budaya Bizantium

Bizantium ada dari tahun 395 hingga 1453. Sejarah asal usulnya adalah sebagai berikut. Pada tahun 330, di situs pemukiman Yunani kuno Byzantium, ibu kota baru Kekaisaran Romawi didirikan Konstantinopel, dinamai Kaisar Konstantinus. Pada tahun 395, kekaisaran terpecah menjadi dua bagian - Barat dan Timur, dan yang terakhir - Kekaisaran Romawi Timur - kemudian dikenal sebagai Byzantium. terlebih lagi, setelah kekaisaran itu sendiri tidak ada lagi. Nama ini diberikan kepadanya oleh para pemikir Eropa pada Zaman Baru dengan tujuan untuk mengucilkan Bizantium dari hubungannya dengan budaya Yunani-Romawi dan memasukkannya seluruhnya ke dalam “Abad Pertengahan Kegelapan” tipe Timur.

Namun, pihak Bizantium sendiri tidak setuju dengan pandangan ini. Mereka menyebut diri mereka “orang Romawi”, yaitu. Romawi, dan ibu kotanya Konstantinopel - "Roma kedua", dengan alasan yang bagus.

Byzantium menjadi pewaris budaya kuno yang layak. Ia berhasil melanjutkan pengembangan lebih lanjut pencapaian terbaik peradaban Romawi. Ibu kota baru - Konstantinopel - dengan penuh semangat dan bukannya tanpa keberhasilan bersaing dengan Roma, dengan cepat menjadi salah satu kota terindah pada masa itu. Itu memiliki kotak besar yang dihiasi dengan tiang-tiang kemenangan dengan patung kaisar, kuil dan gereja yang indah, saluran air yang megah, pemandian yang megah, dan struktur pertahanan yang mengesankan. Selain ibu kota, banyak pusat kebudayaan lain yang berkembang di Byzantium - Alexandria. Antiokhia, Nicea. Ravenna, Tesalonika.

budaya Bizantium menjadi yang pertama dalam arti penuh budaya Kristen. Di Byzantium pembentukan agama Kristen selesai, dan untuk pertama kalinya memperoleh bentuk klasik yang lengkap dalam ortodoksnya, atau Ortodoks, versi. Memainkan peran besar dalam hal ini Yohanes dari Damaskus(c. 675 - hingga 753) - seorang teolog, filsuf dan penyair terkemuka, penulis karya filosofis dan teologis mendasar “Sumber Pengetahuan.” Dia menyelesaikan dan mensistematisasikan patristik Yunani, yang disebut sebagai ajaran “Bapak Gereja”, yang menjadikan agama Kristen naik ke tingkat teori nyata. Semua teologi berikutnya, pada tingkat tertentu, didasarkan pada gagasan dan konsep Yohanes dari Damaskus. Dia juga pencipta himne gereja.

Ia juga memberikan kontribusi besar terhadap pembentukan dan pendirian agama Kristen Ortodoks John Krisostomus(c. 350-407) - perwakilan luar biasa dari seni kefasihan gereja, uskup Konstantinopel. Khotbah, pidato, dan mazmurnya sukses besar. Ia menjadi terkenal sebagai penentang segala ketidakadilan, pejuang penerapan cita-cita asketis. John Chrysostom menempatkan belas kasihan aktif di atas segala mukjizat.

Melanjutkan dan mengembangkan teori hukum Romawi, para sarjana Bizantium mengembangkan konsep asli mereka sendiri yang dikenal sebagai hukum Bizantium. Dasarnya adalah Kodifikasi Justinianus (482-565) yang terkenal, kaisar Bizantium yang pertama kali memberikan presentasi sistematis tentang hukum baru tersebut. Hukum Bizantium diterapkan di banyak negara Eropa dan Asia pada masa itu.

Pada saat yang sama, budaya Bizantium sangat dipengaruhi oleh negara-negara tetangga di timur, terutama Iran. Pengaruh ini mempengaruhi hampir seluruh bidang kehidupan sosial dan budaya. Secara umum, kebudayaan Byzantium merupakan persimpangan nyata antara kebudayaan Barat dan Timur, semacam jembatan antara Timur dan Barat.

Evolusi kebudayaan Bizantium mengalami beberapa pasang surut. Mekar pertama jatuh pada abad ke 5-61, ketika transisi dari perbudakan ke sistem feodal selesai di Byzantium. Munculnya feodalisme membawa ciri-ciri Barat dan Timur. Secara khusus, negara ini dibedakan dari Eropa Barat melalui sentralisasi ketat kekuasaan negara dan sistem perpajakan, pertumbuhan kota-kota dengan perdagangan dan kerajinannya yang ramai, dan tidak adanya pembagian masyarakat berdasarkan kelas perkebunan yang jelas. Pada abad ke-6, di bawah pemerintahan Yustinianus. Byzantium mencapai ukuran teritorial terbesarnya dan menjadi kekuatan Mediterania yang kuat.

DI DALAM VI11-IX abad Byzantium sedang mengalami masa-masa sulit, ditandai dengan semakin parahnya kontradiksi sosial politik yang bersumber dari perebutan kekuasaan antara ibu kota dan bangsawan provinsi. Pada periode ini, muncul gerakan ikonoklasme yang ditujukan untuk melawan pemujaan ikon, yang dinyatakan sebagai peninggalan penyembahan berhala. Pada akhir abad ke-9. pemujaan ikon dipulihkan kembali.

X-XII abad menjadi waktu kebangkitan dan kemakmuran lainnya Bizantium. Ini menjalin hubungan dekat dengan Kievan Rus. Peran agama Kristen dan Gereja pada periode ini meningkat secara signifikan. Dalam budaya artistik, gaya abad pertengahan yang matang akhirnya terbentuk, ciri utamanya adalah spiritualisme.

abad ke-13 disajikan ke Byzantium cobaan yang paling sulit dikondisikan terlebih dahulu perang salib. Pada tahun 1204, tentara salib merebut Konstantinopel. Ibukotanya dijarah dan dihancurkan, dan Byzantium sendiri tidak ada lagi sebagai negara merdeka. Baru pada tahun 1261 Kaisar Michael VIII berhasil memulihkan dan menghidupkan kembali Kekaisaran Bizantium.

Pada abad XIV-XV. Dia khawatir kebangkitan dan pembungaannya yang terakhir, yang terutama terlihat dalam budaya seni. Namun, penaklukan Konstantinopel oleh pasukan Turki pada tahun 1453 berarti berakhirnya Byzantium.

Diakui dengan prestasi tertinggi budaya seni Bizantium. Orisinalitasnya terletak pada kenyataan bahwa ia menggabungkan prinsip-prinsip yang tampaknya tidak sesuai. Di satu sisi, hal ini ditandai dengan kemewahan dan kemegahan yang berlebihan, hiburan yang cerah. Di sisi lain, ia dicirikan oleh kekhidmatan yang luhur, spiritualitas yang mendalam, dan spiritualisme yang halus. Ciri-ciri ini sepenuhnya terwujud dalam arsitektur kuil dan gereja Bizantium.

Kuil Bizantium berbeda secara signifikan dari candi klasik kuno. Yang terakhir bertindak sebagai tempat tinggal Tuhan, sementara semua ritual dan perayaan berlangsung di luar, di sekitar kuil atau di alun-alun yang berdekatan. Oleh karena itu, hal utama di dalam candi bukanlah interiornya. dan eksterior, penampilannya. Sebaliknya, gereja Kristen dibangun sebagai tempat berkumpulnya umat beriman. Oleh karena itu, penataan ruang internal diutamakan, meski tampilannya tidak kehilangan arti pentingnya.

