Bizantijas kultūra

Bizantija pastāvēja no 395. līdz 1453. gadam. Tās rašanās vēsture ir šāda. 330. gadā senās grieķu apmetnes Bizantijas vietā tika dibināta jauna Romas impērijas galvaspilsēta. Konstantinopole, nosaukts imperatora Konstantīna vārdā. 395. gadā impērija sadalījās divās daļās - Rietumu un Austrumu, un pēdējā - Austrumromas impērija - vēlāk kļuva pazīstama kā Bizantija. un pat pēc tam, kad pati impērija beidza pastāvēt. Šo nosaukumu tai devuši jauno laiku Eiropas domātāji ar nolūku atdalīt Bizantiju no saitēm ar grieķu-romiešu kultūru, iekļaujot to pilnībā austrumu tipa "tumšajos viduslaikos".

Taču paši bizantieši šim viedoklim nepiekristu. Viņi sevi sauca par "romiešiem", t.i. romieši, un tās galvaspilsēta Konstantinopoli - "otrā Roma", kam ir pilnīgs iemesls.

Bizantija kļuva par cienīgu senās kultūras pēcteci. Viņa veiksmīgi turpināja romiešu civilizācijas labāko sasniegumu tālāku attīstību. Jaunā galvaspilsēta - Konstantinopole - greizsirdīgi un ne bez panākumiem konkurēja ar Romu, ātri kļūstot par vienu no skaistākajām tā laika pilsētām. Tai bija lieli laukumi, ko rotāja triumfa kolonnas ar imperatoru statujām, skaisti tempļi un baznīcas, grandiozi akvedukti, lieliskas pirtis, iespaidīgas aizsardzības celtnes. Līdz ar galvaspilsētu Bizantijā attīstījās daudzi citi kultūras centri - Aleksandrija. Antiohija, Nikaja. Ravenna, Saloniki.

Bizantijas kultūra kļuva par pirmo pilnā nozīmē Kristīgā kultūra. Tieši Bizantijā tika pabeigta kristietības veidošanās, un tā pirmo reizi ieguva pilnīgu, klasisku formu savā ortodoksālajā vai pareizticīgie, versijas. Tajā spēlēja milzīgu lomu Jānis no Damaskas(ap 675. g. - pirms 753. g.) - izcils teologs, filozofs un dzejnieks, fundamentālā filozofiskā un teoloģiskā darba "Zināšanu avots" autors. Viņš pabeidza un sistematizēja grieķu patristiku, tā saukto "baznīcas tēvu" mācību, pateicoties kurai kristietība pacēlās līdz reālās teorijas līmenim. Visa turpmākā teoloģija vienā vai otrā pakāpē balstās uz Jāņa Damaskas idejām un koncepciju. Viņš ir arī baznīcas himnu radītājs.

Milzīgu ieguldījumu pareizticīgās kristietības veidošanā un nodibināšanā sniedza arī Jānis Hrizostoms(ap 350-407) - izcils baznīcas daiļrunības mākslas pārstāvis, Konstantinopoles bīskaps. Viņa sprediķi, panegīri un psalmi guva milzīgus panākumus. Viņš kļuva slavens kā kaislīgs visas netaisnības atmaskotājs, cīnītājs par askētiskā ideāla realizāciju. Jānis Hrizostoms aktīvo žēlsirdību izvirzīja augstāk par visiem brīnumiem.

Turpinot un attīstot romiešu tiesību teoriju, bizantiešu zinātnieki izstrādāja savu sākotnējo koncepciju, kas pazīstama kā Bizantijas likums. Tās pamatā bija labi zināmā Justiniāna (482-565) kodifikācija – Bizantijas imperators, kurš pirmais sniedza sistemātisku jaunā likuma izklāstu. Bizantijas tiesības tika pielietotas daudzās tā laikmeta Eiropas un Āzijas valstīs.

Tajā pašā laikā bizantiešu kultūru būtiski ietekmēja kaimiņu austrumu valstis, īpaši Irāna. Šī ietekme skāra gandrīz visas sociālās un kultūras dzīves jomas. Kopumā Bizantijas kultūra bija īsts Rietumu un Austrumu kultūru krustojums, sava veida tilts starp Austrumiem un Rietumiem.

Bizantijas kultūras evolūcijai bija vairāki kāpumi un kritumi. Pirmā ziedēšana iekrīt V-VII gadsimtā, kad Bizantijā tika pabeigta pāreja no verdzības uz feodālo sistēmu. Topošais feodālisms nesa gan rietumu, gan austrumu iezīmes. No Rietumeiropas tā īpaši izcēlās ar stingru valsts varas un nodokļu sistēmas centralizāciju, pilsētu izaugsmi ar dzīvīgu tirdzniecību un amatniecību, kā arī skaidra sabiedrības šķiru dalījuma neesamību. 6. gadsimtā Justiniāna vadībā. Bizantija sasniedza lielāko teritoriālo izmēru un kļuva par spēcīgu Vidusjūras lielvalsti.

IN VI11-IX gadsimtiem Bizantija piedzīvo nemierīgi laiki, iezīmējās ar strauju sociāli politisko pretrunu saasināšanos, kuru avots bija cīņa par varu starp metropoles un provinces muižniecību. Šajā periodā pret ikonu kultu radās ikonoklasma kustība, kas tika pasludināta par elkdievības relikviju. Līdz devītā gadsimta beigām atkal tika atjaunota ikonu godināšana.

X-XII gadsimtiem laiks ir kļuvis vēl viens kāpums un kāpums Bizantija. Tā nodibina ciešas saites ar Kijevas Rusu. Kristietības un Baznīcas loma šajā periodā ievērojami palielinās. Mākslas kultūrā beidzot veidojas nobriedis viduslaiku stils, kura galvenā iezīme ir spiritisms.

13. gadsimts uzdāvināja Bizantijai grūtākais pārbaudījums galvenokārt tāpēc krusta kari. 1204. gadā krustneši ieņēma Konstantinopoli. Galvaspilsēta tika izlaupīta un iznīcināta, un pati Bizantija beidza pastāvēt kā neatkarīga valsts. Tikai 1261. gadā imperatoram Mihaelam VIII izdevās atjaunot un atdzīvināt Bizantijas impēriju.

XIV-XV gadsimtā. Viņa uztraucas tās pēdējais kāpums un zieds, kas īpaši spilgti izpaužas mākslinieciskajā kultūrā. Taču Konstantinopoles ieņemšana turku karaspēka rokās 1453. gadā nozīmēja Bizantijas beigas.

Apbalvots ar augstākajiem sasniegumiem mākslas kultūra Bizantija. Tās oriģinalitāte slēpjas faktā, ka tajā ir apvienoti ārēji nesaderīgi principi. No vienas puses, to raksturo pārmērīgs krāšņums un krāšņums, spilgta izklaide. No otras puses, to raksturo cildens svinīgums, dziļš garīgums un izsmalcināts spiritisms. Šīs iezīmes pilnībā izpaudās bizantiešu tempļu un baznīcu arhitektūrā.

Bizantijas templis ievērojami atšķiras no senā klasiskā tempļa. Pēdējā darbojās kā Dieva mājvieta, savukārt visi rituāli un svētki notika ārpusē, ap templi vai blakus esošajā laukumā. Tāpēc galvenais templī nebija interjers. un ārpuse, tās izskats. Gluži pretēji, kristīgā baznīca ir celta kā vieta, kur pulcējas ticīgie. Tāpēc iekšējās telpas organizācija tajā izvirzās priekšplānā, lai gan izskats nezaudē savu nozīmi.

Tieši šādā garā baznīca Sv. Sofija Konstantinopolē (532-537), kas kļuva par slavenāko Bizantijas arhitektūras pieminekli. Tās autori ir arhitekti Anfimy un Isidore. Ārēji tas neizskatās pārāk grandiozi, lai gan izceļas ar stingrību, harmoniju un formu krāšņumu. Tomēr iekšpusē tas šķiet patiešām milzīgs. Bezrobežas telpas efektu, pirmkārt, rada milzīgais kupols ar 31 m diametru, kas atrodas 55 m augstumā, kā arī tam blakus esošie apakškupoli, paplašinot jau tā milzīgo telpu.

