาพระองค์เช่นกันโดยก้มศีรษะเล็กน้อยเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความใกล้ชิดเป็นพิเศษและความอ่อนโยนของมารดา อย่างไรก็ตาม การจ้องมองใบหน้าที่ครุ่นคิดของเธอนั้นจับจ้องอยู่ในอวกาศ คำอธิบายแบบไบแซนไทน์เกี่ยวกับไอคอนของพระมารดาของพระเจ้าทำให้สามารถเข้าใจความหมายของรูปลักษณ์แปลก ๆ นี้: พระมารดาของพระเจ้ามองเห็นอนาคต - ความทุกข์ทรมานของไม้กางเขนและการเสียสละเพื่อไถ่บาปของทารกศักดิ์สิทธิ์ที่เกิดมาโดยเธอ การเพ่งมองของพระคริสต์ก็มุ่งเป้าไปที่พระมารดาของพระเจ้าเช่นกัน

การชำเลืองมองทั้งสองเปิดภาพไปยังพื้นที่ด้านหน้าไอคอน ซึ่งเป็นของผู้อธิษฐาน ซึ่งด้วยเหตุนี้จึงเข้าไปพัวพันกับการสนทนาอันเงียบงันและลึกลับระหว่างตัวละครหลักทั้งสองในประวัติศาสตร์แห่งความรอด การแสดงท่าทางยังเชื่อมโยงกับคำอธิษฐานที่มองไม่เห็นนี้: พระคริสต์ทรงอวยพรพระหัตถ์ของพระมารดาของพระเจ้าซึ่งไม่เพียงชี้ไปที่พระผู้ช่วยให้รอดของโลกเท่านั้น แต่ยังหันไปหาพระองค์ด้วยคำอธิษฐานเพื่อการวิงวอนและความเมตตา ที่น่าสนใจคือพระมารดาของพระเจ้าบีบขอบ maforium ของเธอด้วยมือขวาและในขณะเดียวกันก็สวมเสื้อคลุมสีทองของพระคริสต์ชี้ให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเชื่อมโยงเชิงสัญลักษณ์ของพวกเขาและทำให้นึกถึงภาพของ "ม่านเนื้อหนัง" ในความทรงจำ ซึ่งพระเจ้าแห่งโลกผู้ทรงดำรงอยู่ตลอดกาลทรงสวมไว้

เสื้อคลุมของพระคริสต์แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากไคตอนและฮีเมชั่นแบบดั้งเดิม ร่างนั้นถูกห่อด้วยผ้าคล้ายเสื้อคลุมยาวถึงส้นเท้า บางทีจิตรกรไอคอนอาจได้รับแรงบันดาลใจจากรูปผ้าห่อศพซึ่งปกคลุมพระศพของพระคริสต์ในระหว่างการฝังศพ ผ้าห่อศพทอสีทองที่คล้ายกันนี้ถูกนำมาใช้ในพิธีศพในยุคกลาง บนไอคอนซีนาย เสื้อคลุมสีทองในเวลาเดียวกันก็พูดถึงราชวงศ์และการเสียสละของพระคริสต์ ภายใต้เสื้อคลุมนี้ที่คอและแขนเสื้อจะมองเห็นเสื้อเชิ้ตสีขาวบาง ๆ ชวนให้นึกถึงทารกที่จุติมา การผสมผสานเสื้อคลุมที่หายากอาจทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับม่านสีขาวและสีทองซึ่งต้องอาศัยบัลลังก์แท่นบูชาแต่ละแห่งอย่างสม่ำเสมอ ลักษณะพิธีกรรมของภาพนี้ "เน้นด้วยรายละเอียดที่ไม่ธรรมดาอีกประการหนึ่งในเสื้อคลุมของพระคริสต์