Dalam semangat inilah Gereja St. Sophia di Konstantinopel (532-537), yang menjadi monumen arsitektur Bizantium paling terkenal. Penulisnya adalah arsitek Anthymius dan Isidore. Secara lahiriah, tidak terlihat terlalu megah, meskipun dibedakan berdasarkan ketegasan, keselarasan, dan kemegahan bentuknya. Namun, di dalamnya tampak sangat besar. Efek ruang tanpa batas terutama diciptakan oleh kubah besar dengan diameter 31 m, yang terletak di ketinggian 55 m, serta sub-kubah yang berdekatan, memperluas ruang yang sudah sangat besar.

Kubah tersebut memiliki 400 jendela memanjang, dan ketika sinar matahari membanjiri ruang di bawah kubah, kubah tersebut tampak seperti melayang di udara. Semua ini membuat desainnya sangat ringan, elegan, dan gratis.

Di dalam katedral terdapat lebih dari 100 kolom yang dihiasi perunggu dan porfiri. Kubahnya dihiasi dengan mosaik dengan gambar simbolis salib, dan dindingnya dilapisi dengan jenis marmer paling berharga dan dihiasi dengan lukisan mosaik yang berisi berbagai adegan keagamaan dan gambar potret kaisar dan anggota keluarganya.

Kuil Sophia telah menjadi ciptaan langka kejeniusan manusia, sebuah mahakarya sejati tidak hanya seni Bizantium, tetapi juga seni dunia. Kuil ini terkenal karena alasan lain. bahwa secara organik menggabungkan dua jenis konstruksi utama: basilika dan kubah silang.

Basilika Ini adalah bangunan persegi panjang, di dalamnya dibagi oleh deretan kolom, lima atau lebih bagian tengah memanjang, yang bagian tengahnya biasanya lebih lebar dan lebih tinggi daripada bagian sampingnya. Sisi timur basilika diakhiri dengan tonjolan setengah lingkaran - sebuah apse, tempat altar berada, dan di sisi barat terdapat pintu masuk.

Kubah silang Denah bangunan paling sering berbentuk persegi. Di dalamnya terdapat empat pilar besar yang membagi ruang menjadi sembilan sel yang dibingkai oleh lengkungan dan menopang kubah yang terletak di tengah. Kubah setengah silinder yang berdekatan dengan kubah membentuk salib sama sisi. Sampai abad ke-9. Jenis gereja Bizantium yang dominan adalah basilika, dan kemudian gereja berkubah silang yang semakin kompleks.

Selain Konstantinopel, sejumlah besar monumen arsitektur juga terkonsentrasi di Ravenna, sebuah kota di pantai utara Laut Adriatik Italia. Inilah makam Galla Placidia yang mengesankan, seorang ratu Bizantium abad ke-5. Di Ravenna terdapat gereja segi delapan asli San Vitale (abad VI). Terakhir, di sini juga terdapat makam Dante yang agung (abad XV).

Arsitek Bizantium berhasil membangun di luar batas kerajaan mereka. Salah satu keberhasilan paling cemerlang dalam hal ini adalah Katedral San Marco (St. Mark) di Venesia (abad ke-11), yang merupakan basilika dengan lima bagian di mana sebuah salib berujung sama diukir. Setiap bagian salib, ditutupi dengan kubah terpisah, dalam sistem desain keseluruhan mengulangi tema tunggal salib dalam bujur sangkar. Di tengah katedral terdapat kubah terbesar. Bagian dalam candi dilapisi dengan lempengan marmer dan dihiasi mosaik polikrom.

Pada periode terakhir keberadaan Byzantium (abad X111-XV), arsitekturnya menjadi semakin kompleks. Struktur megah tampaknya terpecah menjadi beberapa bangunan kecil yang berdiri sendiri. Pada saat yang sama, peran dekorasi eksterior bangunan semakin meningkat. Contoh khas dari struktur semacam itu adalah Biara Chora di Konstantinopel, yang kemudian dibangun kembali menjadi Gereja Kakhriz Jami.

Budaya Byzantium terkenal tidak hanya karena mahakarya arsitekturnya. Jenis dan genre seni lain juga berkembang dengan sukses - mosaik, lukisan dinding, lukisan ikon, miniatur buku, dan sastra. Pertama-tama, ini layak mendapat perhatian khusus mosaik. Perlu ditekankan bahwa dalam genre seni ini, Byzantium tidak ada bandingannya. Pengrajin Bizantium mengetahui semua rahasia pembuatan smalt dengan khasiat yang luar biasa, dan juga tahu bagaimana, dengan bantuan teknik yang terampil, mengubah variasi warna asli menjadi keseluruhan yang sangat indah. Berkat ini, mereka menciptakan karya mosaik yang tak tertandingi.

Mosaik yang indah menghiasi Kuil Sophia dan monumen arsitektur lainnya yang disebutkan di atas, di mana makam Ravenna patut mendapat perhatian khusus, di mana subjek utama dari mosaik tersebut adalah Kristus Gembala yang Baik. Ada mosaik megah di Gereja Asumsi di Nicea, yang dihancurkan oleh perang pada tahun 1922. Jarang ada mosaik indah yang menghiasi Gereja Demetrius di Tesalonika.

Pada abad ke-11. Mosaik Bizantium gaya klasik yang lengkap muncul. Hal ini dibedakan dengan sistem pengaturan plot yang ketat yang menggambarkan dan mengungkapkan tema dan dogma utama agama Kristen. Menurut sistem ini, gambar setengah panjang Kristus Pantocrator (Pantocrator) ditempatkan di kubah candi, dan di altar apse terdapat sosok Bunda Maria Oranta yang berdoa dengan tangan terangkat. Di sisi api ada sosok malaikat agung, dan di baris paling bawah - para rasul. Dalam gaya inilah banyak siklus mosaik abad 11-11 dieksekusi. baik di Byzantium sendiri maupun di luar perbatasannya.

Mencapai tingkat tinggi di Byzantium lukisan ikon. yang merupakan jenis lukisan kultus kuda-kuda. Masa kejayaan lukisan ikon Bizantium yang pertama terjadi pada abad 10-19, ketika gambar sosok manusia menempati posisi dominan dalam ikon, dan elemen lainnya - lanskap dan latar arsitektur - disampaikan dengan sangat kondisional. Di antara contoh lukisan ikon yang luar biasa pada periode ini adalah ikon Gregory the Wonderworker (abad ke-12), yang dibedakan oleh spiritualitas yang mendalam, desain yang halus, dan warna yang kaya. Hal ini sangat penting untuk diperhatikan ikon Bunda Allah Vladimir(Abad XII), yang menjadi ikon utama Gereja Ortodoks Rusia di Rus dan tetap demikian hingga saat ini. Bunda Allah dan Anak yang digambarkan di atasnya diberkahi dengan ekspresi penuh perasaan dan, dengan segala kesucian dan spiritualitasnya, dipenuhi dengan kemanusiaan dan emosi yang mendalam.

Periode perkembangan lukisan ikon berikutnya dan terakhir terjadi pada abad 14-15, di mana sejumlah besar ikon indah telah dilestarikan. Seperti semua lukisan, ikonografi periode ini mengalami perubahan nyata. Skema warna menjadi lebih kompleks, yang difasilitasi oleh penggunaan halftone. Kealamian dan kemanusiaan dari sosok-sosok yang digambarkan semakin meningkat, menjadi lebih ringan dan mobile, dan sering digambarkan dalam keadaan bergerak.

Contoh luar biasa dari lukisan semacam itu adalah ikon Dua Belas Rasul (abad XIV). Para rasul yang digambarkan di dalamnya tampil dalam berbagai pose dan pakaian, mereka berperilaku bebas dan santai, seolah-olah sedang berbicara satu sama lain. Figur depan lebih besar dari figur belakang, wajahnya lebih tebal karena penggunaan highlight yang halus. Pada abad ke-15. Dalam lukisan ikon, elemen grafis ditingkatkan, ikon dieksekusi dengan arsir dengan garis paralel tipis. Contoh mencolok dari gaya ini adalah ikon “Keturunan Kristus ke Neraka” (abad ke-15).