Kupolam ir 400 gareniski logi, un, kad saules gaisma pārpludina telpu zem kupola, šķiet, ka tas peld gaisā. Tas viss padara dizainu pārsteidzoši vieglu, elegantu un brīvu.

Katedrāles iekšpusē ir vairāk nekā 100 kolonnu, kas apgrieztas ar malahītu un porfīru. Velves ir dekorētas ar mozaīkām ar simbolisku krusta attēlu, bet sienas ir izklātas ar vērtīgākajiem marmora veidiem un dekorētas ar mozaīku gleznojumiem, kas satur dažādus reliģiskus priekšmetus, kā arī imperatoru un viņu ģimenes locekļu portretus.

Sofijas katedrāle ir kļuvusi par retāko cilvēka ģēnija radījumu, īstu ne tikai Bizantijas, bet arī pasaules mākslas šedevru. Arī templis ir ievērojams ar to. ka tajā organiski apvienoti divi galvenie būvniecības veidi: bazilika un šķērskupols.

bazilika ir taisnstūra plānojuma ēka, kas iekšā sadalīta ar nātrija kolonnu rindām, piecām vai vairāk gareniskajām navām, kuru vidus parasti ir platāks un augstāks par sānu daļām. Bazilikas austrumu puse beidzas ar pusloku dzega - apsīdi, kurā atrodas altāris, bet rietumu pusē ir ieeja.

krustveida kupolveidaĒkai parasti ir kvadrātveida plāns. Iekšpusē tam ir četri masīvi pīlāri, kas sadala telpu deviņās šūnās, ko ierāmē arkas, un atbalsta kupolu, kas atrodas centrā. Puscilindriskās velves, kas pieguļ kupolam, veido vienādmalu krustu. Līdz 9.gs dominējošais bizantiešu baznīcas veids bija bazilika un pēc tam sarežģītākā krusta kupola baznīca.

Papildus Konstantinopolei liels skaits arhitektūras pieminekļu ir koncentrēts arī Ravennā, pilsētā Adrijas jūras ziemeļu Itālijas piekrastē. Šeit atrodas iespaidīgais 5. gadsimta pirms mūsu ēras Bizantijas karalienes Galla Placidia mauzolejs. Ravennā atrodas sākotnējā astoņstūru baznīca San Vitale (6. gadsimts). Visbeidzot, ir arī lielā Dantes kaps (XV gs.).

Bizantijas arhitekti veiksmīgi būvēja ārpus savas impērijas robežām. Viens no spilgtākajiem panākumiem šajā ziņā bija Sv. Marko (Sv. Marka) katedrāle Venēcijā (XI gs.), kas ir piecu eju bazilika, kurā iekalts vienāds krusts. Katrs no krusta segmentiem, ko sedz atsevišķs kupols, vispārējā būvniecības sistēmā atkārto vienu krusta tēmu kvadrātā. Katedrāles centrā atrodas lielākais kupols. Tempļa iekšpuse ir izklāta ar marmora plāksnēm un dekorēta ar polihromām mozaīkām.

Pēdējā Bizantijas pastāvēšanas periodā (X111-XV gs.) tās arhitektūra kļūst arvien sarežģītāka. Grandiozās būves it kā sadalās vairākās mazās neatkarīgās ēkās. Vienlaikus pieaug ēku ārējās apdares loma. Raksturīgs šādas struktūras piemērs ir Chora klosteris Konstantinopolē, kas vēlāk tika pārbūvēts par Kahriz Jami baznīcu.

Bizantijas kultūra bija slavena ne tikai ar saviem arhitektūras šedevriem. Ne mazāk veiksmīgi attīstījās arī citi mākslas veidi un žanri - mozaīkas, freskas, ikonogrāfija, grāmatu miniatūras, literatūra. Pirmkārt, tas ir pelnījis īpašu pieminēšanu mozaīka. Jāuzsver, ka Bizantijai šajā mākslas žanrā nav līdzinieka. Bizantijas meistari zināja visus brīnumaino īpašību smaltu izgatavošanas noslēpumus, kā arī prata ar prasmīgu paņēmienu palīdzību oriģinālo krāsu pārvērst pārsteidzoši gleznainā veselumā. Pateicoties tam, viņi ir radījuši nepārspējamus mozaīkas šedevrus.

Skaistas mozaīkas rotā Sofijas katedrāli un citus augstāk minētos arhitektūras pieminekļus, no kuriem īpaši jāizceļ Ravennas kapenes, kur mozaīkas galvenais sižets ir Kristus Labais Gans. Lieliskas mozaīkas atradās Nīkajas Debesbraukšanas baznīcā, ko 1922. gadā nopostīja karš. Reta skaistuma mozaīkas rotā Dēmetrija baznīcu Salonikos.

Līdz 11. gadsimtam izveidojās pilnīgs, klasisks bizantiešu mozaīku stils. Tas izceļas ar stingru sižeta sakārtojuma sistēmu, ilustrējot un atklājot galvenās kristietības tēmas un dogmas. Saskaņā ar šo sistēmu, tempļa kupolā, altāra-apsī, tiek novietots Kristus Pantokratora (Visvarenā) attēls, Dievmātes Orantas figūra, kas lūdzas ar paceltām rokām. Uguns sānos ir erceņģeļu figūras, bet apakšējā rindā - apustuļi. Tieši šādā stilā tiek izpildīti daudzi 11.-11.gadsimta mozaīkas cikli. gan pašā Bizantijā, gan ārpus tās.

Sasniedz augstu līmeni Bizantijā ikonogrāfija. kas ir sava veida molberta kulta glezna. Bizantijas ikonu glezniecības pirmās uzplaukuma periods iekrīt 10.-11.gadsimtā, kad ikonā dominējošo vietu ieņem cilvēka figūras attēls, bet citi elementi - ainava un arhitektoniskais fons - tiek pārraidīti ļoti nosacīti. Starp izcilākajiem šī perioda ikonu glezniecības paraugiem ir Svētā Gregora Brīnumdarītāja ikona (XII gs.), kas izceļas ar dziļu garīgumu, smalku zīmējumu un bagātīgu krāsu. Īpaši jāatzīmē Vladimiras Dievmātes ikona(XII gadsimts), kas kļuva par Krievijas pareizticīgo baznīcas galveno ikonu Krievijā un ir saglabājusies līdz mūsdienām. Uz tā attēlotā Jaunava un Bērns ir apveltīti ar caururbjošu izteiksmi un, neskatoties uz visu savu svētumu un garīgumu, ir piepildīti ar dziļu cilvēcību un emocionalitāti.

Nākamais un pēdējais ikonu glezniecības ziedu laika periods iekrīt XIV-XV gadsimtā, no kura ir saglabājies liels skaits skaistu ikonu. Tāpat kā visa glezniecība, arī šī perioda ikonu glezniecība piedzīvo manāmas pārmaiņas. Krāsu shēma kļūst sarežģītāka, ko veicina pustoņu izmantošana. Tiek pastiprināts attēloto figūru dabiskums un cilvēciskums, tās kļūst vieglākas un kustīgākas, bieži attēlotas kustībā.

Izcils šādas gleznas piemērs ir Divpadsmit apustuļu ikona (XIV gs.). Uz tā attēlotie apustuļi parādās dažādās pozās un drēbēs, viņi brīvi un netraucēti turas, it kā sarunātos viens ar otru. Priekšējās figūras ir lielākas nekā aizmugurējās, to sejas ir apjomīgas, izmantojot smalkus akcentus. XV gadsimtā. ikonu glezniecībā tiek pastiprināts grafiskais princips, ikonas izpildītas ar ēnojumu ar plānām paralēlām līnijām. Spilgts šī stila piemērs ir ikona "Kristus nolaišanās ellē" (XV gs.).