เรากำลังพูดถึงเข็มขัดสีน้ำเงินเข้มที่พันเสื้อคลุมไว้ใต้อก ย้อนกลับไปสู่การแต่งกายของมหาปุโรหิตในพันธสัญญาเดิม (อพย. XXXIX, 5) ผ้าคาดเอวโบราณใต้อกถูกรวมอยู่ในพิธีกรรมการแต่งกายของนักบวชออร์โธดอกซ์ซึ่งแสดงถึงความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณและความพร้อมในการรับใช้ เป็นที่น่าสังเกตว่าเข็มขัดบนไอคอนมีรูปร่างเหมือนริบบิ้นและตกแต่งด้วยแถบคู่ขนานที่มีลักษณะเฉพาะทำให้ดูเหมือนนก Orarion และขโมย ในเรื่องนี้ เราสังเกตว่าเสื้อคลุมสีทองของพระคริสต์ที่อยู่ด้านบนมีลักษณะคล้ายฟีโลเนียนของปุโรหิต

ลวดลายสัญลักษณ์ที่สำคัญอย่างหนึ่งคือภาพเท้าของทารกซึ่งบิดเบี้ยวอย่างผิดธรรมชาติโดยเผยให้เห็นส้นเท้า รายละเอียดนี้แพร่กระจายไปในสัญลักษณ์ไบแซนไทน์ของศตวรรษที่ 12-13 ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ส้นเท้าของทารกซึ่งมีความหมายพิเศษอย่างไม่ต้องสงสัยด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคการวาดภาพต่างๆ ตามการตีความประการหนึ่ง แนวคิดเชิงสัญลักษณ์ของ "ส้นเท้าของพระผู้ช่วยให้รอด" มีความสำคัญสำหรับนักวาดภาพสัญลักษณ์ โดยย้อนกลับไปถึงคำพยากรณ์ในพันธสัญญาเดิม (ปฐมกาลที่ 3, 15) และตีความใหม่ในตำราพิธีกรรมว่าเป็นภาพของการเสียสละที่ได้รับชัยชนะ

สีมีบทบาทอย่างมากทั้งในเชิงสัญลักษณ์และในการแก้ปัญหาทางศิลปะของไอคอนซีนาย

เสื้อคลุมของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตรประดับด้วยเส้นสีทองซึ่งเรียกว่าความช่วยเหลือซึ่งตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ของพลังศักดิ์สิทธิ์ ในเวลาเดียวกันทองคำจะข้นขึ้นในรูปของทารกซึ่งจึงกลายเป็นจุดศูนย์กลางของแรงดึงดูดในโครงสร้างภาพของไอคอน ในทางตรงกันข้าม พื้นหลังเต็มไปด้วยเครื่องประดับหลากสีในรูปแบบของเหรียญรางวัลที่มีดอกไม้เก๋ๆ และหน่อเถาวัลย์ เครื่องประดับดังกล่าวในศตวรรษที่ 12 ประดับด้วยต้นฉบับของไบแซนไทน์ แต่ก็ได้รับความนิยมไม่น้อยในศิลปะการเคลือบกลูซอนเน เห็นได้ชัดว่าแนวคิดของพื้นหลังประดับด้วยการใช้เหรียญสีแดงที่มีลักษณะเฉพาะพร้อมตัวอักษรกรีก "พระมารดาของพระเจ้า" กลับไปสู่เงินเดือนอันมีค่าและไอคอนเคลือบทอง อิทธิพลของการเคลือบ Cloisonné พร้อมด้วยการออกแบบสีทองอย่างละเอียดและการสร้างแบบจำลองทั่วไป ยังสามารถมองเห็นได้ในรูปแบบของไอคอน Sinai เป็นสิ่งสำคัญที่จิตรกรไอคอนซึ่งใช้เทคนิคโมเสกสูง พยายามเลียนแบบให้สูงขึ้นไปอีก เมื่อในที่สุดทองคำก็กลายเป็นวัสดุของไอคอน ซึ่งเป็นเพียงสิ่งเดียวที่เหมาะสำหรับการถ่ายทอดธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์