Seperti arsitektur dan mosaik, lukisan ikon tersebar luas di luar Byzantium. Banyak master Bizantium berhasil bekerja di negara-negara Slavia - Serbia, Bulgaria, Rus'. Salah satunya, Theophanes orang Yunani yang agung, menciptakan karya-karyanya pada abad ke-14. dalam bahasa Rusia. Dari dia, lukisan di Gereja Transfigurasi di Novgorod, serta ikon di Katedral Kabar Sukacita di Kremlin Moskow, telah sampai kepada kami.

Pada tahun 1453, di bawah serangan gencar Turki, Byzantium menjadi paus, namun budayanya tetap ada hingga saat ini. Ini menempati tempat yang layak dalam budaya dunia. Byzantium memberikan kontribusi utamanya terhadap budaya spiritual dunia terutama melalui pendirian dan pengembangan agama Kristen Ortodoks. Yang tidak kalah pentingnya adalah kontribusinya terhadap seni budaya, perkembangan arsitektur, mosaik, lukisan ikon, dan sastra. Perlu diperhatikan secara khusus pengaruh menguntungkannya terhadap pembentukan dan pengembangan budaya Rusia.

Jenis seni rupa utama di Romawi Timur atau Kekaisaran Romawi, dan kemudian Bizantium, menjadi lukisan (dengan hampir sepenuhnya ditinggalkannya patung).
Bentuk utama lukisan Ortodoks Romawi-Bizantium: lukisan kuil monumental (mosaik dan lukisan dinding), lukisan ikon (termasuk yang terbuat dari enamel dan sulaman emas) dan miniatur buku. Karya seni yang paling luar biasa pada zaman ini, sebagaimana diakui oleh sebagian besar sejarawan seni, adalah mosaik.

Kubus kecil berwarna-warni yang terbuat dari smalt (paduan kaca dengan cat mineral), dari mana gambar ditata, berkedip, berkedip, berkilau, memantulkan cahaya. Para ahli mosaik mampu menciptakan efek gambar yang luar biasa dari ciri-ciri smalt, dengan sangat akurat menghitung sudut datangnya cahaya dan membuat permukaan mosaik tidak sepenuhnya mulus, tetapi agak kasar. Kadang-kadang permukaan kubus kecil dibuat segi, seperti misalnya pada mosaik di katholikon (gereja utama) biara Hosios Loukas di Yunani, yang dibuat pada awal abad ke-11.

Candlemas, mosaik, katholikon biara Hosios/Hosios Loukas, di Phokis, Yunani

Kekuatan dampak terhadap pemirsa dan pelestarian mosaik jauh lebih tinggi dibandingkan dengan lukisan dinding, meskipun waktu pembuatannya kurang lebih sama.

Masuknya Tuhan ke Yerusalem, lukisan dinding, biara Hosios/Hosios Lucas, Yunani, XI v.

Ahli mosaik memperhitungkan perpaduan optik warna pada mata orang yang melihat mosaik dari jarak jauh. Bahkan di zaman kita, setelah dibersihkan dari debu dan jelaga berusia berabad-abad, warnanya tetap bersinar dan nyaring.

Mosaik dan lukisan dinding telah dikenal sebagai sarana dekoratif yang indah sejak zaman kuno. Misalnya, British Museum, London, Inggris menyimpan "standar Ur" yang terkenal, Asyur, sekitar tahun 2600 SM.

Mosaik "standar" menceritakan tentang hasil Ur (a) - kampanye militer, kemenangan atas musuh, piala dan ciri-ciri kehidupan istana raja dan rombongannya - ini adalah tema utama mosaik Mesopotamia Kuno, termasuk pemandangan dari kehidupan bangsa Sumeria kuno.

Museum Arkeologi, Heraklion, Kreta, Yunani berisi lukisan dinding dari Istana Knossos, misalnya misteri pemujaan “Permainan dengan Banteng, Minotaur. Tauromachy", usianya
sekitar tahun 1500 SM - kiri;
Tanduk suci tersebut berada di perbatasan selatan wilayah istana; menurut legenda, singgasana Raja Minos berada di sebelah kanan.

Permainan - kompetisi dengan binatang.

Permainan dengan lumba-lumba, mosaik Tauromachy - permainan dengan banteng, mosaik

Seni bergambar zaman kuno (Yunani Kuno dan Roma Kuno) juga diwakili oleh lukisan dinding dan mosaik yang megah.

Lukisan dinding terkenal telah dilestarikan di Villa of Mysteries di pinggiran kota Pompeii. Dengan latar belakang dinding berwarna merah, para peserta festival yang didedikasikan untuk dewa Bacchus/Dionysus digambarkan setinggi manusia alami.

Pompei. Vila Misteri. 100-15

Dalam lukisan dinding “Musim Semi” dari kota Stabius, dekat Pompeii, Italia, seorang gadis yang melambangkan musim semi (dewi Flora?) menjauh dari penonton ke kedalaman padang rumput yang berbunga. Di tangan kirinya dia memegang tumpah ruah, dan dengan tangan kanannya dia dengan lembut menyentuh sekuntum bunga. Rambut cokelatnya, jubah kuning keemasan, dan bahu telanjang berwarna merah muda selaras dengan latar belakang hijau cerah, dan gerakan ringan gadis itu, seolah melayang di udara, menjadi dasar komposisi lukisan dinding yang indah.

Musim semi, Stabius, Pompeii, lukisan dinding

Sketsa pemandangan alam sering dijumpai pada lukisan fresco: taman, kebun, pelabuhan, tepian sungai yang berkelok-kelok. Ada cukup banyak lukisan dinding yang bagus untuk mengisi album kecil, jadi saya mohon teman-teman, saya pasti akan mempostingnya, tetapi nanti saja.

Orang Yunani menyebut mosaik sebagai gambar yang didedikasikan untuk para renungan. Renungannya abadi - lukisan-lukisan ini juga harus abadi, jadi lukisan-lukisan itu pertama-tama dirangkai dari potongan-potongan batu berwarna, dan kemudian pada periode Helenistik dan Romawi dari potongan-potongan kaca yang dilas khusus - smalt.

Mosaik itulah yang menjadi dasar dekorasi dekoratif istana dan vila bangsawan Roma Kuno. Mosaik di Roma, Pompeii, Stabia, dan Herculaneum terpelihara dengan baik. Ngomong-ngomong, ada legenda bahwa smalt emas yang terkenal diciptakan oleh ahli mosaik Yunani di Roma kafir dan digunakan untuk menghiasi Istana Emas Nero yang terkenal, kemudian selama berabad-abad metode pembuatannya dilupakan atau hilang dan hanya dilanjutkan pada tahun zaman Kristen.
Dengan satu atau lain cara, seni gambar zaman dahulu masih memukau hingga saat ini dengan kemegahan komposisi dekoratif, kekayaan subjek, keragaman teknik artistik, pengetahuan dan penggunaan perspektif udara langsung, yaitu sebagian besar dari apa yang “diciptakan” oleh Seniman Renaisans.

Salinan lukisan mosaik “Pertempuran Alexander Agung dengan Raja Persia Darius III” telah disimpan di Museum Arkeologi Nasional Napoli.

pertempuran melawan Persia di Issus

Alexander Agung pada pecahan mosaik Romawi kuno dari Pompeii.

Mosaik dari abad ke-2 SM.

Mosaik dan lukisan dinding menjadi bagian dari gereja Kristen pada abad pertama Masehi, ketika orang-orang percaya, yang terpaksa bersembunyi, mulai menggunakan pemandangan kuno yang indah dan gambar labirin bawah tanah - katakombe, yang berfungsi untuk penguburan orang mati. Orang-orang Kristen menganugerahi gambar-gambar ini dengan konten simbolis baru: cabang palem - atribut yang sangat diperlukan dari kemenangan kekaisaran - simbol kebahagiaan surgawi, selentingan - sakramen Ekaristi, roti dan anggur - transubstansiasi ke dalam daging dan darah Kristus, Orpheus - Kristus, dan Jiwa - simbol jiwa Kristen.