Tāpat kā arhitektūra un mozaīkas, ikonu glezniecība tika plaši izmantota ārpus Bizantijas. Daudzi bizantiešu meistari veiksmīgi strādāja slāvu valstīs - Serbijā, Bulgārijā, Krievijā. Viens no viņiem - lielais Teofans Grieķis - radīja savus darbus XIV gadsimtā. Krievijā. No viņa mums ir nonākuši sienas gleznojumi Novgorodas Pestītāja Apskaidrošanās baznīcā, kā arī ikonas Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrālē.

1453. gadā turku uzbrukumā Bizantijas pāvests, taču tā kultūra turpina pastāvēt arī mūsdienās. Tā ieņem cienīgu vietu pasaules kultūrā. Bizantija savu galveno ieguldījumu pasaules garīgajā kultūrā sniedza galvenokārt caur pareizticīgās kristietības nodibināšana un attīstība. Ne mazāk nozīmīgs bija viņas ieguldījums mākslinieciskajā kultūrā, arhitektūras, mozaīkas, ikonu glezniecības un literatūras attīstībā. Īpaši jāatzīmē tās labvēlīgā ietekme uz krievu kultūras veidošanos un attīstību.

Galvenais tēlotājmākslas veids Austrumromas vai Romas impērijā, vēlāk Bizantijā, bija glezniecība (ar gandrīz pilnīgu tēlniecības/skulptūras noraidīšanu).
Galvenās romiešu-bizantiešu pareizticīgo glezniecības formas ir: monumentālā tempļu glezniecība (mozaīkas un freskas), ikonogrāfija (tostarp no emaljas un zelta izšuvumiem) un grāmatu miniatūras. Visievērojamākie šī laikmeta mākslas darbi, pēc lielākās daļas mākslas vēsturnieku domām, ir mozaīkas.

Mazie daudzkrāsaini smalt kubi (stikla sakausējums ar minerālkrāsām), no kuriem tiek izkārtots attēls, mirgo, mirgo, mirgo, atstaro gaismu. Mozaīkas meistari spēja radīt lieliskus gleznainus efektus no smaltas iezīmēm, ļoti precīzi aprēķinot gaismas krišanas leņķi un padarot mozaīkas virsmu ne gluži gludu, bet nedaudz raupju. Dažkārt smaltu kubu virsma tika veidota slīpēta, kā, piemēram, uz mozaīkām Hosios Loukas klostera katholikon (galvenajā baznīcā) Grieķijā, kas izveidota 11. gadsimta sākumā.

Sveču dienas, mozaīka, Hosios/Hosios Loukas klostera katolikons, Phokis, Grieķijā

Trieciena spēks uz skatītāju un mozaīkas drošība ir daudz augstāks nekā freskas, lai gan tapšanas laiks ir aptuveni vienāds.

Kunga ieiešana Jeruzalemē, freska, klosteris Hosios/Hosios Lucas, Grieķija, XI v.

Mozaīki ņēma vērā krāsu optisko saplūšanu skatītāja acīs, kas skatās uz mozaīku no liela attāluma. Pat mūsu laikos, attīrīts no seniem putekļiem un kvēpiem, tas paliek tādā pašā mirdzošā un skanīgā krāsā.

Mozaīkas un freskas kā izsmalcināts dekoratīvs instruments ir pazīstamas kopš seniem laikiem. Piemēram, Britu muzejā, Londonā, Apvienotajā Karalistē, atrodas slavenais "standarts no Ūras", Asīrijas, aptuveni 2600. gadā pirms mūsu ēras.

"Standarta" mozaīkas stāsta par UR (a) rezultātiem - militāro kampaņu, uzvarām pār ienaidnieku, trofejām un karaļa un viņa svītas galma dzīves iezīmēm - tās ir galvenās mozaīku tēmas. Senā Mezopotāmija, tostarp ainas no seno šumeru dzīves.

Arheoloģijas muzejā Heraklionā, Krētā, Grieķijā, glabājas Knosas pils freskas, piemēram, kulta mistērija “Spēlē ar vērsi, Mīnotauru. Tauromahija, viņas vecums
ap 1500. gadu pirms mūsu ēras - pa kreisi;
Svētie ragi pie pils teritorijas dienvidu robežām, pēc leģendas - karaļa Minosa tronis - labajā pusē.

Spēles - sacensības ar dzīvniekiem.

Spēles ar delfīniem, mozaīka Tauromachia - spēles ar vērsi, mozaīka

Gleznaino senatnes mākslu (Senā Grieķija un Senā Roma) pārstāv arī krāšņas freskas un mozaīkas.

Slavenās freskas ir saglabājušās Pompejas priekšpilsētas Mistēriju villā. Uz sienu sarkanā fona cilvēka dabiskajā izaugsmē tiek prezentēti dievam Bakam / Dionīsam veltīto svētku dalībnieki.

Pompejas. Noslēpumu villa. 100-15 gadi

Freskā "Pavasaris" no Stabijas pilsētas, netālu no Pompejām, Itālijā, meitene, kas simbolizē pavasari (dieviete Flora?), attālinās no skatītāja ziedošas pļavas dzīlēs. Kreisajā rokā viņa tur pārpilnības ragu, bet ar labo viņa maigi pieskaras ziedam. Viņas kastaņu mati, zeltaini dzeltenais apmetnis un kailo plecu rozā tonis saskan ar koši zaļo fonu, un meitenes kustību vieglums, it kā peldot pa gaisu, veido pamatu gleznainajai freskas kompozīcijai.

Pavasaris, Stabiae, Pompejas, freska

Ainavu gleznas bieži atrodamas uz freskām: parkos, dārzos, ostās, līkumotās upju krastos. Labu fresku pietika mazam albumam, tāpēc lūdzu, draugi, noteikti ievietošu, bet nedaudz vēlāk.

Grieķi mozaīkas sauca par mūzām veltītiem attēliem. Mūzas ir mūžīgas - arī šīm bildēm ir jābūt mūžīgām, tāpēc tās vāktas vispirms no krāsaina akmens gabaliem, bet pēc tam hellēnisma un romiešu laikos no speciāli metināta stikla gabaliem - smalts.

Tieši mozaīkas bija Senās Romas muižnieku piļu un villu dekoratīvās apdares pamatā. Īpaši labi saglabājušās mozaīkas Romā, Pompejās, Stabijā un Herkulānā. Starp citu, ir leģenda, ka slaveno zelta smaltu radījuši grieķu mozaīķi pagānu Romā un to izmantojuši slavenās Nero Zelta pils dekorēšanai, tad daudzus gadsimtus tā izgatavošanas metode tika aizmirsta vai pazaudēta un atsākta tikai Kristiešu laikmets.
Šā vai tā senatnes gleznieciskā māksla joprojām pārsteidz ar dekoratīvo kompozīciju krāšņumu, priekšmetu bagātību, māksliniecisko paņēmienu daudzveidību, tiešās gaisa perspektīvas zināšanām un izmantošanu, tas ir, daudz ko no tā, ko “izgudroja” Renesanses mākslinieki.

Neapoles Nacionālajā arheoloģijas muzejā ir saglabājusies mozaīkas gleznas "Aleksandra Lielā kauja ar Persijas karali Dāriju III" kopija.

cīņa pret persiešiem Issusā

Aleksandrs Lielais uz senās romiešu mozaīkas fragmenta no Pompejas.

2. gadsimta mozaīka pirms mūsu ēras

Mozaīkas un freskas kļuva par kristiešu baznīcas īpašumu mūsu ēras pirmajos gadsimtos, kad ticīgie, spiesti slēpties, sāka izmantot gleznainas antīkas ainas un pazemes labirintu attēlus - katakombas, kas kalpoja mirušo apbedīšanai. Kristieši šos attēlus apveltīja ar jaunu simbolisku saturu: palmas zars - neaizstājams imperatora triumfu atribūts - debesu svētlaimes simbols, vīnogulājs - Euharistijas sakraments, maize un vīns - pārveide Kristus miesā un asinīs, Orfejs - Kristus un Psihe - kristīgās dvēseles simbols.