โมเสกไบแซนไทน์เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ เชื่อกันว่าเป็นชาวไบแซนไทน์ที่สร้างสมอลต์ ซึ่งเป็นวัสดุที่ได้รับคุณสมบัติของมันเมื่อเติมโลหะหลายชนิดลงในแก้วหลอมเหลว มีขนาดเล็กซึ่งใช้ในการวางกระเบื้องโมเสกไบเซนไทน์

การเจือปนของทองคำ ทองแดง และปรอทในสัดส่วนที่ต่างกันจะทำให้องค์ประกอบแต่ละอย่างและโมเสกบล็อกบางเฉด ด้วยความช่วยเหลือของบล็อกเหล่านี้เมื่อก่อนหน้านี้ได้มอบรูปทรงเรขาคณิตที่จำเป็นสำหรับการวางให้กับพวกเขาแล้วจึงมีการสร้างผืนผ้าใบและแผงที่มนุษย์สร้างขึ้นที่น่าทึ่งซึ่งคุณสามารถชื่นชมได้ไม่รู้จบ

คุณสมบัติหลักประการหนึ่งของโมเสกไบแซนไทน์คือพื้นหลังสีทองซึ่งปรากฏอยู่ในแผงภายในส่วนใหญ่ ลักษณะที่สองของสไตล์ไบแซนไทน์คือรูปทรงที่ชัดเจนของวัตถุทั้งหมด ได้มาโดยการวางลูกบาศก์โมเสกเป็นแถว ควรกล่าวว่าแผงที่ทำในรูปแบบนี้จะมองเห็นได้ดีที่สุดจากระยะไกล ซึ่งในกรณีนี้ วัตถุทั้งหมดจะมองเห็นได้ชัดเจนขึ้นบนพื้นหลังสีทองและมีปริมาตรบ้าง ในเวลาเดียวกัน หากมองจากระยะไกล พื้นผิวของแผงจะดูนุ่มนวลเล็กน้อย คุณสมบัติอีกอย่างที่สามารถตรวจสอบได้ในรูปแบบนี้คือสัดส่วนที่ถูกต้อง ถ้าเราพูดถึงเทคนิคโมเสกไบเซนไทน์ส่วนใหญ่จะใช้การตั้งค่าโดยตรงนั่นคือบล็อกโมเสกจะถูกวางเรียงเป็นแถวอย่างเคร่งครัดใกล้กันในขณะที่มีการจัดวางรูปทรงอย่างชัดเจน ในอีกด้านหนึ่ง เทคนิคนี้ทำให้แผงแห้ง แต่นี่เป็นเพียงการมองแวบแรกเท่านั้น ในความเป็นจริงความสมบูรณ์ของภาพและความมีชีวิตชีวาของภาพนั้นรับรู้ได้ดีกว่า

โมเสกไบเซนไทน์สมัยใหม่ในการตกแต่งภายใน

กระเบื้องโมเสกไบเซนไทน์มีมูลค่าสูงและไม่เคยสูญเสียความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ องค์ประกอบโมเสกที่มีเสน่ห์ถูกนำมาใช้มากขึ้นในการออกแบบตกแต่งภายในของบ้านและอพาร์ตเมนต์สมัยใหม่ แน่นอนว่าทุกวันนี้มันยากที่จะหาไบเซนไทน์ smalt ที่แท้จริงโมเสกได้รับการผลิตมายาวนานในภาคอุตสาหกรรมด้วยเทคโนโลยีใหม่ ๆ จึงมีการผลิตองค์ประกอบโมเสกทั้งหมด ทำให้สามารถลดต้นทุนของวัสดุได้เนื่องจากทุกวันนี้ไม่ได้ใช้ smalt บริสุทธิ์จึงมักใช้แก้วโมเสคแทน