Bagi negara-negara barbar baru yang muncul di reruntuhan Kekaisaran Romawi Barat dan memuja budaya Roma yang agung, sangat penting bahwa mosaik tetap menjadi metode penggambaran yang dominan di kuil; hal ini membuktikan kesinambungan tradisi dan pelestariannya. status pewaris Kekaisaran Romawi Timur. Selain itu, orang Romawi pada waktu itu mampu membelinya (mosaik adalah kesenangan yang sangat mahal) - untuk menutupi sebagian besar dinding, permukaan bagian dalam kubah dan kubah, pilar dan kolom dengan mosaik yang megah dan ini memberikan kesan yang sangat besar pada orang lain. .

Pusat kebudayaan utama Kekaisaran Romawi, di mana sejumlah besar mosaik Kristen di kuil dan makam telah dilestarikan, adalah Ravenna - tempat tinggal bayangan besar.

Segala sesuatu yang bersifat sesaat, segala sesuatu yang fana,
Menguburmu selama berabad-abad.
Kamu tidur seperti bayi, Ravenna,
Keabadian yang mengantuk ada di tangan Anda.

Dari siklus puisi Italia karya A. Blok.

Ravenna kuno dan indah.

Di Ravenna terdapat kompleks monumen unik abad ke-5-7, titik balik ketika Roma dan Bizantium, zaman kuno dan Abad Pertengahan bertemu.
Tanda pertemuan dan persatuan jangka pendek mereka adalah makam Galla Placidia, putri Kaisar Theodosius Agung, Ravenna, Italia, paruh pertama abad ke-5.

Mausoleum Gala Placidia: pemandangan umum dari luar, pemandangan umum interior

Sempit, remang-remang, bagian dalamnya dihiasi dengan mosaik yang menakjubkan, yang sulit untuk mengatakan apakah itu milik masa lalu Romawi-Hellenistik atau masa depan Bizantium-Abad Pertengahan.

Menurut ajaran Kristen, desain candi dan mausoleum harus menghubungkan dua dunia: dunia nyata dan dunia lain, atas dan bawah. Seni rupa memainkan peran pertama di sini, menciptakan gambaran ketuhanan, mengajar dan membuka jalan menuju keselamatan, menuntun orang beriman dari dunia nyata menuju alam supersensible. Hal ini menentukan dan menentukan desain artistik interior mausoleum Galla Placidia.

Dan para ahli mosaik menyelesaikan tugasnya dengan nilai “A+” - interior mausoleum dianggap sebagai dunia yang berubah, bertentangan dengan kenyataan. Bagian bawah dinding dilapisi marmer, dan kubah, layar, dan kubah dilapisi dengan mosaik biru tua.
Mosaik mausoleum tidak memiliki latar belakang emas, tetapi latar belakang biru: sosok para martir dan orang suci Kristen yang mengenakan pakaian putih muncul dari biru yang berkilauan, bintang-bintang emas bersinar, pemandangan surga yang menakjubkan dengan bunga poppy merah, rusa emas, dan burung tersebar. , di mana lengkungannya terjalin dengan tanaman merambat emas, dan di dalam kubahnya terdapat salib dan langit berbintang. Mosaik ini melambangkan kemenangan Kristus atas kematian, kekuasaan mutlak-Nya atas dunia ciptaan.

surga di mausoleum Gala Placidia, mosaik, Salib dan langit berbintang - mosaik di kubah.

Suasana seram dan misteri diperkuat oleh cahaya alami dari jendela yang terletak di ruang bawah tanah dan lemari besi.
Lunette adalah bagian dinding berbentuk bulan sabit, dibatasi di bagian atas oleh archivolt dan di bagian bawah oleh cornice horizontal. Konsep yang memiliki makna yang dekat: desudeport, zakomara, kokoshnik, pediment.

jendela terang di ruang makan mausoleum Gala Placidia

Dan hanya di ruang makan di atas pintu masuk, dari dalam, tempat jendela yang hilang ditempati oleh mosaik Gembala yang Baik, berkilauan seperti jendela yang menyala.
Gambaran Kristus adalah versi Helenistik yang disempurnakan dari “Gembala yang Baik di Taman Eden.” Dengan latar belakang lanskap yang sepenuhnya duniawi, di bawah langit biru yang berkilauan, Kristus, seorang gembala muda tanpa janggut, mengingatkan pada Orpheus yang lemah lembut dalam mitos kuno, tetapi dalam jubah emas, sebenarnya duduk di atas bukit kecil, kakinya yang bersila menyentuh tanah dan bayangan kakinya yang memakai sandal terlihat jelas.
Domba berjalan mengelilinginya di atas rumput hijau (domba putih adalah simbol jiwa orang benar), dan dia mengulurkan tangannya ke salah satu dari mereka. Ada lingkaran cahaya di atas kepala Kristus, tetapi gaya rambut antik, jelas wig, fitur wajah yang digeneralisasi, agak kecil - semua elemen jelas diwarisi dari zaman kuno.
Keaktifan pose kompleks itu penting - Kristus digambarkan bukan dari depan, tetapi setengah berbalik, sebagian perhatiannya diarahkan bukan kepada penonton, tetapi kepada "domba" - kawanan rohani. Kristus tidak bersandar pada tongkat gembala, tetapi pada salib - tanda kemenangan penyebaran agama Kristen di dunia (omong-omong, bayangan salib juga terlihat jelas di tanah).

Gembala yang Baik, mosaik

Dan satu hal lagi, batas dunia duniawi/duniawi terlihat jelas (ditunjukkan dengan garis putus-putus) - langit biru muda dan langit biru tua surgawi di bagian atas mosaik. "Lidah" ​​​​dari langit atas, setelah turun, "membungkus" hanya kepala dan bahu Kristus - hanya dia yang termasuk dalam kedua dunia.

Tipe Kristus muda (“Kristus Emmanuel”) jarang ditemukan dalam ikonografi: ini adalah bagaimana ia digambarkan pada abad-abad pertama Kekristenan, ketika gagasan kuno tentang awet muda sebagai atribut ketuhanan belum digantikan oleh kultus keras terhadap "usia tua."

Kompleks mosaik luar biasa lainnya terdapat di gereja San Apollinare Nuovo, yang dibangun oleh Raja Theodoric pada abad ke-6. di Ravenna.

San Apollinare Nuovo, tampilan eksterior dan interior.

Gambaran lain tentang Gembala yang Baik di Gereja San Apollinare Nuovo: Kristus dikelilingi oleh domba putih, tetapi tangannya terangkat sebagai tanda pemberkatan, dan pandangannya diarahkan ke kejauhan.

Gembala yang Baik, mosaik

Mosaik lainnya, “Keajaiban Roti dan Ikan,” dari gereja yang sama di San Apollinare Nuovo di Ravenna, dibuat pada tahun 504, juga tidak kalah menarik. Ini juga menggambarkan Yesus Kristus muda, tanpa janggut, masih seorang laki-laki (sebelum penyaliban), yang menegaskan warna lingkaran cahaya di sekitar kepalanya - lingkaran cahaya tersebut berwarna hijau dan emas.
Warna hijau adalah simbol perkembangan dan transformasi yang tidak lengkap, warna emas menyampaikan gambaran dan informasi dunia spiritual lain kepada pemakainya. Tapi Kristus berwarna ungu dengan garis-garis emas. Warna ungu adalah simbol dunia transendental, perendaman mendalam di ruang dunia lain.