Jaunajām barbaru valstīm, kas radās uz Rietumromas impērijas drupām un pielūdza lielās Romas kultūru, bija ļoti svarīgi, lai mozaīka joprojām būtu dominējošais veids, kā to attēlot tempļos, tas liecināja par tradīciju un tradīciju nepārtrauktību. Austrumromas impērijas mantinieku statusa saglabāšana. Turklāt romieši tolaik to varēja atļauties (mozaīka ir ļoti dārgs prieks) - ar krāšņām mozaīkām noklāt lielāko daļu sienu, kupolu un velvju iekšējās virsmas, stabus un kolonnas, un tas atstāja lielu iespaidu uz citiem. tautām.

Liels Romas impērijas kultūras centrs, kur tempļos un kapenēs saglabājies liels skaits kristiešu mozaīku, ir Ravenna – lielu ēnu mājvieta.

Viss, kas ir īslaicīgs, viss, kas ātri bojājas,
Jūs esat apglabāts gadsimtiem ilgi.
Tu guli kā mazulis, Ravenna,
Miegaina mūžība rokās.

No A. Bloka itāļu dzejoļu cikla.

Ravenna ir sena un skaista.

Ravennā atrodas unikāls 5.-7.gadsimta pieminekļu komplekss, pagrieziena punkts, kad satikās Roma un Bizantija, senatne un viduslaiki.
Viņu tikšanās un īslaicīgas savienības zīme ir imperatora Teodosija Lielā meitas Galla Placidia mauzolejs Ravennā, Itālijā, 5. gadsimta pirmajā pusē.

Gala Placidia mauzolejs: vispārējs skats no ārpuses, vispārējs skats uz interjeru

Tuvu, vāji apgaismotu, to iekšpusē rotā pārsteidzošas mozaīkas, par kurām grūti pateikt, vai tās pieder romiešu-hellēnisma pagātnei vai bizantiešu-viduslaiku nākotnei.

Saskaņā ar kristīgo mācību tempļa un mauzoleja dizainam jāsavieno divas pasaules: reālā un otrā pasaule, debesu un zemes. Tēlotājmāksla šeit spēlēja pirmo lomu, radot dievišķus tēlus, mācot un paverot ceļu uz pestīšanu, vedot ticīgo no reālās pasaules uz pārjūtīgo. Tas noteica, diktēja Galla Placidia mauzoleja interjera māksliniecisko noformējumu.

Un mozaīkas meistari uzdevumu izpildīja ar "pieci pluss" - interjers mauzolejā tiek uztverts kā pārveidota pasaule, kas pretojas realitātei. Sienu apakšējā daļa bija izklāta ar marmoru, bet velves, buras un kupols bija izklāta ar dziļi zilām mozaīkām.
Mauzoleja mozaīkām ir nevis zeltains, bet zils fons: no blīvi mirdzošas zilas izceļas kristiešu mocekļu un svēto figūras, kas ietērptas antīki baltā krāsā, zib zelta zvaigznes, pasakainas paradīzes ainavas, kas izplešas ar sarkanām magonēm, zelta brieži. un putni, kur arkas ir savītas ar zelta vīnogulājiem, un kupolā ir krusts un zvaigžņotas debesis. Šī mozaīka simbolizē Kristus triumfu pār nāvi, Viņa absolūto varu pār radīto pasauli.

paradīze Gala Placidia mauzolejā, mozaīka, Krusts un zvaigžņotās debesis - mozaīka kupolā.

Iluzoriskumu un noslēpumainību pastiprina dabiskā gaisma no logiem, kas atrodas lunetēs un velvē.
Lunete ir pusmēness formas sienas daļa, ko no augšas ierobežo arhivolts, bet no apakšas - horizontāla karnīze. Jēdzieni ir tuvu nozīmei: desudeport, zakomara, kokoshnik, frontons.

gaismas logs Gala Placidia mauzoleja lunetē

Un tikai lunetē virs ieejas no iekšpuses trūkstošā loga vietu aizņem Labā Gana mozaīka, kas dzirkstī kā apgaismots logs.
Kristus tēls ir rafinēta hellēnisma versija "Labais gans Ēdenes dārzā". Uz pilnīgi zemiskas ainavas fona zem dzirkstoši zilām debesīm Kristus, jauns, bezbārdains gans, kas atgādina lēnprātīgo seno mītu Orfeju, bet zelta tērpos, patiesībā sēž uzkalnā, sakrustotās kājas pieskaras zemei ​​un skaidri redzama viņa sandalēs apvilkto kāju ēna.
Ap viņu pa zaļo zāli staigā aitas (baltās aitas ir taisno dvēseļu simboli), viņš izstiepj roku vienam no viņiem. Virs Kristus galvas ir oreols, bet antīka frizūra, acīmredzot parūka, vispārināti, diezgan sīki sejas vaibsti - visi elementi nepārprotami mantoti no senatnes.
Svarīgs ir sarežģītās pozas dzīvīgums - Kristus attēlots nevis ar pilnu seju, bet pa pusei pagriezts, daļa viņa uzmanības tiek pievērsta nevis publikai, bet "aitai" - garīgajam ganāmpulkam. Kristus balstās nevis uz ganu zizli, bet gan uz krusta – zīme kristietības triumfālajai izplatībai pasaulē (starp citu, krusta ēna ir skaidri redzama arī uz zemes).

Labs gans, mozaīka

Un vēl viena lieta, skaidri saskatāma (norādīta ar punktētu līniju) zemes/zemes pasaules robeža - gaiši zilās debesis un kalnainās, tumši zilās mozaīkas augšējā daļā. Debesu debesu "mēle", nolaižoties, "aptin" tikai Kristus galvu un plecus - tikai viņš pieder abām pasaulēm.

Jaunā Kristus (“Kristus Emanuēla”) tips ikonogrāfijā ir rets: šādi viņš tika attēlots kristietības pirmajos gadsimtos, kad senās idejas par mūžīgo jaunību kā dievības atribūtu vēl nebija aizstājušas skarbs “zvaigžņotības” kults.

Vēl viens ievērojams mozaīku komplekts atrodas San Apollinare Nuovo baznīcā, ko 6. gadsimtā uzcēla karalis Teodoriks. Ravennā.

San Apollinare Nuovo, ārējais skats un interjers.

Vēl viens Labā Gana attēls San Apollinare Nuovo baznīcā: baltas aitas ieskauj Kristu, bet viņa rokas ir paceltas svētības žestā, un viņa acis ir vērstas uz attālumu.

Labs gans, mozaīka

Ne mazāk interesanta ir vēl viena mozaīka "Klaipu un zivju brīnums" no tās pašas Ravennas San Apollinare Nuovo baznīcas, kas izveidota 504. gadā. Tajā attēlots arī jauns Jēzus Kristus, bez bārdas, vēl vīrietis (pirms krustā sišanas), kas apliecina oreola krāsu ap viņa galvu - zaļā un zelta oreolu.
Zaļā krāsa ir attīstības un transformācijas nepabeigtības simbols, zelta krāsa nēsātājam nodod citas garīgās pasaules attēlus un informāciju. Bet Kristus ir purpursarkanās drēbēs ar zelta svītrām. Violeta krāsa ir pārpasaulīgās pasaules simbols, dziļa iegremdēšana citpasaules telpā.

Pilnībā saskaņā ar kanonu abās Kristus pusēs simetriski attēloti divi brāļu pāri, kurus Viņš aicināja uz ezera: Jēkabs ar Jāni un Pēteris ar Endrjū (tāpēc šo mozaīku dažreiz sauc par "Brīnumaino lomu"). Aicināts baltās un zilās drēbēs - krāsas, kas simbolizē garīgo tīrību, svētumu, atrautību no pasaulīgā; viņi saņem maizi un zivis ar apsegtām rokām kā svētas dāvanas, ar kurām Kristus pieņem un svētī apustuļus.