ไม่มีอะไรซับซ้อนในเทคนิคโมเสกไบเซนไทน์ข้อกำหนดหลักคือพื้นผิวเรียบอย่างสมบูรณ์แบบสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคตและไม่ควรมีรอยแตกร้าว ความอดทนเล็กน้อยการมีจินตนาการและเกือบทุกคนสามารถตกแต่งบ้านของตนเองด้วยงานศิลปะอันงดงามได้ อาจเป็นรูปภาพบนผนังหรือพรมตะวันออกเก๋ๆ บนพื้นก็ได้ โมเสกไบแซนไทน์นั้นทันสมัยอยู่เสมอ และประวัติความเป็นมาเกือบสองพันปีก็เป็นข้อยืนยันที่ชัดเจนในเรื่องนี้

กระเบื้องโมเสคไบเซนไทน์สามารถถูกแทนที่ด้วยวัสดุที่ทันสมัยกว่า คุณภาพสูง และแน่นอนว่าราคาไม่แพงกว่า - กระเบื้องเซรามิกคล้ายโมเสคจากคอลเลกชัน “เทมาริ”โดย เครามะ มารัซซี่. มีสีให้เลือกมากมายเฉดสีที่หลากหลายผสมผสานกันอย่างลงตัวจะช่วยให้คุณตระหนักถึงแนวคิดการออกแบบ คอลเลกชันโมเสก Temari จะตกแต่งภายในของคุณ ทำให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นเอกลักษณ์

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

โรงเรียนหมายเลข 174

ในหัวข้อ: " โมเสกของไบแซนเทียม»

จัดทำโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8

โวลเชนคอฟ มิโรสลาฟ

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2013

การแนะนำ

1. ลักษณะทั่วไปของโมเสกไบเซนไทน์

2. การวิเคราะห์รูปแบบโมเสกไบแซนไทน์

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้อง กระเบื้องโมเสกแบบไบแซนไทน์ถือเป็นการสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สุดของอัจฉริยะชาวไบแซนไทน์ โมเสก ซึ่งเป็นภาพวาดอนุสรณ์สถานชนิดพิเศษที่สร้างขึ้นจากวัสดุที่ทนทาน แต่แม้กระทั่งในศตวรรษที่ 21 โมเสกก็มีความเกี่ยวข้องเช่นเดียวกับเมื่อหลายศตวรรษก่อน

การวิเคราะห์แหล่งที่มา:หนังสือ “ประวัติศาสตร์โดยย่อของศิลปะ” โดย N.A. Dmitriev, "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ" เรียบเรียงโดย N.E. Grigorovich และ G.G. Pospelov อุทิศให้กับการพัฒนาศิลปะโลก "Culturology" เรียบเรียงโดย A.N. Markova และ "Introduction to Art Studies" โดย Ilyin G.V. เปิดกว้างให้กับเราในหลักสูตรวัฒนธรรมศิลปะโลก

ปัญหาการระบุลักษณะเฉพาะและลักษณะเฉพาะของภาพโมเสก

เป้ารวบรวมและแปรรูปวัสดุในการวาดภาพโมเสกในยุคไบแซนไทน์

วัตถุประสงค์ของการศึกษา กระบวนการก่อตัวและวิวัฒนาการของโมเสกของไบแซนเทียมในยุคกลาง

สาขาวิชาที่ศึกษาลักษณะเด่นของภาพศิลปะในจิตรกรรมโมเสกสมัยเรอเนซองส์

งาน

1. วิเคราะห์วรรณกรรมเกี่ยวกับการวาดภาพโมเสกในไบแซนเทียม

2. พัฒนาตารางลำดับเวลาและการวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบสำหรับภาพโมเสกโดยเฉพาะ

3. วิเคราะห์และกำหนดลักษณะของโมเสกไบเซนไทน์ตามวัสดุที่รวบรวม

วิธีวิจัยวิเคราะห์

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์กทำการวิเคราะห์ภาพศิลปะของโมเสกไบเซนไทน์โดยอิสระโดยใช้วิธีการทางวิทยาศาสตร์และเครื่องมือในการคิดสร้างสรรค์