Sesuai sepenuhnya dengan kanon, dua pasang saudara yang Dia panggil di danau digambarkan secara simetris di kedua sisi Kristus: Yakobus dengan Yohanes dan Petrus dengan Andreas (itulah sebabnya mosaik ini kadang-kadang disebut “Tangkapan Ajaib”). Disebut jubah putih dan biru - warna yang melambangkan kemurnian spiritual, kekudusan, keterpisahan dari duniawi; Mereka menerima roti dan ikan dengan tangan tertutup, sebagai Karunia Kudus yang dengannya Kristus menyampaikan dan memberkati para rasul.

Keajaiban Roti dan Ikan atau Keajaiban Tangkapan

Kristus digambarkan dengan wajah penuh, lengannya terentang, yang satu berisi roti, yang lain - ikan, ia memberikan hadiah kepada para pengikutnya; sosok mereka digambarkan seperempat setengah putaran, namun wajah mereka menghadap ke arah penonton. Mata semua yang digambarkan diperbesar dan diarahkan langsung ke penonton. Semua gambar disajikan dalam kerangka lanskap yang skematis namun duniawi - gambar-gambar tersebut sebenarnya berdiri di atas permukaan bumi yang hijau mekar, di kanan dan kiri kelompok ini terdapat perbukitan dan pepohonan hijau serta semak belukar. Latar belakang mozaiknya lembut, bercampur, redup kehijauan kecoklatan dengan cipratan emas.

Dan satu lagi mozaik, atau lebih tepatnya sebagian, tapi mau tidak mau saya sertakan, semoga teman-teman menyukainya, terutama yang menyukai dan mengapresiasi yang eksentrik.

Pemujaan terhadap Orang Majus - ini adalah orang Majus, teman-teman, meskipun saya juga tidak percaya

Jumlah mosaik terbesar bertahan di Gereja San Vitale, Ravenna, Italia, yang dibangun oleh Kaisar Justinian pada abad ke-6. Ini adalah gereja istana kekaisaran, yang menjelaskan keragaman subjek dan latar belakang di mana mereka digambarkan. Selain itu, ada beberapa fitur menarik: subjek dengan latar belakang hijau, biru-biru, dan putih langka adalah murni Kristen, dan warna latar belakangnya berasal dari zaman kuno akhir. Secara umum, latar belakang hijau mendominasi, dan latar belakang emas terutama dikaitkan dengan mosaik altar.

Basilika San Vitale, pemandangan umum, fasad, interior bagian tengah tengah dan apse

Basilika San Vitale, bagian dalam transept dan kubah, mosaik pita pada pilar dan lengkungan

Dua mosaik di dinding samping altar - dua prosesi. Yang satu dipimpin oleh Kaisar Justinianus, yang lainnya dipimpin oleh Permaisuri Theodora. Semua figur memiliki tinggi yang sama; kaisar dibedakan dengan jubah ungu, mahkota, dan lingkaran cahaya. Dalam penggambaran wajah pasangan kekaisaran dan Uskup Maximilian, orang dapat melihat keinginan seniman untuk menyampaikan kemiripan potret, tetapi pose yang membeku, ekspresi yang terpisah, dan garis besar sosok yang tersembunyi di balik lipatan jubah menghilangkan gambar individualitas - ini adalah gambaran ideal dari penguasa ideal, bukan orang sungguhan. Namun mosaik tersebut secara akurat menyampaikan semangat upacara Romawi, kemegahan resmi yang diangkat ke pangkat super-terestrial.

Kaisar Justinianus dengan pengiringnya, mosaik, Permaisuri Theodora, dengan pengiringnya, mosaik

Semua yang digambarkan memiliki mata yang terlalu besar dan tidak bergerak, dan lingkaran cahaya di sekitar kepala Justinianus dan Theodora mengangkat orang-orang yang hidup ini, meskipun diberkahi dengan kekuatan suci, ke peringkat orang suci. Tradisi inilah yang menjadi salah satu penyebab munculnya ikonoklasme. Menurut orang-orang sezamannya, tidak semua kaisar, permaisuri, dan bapa bangsa gereja layak mendapat pangkat setinggi itu, terutama semasa hidup mereka.

Di tingkat bawah, Justinianus dan Theodora, ditemani pengiringnya, memberikan hadiah ke kuil. Mosaik ini menarik karena menunjukkan perbedaan yang jelas dalam sikap Gereja Roma Ortodoks terhadap kaisar dan permaisuri. Meskipun kepala mereka ditutupi lingkaran cahaya, terdapat kanopi hijau di atas kepala Theodora dan sang patriark berdiri di antara dia dan Justinianus, dan warna hijau adalah simbol perkembangan spiritual yang tidak lengkap, “kemanusiaan” yang lebih besar.

Yustinianus dan Theodora

Pada tingkat tingkat kedua, di lunette yang terletak di tiga lengkungan, terdapat mosaik yang sangat menarik - kombinatorial atau gabungan. Isinya mencakup dua plot utama yang berkaitan erat satu sama lain. Mereka dihubungkan oleh Tritunggal. “Pembacaan” mereka yang berurutan mengingatkan orang-orang percaya akan peristiwa-peristiwa penting dalam Alkitab dalam Perjanjian Lama.

Keramahtamahan dan Pengorbanan Abraham, mosaik

Pada abad ke-7, lukisan Bizantium naik ke tingkat tertinggi. Dari Gereja Asumsi di Nicea, Turki, yang dibangun pada abad yang sama dan dihancurkan selama Perang Yunani-Turki tahun 1917-22, hanya foto dan pecahan mosaik yang bertahan. Salah satu pecahan yang masih hidup adalah sosok bersayap dengan spanduk dan bola di tangannya, mengenakan pakaian mewah pengawal istana.

Wajah para malaikat yang suka berperang ini sungguh menakjubkan - mengingatkan pada cita-cita kecantikan kuno - oval halus, proporsi dan fitur klasik, mulut sensual kecil, hidung tipis, dan tatapan menghipnotis. Mereka dieksekusi dengan cara yang indah dan lembut, mengingatkan pada gaya impresionistik. Kubus zaitun, merah muda, ungu pucat, dan putih kecil disusun "tidak teratur", yang sebenarnya merupakan perhitungan yang sangat tepat oleh ahli mosaik yang luar biasa: dari kejauhan mereka menyatu dan menciptakan ilusi wajah hidup yang halus.

angel Dunamis., pecahan mosaik dari kubah altar Gereja Asumsi di Nika, Turki

Ini adalah contoh sempurna dari "sensualitas spiritual", tetapi tidak mengungkapkan sesuatu yang spesifik yang berkaitan dengan perasaan atau pengalaman manusia yang nyata. Spiritualitas mereka tidak memihak, dan sensualitas mereka sangat halus.

Dengan menutupi permukaan melengkung berbentuk bola dengan mosaik, seniman mosaik menemukan bahwa ornamen dan figur berwarna terang secara visual didorong ke depan ke dalam ruang interior yang sebenarnya. Efeknya diperkuat oleh latar belakang emas, yang tidak memiliki kedalaman dan tidak memungkinkannya. Dikombinasikan dengan permukaan cekung, latar belakang emas seolah “membawa” gambar wali ke dalam lingkungan spasial yang sama dengan jamaah.
Pada saat yang sama, gambaran orang-orang kudus, yang berdiri tak bergerak di depan orang-orang yang berdoa dan menatap mereka dengan mata besar, tampak penting dan tidak wajar bagi orang-orang.

Mereka yang datang ke kuil memiliki perasaan berada di dalam kekudusan itu sendiri, yang merupakan gagasan utama dari setiap kuil yang berpusat pada Kristen.
Pencapaian tujuan-tujuan ini difasilitasi oleh teknik-teknik seperti prinsip simetri (susunan gambar harus simetris relatif terhadap Kristus), kerataan komposisi, perbedaan skala gambar, pengaturan frontalnya, yang dipinjam dari Mesir kuno. model.

Mosaik - “lukisan berharga yang berkilauan”, memberikan efek optik khusus, sangat cocok untuk menciptakan gambar abstrak, luhur dan surealis.