Brīnums ar maizēm un zivīm vai brīnumains loms

Kristus attēlots ar pilnu seju, rokas izstieptas, vienā kukulītī, otrā - zivs, viņš dod dāvanas saviem sekotājiem; viņu figūras ir attēlotas pusotra ceturkšņa pagriezienā, bet viņu sejas ir vērstas pret skatītājiem. Visu attēloto acis ir palielinātas un vērstas tieši uz auditoriju. Visi attēli ir attēloti shematizētas, bet zemes ainavas ietvaros - tie faktiski stāv uz ziedošas zaļas zemes virsmas, pa labi un pa kreisi no šīs grupas ir pauguri un zaļi koki un krūmi. Mozaīkas fons ir mīksts, jaukts, maigi zaļgani brūns ar zeltainiem šļakatām.

Un vēl viena mozaīka, pareizāk sakot, daļa no tās, bet nevarēju neiekļaut, ceru, ka arī jums, draugi, patiks, īpaši tiem, kas mīl un novērtē ekscentriskumu.

Magi dievināšana ir Magi, draugi, kaut arī es tam nespēju noticēt.

Visvairāk mozaīku saglabājies Ravennas San Vitale baznīcā, Itālijā, ko 6. gadsimtā uzcēla imperators Justiniāns. Tā bija galma imperatora baznīca, kas izskaidro dažādu priekšmetu un fona, uz kuriem tie ir attēloti. Turklāt ir kāda interesanta iezīme: sižeti uz zaļiem, zili ziliem un retiem baltiem foniem ir tīri kristīgi, un fonu krāsas pieder pie vēlās senatnes. Kopumā dominē zaļais fons, savukārt zeltainais fons asociējas galvenokārt ar altāra mozaīkām.

San Vitale bazilika, kopskats, fasāde, centrālās navas un apsīda interjers

San Vitale bazilika, transepts un velvju interjers, lentu mozaīkas uz pīlāriem un arkām

Divas mozaīkas uz altāra sānu sienām – divas procesijas. Vienu vada imperators Justinians, otru - ķeizariene Teodora. Visas figūras ir vienāda auguma, imperatori izceļas ar purpursarkanām drēbēm, kroņiem un oreoliem. Imperatora pāra un bīskapa Maksimiliāna seju attēlojumā tiek nojauta mākslinieka vēlme nodot portretisku līdzību, taču sastingušās pozas, atrautīgā seju izteiksme, mantiju krokās paslēptās figūru aprises atņem individualitātes attēli - tie ir ideālu valdnieku, nevis reālu cilvēku attēli. Bet mozaīka precīzi atspoguļo romiešu ceremonijas garu, oficiālo krāšņumu, kas paaugstināts līdz virszemes līmenim.

Imperators Justinians ar svītu, mozaīka, ķeizariene Teodora, ar svītu, mozaīka

Visiem attēlotajiem ir pārāk lielas, nekustīgas acis, un oreoli ap Justiniāna un Teodoras galvām paaugstina šos dzīvos cilvēkus, kaut arī tiem ir svēts spēks, svēto kārtā. Tieši šī tradīcija kļuva par vienu no ikonoklasma rašanās iemesliem. Pēc laikabiedru domām, ne visi baznīcas imperatori, ķeizarienes un patriarhi bija tik augsta ranga cienīgi, it īpaši viņu dzīves laikā.

Apakšējā līmenī Justinians un Teodora svītas pavadībā pasniedz dāvanas templim. Šī mozaīka ir interesanta ar to, ka norāda uz nepārprotamām atšķirībām Romas pareizticīgo baznīcas attieksmē pret imperatoru un ķeizarieni. Lai gan viņu galvas ir klātas ar oreoliem, virs Teodoras un patriarha, kas stāv starp viņu un Justiniānu, galvām ir zaļa nojume, un zaļā krāsa ir garīgās attīstības nepabeigtības, lielākas “cilvēcības” simbols.

Justinians un Teodora

Otrā līmeņa līmenī, lunetē, kas atrodas uz trim arkām, ir ļoti interesanta mozaīka - kombinatoriska vai kombinēta. Tās saturs ietver divus galvenos sižetus, kas ir cieši saistīti. Trīsvienība tos savieno kopā. Viņu konsekventā "lasīšana" atgādina ticīgajiem par svarīgiem Bībeles notikumiem Vecajā Derībā.

Ābrahāma viesmīlība un upuris, mozaīka

7. gadsimtā bizantiešu glezniecība paceļas uz vienu no augstākajiem līmeņiem. No Nīkajas Debesbraukšanas baznīcas Turcijā, kas celta tajā pašā gadsimtā un nopostīta grieķu-turku kara laikā no 1917. līdz 1922. gadam, saglabājušās tikai fotogrāfijas un mozaīku fragmenti. Viens no izdzīvojušajiem fragmentiem ir spārnotas figūras ar baneriem un pilnvarām rokās, greznās galma miesassargu drēbēs.

Šo kareivīgo eņģeļu sejas ir pārsteidzošas - tās atgādina seno skaistuma ideālu - smalki ovāli, klasiskas proporcijas un vaibsti, jutekliska mute ir maza, kalsns deguns, un skatiens ir valdzinošs. Tie ir izpildīti maigi gleznainā manierē, kas atgādina impresionismu. Olīvu, rozā, gaiši ceriņu un balto smaltu kubi ir sakārtoti “nesakārtoti”, kas patiesībā ir ideāli precīzs izcilu mozaīķu aprēķins: no attāluma tie saplūst un rada smalkas dzīvas sejas ilūziju.

eņģelis Dunamis., mozaīkas fragments no Nikes Debesbraukšanas baznīcas altāra velves, Turcijā

Šis ir ideāls "spiritualizētās juteklības" paraugs, taču tie nepauž neko konkrētu, saistītu ar reālu cilvēka sajūtu vai pieredzi. Viņu garīgums ir bezkaislīgs, un jutekliskums ir ēterisks.

Pārklājot sfēriskas izliektas virsmas ar mozaīkām, mozaīkas meistari atklāja, ka gaismas ornamenti un figūras vizuāli tiek virzītas uz priekšu reālajā interjera telpā. Efektu pastiprināja zeltainais fons, kuram nebija dziļuma un tas to neļāva. Apvienojumā ar ieliekto virsmu fona zelts it kā “ieved” svētā tēlu vienā telpiskajā vidē ar lūdzējiem.
Tajā pašā laikā svēto tēli, kas nekustīgi stāvēja pielūdzēju priekšā un vērīgi skatījās uz tiem ar milzīgām acīm, cilvēkiem šķita nozīmīgi un pārdabiski.

Tiem, kas ieradās templī, bija sajūta, ka atrodas pašā svētumā, kas bija jebkuras kristiešu centrālas baznīcas galvenā ideja.
Šo mērķu sasniegšanu veicināja tādi paņēmieni kā simetrijas princips (figūru novietojumam jābūt simetriskai attiecībā pret Kristu), kompozīcijas plakanums, dažādie figūru mērogi, to frontālais novietojums, aizgūts no senatnes. Ēģiptes paraugi.

Mozaīka - "mirdzoša dārgakmens glezna", kas dod īpašus optiskus efektus, bija ļoti piemērota abstraktu, cildenu un sirreālu attēlu radīšanai.

Nākamā sadaļa būs veltīta romiešu/bizantiešu ikonai, bez tās nebūtu krievu ikonas, kas nozīmē, ka mūsu tautas dvēsele būtu citāda.

Ikona pieder pie retākajiem Sinaja mozaīkas attēliem. Iespējams, tas tika nosūtīts no Konstantinopoles, kur pastāvēja viens no retajiem centriem šādu ikonu izgatavošanai. Dārgas mozaīkas ikonas prasīja īpašu un izsmalcinātu meistarību, tāpēc saglabājušies pieminekļi gandrīz bez izņēmuma ir visaugstākajā mākslinieciskajā līmenī.