ความสำคัญในทางปฏิบัติเนื้อหาที่รวบรวมในบทคัดย่อสามารถนำมาใช้เพื่อเตรียมบทเรียนการรับรู้ในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายได้

1 . ลักษณะทั่วไปของโมเสกไบแซนไทน์

เลโอนาร์โด ดา วินชี ในบทความเกี่ยวกับจิตรกรรมเรียกงานศิลปะประเภทนี้ว่า "ศักดิ์สิทธิ์" และกล่าวว่าเขาตระหนักถึงปัญหาและหัวข้อต่างๆ ที่งานศิลปะประเภทอื่นไม่สามารถเข้าถึงได้ ภาษาของการวาดภาพเป็นภาษาที่ธรรมดามากกว่าภาษาของสถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่เป็นเจ้าของพื้นที่สามมิติ เช่นเดียวกับกราฟิก การวาดภาพดึงดูดจินตนาการของผู้ชมมากขึ้น สร้างภาพลวงตาของพื้นที่และปริมาตร และบังคับให้แสดงภาพที่ศิลปินคิดขึ้น ตามบทบาทและเทคนิคการวาดภาพแบ่งออกเป็นแบบอนุสาวรีย์ (ตกแต่งแบบอนุสาวรีย์) ขาตั้งและแบบย่อส่วน

พร้อมกับการเพิ่มวิหารไบแซนไทน์ในยุคแรก ๆ ทำให้เกิดรูปแบบการวาดภาพฝาผนัง เทคนิคที่เธอชื่นชอบคือกระเบื้องโมเสคซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากสมัยโบราณ นักโมเสกไบแซนไทน์ใช้สเปกตรัมที่เต็มไปด้วยสีสันทั้งหมด จานสีประกอบด้วยสีฟ้าอ่อน สีเขียว และสีฟ้าสดใส ลาเวนเดอร์ สีชมพู และสีแดงในเฉดสีต่างๆ โมเสกมีความแข็งแกร่งสูงสุดเนื่องจากมีการรวมจุดสีเข้ากับพื้นหลังสีทอง

ชาวไบแซนไทน์ชื่นชอบทองคำ เนื่องจากทองคำมีความสำคัญต่อพวกเขาทั้งในฐานะสัญลักษณ์แห่งความมั่งคั่งและความหรูหรา และเป็นสีสันที่สว่างที่สุด

โมเสก - จิตรกรรมการเรียงพิมพ์ที่เก่าแก่ที่สุด หินกึ่งมีค่า (อาเกต, แจสเปอร์, ลาพิสลาซูลี ฯลฯ ) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในกระเบื้องโมเสค หินอ่อนและหินอื่น ๆ ปูพื้นด้วยลวดลายสี่เหลี่ยมจัตุรัส สามเหลี่ยม และวงกลม โมเสกมักจะทำจากหินวางเหมือนโมเสกโบราณโดยสิ่งที่เรียกว่าวางโดยตรงลงบนพื้นแล้วขัดเงา ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ - กระเบื้องโมเสคถูกรวบรวมจากหินสีพิเศษ พื้นหลังทำด้วยขนาดเล็กไม่มีสีเท่านั้น ระหว่างสองชิ้นที่ไม่มีสีนั้นจะมีการวางแผ่นฟอยล์ทองคำหรือทองคำที่บางที่สุด (ต่อมาใช้เงินด้วย) ชุดหินมีความหลากหลายมาก - ตั้งแต่โมราพอร์ฟีรีไปจนถึงนิลและลาพิสลาซูลี

เทคนิคการโมเสกนั้นซับซ้อนและต้องใช้ทักษะอย่างมาก ก้อน smalt หลากสีขนาดเล็ก (โลหะผสมของแก้วที่มีสีแร่) ซึ่งวางภาพบนผนัง, กะพริบ, แฟลช, ระยับ, สะท้อนแสง