Bagian selanjutnya akan dikhususkan untuk ikon Romawi/Bizantium; tanpanya tidak akan ada ikon Rusia, yang berarti jiwa masyarakat kita akan berbeda.

Ikon tersebut merupakan salah satu gambar mosaik paling langka di Sinai. Itu mungkin dikirim dari Konstantinopel, di mana salah satu dari sedikit pusat produksi ikon semacam itu ada. Ikon mosaik yang mahal memerlukan keahlian khusus dan canggih, sehingga monumen yang masih ada, hampir tanpa kecuali, memiliki tingkat artistik tertinggi.

Gambar tersebut terdiri dari kubus terkecil dari kaca smalt yang disiapkan secara khusus, yang biasanya memiliki lebih dari seratus warna dan memungkinkan untuk menyampaikan efek gambar terbaik. Berbeda dengan lukisan dengan cat mineral, ikon mosaik juga memiliki sifat khusus berupa permukaan berharga yang tahan lama, yang dalam benak Bizantium dikaitkan dengan kemegahan khusyuk dan keabadian dunia ilahi, dengan dinding Yerusalem Surgawi yang terbuat dari emas dan batu mulia (Wahyu XXI, 18-21) .

Meskipun bahu dan lengan kanan bayi mengalami sedikit kehilangan, semua detail ikonografis terlihat jelas. Bayi itu, seolah-olah di atas takhta, duduk di sebelah kanan Bunda Allah. Dia memegang gulungan gulungan (simbol Logos), disamakan dengan tongkat kerajaan. Kristus berbalik dan memberkati Bunda Allah, yang juga menoleh kepada-Nya, sedikit menundukkan kepalanya sebagai tanda kedekatan khusus dan kelembutan keibuan. Namun, tatapan wajahnya yang penuh perhatian diarahkan ke angkasa. Deskripsi Bizantium tentang ikon Bunda Allah memungkinkan kita untuk memahami makna pandangan aneh ini: Bunda Allah meramalkan masa depan - penderitaan salib dan pengorbanan penebusan Bayi Dewa yang ia lahirkan. Pandangan Kristus juga diarahkan menjauh dari Bunda Allah.

Kedua pandangan tersebut membuka gambar ke ruang di depan ikon milik penyembah, yang dengan demikian terlibat dalam percakapan sunyi dan misterius antara dua tokoh utama dalam sejarah keselamatan. Dramaturgi gerak tubuh juga dikaitkan dengan doa tak kasat mata ini: Kristus memberkati tangan Bunda Allah, yang tidak hanya menunjuk kepada Juruselamat dunia, tetapi juga berpaling kepada-Nya dengan doa memohon syafaat dan belas kasihan. Sangat menarik bahwa dengan tangan kanannya Bunda Allah meremas ujung maforia-nya dan pada saat yang sama jubah emas Kristus, dengan jelas menunjukkan hubungan simbolis mereka dan membangkitkan gambaran “penutup daging duniawi” di mana yang abadi Penguasa dunia yang ada telah berpakaian.

Jubah Kristus benar-benar berbeda dari jubah dan himation tradisional. Sosok itu dibalut kain panjang mirip jubah, sampai ke tumit. Mungkin sang pelukis ikon terinspirasi dari gambar kain kafan yang menutupi tubuh Kristus saat penguburan. Kain kafan tenun emas serupa digunakan dalam ritual pemakaman abad pertengahan. Pada ikon Sinai, jubah emas sekaligus berbicara tentang keagungan dan pengorbanan Kristus. Di bawah jubah ini, di bagian kerah dan di lengan, terlihat kemeja putih tipis, mengingatkan pada inkarnasi bayi. Kombinasi jubah yang langka dapat membangkitkan asosiasi dengan penutup tenunan putih dan emas yang ditempatkan secara berurutan di setiap takhta altar. Aspek liturgi dari gambar ini “ditekankan oleh detail lain yang tidak biasa dalam pakaian Kristus.

Kita berbicara tentang sabuk biru tua yang mengikat jubah di bawah dada. Ini kembali ke pakaian imam besar Perjanjian Lama (Kel. XXXIX, 5). Korset kuno di bawah dada dimasukkan dalam ritual jubah pendeta Ortodoks, yang menandakan kekuatan spiritual dan kesiapan untuk melayani. Patut dicatat bahwa ikat pinggang pada ikon tersebut memiliki bentuk seperti pita dan dihiasi dengan garis-garis paralel yang khas, sehingga terlihat seperti orarion dan stola. Dalam hal ini, kami mencatat bahwa jubah emas Kristus di bagian atas menyerupai phelonion imam.

Motif ikonografi yang penting adalah gambar kaki bayi yang terbalik secara tidak wajar sehingga menonjolkan tumitnya. Detail ini tersebar luas dalam ikonografi Bizantium abad ke-12-13, yang dengan bantuan berbagai teknik visual, memusatkan perhatian pada tumit bayi, yang tentunya memiliki makna khusus. Menurut salah satu interpretasi, motif simbolis “Tumit Juru Selamat”, yang berasal dari nubuatan Perjanjian Lama (Kej. III, 15) dan ditafsirkan kembali dalam teks-teks liturgi sebagai gambaran pengorbanan yang menang, penting bagi para ikonografer. .

Warna memainkan peran besar baik dalam desain simbolis maupun artistik ikon Sinai.

Jubah Bunda Allah dan bayinya dihiasi garis-garis emas yang disebut bantuan, diartikan sebagai lambang energi ketuhanan. Pada saat yang sama, emas mengembun dalam sosok bayi, yang menjadi pusat daya tarik dalam struktur gambar ikon. Sebaliknya, latar belakangnya dipenuhi pola warna-warni berupa medali dengan gaya bunga dan pucuk sulur. Ornamen seperti itu menghiasi manuskrip Bizantium pada abad ke-12, namun tidak kalah populernya dalam seni enamel cloisonne. Rupanya, ide latar belakang berornamen menggunakan ciri khas medali merah dengan huruf Yunani “Bunda Allah” berasal dari bingkai berharga dan ikon enamel emas. Pengaruh enamel cloisonne, dengan desain detail emas dan pemodelan umum, juga dapat dilihat pada gaya ikon Sinai. Sungguh penting bagaimana pelukis ikon, dengan menggunakan teknik mosaik yang tinggi, berusaha meniru teknik yang lebih tinggi lagi, ketika bahan ikon akhirnya menjadi emas itu sendiri, satu-satunya yang cocok untuk menyampaikan sifat ketuhanan.

Salah satu bentuk seni tertua yang bertahan hingga saat ini adalah mosaik Bizantium. Dipercayai bahwa Bizantiumlah yang menciptakan smalt, suatu bahan yang memperoleh sifat-sifatnya dengan menambahkan berbagai logam ke dalam gelas cair. Itu adalah smalt yang digunakan saat meletakkan mosaik Bizantium.

Pengotor emas, tembaga dan merkuri dalam proporsi berbeda memberikan corak tertentu pada elemen individu dan balok mosaik. Dengan bantuan balok-balok ini, setelah sebelumnya memberi mereka bentuk geometris yang diperlukan untuk pemasangan, kanvas dan panel buatan tangan yang menakjubkan dibuat, yang dapat Anda kagumi tanpa henti.

Salah satu ciri utama mosaik Bizantium adalah latar belakang emas, yang terdapat di sebagian besar panel interior. Ciri kedua gaya Bizantium adalah kontur semua objek yang jelas. Mereka diperoleh dengan meletakkan kubus mosaik secara berurutan. Patut dikatakan bahwa panel yang dibuat dengan gaya ini paling baik dilihat dari jarak jauh, dalam hal ini semua objek menjadi lebih terlihat dengan latar belakang emas dan memperoleh volume tertentu. Pada saat yang sama, permukaan panel, jika dilihat dari jauh, tampak sedikit seperti beludru. Ciri lain yang terlihat pada gaya ini adalah proporsi yang tepat. Jika kita berbicara tentang teknik mosaik Bizantium, maka set langsung terutama digunakan, yaitu balok-balok mosaik disusun secara berjajar, berdekatan satu sama lain, sedangkan konturnya ditata dengan jelas. Di satu sisi, teknik ini membuat panel agak kering, tetapi ini hanya sekilas. Faktanya, integritas gambar dan keaktifannya terlihat lebih baik.