Attēls tika savākts no īpaši sagatavota stiklveida smalta mazākajiem kubiņiem, kas parasti saskaitīja vairāk nekā simts toņus un ļāva nodot vissmalkākos attēla efektus. Atšķirībā no gleznošanas ar minerālkrāsām, mozaīkas ikonām piemita arī īpaša īpašība – izturīga dārga virsma, kas bizantiešu skatījumā saistījās ar dievišķās pasaules svinīgo spožumu un mūžību, ar Debesu Jeruzalemes mūriem, no zelta un dārgakmeņi (Rev. XXI, 18-21) .

Neskatoties uz nelielu mazuļa pleca un labās rokas zudumu, visas ikonogrāfiskā tipa detaļas ir skaidri redzamas. Bērns, it kā tronī, sēž uz Dievmātes labās rokas. Viņa rokās ir saritināts tīstoklis (Logosa simbols), kas pielīdzināts karaliskajam scepterim. Kristus griežas un svētī Dievmāti, kura arī pievēršas Viņam, nedaudz noliecot galvu kā īpašas tuvības un mātišķa maiguma zīmi. Tomēr viņas domīgās sejas skatiens ir fiksēts telpā. Bizantiešu apraksti par Dievmātes ikonām ļauj saprast šī dīvainā skatiena nozīmi: Dieva Māte paredz nākotni - Krusta mokas un viņas dzimušā Dievišķā Bērna izpirkšanas upuri. Arī Kristus skatiens ir vērsts prom no Dievmātes.

Abi skatieni paver attēlu telpā priekšā ikonai, kas pieder lūdzējam, kurš tādējādi iesaistās klusajā un noslēpumainajā sarunā starp diviem pestīšanas vēstures galvenajiem varoņiem. Ar šo neredzamo lūgšanu ir saistīta arī žestu dramaturģija: Kristus svētī Dievmātes roku, kas ne tikai norāda uz pasaules Pestītāju, bet arī vēršas pie Viņa ar aizlūgumu un žēlastību. Interesanti, ka Dievmāte ar savu labo roku saspiež sava maforija malu un vienlaikus Kristus zelta tērpu, skaidri norādot uz to simbolisko saistību un atgādinot atmiņā “zemes miesas priekškara” tēlu, ko vienmēr esošais pasaules Kungs ir uzvilcis.

Kristus drēbes pilnīgi atšķiras no tradicionālā hitona un himācijas. Figūra ietīta garā apmetnim līdzīgā audumā, sniedzas līdz pašiem papēžiem. Iespējams, ikonu gleznotāju iedvesmojis apvalka attēls, kas apbedīšanas laikā aizsedza Kristus ķermeni. Līdzīgas zelta auduma vantis tika izmantotas viduslaiku bēru rituālos. Uz Sinaja ikonas zelta mantija tajā pašā laikā runāja par Kristus honorāru un upuri. Zem šī halāta pie apkakles un uz piedurknes redzams plāns balts krekls, kas atgādina iemiesojušos mazuli. Reta tērpu kombinācija varētu radīt asociāciju ar baltajiem un zeltainajiem plīvuriem, kas konsekventi balstījās uz katru altāra troni. Šo attēla liturģisko aspektu "uzsvēra vēl viena neparasta detaļa Kristus drēbēs.

Mēs runājam par tumši zilu jostu, kas pārsien apmetni zem krūtīm. Tas attiecas uz Vecās Derības augstā priestera tērpiem (Ex. XXXIX, 5). Senā josta zem krūtīm tika iekļauta pareizticīgo priestera ģērbšanās rituālā, apzīmējot garīgo spēku un gatavību kalpošanai. Ievērības cienīgs ir fakts, ka ikonas jostai ir lentei līdzīga forma un to rotā raksturīgas paralēlas svītras, kas padara to līdzīgu orārionam un stolam. Šajā sakarā mēs atzīmējam, ka Kristus zelta drēbes augšējā daļā atgādina priestera phelonion.

Svarīgs ikonogrāfisks motīvs ir nedabiski savītas mazuļa pēdas attēls, kurā redzams papēdis. Šī detaļa izplatīta 12.-13.gadsimta bizantiešu ikonogrāfijā, kas ar dažādu glezniecisku paņēmienu palīdzību koncentrējas uz mazuļa papēdi, kam neapšaubāmi bija īpaša nozīme. Saskaņā ar vienu no interpretācijām simboliskais motīvs “Pestītāja papēdis” bija svarīgs ikonogrāfiem, atgriežoties pie Vecās Derības pravietojuma (1.Moz., III, 15) un liturģiskajos tekstos pārinterpretēts kā uzvaras upura tēls.

Krāsai ir milzīga loma gan Sinaja ikonas simboliskajā, gan mākslinieciskajā risinājumā.

Dievmātes un Bērna tērpi ir izraibināti ar zeltainām līnijām, tā sauktā asistēšana, kas tiek interpretēta kā dievišķo enerģiju simbols. Tajā pašā laikā mazuļa figūrā sabiezē zelts, kas tādējādi kļūst par ikonas attēla struktūras pievilcības centru. Turpretim fonu piepilda daudzkrāsains ornaments medaljonu veidā ar stilizētiem ziediem un vīnogulāju dzinumiem. Šāds ornaments 12. gadsimtā rotāja bizantiešu rokrakstus, taču ne mazāk populārs bija kloisonē emaljas mākslā. Acīmredzot ideja par ornamentētu fonu, kurā izmantoti raksturīgi sarkani medaljoni ar grieķu burtiem "Dievmāte", aizsākās dārgajās algās un zelta emaljas ikonās. Cloisonné emaljas ietekme ar detalizētu zelta dizainu un vispārinātu modelēšanu ir redzama arī Sinaja ikonas stilā. Zīmīgi, kā ikonu gleznotājs, izmantojot augstās mozaīkas tehniku, tiecas atdarināt vēl augstāk, kad pats zelts beidzot kļūst par ikonas materiālu, vienīgo piemērotu dievišķās dabas nodošanai.

Bizantijas mozaīka ir viens no vecākajiem mākslas veidiem, kas saglabājies līdz mūsdienām. Tiek uzskatīts, ka tieši bizantieši radīja smaltu – materiālu, kas iegūst savas īpašības, kad kausētajam stiklam pievieno dažādus metālus. Tas ir smalts, ko izmanto, izklājot bizantiešu mozaīkas.

Zelta, vara un dzīvsudraba piemaisījumi dažādās proporcijās piešķir atsevišķiem elementiem un mozaīkas blokiem noteiktas nokrāsas. Ar šo bloku palīdzību, iepriekš iedodot tiem vajadzīgās ieklāšanai nepieciešamās ģeometriskās formas, tiek radīti pārsteidzoši mākslīgi veidoti audekli un paneļi, par kuriem jūs varat apbrīnot bezgalīgi.

Viena no galvenajām bizantiešu mozaīkas iezīmēm ir zeltainais fons, kas atrodas lielākajā daļā interjera paneļu. Otrā bizantiešu stila iezīme ir visu objektu skaidras kontūras. Tos iegūst, izliekot mozaīkas kubus pēc kārtas. Ir vērts teikt, ka šajā stilā izgatavotos paneļus vislabāk var apskatīt no attāluma, un tādā gadījumā visi objekti kļūst redzamāki uz zelta fona un iegūst zināmu apjomu. Tajā pašā laikā paneļa virsma, skatoties no tālienes, šķiet nedaudz samtaina. Vēl viena iezīme, ko var izsekot šajā stilā, ir pareizās proporcijas. Ja mēs runājam par bizantiešu mozaīkas tehniku, tad galvenokārt tiek izmantots tiešais komplekts, tas ir, mozaīkas bloki tiek izlikti stingri pēc kārtas, tuvu viens otram, savukārt kontūras ir skaidri izkārtotas. No vienas puses, šis paņēmiens panelim piešķir zināmu sausumu, taču tas ir tikai no pirmā acu uzmetiena. Patiesībā attēla integritāte un dzīvīgums ir labāk uztverami.