อิสระในการวางก้อนเล็กๆ เล็กๆ คล้ายกับฝีแปรงอันเข้มข้น ทำให้เกิดความงดงามใกล้เคียงกับหลักการของศิลปะโบราณ ในเวลาเดียวกันพื้นผิวดูเหมือนไม่มีสาระสำคัญโดยสิ้นเชิง: ไม่มีเส้นแข็งหรือเส้นแข็งแม้แต่เส้นเดียวในภาพ แต่ทั้งหมดดูเข้าใจยากและความประทับใจนี้เติมเต็มด้วยแสงระยิบระยับของสีรุ้งของโมเสก

2 . การวิเคราะห์สไตล์โมเสกไบแซนไทน์

ไบแซนไทน์โมเสกภาพวาดขนาดเล็ก

ประวัติความเป็นมาของการดำรงอยู่ของโมเสกมีมาหลายพันปี

ศิลปะประเภทนี้ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในการตกแต่งโบสถ์ไบแซนไทน์ในยุคของการสถาปนาศาสนาคริสต์ ผนังและเพดานทาสีด้วยภาพโมเสกฉากพระกิตติคุณ ภาพพระคริสต์และอัครสาวก ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพโมเสก ได้แก่: "The Good Shepherd in the Garden of Eden" ปรากฎในสุสานของ Galla Placidia ชวนให้นึกถึงออร์ฟัสผู้อ่อนโยนแห่งตำนานโบราณ เขาถูกล้อมรอบด้วยแกะและหยิบอาหารจากมือของเขาอย่างไว้วางใจ ประเภทของพระคริสต์หนุ่มเป็นคุณลักษณะของพระเจ้า "การบัพติศมาของพระคริสต์และอัครสาวก" ในราเวนนา ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นบนโมเสก มีสัญลักษณ์ของการสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์มายังพระคริสต์แล้วจากพระองค์ไปยังอัครสาวก "นางฟ้าไนเซียน" ไม่ด้อยกว่าภาพบุคคลโบราณที่ดีที่สุด ร่างมีปีกทั้งสี่ซึ่งมีธงและพลังอยู่ในมือ แต่งกายด้วยชุดองครักษ์ประจำศาลที่หรูหรา ยืนอยู่บนพื้นหลังสีทองเข้มของห้องนิรภัยแท่นบูชา

พื้นหลังสีทองมักถูกใช้โดยนักโมเสกไบแซนไทน์: มันปิดพื้นที่ที่ปรากฎโดยไม่รบกวนระนาบของผนังและในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้สึกของการหายใจท้องฟ้าสีทองที่ส่องประกายอย่างลึกลับ

โมเสกสร้างภาพลวงตาแห่งปาฏิหาริย์ ปาฏิหาริย์ ที่ไม่อาจเข้าใจได้

โมเสกเผยความงามเป็นพิเศษบนพื้นผิวโค้ง ชอบแสงเฉียงใต้ห้องโค้งของวิหาร ชิ้นส่วนของแสงระยิบระยับขนาดเล็กที่มีเฉดสีต่างกันวางอยู่ในมุมที่แตกต่างกัน และสร้างปรากฏการณ์ที่สวยงามน่าตื่นเต้น

นักโมเสกไบแซนไทน์สามารถดึงเอฟเฟ็กต์ภาพอันงดงามออกมาจากลักษณะของสมอลต์ได้ โดยคำนวณมุมตกกระทบของแสงได้อย่างแม่นยำมาก และทำให้พื้นผิวของโมเสกไม่เรียบแต่ค่อนข้างหยาบ พวกเขายังคำนึงถึงการผสมผสานทางแสงของสีในสายตาของผู้ชมที่มองภาพโมเสกจากระยะไกล เวลาแทบไม่มีอำนาจเหนือโมเสกของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ: เมื่อทำความสะอาดฝุ่นและเขม่าเก่า ๆ ก็จะกลายเป็นสีที่แวววาวและมีเสียงดังเหมือนเมื่อหลายศตวรรษก่อน