Mosaik Bizantium modern di bagian dalam

Mosaik Bizantium sangat dihargai dan tidak kehilangan popularitasnya hingga saat ini. Komposisi mosaik yang menawan semakin banyak digunakan dalam desain interior rumah dan apartemen modern. Tentu saja, saat ini sulit untuk menemukan smalt Bizantium asli; mosaik telah lama diproduksi secara industri; berkat teknologi baru, seluruh komposisi mosaik diproduksi. Hal ini memungkinkan untuk mengurangi biaya bahan, karena saat ini smalt murni praktis tidak digunakan; sebagai gantinya, mosaik kaca sering digunakan.

Tidak ada yang rumit dalam teknik mosaik Bizantium, syarat utamanya adalah permukaan yang rata sempurna untuk karya masa depan, dan tidak boleh ada retakan di atasnya. Dengan sedikit kesabaran dan imajinasi, hampir semua orang dapat mendekorasi rumahnya dengan karya seni yang luar biasa. Ini bisa berupa lukisan di dinding, atau permadani oriental yang cantik di lantai. Mosaik Bizantium selalu modis; sejarahnya, yang berusia hampir dua milenium, merupakan konfirmasi kuat akan hal ini.

Pengganti mosaik Bizantium dapat berupa bahan yang lebih modern, berkualitas tinggi, dan tentu saja lebih terjangkau - ubin keramik mirip mosaik dari koleksi "Temari" dari Keram Marazzi. Beragam pilihan warna, corak yang kaya, berpadu sempurna satu sama lain, akan memungkinkan Anda mewujudkan ide desain apa pun. Koleksi mosaik Temari akan menghiasi interior Anda, menjadikannya individual dan orisinal.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia

Sekolah No.174

Tentang topik: " Mosaik Bizantium»

Diselesaikan oleh siswa kelas 8

Volchenkov Miroslav

Sankt Peterburg 2013

Perkenalan

1. Ciri-ciri umum mosaik Bizantium

2. Analisis gaya mosaik Byzantium

Kesimpulan

Bibliografi

Perkenalan

Relevansi Mosaik Bizantium adalah ciptaan paling khas dari kejeniusan Bizantium. Mosaik adalah jenis lukisan monumental khusus yang dibuat dari bahan tahan lama. Namun di abad ke-21, mosaik masih relevan seperti berabad-abad yang lalu.

Analisis sumber: buku “Sejarah Singkat Seni” oleh N.A. Dmitriev, “Essays on the History of Art,” diedit oleh N.E. Grigorovich dan G.G. Pospelov, didedikasikan untuk perkembangan seni dunia. “Culturology” diedit oleh A.N. Markova dan “Introduction to Art History” oleh G.V. Ilyin. membukakan kami pada kursus budaya seni dunia.

Masalah identifikasi ciri-ciri dan ciri-ciri gambar mosaik.

Target mengumpulkan dan mengolah bahan lukisan mozaik zaman Bizantium.

Objek studi proses pembentukan dan evolusi mosaik Bizantium pada Abad Pertengahan.

Subyek studi Fitur gambar artistik dalam lukisan mosaik Renaisans.

Tugas

1. Menganalisis literatur lukisan mozaik di Byzantium.

2. Mengembangkan tabel analisis kronologis dan komparatif tentang gambar mosaik.

3. Berdasarkan materi yang dikumpulkan, menganalisis dan mengkarakterisasi ciri-ciri mosaik Byzantium.

Metode penelitian analitis

Kebaruan ilmiahA melakukan analisis independen terhadap gambar artistik mosaik Bizantium berdasarkan metode ilmiah dan alat berpikir kreatif.

Signifikansi praktis Materi yang dikumpulkan secara abstrak dapat digunakan untuk mempersiapkan pelajaran persepsi di sekolah menengah.

1 . Ciri-ciri umum mosaik Bizantium

Leonardo da Vinci dalam Treatise on Painting-nya menyebut jenis seni ini “ilahi” dan mengatakan bahwa ia mengetahui masalah dan tema yang tidak dapat diakses oleh jenis seni lainnya. Bahasa seni lukis lebih konvensional dibandingkan bahasa arsitektur dan patung yang menguasai ruang tiga dimensi. Lukisan, seperti halnya grafis, lebih menarik imajinasi pemirsanya, menciptakan ilusi ruang dan volume serta memaksanya untuk menampilkan gambaran yang dikandung sang seniman. Menurut tujuan, peran dan teknik pelaksanaannya, lukisan dibedakan menjadi monumental (monumental-dekoratif), kuda-kuda dan miniatur.

Bersamaan dengan terbentuknya kuil Bizantium awal, gaya lukisan dinding pun terbentuk. Teknik favoritnya adalah mosaik, yang berasal dari zaman kuno. Ahli mosaik Bizantium menggunakan seluruh kekayaan spektrum warna-warni. Paletnya mencakup warna biru lembut, hijau dan biru cerah, lavender, merah muda dan merah dalam berbagai corak. Mosaik mencapai kekuatan terbesarnya melalui penggabungan bintik-bintik warna dengan latar belakang emas.

Orang Bizantium menyukai emas: emas penting bagi mereka sebagai simbol kekayaan dan kemewahan, dan sebagai warna paling cemerlang.

Mosaik - Jenis lukisan tertua, lukisan penataan huruf. Batu semi mulia (batu akik, jasper, lapis lazuli, dll) banyak digunakan dalam mosaik, Marmer dan batu lainnya digunakan untuk membuat pola kotak, segitiga, dan lingkaran di lantai. Mosaik selalu terbuat dari batu, diletakkan, seperti mosaik kuno lainnya, dengan apa yang disebut pemasangan langsung ke tanah, dan kemudian dipoles. Lukisan monumental - mosaik dibuat dari batu berwarna khusus. Latar belakangnya juga terbuat dari smalt, hanya tidak berwarna; di antara dua potongan tidak berwarna tersebut diletakkan lembaran emas atau emas tertipis (kemudian perak juga digunakan) diletakkan. Kumpulan batunya sangat beragam - dari porfiri kalsedon hingga onyx dan lapis lazuli.

Teknik mosaik itu rumit dan membutuhkan keterampilan yang tinggi. Kubus kecil berwarna-warni yang terbuat dari smalt (paduan kaca dengan cat mineral), dari mana gambar diletakkan di dinding, berkedip, berkedip, berkilau, memantulkan cahaya.

Kebebasan meletakkan kubus kecil dari smalt, mirip dengan sapuan kuas yang kaya, menciptakan keindahan yang dekat dengan prinsip seni kuno. Pada saat yang sama, permukaannya tampak sama sekali tidak penting: tidak ada satu pun garis keras atau keras pada gambar, semuanya terlihat sulit dipahami, dan kesan ini dilengkapi berkat kilau warna-warni mosaik.

2 . Analisis Gayamosaik Byzantium

Lukisan kecil mosaik Bizantium

Sejarah mosaik dimulai beberapa ribu tahun yang lalu.