Mūsdienīga bizantiešu mozaīka interjerā

Bizantijas mozaīkas ir ļoti novērtētas un nav zaudējušas savu popularitāti līdz pat mūsdienām. Apburošas mozaīkas kompozīcijas arvien vairāk tiek izmantotas mūsdienu māju un dzīvokļu interjera dizainā. Protams, šodien ir grūti atrast īstu bizantiešu smaltu, mozaīka jau sen tiek ražota rūpnieciski, pateicoties jaunajām tehnoloģijām, tiek ražotas veselas mozaīkas kompozīcijas. Tas ļāva samazināt materiāla izmaksas, jo mūsdienās tīru smaltu praktiski neizmanto, tā vietā bieži izmanto stikla mozaīku.

Bizantijas mozaīkas tehnikā nav nekā sarežģīta, galvenā prasība ir ideāli līdzena virsma topošajam šedevram, un uz tās nedrīkst būt plaisas. Nedaudz pacietības, noteiktas iztēles klātbūtne, un gandrīz katrs spēj patstāvīgi izrotāt savu māju ar krāšņu mākslas darbu. Tas var būt attēls uz sienas vai elegants austrumu paklājs uz grīdas. Bizantijas mozaīkas vienmēr ir modē, un to gandrīz divu tūkstošu gadu vēsture ir spēcīgs apstiprinājums tam.

Bizantijas mozaīku var aizstāt ar modernāku, kvalitatīvāku un, protams, lētāku materiālu - mozaīkai līdzīgām keramikas flīzēm no kolekcijas "Temari" autors Kerama Marazzi. Plaša krāsu izvēle, bagātīgi toņi, lieliski apvienoti viens ar otru, ļaus realizēt jebkuru dizaina ideju. Temari mozaīku kolekcija izdaiļos jūsu interjeru, padarīs to individuālu un oriģinālu.

Nosūtiet savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu

Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.

Publicēts http://www.allbest.ru/

Krievijas Federācijas Izglītības un zinātnes ministrija

174. skola

Par tēmu: " Bizantijas mozaīkas»

Izstrādājis 8. klases skolnieks

Volčenkovs Miroslavs

Sanktpēterburga 2013

Ievads

1. Bizantijas mozaīkas vispārīgie raksturojumi

2. Bizantijas mozaīkas stila analīze

Secinājums

Bibliogrāfija

Ievads

Atbilstība Bizantijas mozaīkas ir raksturīgākais bizantiešu ģēnija radījums. Mozaīka, īpašs monumentālās glezniecības veids, kas veidots no izturīgiem materiāliem. Taču pat 21. gadsimtā mozaīkas ir tikpat aktuālas kā pirms daudziem gadsimtiem.

Avotu analīze: grāmata “Īsa mākslas vēsture” N.A. Dmitrijevs, N.E.Grigoroviča un G.G.Pospelova redakcijas "Esejas par mākslas vēsturi" ir veltītas pasaules mākslas attīstībai. A.N.Markovas redakcijā "Kulturoloģija" un Iļjina G.V. "Ievads mākslas studijās". paver mums pasaules mākslas kultūras gaitu.

Problēma mozaīkas attēlu raksturīgo pazīmju un īpatnību noteikšana.

Mērķis vāc un apstrādā materiālus par Bizantijas laikmeta mozaīku glezniecību.

Pētījuma objekts Bizantijas mozaīkas veidošanās un evolūcijas process viduslaikos.

Studiju priekšmets mākslinieciskā tēla iezīmes renesanses mozaīkas glezniecībā.

Uzdevumi

1. Analizēt literatūru par mozaīku glezniecību Bizantijā.

2. Izstrādāt hronoloģisku un salīdzinoši analītisko tabulu, kas veltīta mozaīkas attēliem.

3. Pamatojoties uz savākto materiālu, analizēt un raksturot Bizantijas mozaīkas iezīmes.

Pētījuma metode analītisks

Zinātniskā novitāteA veicot neatkarīgu Bizantijas mozaīkas mākslinieciskā tēla analīzi, pamatojoties uz radošās domāšanas zinātnisko metodi un instrumentiem.

Praktiskā nozīme abstraktā apkopoto materiālu var izmantot, lai sagatavotu uztveres stundu vidusskolā.

1 . Bizantijas mozaīku vispārīgie raksturojumi

Leonardo da Vinči savā Traktātā par glezniecību nosauca šo mākslas veidu par "dievišķu" un teica, ka apzinās problēmas un tēmas, kas citiem mākslas veidiem nav pieejamas. Glezniecības valoda ir ierastāka nekā arhitektūras un tēlniecības valoda, kam pieder trīsdimensiju telpa. Glezniecība, tāpat kā grafika, vairāk uzrunā skatītāja iztēli, radot telpas un apjoma ilūziju un liekot tai kalpot mākslinieka iecerētajam tēlam. Pēc lomas un tehnikas glezniecību iedala monumentālajā (monumentāli-dekoratīvā), molbertā un miniatūrā.

Vienlaikus ar agrīnā bizantiešu tempļa piebūvi izveidojās sienu apgleznošanas stils. Viņas iecienītākā tehnika bija mozaīka, kuras pirmsākumi meklējami senatnē. Bizantijas mozaīki izmantoja visu krāsainā spektra bagātību. To paletē ir maigi zila, zaļa un spilgti zila krāsa, lavandas, rozā un sarkans dažādos toņos. Savu lielāko spēku mozaīka iegūst, pateicoties krāsu plankumu saplūšanai ar zeltainu fonu.

Bizantieši mīlēja zeltu: tas viņiem bija svarīgs gan kā bagātības un greznības simbols, gan kā spilgtākā krāsa.

Mozaīka - vecākais glezniecības veids, salikums. Mozaīkās plaši tika izmantoti pusdārgakmeņi (ahāts, jašma, lapis lazuli u.c.), no marmora un citiem akmeņiem uz grīdas tika izlikti kvadrātu, trijstūri un apļi. Mozaīkas vienmēr ir izgatavotas no akmens, tāpat kā jebkura sena mozaīka tiek klāta ar tā saukto tiešo ieklājumu tieši zemē un pēc tam pulēta. Monumentālā glezniecība - mozaīka tika savākta no īpašiem krāsainiem akmeņiem. Arī fons bija no smaltas, tikai bezkrāsains, starp diviem tādiem bezkrāsainiem gabaliem tika ieklāta plānākā zelta vai zelta (vēlāk izmantota arī sudraba) folija. Akmens komplekts bija ļoti daudzveidīgs – no halcedona porfīra līdz oniksam un lapis lazuli.

Mozaīkas tehnika ir sarežģīta un prasa lielas prasmes. Mazie daudzkrāsaini smalta kubi (stikla sakausējums ar minerālkrāsām), no kuriem attēls tiek izklāts uz sienas, mirgo, mirgo, mirgo, atstaro gaismu.

Mazu smaltu kubiņu klāšanas brīvība, līdzīgi sulīgiem otas triepieniem, rada senās mākslas principiem tuvu gleznainību. Tajā pašā laikā virsma šķiet pilnīgi nebūtiska: attēlā nav nevienas stingras vai stingras līnijas, tās visas izskatās netveramas, un šo iespaidu pabeidz mozaīkas zaigojošais mirdzums.

2 . Stila analīzeBizantijas mozaīkas

Bizantijas mozaīkas smalt glezna

Mozaīkas pastāvēšanas vēsturei ir vairākas tūkstošgades.

Šis mākslas veids ieņēma dominējošu vietu bizantiešu baznīcu apdarē kristietības iedibināšanas laikmetā. Sienas un griesti tika apgleznoti ar evaņģēlija ainu mozaīkas attēliem, Kristus un apustuļu attēliem. Pie mozaīkas glezniecības šedevriem neapšaubāmi pieder: "Labais gans Ēdenes dārzā" ir attēlots Galla Placidia mauzolejā. Atgādina seno mītu lēnprātīgo Orfeju; viņu ieskauj aitas, kas uzticīgi ņem ēdienu no viņa rokām. Jaunā Kristus tips ir dievības atribūts. "Kristus un apustuļu kristības" Ravennā, mozaīkā parādīts vēsturisks brīdis. Ir simbolika, kas liecina par svētā gara nolaišanos uz Kristu un pēc tam no viņa līdz apustuļiem. "Nīkajas eņģeļi". Ne mazāks par labākajiem antīkajiem portretiem. Uz altāra velves tumšā zelta fona stāvēja četras spārnotas figūras ar karodziņiem un lodēm rokās, tērptas greznās galma miesassargu drēbēs.