โมเสกไบแซนไทน์ที่เก่าแก่ที่สุดพบได้ในวัดและสุสานของราเวนนา

บทสรุป

ในการเตรียมบทคัดย่อ มีการใช้หนังสือที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาศิลปะโลก โดยเฉพาะยุคกลาง บนพื้นฐานของแหล่งข้อมูล ตารางเปรียบเทียบและวิเคราะห์ของโมเสกไบเซนไทน์ได้รับการพัฒนา ตามการวิเคราะห์สไตล์โมเสกไบแซนไทน์

เราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้: ในภาพวาดของศตวรรษที่ VI-VII ภาพไบเซนไทน์โดยเฉพาะตกผลึก ชำระล้างอิทธิพลจากต่างประเทศ ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของปรมาจารย์แห่งตะวันออกและตะวันตกที่มาสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ที่สอดคล้องกับอุดมคติทางจิตวิญญาณของสังคมยุคกลางอย่างอิสระ ในงานศิลปะนี้มีแนวโน้มที่หลากหลายอยู่แล้วกระเบื้องโมเสคมีความโดดเด่นด้วยฝีมือที่ยอดเยี่ยมความงดงามและความหลากหลายที่มีสีสันการสั่นไหวและสีสันของสี ผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคนี้คือภาพโมเสกในโดมของ Church of the Assumption ใน Nike - "Nicaean Angels"

แนวโน้มอื่น ๆ ในศิลปะของไบแซนเทียมในยุคแรกซึ่งรวมอยู่ในภาพโมเสกของราเวนนา, ซินาย, เทสซาโลนิกิ ถือเป็นการปฏิเสธความทรงจำในสมัยโบราณโดยปรมาจารย์ชาวไบแซนไทน์ ภาพกลายเป็นนักพรตมากขึ้นไม่เพียง แต่เย้ายวนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่วงเวลาทางอารมณ์ในงานศิลปะดังกล่าวด้วยไม่มีสถานที่อีกต่อไป แต่จิตวิญญาณก็มาถึงจุดแข็งที่ไม่ธรรมดา

ในศตวรรษที่ VI-VII ศิลปินไบแซนไทน์ไม่เพียงแต่สามารถซึมซับอิทธิพลที่หลากหลายเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังเอาชนะพวกเขาได้อีกด้วยและยังสามารถสร้างสไตล์งานศิลปะของตัวเองได้อีกด้วย นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คอนสแตนติโนเปิลก็กลายเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่มีชื่อเสียงของโลกยุคกลาง ซึ่งเป็น "แพลเลเดียมแห่งวิทยาศาสตร์และศิลปะ" ตามมาด้วยราเวนนา, โรม, ไนซีอา, เทสซาโลนิกา ซึ่งกลายเป็นจุดสนใจของสไตล์ศิลปะไบแซนไทน์ด้วย

บรรณานุกรม

1. N.A. Dmitrieva ประวัติโดยย่อของศิลปะ - อ.: สำนักพิมพ์ 2512. - ปล่อย 1

2. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ / อันเดอร์ เอ็ด ไม่. Grigorovich และ G.G. Pospelova - M.: ศิลปินโซเวียต 2530

3. การศึกษาวัฒนธรรม / ภายใต้. เอ็ด หนึ่ง. Markova - ม.: UNITI 2000 ฉบับที่ 2

4. อิลลีนา ทีวี ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ - ม.: แอสเทรล 2546.