Jenis seni ini menempati posisi dominan dalam dekorasi gereja-gereja Bizantium pada era berdirinya agama Kristen. Dinding dan langit-langitnya dicat dengan gambar mosaik adegan Injil, gambar Kristus dan para rasul. Mahakarya lukisan mozaik tidak diragukan lagi antara lain: “Gembala yang Baik di Taman Eden” yang tergambar di mausoleum Galla Placidia. Mengingatkan pada Orpheus yang lembut dalam mitos kuno; dia dikelilingi oleh domba-domba, dengan penuh kepercayaan mengambil makanan dari tangannya. Tipe Kristus muda adalah atribut keilahian. "Pembaptisan Kristus dan Para Rasul" di Ravenna, mosaik tersebut menunjukkan momen bersejarah. Ada simbolisme turunnya roh kudus ke dalam Kristus dan kemudian dari dia ke para rasul. "Malaikat Bagus" Mereka tidak kalah dengan potret antik terbaik. Empat sosok bersayap, dengan spanduk dan bola di tangan mereka, mengenakan pakaian mewah pengawal istana, berdiri dengan latar belakang emas gelap dari kubah altar.

Latar belakang emas selalu digunakan oleh para ahli mosaik Bizantium: ia menutup ruang yang digambarkan tanpa mengganggu bidang dinding, dan pada saat yang sama menimbulkan perasaan bernafas, langit keemasan yang berkilauan secara misterius.

Mosaik menciptakan ilusi keajaiban, keajaiban, dan hal yang tidak dapat dipahami.

Mosaik terutama menampakkan keindahannya pada permukaan melengkung, di bawah lengkungan candi, dan menyukai sinar cahaya yang miring. Potongan smalt yang ditempatkan pada sudut berbeda berkilau dalam nuansa berbeda dan menciptakan tontonan yang indah dan mengasyikkan.

Para ahli mosaik Bizantium mampu mengekstraksi efek gambar yang luar biasa dari ciri-ciri smalt, dengan sangat akurat menghitung sudut datangnya cahaya dan membuat permukaan mosaik tidak sepenuhnya halus, tetapi agak kasar. Mereka juga memperhitungkan perpaduan optik warna pada mata orang yang melihat mosaik dari jarak jauh. Waktu hampir tidak memiliki kuasa atas mosaik para ahli kuno: ketika dibersihkan dari debu dan jelaga tua, warnanya akan tetap bersinar dan nyaring seperti berabad-abad yang lalu.

Mosaik Bizantium tertua ditemukan di kuil dan makam Ravenna.

Kesimpulan

Dalam penyusunan abstrak digunakan buku-buku yang membahas tentang perkembangan seni rupa dunia. Khususnya, Abad Pertengahan. Berdasarkan bahan sumber, tabel perbandingan dan analisis mosaik Bizantium telah dikembangkan. Berdasarkan analisis gaya mosaik Byzantium dilakukan.

Dapat kita tarik kesimpulan sebagai berikut: Pada lukisan abad VI-VII. gambar khusus Bizantium, dimurnikan dari pengaruh asing, mengkristal. Hal ini didasarkan pada pengalaman para empu Timur dan Barat, yang secara mandiri menciptakan seni baru yang sesuai dengan cita-cita spiritualistik masyarakat abad pertengahan. Berbagai tren telah muncul dalam seni ini, mosaik dibedakan oleh kualitas pengerjaannya yang sangat baik, keindahan dan variasi warnanya, warna gemetar dan warna-warni. Salah satu karya paling sempurna di era ini adalah mosaik di kubah Gereja Asumsi di Nike - “Nicene Angels”.

Tren lain dalam seni Bizantium awal, yang diwujudkan dalam mosaik Ravenna, Sinai, dan Tesalonika, menandai penolakan para master Bizantium terhadap kenangan kuno. Gambaran menjadi lebih asketis, tidak hanya momen sensual, tetapi juga emosional dalam seni tersebut tidak lagi mendapat tempatnya, tetapi spiritualitas mencapai kekuatan yang luar biasa.

Pada abad VI-VII. Seniman Bizantium tidak hanya berhasil menyerap beragam pengaruh ini, tetapi juga, setelah mengatasinya, menciptakan gaya seni mereka sendiri. Sejak saat itu, Konstantinopel berubah menjadi pusat seni terkenal di dunia abad pertengahan, menjadi “paladium ilmu pengetahuan dan seni”. Disusul Ravenna, Roma, Nicea, Tesalonika, yang juga menjadi fokus gaya artistik Bizantium.

Bibliografi

1. N.A.Dmitrieva Sejarah singkat seni. - M.: Penerbitan 1969. - masalah 1.

2. Esai tentang sejarah seni rupa / Bawah. Ed. BUKAN. Grigorovich dan G.G. Pospelova - M.: Artis Soviet 1987.

3. Kajian budaya. / Di bawah. Ed. SEBUAH. Markova - M.: KESATUAN 2000. edisi ke-2.

4. Ilyina T.V. Pengantar sejarah seni. - M.: Astrel 2003.

Dihosting di Allbest.ru

...

Dokumen Serupa

Byzantium sebagai negara yang memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan kebudayaan di Eropa Abad Pertengahan. Basilika dan arsitektur gereja berkubah silang di Byzantium abad ke-5-7. Kekhususan lukisan Bizantium, ciri-ciri penggambaran adegan sirkus.

presentasi, ditambahkan 03/10/2017


Cerita rakyat. Menulis dan literasi. Karya sastra Rusia kuno. Arsitektur kayu dan batu. Penggunaan lukisan monumental - mosaik dan lukisan dinding untuk menghiasi gereja. Persenjataan artistik dan kerajinan perhiasan.

presentasi, ditambahkan 27/11/2013


Sejarah kemunculan gambar pertama Kristus di katakombe Romawi berupa simbol huruf dan alegori. Perkembangan ikonografi adegan naratif dan dogmatis dalam seni Byzantium. Ikonostasis di tengah kuil adalah ciri desain altar Rusia.

tes, ditambahkan 22/09/2011


Ciri-ciri seni monumental, signifikansinya dalam periode yang berbeda, sejarah perkembangan. Teknik pembuatan kaca patri pada abad 19-20. Lukisan fresco di Rusia dan Eropa. Penggunaan mosaik dalam desain struktur arsitektur kuno dan abad pertengahan.

tes, ditambahkan 18/01/2011


Analisis pengaruh seni terapan Bizantium terhadap perkembangan lebih lanjut seluruh seni dunia. Mosaik kuil Konstantinopel. Elemen utama desain artistik buku. Miniatur kain dan buku. Dekorasi dan kostum istana kekaisaran.

abstrak, ditambahkan 30/01/2013


Seni monumental di lingkungan perumahan. Sejarah mosaik. Teknologi bekerja dengan drywall, membuat mosaik. Prinsip menciptakan komposisi dan bentuk. Pembuatan panel mosaik di rumah dasar kebudayaan Sekolah Tinggi Kebudayaan dan Seni Regional Omsk.

tesis, ditambahkan 14/07/2011


Jalur sejarah kemunculan dan perkembangan jenis seni rupa utama. Mempelajari teknik menampilkan jenis lukisan monumental modern - grafiti, mosaik, kaca patri. Deskripsi seluk-beluk pembuatan lukisan dinding cat minyak.

tesis, ditambahkan 22/06/2011


Pembangunan Konstantinopel - ibu kota negara Bizantium masa depan. Hagia Sophia sebagai monumen arsitektur Bizantium yang terkenal di dunia. Ketenaran dunia karena mosaik Bizantium dan seni lukis ikon. Seni Bizantium setelah runtuhnya kekaisaran.

presentasi, ditambahkan 04/10/2011


Pembentukan budaya Bizantium dalam konteks perselisihan filosofis dan teologis yang sengit. Proses sejarah kebangkitan dan perkembangan retorika, epistolografi, arsitektur. Perwujudan pandangan dunia Kristen dalam lukisan mosaik dan fresco yang monumental.

presentasi, ditambahkan 21/03/2011


Kajian perkembangan percetakan buku dan pendirian percetakan negara. Kajian ciri-ciri seni bangunan, arsitektur gereja, seni lukis, mozaik, miniatur dan lukisan ikon. Deskripsi rumah bangsawan dan dekorasi interiornya.