Zelta fonu vienmēr izmantoja bizantiešu mozaīki: tas noslēdza attēloto telpu, netraucējot sienas plaknei, un tajā pašā laikā radīja elpojošu, noslēpumaini mirdzošu zelta debesu sajūtu.

Mozaīkas radīja ilūziju par brīnumu, brīnumainu, nesaprotamu.

Mozaīka īpaši atklāj savu skaistumu uz izliektām virsmām, zem tempļa velvēm, mīl slīpos gaismas starus. Novietoti dažādos leņķos, smalt gabaliņi mirdz ar dažādiem toņiem un rada skaistu aizraujošu skatu.

Bizantijas mozaīki spēja iegūt lieliskus attēlu efektus no smaltas iezīmēm, ļoti precīzi aprēķinot gaismas krišanas leņķi un padarot mozaīkas virsmu ne gluži gludu, bet nedaudz raupju. Viņi arī ņēma vērā krāsu optisko saplūšanu skatītāja acīs, kas skatās uz mozaīku no liela attāluma. Laikam pār seno meistaru mozaīku nav gandrīz nekādas varas: to attīrot no veciem putekļiem un sodrējiem, tā izrādās tikpat mirdzoša un skanīga krāsa, kāda tā bija pirms daudziem gadsimtiem.

Vecākās bizantiešu mozaīkas ir atrodamas Ravennas tempļos un kapenēs.

Secinājums

Sagatavojot abstraktu, tika izmantotas grāmatas, kas veltītas pasaules mākslas attīstībai. Īpaši viduslaikos. Pamatojoties uz izejmateriāliem, ir izstrādāta bizantiešu mozaīku salīdzinošā-analītiskā tabula. Saskaņā ar kuru tika veikta Bizantijas mozaīkas stila analīze.

Varam izdarīt šādu secinājumu: Glezniecībā VI-VII gs. izkristalizējas īpaši bizantisks tēls, attīrīts no svešām ietekmēm. Tā ir balstīta uz Austrumu un Rietumu meistaru pieredzi, kuri patstāvīgi nāca, lai radītu jaunu mākslu, kas atbilst viduslaiku sabiedrības spiritisma ideāliem. Šajā mākslā jau ir vērojamas dažādas tendences, mozaīkas izcēlās ar izcilu meistarību, gleznainību un krāsainību, krāsu drebēšanu un zaigošanu. Viens no perfektākajiem šī laikmeta darbiem bija mozaīkas Nikes Debesbraukšanas baznīcas kupolā – "Nīkajas eņģeļi".

Citas agrīnās Bizantijas mākslas tendences, kas iemiesotas Ravennas, Sinaja, Saloniku mozaīkās, iezīmē bizantiešu meistaru seno atmiņu noraidīšanu. Tēli kļūst askētiskāki, ne tikai jutekliskajam, bet arī emocionālajam momentam šādā mākslā vairs nav vietas, bet garīgums sasniedz neparastu spēku.

VI-VII gs. Bizantijas mākslinieki spēja ne tikai absorbēt šīs daudzveidīgās ietekmes, bet arī, pārvarot tās, radīt savu stilu mākslā. Kopš tā laika Konstantinopole ir kļuvusi par slavenu viduslaiku pasaules mākslas centru, "zinātņu un mākslas palādiju". Tai seko Ravenna, Roma, Nīkaja, Saloniki, kas arī kļuva par bizantiešu mākslas stila fokusu.

Bibliogrāfija

1. N.A.Dmitrijeva Īsa mākslas vēsture. - M.: Izdevniecība 1969. - atbrīvot 1.

2. Esejas par mākslas vēsturi / Under. Ed. NAV. Grigorovičs un G.G. Pospelova - M.: padomju mākslinieks 1987.

3. Kultūras studijas. / Zem. Ed. A.N. Markova - M.: UNITI 2000 2. izd.

4. Iļjina T.V. Ievads mākslas vēsturē. - M.: Astrel 2003.

Mitināts vietnē Allbest.ru

...

Līdzīgi dokumenti

Bizantija kā valsts, kas viduslaikos deva lielu ieguldījumu kultūras attīstībā Eiropā. Baziliku un krustu kupolu baznīcas arhitektūra Bizantijā 5.-7.gs. Bizantijas glezniecības specifika, cirka ainu tēla īpatnības.

prezentācija, pievienota 03.10.2017


Folklora. Rakstīšana un lasītprasme. Senās krievu literatūras darbi. Koka un akmens arhitektūra. Monumentālās glezniecības izmantošana – mozaīkas un freskas tempļu dekorēšanai. Mākslas ieroču un juvelierizstrādājumu amatniecība.

prezentācija, pievienota 27.11.2013


Pirmo Kristus attēlu parādīšanās vēsture Romas katakombās burtisku simbolu un alegoriju veidā. Stāstījumu un dogmatisko ainu ikonogrāfijas attīstība Bizantijas mākslā. Ikonostāze tempļa centrā ir krievu stila altāra dizaina iezīme.

tests, pievienots 22.09.2011


Monumentālās mākslas iezīmes, nozīme dažādos periodos, attīstības vēsture. Vitrāžu veidošanas tehnika XIX-XX gs. Fresku gleznošana Krievijā un Eiropā. Mozaīkas izmantošana seno un viduslaiku arhitektūras būvju projektēšanā.

kontroles darbs, pievienots 18.01.2011


Bizantijas lietišķās mākslas ietekmes uz visas pasaules mākslas tālāko attīstību analīze. Mozaīkas Konstantinopoles tempļos. Grāmatu dekorēšanas galvenie elementi. Audumi un grāmatu miniatūra. Imperatora galma rotaslietas un tērpi.

abstrakts, pievienots 30.01.2013


Monumentālā māksla dzīvojamā vidē. Mozaīkas vēsture. Tehnoloģija darbam ar drywall, mozaīkas veidošana. Kompozīcijas un formu veidošanas principi. Mozaīkas paneļa izgatavošana Omskas reģionālās kultūras un mākslas koledžas bāzes kultūras namā.

diplomdarbs, pievienots 14.07.2011


Tēlotājmākslas galveno veidu rašanās un attīstības vēsturiskais ceļš. Mūsdienu monumentālās glezniecības veidu - grafiti, mozaīkas, vitrāžas - izpildes tehnikas izpēte. Eļļas gleznas uz sienas izgatavošanas smalkumu apraksts.

diplomdarbs, pievienots 22.06.2011


Konstantinopoles celtniecība - topošās Bizantijas valsts galvaspilsēta. Hagia Sophia kā pasaulslavens Bizantijas arhitektūras piemineklis. Bizantijas mozaīku un ikonu glezniecības mākslas pasaules slava. Bizantijas māksla pēc impērijas sabrukuma.

prezentācija, pievienota 04.10.2011


Bizantijas kultūras veidošanās sīvu filozofisku un teoloģisko strīdu apstākļos. Retorikas, epistologrāfijas, arhitektūras atdzimšanas un attīstības vēsturiskais process. Kristīgo pasaules uzskatu iemiesojums monumentālajā mozaīku un fresku glezniecībā.

prezentācija, pievienota 21.03.2011


Grāmatu iespiešanas attīstības izpēte, valsts tipogrāfijas izveide. Būvmākslas, baznīcas arhitektūras, glezniecības, mozaīkas, miniatūras un ikonogrāfijas īpatnību izpēte. Dižciltīgo cilvēku mājokļu un to iekšējās apdares apraksti.