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ไบแซนเทียมเป็นรัฐที่มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมในยุโรปในยุคกลาง สถาปัตยกรรมโบสถ์แบบบาซิลิกและทรงโดมกากบาทในไบแซนเทียมในศตวรรษที่ 5-7 ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพไบแซนไทน์ ลักษณะของภาพฉากละครสัตว์

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 10/03/2017


คติชนวิทยา การเขียนและการรู้หนังสือ ผลงานวรรณกรรมรัสเซียโบราณ สถาปัตยกรรมไม้และหิน การใช้ภาพวาดขนาดมหึมา - กระเบื้องโมเสคและจิตรกรรมฝาผนังในการตกแต่งวัด อาวุธศิลปะและงานฝีมือเครื่องประดับ

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 27/11/2013


ประวัติความเป็นมาของการปรากฏภาพแรกของพระคริสต์ในสุสานโรมันในรูปแบบของสัญลักษณ์ตามตัวอักษรและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ การพัฒนาสัญลักษณ์ของฉากเล่าเรื่องและฉากดันทุรังในศิลปะของไบแซนเทียม สัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ของวิหารคือลักษณะเด่นของการออกแบบแท่นบูชาของรัสเซีย

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 22/09/2554


คุณสมบัติของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ความสำคัญในยุคต่าง ๆ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา เทคนิคการสร้างหน้าต่างกระจกสีในศตวรรษที่ XIX-XX จิตรกรรมฝาผนังในรัสเซียและยุโรป การใช้กระเบื้องโมเสคในการออกแบบโครงสร้างสถาปัตยกรรมโบราณและยุคกลาง

งานควบคุมเพิ่มเมื่อ 18/01/2554


การวิเคราะห์อิทธิพลของศิลปะประยุกต์ไบแซนไทน์ต่อการพัฒนาศิลปะโลกทั้งโลกต่อไป โมเสกในวิหารแห่งคอนสแตนติโนเปิล องค์ประกอบหลักของการตกแต่งหนังสือ ผ้าและหนังสือจิ๋ว เครื่องประดับและเครื่องแต่งกายของราชสำนัก

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 30/01/2556


ศิลปะอันยิ่งใหญ่ในสภาพแวดล้อมที่พักอาศัย ประวัติศาสตร์โมเสก เทคโนโลยีการทำงานกับ drywall การทำกระเบื้องโมเสค หลักการจัดองค์ประกอบและการสร้างรูปทรง การสร้างแผงโมเสกในบ้านฐานวัฒนธรรมของวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะภูมิภาค Omsk

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 14/07/2554


เส้นทางประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นและการพัฒนาวิจิตรศิลป์ประเภทหลัก ศึกษาเทคนิคการวาดภาพอนุสาวรีย์สมัยใหม่ - กราฟฟิตี, กระเบื้องโมเสค, กระจกสี คำอธิบายความซับซ้อนของการทำภาพเขียนสีน้ำมันบนผนัง

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 22/06/2554


การก่อสร้างกรุงคอนสแตนติโนเปิล - เมืองหลวงของรัฐไบแซนไทน์ในอนาคต Hagia Sophia เป็นอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ชื่อเสียงระดับโลกของโมเสกไบแซนไทน์และศิลปะการวาดภาพไอคอน ศิลปะไบแซนไทน์หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิ

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 10/04/2011


การก่อตัวของวัฒนธรรมไบแซนเทียมในเงื่อนไขของข้อพิพาททางปรัชญาและเทววิทยาที่รุนแรง กระบวนการทางประวัติศาสตร์ของการฟื้นฟูและพัฒนาการของวาทศาสตร์ ญาณวิทยา และสถาปัตยกรรม การรวบรวมโลกทัศน์ของคริสเตียนด้วยภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 21/03/2554


ศึกษาพัฒนาการด้านการพิมพ์หนังสือ การสร้างโรงพิมพ์ของรัฐ ศึกษาคุณลักษณะของศิลปะการก่อสร้าง สถาปัตยกรรมโบสถ์ จิตรกรรม ภาพโมเสก ภาพย่อ และสัญลักษณ์ คำอธิบายที่อยู่อาศัยของขุนนางและการตกแต่งภายใน